麦金托什与格拉斯哥艺术学校设计
论格拉斯哥艺术学院整体设计形式
论格拉斯哥艺术学院整体设计形式摘要：麦金托什是19、20世纪这两个时期建筑设计师，他是一位英国人，是工艺美术与现代主义时期的一个重要人物，在设计史上起到了承上启下的意义。
麦金托什有许多著名的建筑设计，但论最成功的一个，还是格拉斯哥艺术学院。
它成功的表现主要是应用了抽象的几何形体元素、引用了许多简单的横竖直线、结构上独特的设计和新质料的应用、汲取了日本艺术的精华内容及功能等方面。
这都显示出了格拉斯哥艺术学院是名族与列国、传统与现代、样式与作用的完美结合。
关键词：格拉斯哥艺术学院；麦金托什；简单直线麦金托什活在工艺美术时期，也活在新艺术运动时期，而这两次运动既有不少相像的地方，也有许多区别之处。
新艺术运动里包含着工艺美术运动时对大自然的崇尚情怀，强调的是要以大自然作为设计基本的创作源泉，从中找寻设计的感觉和目的。
麦金托什将抽象几何形体的特征，对本国建筑设计的热爱，还有把东方文化里的元素融为一体，从而促成了他有了格拉斯哥艺术学院的完美设计，这是一种新的与众不同的风格。
麦金托什第一次展出了自己的新方案是在1897年的2月，却引起了很大的争议，许多人都无法理解麦金托什当时的设计，对他的方案极其不满，但当时格拉斯艺术学院的校长却坚持选择了他的方案。
为了让人们接受这个设计，麦金托什决定提前开放已经竣工的东半部分，也就是在1899年12月开放的，其中还有非常有特色的不对称入口，吸引了不少当地人，使他们对这座建筑有了兴趣。
他认为设计一定要适当运用一些符号和认真考虑相对因素的平衡，比如女性和男性、简单与复杂、现代与传统、黑暗与明亮等等。
那时的麦金就已经有了建筑一定要和里面的室内设施与家具是一个完整的整体，而且其整体感是最重要的这种思想，所以麦金要求整座建筑和所有设施都必须由他一个人设计，他的设计理念是要把每一个设计作品中的精神、个性、功能结合为一体，而且麦金认为完成一个好的设计必须通过对整体的把握。
医生给麦金托什的建议是多到室外活动，他非常听医生的话，经常到格拉斯哥附近郊游，顺便画一些动物、建筑写生等。
麦金托什与维也纳分离派
1903年，霍夫曼在银行家的帮助下创立“维也纳工艺坊 ”（Wiener Werkstatte），他与莫塞尔担任艺术指导。 1904年，莫塞尔完成圣弗朗西斯·阿西西教堂（Kirche am Steinhof）的后殿嵌花和彩色玻璃窗。 1905年，克里姆特完成的《哲学》、《法学》、《医学 》壁画委托被维也纳大学拒绝。他从1897年开始接手此 委托，风格发生了巨大转变，原先的学院气息被摒弃。
体现出植物生长垂直向上的活力。1898年，他设计了 克莱丝顿小姐（Miss Cranston）为禁酒而开设的一 系列茶厅，其装饰手法以及新颖的家具赋予了这些茶 厅一种商业性的标记，这正是现代工业设计师所应做 到的。他还为克莱丝顿小姐设计了著名的希尔住宅， 这座住宅的建筑和室内设计都颇有影响。麦金托什一 生中设计了大量家具、餐具和其他家用产品，都具有 高直的风格（图5-60，图5-61，图5-62），这反映出 有时对于形式的追求也会影响到产品的结构与功能。 他所设计的著名的椅子一般都是坐起来不舒服的，并 常常暴露出实际结构的缺陷，制造方法上也无技术性 创新。为了缓和刻板的几何形式，他常常在油漆的家 具上绘出几枝程式化了的红玫瑰花饰。在这一点上， 他与工艺美术运动的传统相距甚远。
工作计划中声称:“功能是我们的指导原则，实用则是 我们的首要条件。我们必须强调良好的比例并适当地使 用材料。在需要时我们可以进行装饰，但不能不惜代价 去刻意追求它。”在这些话语中已体现了现代设计的一 些特点。但是这种态度很快就发生了变化，特别是第一 次世界大战后，霍夫曼的风格从规整的线性构图转变成 了更为繁杂的有机形式，从此走向下坡路，生产同盟也 于1933年解散。 图5-37 卢斯设计的维也纳米歇尔广场建筑 与霍夫曼同时期的另一位维也纳建筑师卢斯 (Adolf Loos，1870—1938)在设计思想上更为激进。
