绘画与平面设计之间的差异79页PPT
平面设计指导ppt课件
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（二）渐变
渐变是我常常听说的一种效果，在自 然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我 们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。
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（三）重复
重复的一般概念是指在同一设计中，相同的 形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的 手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感， 使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是 指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基 本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形 为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本 形不宜复杂，以简单为主
3.喷绘：用喷笔或用金属网与牙刷，把溶解的颜料刷 下去后，色料如雾状的喷在纸上。
4.染：具有吸水力强的表面，可用液体颜料进行渲染、 侵染、颜料会在表面自然散开，产生自然优美的肌理效果。
5.纸张：各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本 身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特 殊的肌理效果。
2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以 体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视 觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、 色彩等。
3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排 列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、 空间、重心等。
4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设 计的目的及功能。
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（六）放射 放射是一种常见的自然现 象，太阳四射的光芒就是放射的。放射具 有方向的规律性，放射中心为最重要的视 觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由 中心散开，有时可造成光学动感，会产生 爆炸的感觉，有强烈的视觉效果。
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（七）对比
对比有时候是形态上的对比，有时是 色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯 定、强烈的视觉效果，给人深刻的印象。 在自然界充满了对比，天地、陆海、红花 绿叶都是对比的现象。构成对比的关系， 包括：大小、明暗、锐钝、轻重等。
绘画与平面设计的关系
绘画与平面设计的关系绘画与平面设计是两种艺术表现形式，在很多方面都存在联系和相互影响。
绘画是在物理媒介上创造形象和视觉效果的艺术表现形式，而平面设计是通过设计软件创建平面图像和图形的艺术表现形式。
绘画和平面设计在创作目的、表现手法、应用领域等方面存在共通之处，同时也有独特的特点和区别。
绘画和平面设计都是为了传达信息和表达情感而存在的。
无论是绘画作品还是平面设计作品，都是通过视觉语言来与观众沟通和交流。
绘画作品通过绘画技法和色彩搭配来表达艺术家的情感和对世界的观察，平面设计作品通过排版、图形、色彩等来传达特定的信息和品牌形象。
绘画和平面设计在表现手法上有一些共同之处。
色彩运用是绘画和平面设计中都非常重要的元素之一。
绘画中，艺术家通过对色彩的运用来表达情感和创造意境；平面设计中，设计师通过色彩搭配来传达品牌形象和产品特性。
构图和形式处理也是绘画和平面设计共同关注的问题。
无论是绘画作品还是平面设计作品，都需要考虑到元素之间的关系、空间的安排和形式的处理。
绘画和平面设计在应用领域和创作目的上存在差异。
绘画作品主要在美术馆、画廊等艺术领域展示，艺术家创作的目的是为了表达自己的思想、感情和观点。
平面设计作品则主要应用于广告设计、品牌形象设计、包装设计等商业领域，设计师的创作目的是为了传达特定的信息和满足用户需求。
绘画作品更强调个体性和自由创作，平面设计作品更注重功能性和传达效果。
在现代社会中，绘画和平面设计也相互影响并融合在一起。
随着科技的发展和软件的普及，越来越多的绘画家开始借助平面设计软件进行数字绘画创作。
数字绘画允许艺术家在虚拟媒介上进行绘画，利用图形软件的功能来创造出更多样化和复杂的视觉效果。
与此平面设计也受到绘画的影响，设计师常常通过学习绘画理论和技法来提升自己的设计能力。
绘画的色彩运用、构图和形式处理等方面的经验和技巧都可以应用于平面设计中，使设计作品更具创意和表现力。
绘画与平面设计的关系
丧失， 从而应该尽量避免。而对一些休闲型的乡村游， 舒适和有特色应 该是投资的一个大方向。 而对所有的乡村游来说 ， 安全、 卫生都是必不 可少的， 而我们现在的乡村游就很缺乏这方面的投资， 使得卫生、 安全
成为了大量游客报怨的主要内容。 ( 三) 政府职能不到位
首先要说到政府相关部门对乡村游的规划和引导，目 前我们在 这方面做得还远远不够， 政府虽然有发展乡村游的热情但工作还不到 位， 使得当前的乡村游布局不甚合理， 功能设计简单、 重复、 缺乏特色 和吸引力， 活动内容相似、 极少创新。 甚至有些地方因为乡村游的开展 自然生态和文化生态都遭到了严重破坏。政府应在专家论证的基础
市场推介
对于在创作绘画与进行平面设计过程中，两者异同性始终是绘 画工作者和从事平面设计工作的设计师长久以来讨论的话题。 一种人 认为: 只要有绘画的造型功夫， 设计便不成问题。而另一种人则认为: 设计就是设计， 有绘画的造型功底不等于会设计。持前一种观点的人 多为美术院校的师生， 而持后一种观点的人则为职业设计师。作为平 面设计师应该具有强烈敏锐的感受能力 、 基本的造型技能 、 对作品的 美学鉴定能力， 同时更需要具备对设计构想的表达能力和艰深快捷的 创造理念。本文就此话题谈谈自己的看法。 绘画的意义在于创新， 而创新就体现在有个性， 重复的绘画是没 有生命力的。我们回顾一下绘画的发展历史就会发现: 无论任中国还 是在西方， 每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品， 每一 位巨匠都具有 自己独特意义上的典型符号。画家尤其是现代派画家， 他们在创作时完全可以不考虑其作品的社会性。在某种意义上， 任何 画家其作品的生命力都在于极端个性化， 通过作者对美的形式法则的 特殊理解以达到创造新的形式美。 可以这么说， 任何一个伟人的画家， 在他的身后都会有 自己独特的美的符号 存在。 从这种意义上说， 画家 不得不把自己个人主观意志的潜能发挥出来，最大限度地表现自我。 为此， 梵高无疑具有着最典型的代表意义。梵高在他生前生活的极端 艰辛的条件下所创造出的大量作品未曾被拍卖过， 就是因为其作品太 个性化太超前以致不能被当时的人们所理解。 而设计师作为商品的美 化师， 他们的个性公很多场合下必须被泯灭， 其作品的意义才能够被 实现。 现代绘画个性化的表露还体现在五花八门的创新观念上。当今 的世界走一个信息高度发达的世界， 如何反映这一时代特征， 是每一 个前卫艺术家思考和创新的课题。在西方艺术形式复杂多样的今天， 绘画似乎处于一种低迷的形态。艺术家们为了发现具有个性的独创，
绘画与平面设计——差异性
Word文档可进行编辑绘画与平面设计——差异性对绘画与平面设计（以下简称设计）,感触最深得莫过于平面设计师了.设计师不但需要具备绘画得差不多造型技能与审美意识,更需要具备对形式美法则得特别理解和制造性得意念.出于职业得因素,对绘画与平面设计得异同性,一种人认为,只要有绘画得造型功夫,设计便不成咨询题；而另一种人则认为,设计确实是设计,有绘画得造型功底不见得就明白设计.持前一种观点得人多为美术院校得师生,而持后一种观点得人则一般为职业设计师.本文就此话题谈几点看法,欲起到抛砖引玉得作用.1．现代绘画是个性得表露绘画得意义在于创新,而创新只有通过“个性化”才能够得以实现,重复得绘画没有生命力.回忆绘画进展史就会发觉,不管中国依然西方,每一位杰出得大师都曾经制造过极端个性化得作品.每一位巨匠都具有自己得典型特征.画家,尤其是现代派画家,他们在创作时能够完全不用考虑其作品得社会性.在某种意义上讲,作品得生命力,正表现在个性化上.通过作者对美得形式法则得特别理解而存在着.任何一个伟大得画家,都会有自己独特得审美个性.画家必须把自己个人得主观意志潜能释放出来,最大限度地表现自我.这方面,梵高无疑最具典型得代表意义.梵高于他生前极其艰难得条件下所制造出得大量个性化作品从未卖掉过,确实是因为其作品得极端“个性化”,以致不能被人们所同意.现代绘画个性化得表现还体现在五花八门得创新手法上.wwWm当今得世界正走向一个信息高度发达得社会,如何反映这一时代特征,是每一个前卫艺术家考虑得咨询题.在西方艺术表现形式日趋复杂多样得今天,架上绘画大概处于一种低迷得状态.前卫艺术家们为了表现具有个性得独创性,往往将一些不同种类得艺术式样相结合,以完成自己得艺术创作.