设计史论-名词解释
麦金托什是世纪之交英国最重要的建筑设计帅和产品计师。
他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格的独特的建筑、室内和产品，麦金托什的风格不是突然产生的，他是英国设计运动和欧洲大陆设计运动的发展成果之一。
他是工艺美术时期与现代主义时期的一个重要的环节式的人物，在设计史上具有承上启下的作用和意义作品：他设计的格拉斯哥艺术学院，是他的设计风格特征的集中体现，其中包括了新艺术运动的风格，也包含了现代主义特点，同时更具有他自己的特征，是20世纪设计的经典之作。
特别是他的几何形态和有机形态的混合采用，简单而具有高度装饰味道的特征。
他的设计风他基本采用直线和简单的几何造型，同时采用白色和黑色为基本色彩，细节稍许采用自然图案。
因此达到既有整体感，又有典雅的细节装饰的目的。
他的著名设计有希尔家族住宅杨柳格拉斯哥四人风格的集中体现。
奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动德国的“新艺术”设计运动是有“青年风格”这个名称称谓的。
受到英国“工艺美术”运动的先驱拉斯金、莫里斯的影响与感召，开始时期也有明显的自然主义色彩。
但是，摆脱以曲线装饰为中心的“新艺术”运动主流，开始与格拉斯哥四人，特别是与查尔斯·麦金托什的设计探索相似，开始从简单的几何造型，从直线的运用上找寻新的形式发展方向。
与此同时，奥地利的一批设计家也公开提出与正宗的学院派分离，自称分离派，在形式方面与德国的“青年风格”接近，成为一股德文国家的新设计运动力量。
奥地利设计家奥托．瓦格纳他的著作《现代建筑》，在这本书中，他提出建筑设计应该集中为现代生活服务，而不是模拟以往的方式和风格。
设计是为现代的人服务的，而不是为古典复兴而产生的。
瓦格纳认为现代建筑设计的核心部分是交通或者交流系统设计，以促进交流、提供方便的功能为目的。
装饰也应该为此服务。
瓦格纳设计的建筑迈奥里卡住宅就体了这种功能第—、装饰第二的设计原则，采用简单的几何形态，以少数曲线点缀装饰效果。
约瑟夫．霍夫曼是分离派另外一个重要建筑设计家。
工业设计史名词解释全解
《工业设计史》哥特式哥特式又称高直式，它以其垂直向上的动势为设计特点。
哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。
这种建筑符合教会的要求，高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空，使人忘却现实而幻想于来世。
巴洛克（Baroque）巴洛克（Baroque）的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。
后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。
这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。
巴洛克式设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。
其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑物局部不完整;在构图上节奏不规则地跳跃，常用双柱，甚至以三根柱子为一组，开间的变化也很大。
在装饰上，巴洛克式喜欢用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。
洛可可（Rococo）洛可可（Rococo）的原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。
其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。
装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。
洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。
水晶宫博览会1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。
水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。
终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。
英国工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。
新艺术运动 苏格兰格拉斯哥学派
苏格兰格拉斯哥学派 奥地利维也纳学派和分离派
苏格兰格拉斯哥学派
格拉斯哥学派主要由英国建筑师麦金托什 和他的三个伙伴组成，在格拉斯哥从事家 具、生活用品和室内装饰设计，被人们称 为“格拉斯哥四人组”。
查尔斯·雷尼·麦金托什
麦金托什(1868—1928)是 英国格、建筑设计上有 过影响的新艺术流派
虽好使用直线而其根本精神却在于反对传统 规范艺术
画家们在反对学院派旧艺术形式这一点上一 致，但在艺术倾向和风格上，是多种多样
它对德国的影响很大
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第八小组：王俊清 郭婷 蔡闻文 杨笑笑
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约瑟夫•霍夫曼
早期现代主义家具设计的开路人 早年在德国慕尼黑学建筑设计 是瓦格纳的学生
霍夫曼的设计特点
造型呈几何形态很少装饰 力求艺术与技术完美结合体现产品的实用性 设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格 更加接近现代设计
分离派的代表作---会馆
特点
重视功能 反对新艺术运动对花 形图案的过度使用 强调运用几何形状
维也纳分离派
在奥地利新艺术运 动一种产生的著名 的艺术家组织
维也纳分离派运动
欧洲“新艺术”运动的一个重要分支 在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术
家组织 其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由
代表人物
画家克里姆特
建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、 莫塞等
克里姆特和霍夫曼最负盛名。
麦金托什和维也纳“分离派” 成员在很多方面都与新艺术 运动相呼应
与别的新艺术流派相比，他 们的设计更接近于现代主义
查尔斯·伦尼·麦金托什和他的建筑
查尔斯·伦尼·麦金托什和他的建筑作者：郑周莉何征来源：《设计》2013年第12期摘要： 19世纪末20世纪初麦金托什是英国格拉斯哥著名建筑师，麦金托什在对艺术的理解中有他自己的感悟和理解，他的主要作品，格拉斯哥艺术学校、柳茶室、女王十字教堂、希尔公寓、艺术爱好者之家等等作品都是他独特设计风格的体现。
关键词：麦金托什格拉斯哥艺术学校柳茶室女王十字教堂希尔公寓艺术爱好者之家每日纪事报大楼一、麦金托什的成长历程查尔斯·伦尼·麦金托什（Charles Rennie Mackintosh）1868年出生于苏格兰格拉斯哥附近的小镇，在这里他度过了童年生活，母亲玛格丽特·伦尼和父亲威廉·麦金托什共生有11个孩子，麦金托什是第四个孩子。
父亲是一名警察，并且对于园林艺术尤其热衷，麦金托什对自然的热爱深受父亲的影响，这为其今后的艺术创作提供了源泉。
1883年麦金托什开始到格拉斯哥艺术学校学习选修课程，1884年，16岁的麦金托什在当地的一家建筑事务所当学徒，他的老师当时很有名气的建筑师约翰·哈奇森。
麦金托什利用业余时间在格拉斯哥艺术学校夜校学习，在那里他遇见了他后来的妻子玛格丽特·麦克唐纳（Margaret MacDonald）。
1889年，他在哈尼曼-凯皮厄尔公司工作，他与1890年在一项竞赛中赢得了亚历山大·汤姆森旅行奖学金，奖金为60英镑。
他利用这次机会于1891年到意大利旅行写生，在这次旅行中，他画了一些水彩和素描作品，深受那所由奥布里·比尔兹利创办的，很有威望的美术学校的影响，这次旅行使他在古典建筑的感性认识方面受益匪浅。
1893年，麦金托什设计了格拉斯哥大楼的附加部分，这是他在哈尼曼-凯皮厄尔公司做出的第一件为人接受的杰作。
同年，他和朋友赫伯特麦克奈尔在格拉斯哥校长的引荐下，与玛格丽特·弗朗西斯姐妹工作到了一起，1900年，玛格丽特成为麦金托什的妻子，1899年，妹妹弗朗西斯嫁给了麦克奈尔，他们四人被称为“格拉斯哥四人组”。
麦金拖什
（1898-1928）
在英国19世纪后期的设计 中独树一帜，并对奥地利 的设计改革运动维也纳 “分离派” 产生了重要 影响。他的平面设计具有 鲜明的特征，混合采用几 何形态和有机形态。
格拉斯哥艺术学院
格拉斯哥艺术学院的建筑，采用简单的立体几何形式， 运用钢材和玻璃，内部稍加修饰，室内采用木料，使 内外协调统一，有强烈的立体感，内部家具采用原色， 注重纵横线条的运用，利用直线修饰，避免过多的装 饰。
大胆的将传统的哥特 式窗口与华丽的新艺 术风格的花纹相结合， 窗户设有一个蓝色的 心脏填充墙个与玻璃 单独着色的小窗格， 有色相的微妙变化带 来的影响生活，具有 艺术观赏性。
皇后大教堂的窗口
杨 柳 茶 室
1904
这家茶室是唯一一家麦金托什全权参与设计的茶室， 大量采用直线、简单的几何形式，同时采用黑白为基 本色彩，细节加上自然图案修饰，具色的高背椅使用 了涂上白漆的木材，简 短的圆柱椅腿，与高高 的椅子靠背形成鲜明对 比，坐垫是外宽内窄的 梯形，有两根四方体木 棍支撑的靠背上，有玫 瑰花图案的装饰。
玫瑰装饰
几何因素进一步简化成 直线和方格，过于追求 形式，没有较强的功能 性与实用性，体现了一 种青春的风格。规整的 方格网状形式，使产品 的更具装饰性。
座钟（1919）
高 山 住 宅
1900
住宅的外表涂了一层类似灰泥的石膏，石板屋顶赋予 正面一种严峻的神情，不同于新艺术通常的豪华，给 人一种大气，低调的奢华。通过大量白色的运用， 间接的表现自然，可以把它当做是阳光变动、四季变 化得一面镜子。
《苏格兰音乐巡礼》海报
采用了垂直和水平的基本布 局，用曲线来平滑垂直和水 平线的交点加以联合，让作 品具有非常强的装饰性。在 色彩运用上，大胆尝试运用 黑色为主色系。
查尔斯·伦尼·麦金托什和他的建筑
二、 麦金 托 什 的主要 成就
１ 、 格拉斯哥艺 术学校 （Ｇｌ ａ ｓ ｇ ｏ ｗＳ ｃ ｈ ｏ ｏ ｌ ｏ ｆ Ａｒ ｔ）
麦金 托什从 外墙入手 ， 从维多利亚中Байду номын сангаас式的建筑粉 刷 １ ８ ９ ５ 年， 格 拉 斯 哥 艺术 学 校 校 长 弗朗 西 斯． Ｈ ． 纽 伯瑞 （ Ｆ ｒ ａ ｎ ｃ ｉ ｓ 筑正立面的不足， 并运 用 “ 维也纳分离派 ” 的特点讲黑色方 格阵列在建 筑物 Ｈ ・ Ｎ ｅ ｗｂ ｅ ｒ ｙ ） 决定新 建一 座教学楼 以便增加 学生数量 。 麦金 托什工作 的 成白色 墙面 ， 他用～高 一低两块飞 檐替 代了过 去繁 哈 尼曼・ 凯皮 厄尔公司提 交的方 案被 选中， 在 此方案 中， 麦金托 什的设 的外墙上勾勒 出楼梯 的边缘 线。 同时将整个二层 和三、 四层西侧的墙壁加厚 形成微 凸的 计备 受争议， 纽伯瑞坚 持选择 了该 方案。 很多人认为麦金托 什的设计是 缛的装饰腰线 ， 圆弧状 ， 巧妙的运用建筑造 型的变化减轻了白色墙体的单调感。 无论从 深受纽伯 瑞喜欢的新艺术风 格的影响。 都 可以看到麦 金托什 对 格 拉斯哥艺术 学校设计是麦 金托什 以自然为基础 的有机形态 向抽 建筑外立面给人 的观感还 是室 内的餐饮 陈设 ， 在 立面的窗户 中可显 而易见的看 出高 象 几何体 转变的充分体 现， 其中抽象几何形体的应 用经历了很长时期才 竖 直线 条以及 纵向直线 的钟爱 ， 直的比例特征 。 由于几何主题 、 直线 以及大量 白色 的墙面 的运用 ， 使 建 逐渐形成 。 他用抽象的设计 语言把自然 界中的形式 转化为自己的设计。 它带给人们 的一种 既复古又颇 具时 尚的 后来， 他的设 计被 更加个 性化的语 言所代 替。 渐渐 地， 麦金托什从本土 筑呈现 出一 种高直 的上升感 ， 纵然茌 立面上麦金托什运 用了大量的几何形体与纵横直线， 语言转 向以自然为基础 的更 加创新的形式， 然后再提炼 为抽象 的几｛ 可 形 视觉享受。
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麦金托什是英国的一位建筑师、设计师和艺术家，在他一生中，设计了大量的建筑和家具。
麦金托什处于工艺美术运动与新艺术运动之间。
然而，麦金托什与英国工艺美术运动最大的不同在于：他并不支持手工艺。
他认为家具应具有强烈的色彩，应与室内相统一而并非具体的手工艺鉴赏，应首先考虑其功能性，他反对为了纯粹的装饰目的而使用装饰。
抽象几何形体的探索，对本土建筑的热衷，及东方文化的融合，使他的新风格在格拉斯哥艺术学校得到了完美体现，也是格拉斯哥艺术学校设计使他真正走向世界。
格拉斯哥艺术学校经历了两个阶段，第一阶段是1897年～1899年期间，第二阶段是1907年～1909年期间。
1897年2月，当麦金托什的新方案在格拉斯哥艺术学校展出时，引起了很大的争议。
但是纽柏瑞（Newbery）（格拉斯哥艺术学校校长）坚持选择了该方案。
建筑工程在1897年之后的几个月才开始着手建造。
格拉斯哥艺术学校的东半部分在1899年12月开始开放，包括引人注目的不对称入口。
建筑物的西半部分设计方案在1906年12月～1907年5月完成，建筑工程从1907年开始到1909年竣工。
西半部分比东半部分更加成熟稳重，最显著的特点是高大窗户的应用。
格拉斯哥艺术学校的全部家具均是麦金托什一人设计的，因为他认为每一座建筑和室内工程都是一个完整的有机体，整体感比个体的总和要重要得多。
他的目的是把作品中的个性、功能性、精神性相结合。
他认为可以通过对整体的把握来完成设计，适当应用符号及仔细考虑相对因素的平衡：现代与传统、男性与女性、明亮与黑暗、复杂与简单等。
下面主要从五方面来分析格拉斯哥艺术学校设计。
１抽象几何形体的应用
格拉斯哥艺术学校设计是麦金托什以自然为基础的有机形态向抽象几何体转变的充分体现，其中抽象几何形体的应用经历了很长时期才逐渐形成。
麦金托什从小就是一个体弱多病的孩子，医生建议他应到户外多做运动。
因此，麦金托什喜欢在格拉斯哥周围郊游，画一些建筑、花卉、动物写生等。
早期对大自然的亲近，使他对自然有了很深的感触，这也是一直影响他设计的关键因素，他用抽象的设计语言把自然界中的形式转化为自己的设计。
后来，他的设计被更加个性化的语言所代替。
渐渐地．麦金托什从本土语言转向以自然为基础的更加创新的形式，然后再提炼为抽象的几何形体。
在格拉斯哥艺术学校设计中，随处可见这种抽象的几何形体，立体感十分强烈，从外观到室内再到家具设计，整体统一，并且十分简洁。
他的抽象几何形体也预示了现代设计运动的到来，这与新艺术运动和工艺美术运动中反对使用直线，提倡使用曲线的观点截然不同。
虽然他的设计并未被英国看好，但却在欧洲大陆引起了极大反响。
２日本艺术的体现
麦金托什对日本艺术的热衷并非偶然。
1882年，在格拉斯哥举行了日本艺术展览，日本艺术对格拉斯哥产生了强烈的感染力。
尽管麦金托什只有14岁，但很难想象他受到的日本艺术的影响。
日本艺术对他设计时采用的形式和图案都有明显的影响，尤其是受到了日本浮世绘的影响。
他对日本绘画的线条特别是日本传统艺术中的简单直线非常感兴趣，这些简单的线条通过不同的编排、布局、设计后，取得了非常好的艺术效果。
实际上，麦金托什把室内各种因素进行综合排列成为日本结构风格的再版。
通过屏风，涂漆的木构件对空间进行分割。
在格拉斯哥艺术学校设计中，最具日本艺术特性的是南入口厅上的铸铁图形。
３大量简单纵横直线的应用
纵横线条的应用是麦金托什区别于新艺术运动的最大特点。
并且这种简单纵横直线的应用始于平面设计，在1896年设计的几种海报中，就已经采用了纵横直线，比如《苏格兰音乐巡礼》（The Scottish Musical Review）。
而这种简单纵横直线的应用在格拉斯哥艺术学校得
到了完美体现，无论是建筑的外立面还是室内装饰及家具设计都大量采用了这种纵横直线。
格拉斯哥艺术学校西立面与东立面最大的不同，在于西立面更趋向于麦金托什成熟的风格，尤其是两层高大窗户的应用，使得两层高的图书馆开始成为时尚。
垂直的木板构成的艺术画廊，以及垂直的木头板不断对空间及高大的窗户进行分割，木制的家具弥漫着一种中世纪的东方气息。
阳光透过高大的窗户折射进来，使室内沐浴在明媚的阳光里。
４大胆的结构设计及新材料的应用
麦金托什提倡使用新材料，当时的新材料只用于家具制造，还未应用到建筑上。
他主张采用玻璃和铁架来减少建筑物中的可见结构。
他认为：除了实际舒适和稳固外，在居民建筑、政府及宗教建筑中使用这种结构对表面的稳固是至关重要的。
因此，在设计格拉斯哥艺术学校时，他采用三角铁架支撑的玻璃走廊连接学校的两面。
走廊地面采用木地板铺装，这个走廊就是“HenRun”，它是女生进人男生室内的通道。
“I-n”就是俗话说的“女性”。
麦金托什认为建筑物的体量是至关重要的，他说：“我认为你必须承认体块是现代街道建筑中最大的污点，当人们看到高耸如云的建筑时，并不比人们忽视的玻璃实用”。
麦金托什对形体的塑造正如佩维斯（Pevsner）在《现代设计先驱》中说的：“建筑物在他（麦金托什）手里变成了一种抽象艺术，音乐和数学的结合体，抽象的艺术家主要关注形体的朔造，并非空问实体的构成。
”
５功能性要求
麦金托什认为建筑物的建造应与人的身体一样，身体和精神即形体美和功能性是同等重要的。
同时，还应考虑周围环境对设计的影响。
在这一时期，功能主义者所追求的功能和简洁还未到来，而麦金托什却在格拉斯哥艺术学校提前实现了这种功能主义追求。
麦金托什为格拉斯哥艺术学校设计的所有家具，都是根据其使用目的的不同，而赋予其不同的功能。
为公共场所设计了结实耐用的靠背椅，为教职员工如校长室和会议室设计了轻快、高雅的椅子。
格拉斯哥艺术学校是传统与现代、民族与国际、形式与功能的完美融合，它不仅是麦金托什成熟设计的体现，也是功能性、精神性、文化性的完美统一。
格拉斯哥艺术学校不仅是麦金托什最大的建筑工程，而且也是他最大胆的设计，它比其他的任何建筑都更具影响力，也是后代建筑师所崇拜的地方。