这些光怪陆离得所谓“个性”得艺术品在现代艺术展中司空见惯,艺术家们完全不必考虑观众能否同意,而只表现自己得创新.2．依附性是现代设计在商品经济中得本质反映设计与绘画最大得区不在于其对商品得依附性上.设计作为商品在为市场服务时必须具备“包装”价值与“使用”价值.要想赢得客户得信任与中意,最终实现设计得价值,就必须通过市场竞争得考验,设计得成功与否在于它能否通过美化产品而最终实现促销得日得.现实中几乎每一位设计师在为客户提供设计服务时,都会尽量去迎合和满足客户得需要.一方面设计师必须站在客户得角度去揣摩他们得心理,以使自己得设计方案得以通过.另一方面,客户可能对市场得把握了解远胜过设计师,设计师不得不服从客户对他提出得要求.在设计得过程中,设计师费尽心机去考虑去解释自己得作品,也许自己认为非常中意了,但最终得评判依然客户对其设计能否通过.在这个地方有一种情形能够确信,那确实是被客户选中得未必确实是“好作品”,而未通过得设计不一定确实是“坏作品”.我们常常能够碰到如此得情况,设计师为某一设计出了一组方案,对其中得某个方案非常中意,而客户往往选中得却是设计师自认为“陪衬”得方案,最终得裁决权所以是客户.设计师只有屈从于他们得“上帝”,这确实是市场.设计对商品得依附性还体现在“市场”是设计得指挥棒.市场得强劲与疲软将直截了当妨碍设计行业得起伏.如1991年海湾战争爆发之初,欧洲要紧工业化国家得生产过剩,消费匮乏,市场处于严峻得经济萧条状态,生产停滞不前.荷兰得顿巴设计公司上门为一些厂家服务时得到得回答是：“经济不景气我们临时不需要设计,现有得设计就足够了”.还有另一种情况是,当市场上某种产品在卖方市场状态,产品供不应求,厂家对“设计”也会不屑一顾.3．对混浊美得追来是绘画艺术得本质体现绘画与设计得区不不仅仅体现任“个性化”与“依附性”方面,还体现在对形式美规律追求得差异性上.“混沌”一词是“指宇宙形成往常模糊一团得景象”.中国人喜爱含蓄,认为“含蓄”确实是美.“混沌”本身就体现着一种不确定得耐人寻味得特征,这和中国得古哲学与宗教有关.中国古典绘画所表现得“空灵”、“气韵”,以及“墨分五色”,用有限得笔墨表现无限得意境等美学思想,都在于这种“混沌”之美.这些手法在设计中也间或能见到,但一般来讲仅是借用绘画得表现手法,以增强设计得艺术性而已.它们不是设计得最终目得.我们从杉浦康平等大师得作品中就能够体会出这一点.具体来讲：杉浦康平为敦煌设计得系列从书,从表面上他是在追求中国画“空灵”、“气韵”之境地,而更深刻得是他把敦煌中得图形元素,运用现代设计得差不多构造原理加以组合.这种“空灵”混沌美得境地只是作为设计得一种手段而不是目得.盼望最终能真正反映出这套系列丛书得内涵.这充分表示出大师得独具匠心和对绘画与设计关系得把握上.在西洋绘画方面,尽管流派众多,形式各异,但整体精神同样是在追求“混沌美”.古典油画尽管形态表现得细致、逼真,但其意境追求得则是深奥悠远,发觉出不确定得“混沌美”.而现代派追求得则是标新立异,追求得是超现实荒诞得不确定性.米罗追求得是童趣得海底世界般得梦幻,体现着不确定得“混沌美”,柏洛克则拎着颜料桶在画布上滴洒而不拘一格,他大概是更接近在追求着“宇宙形成往常模糊一团得景象”.绘画对“混沌美”得追求还体现在对材料肌理得选择上.何种题材何种效果,需要何种肌理是绘画追求混沌美得表现之一.绘画,尤其是现代绘画,在一幅作品中选择综合材料已到了为所欲为得境地,多种材料得运用旨在加强画面得“混沌美”得效果,通过扑朔迷离不确定得材质肌理得运用,以达到变化多端得目得.4．秩序美是平面设计得核心体现设计不同于绘画还体现在对秩序美得追求上,现代设计对实体得进一步把握是形式法则.形式是实体得具体化、丰富化、精确化.能够看出德漠克得特以原子结构来解释宇宙实体得内在形式,毕达哥拉斯派则以数理描述宇宙实体得外在形式,他们从天空星辰得布局中悟出了点、线、面得几何关系,从而把数推为宇宙得本体（“宇宙”那个词在古希腊就包含着和谐、数量、秩序等意义）. 在设计方面,数对设计得妨碍,远得不讲,仅从近代有关设计得理论,对平面设计得贡献就能够看出它得重要性.如瑞士设计家约翰·契肖德所发明得数字逻辑形体设计在书籍设计中得运用.再如设计家罗尔·罗塞利奥对哥特式圣经内页边缘数值比例得发觉,即闻名得九段划分法,他求出了开本宽度尺寸得一个1／9作为内边,两个1／9作为外边,开本宽度尺寸得一个1／9作为天头,两个1／9作为地足得规律.而在1946年,方·德·格拉夫依照罗尔罗塞利奥得九段划分法,求边缘得比例图,发觉了用几何计算得简单方法取代九段划分法,这种方法被称为“蛇瓜式划分法”.在现代设计史上对20世纪妨碍最大得代表人物是勒·科布歇.他运用建筑学得差不多理论依照人体比例进行黄金分割,被称为模数设计体系.模数最初关于建筑形式有着重要得贡献,后来被运用到平面设计中.模数理论得差不多原理确实是对太阳神得肚脐、头顶和伸直手臂得指尖进行分割.之后勒·科布歇将之变为44个长方形进行空间分割.模数体系得核心,确实是试图利用人们对级数变化心理反应所产生得秩序美进行设计.在勒·科布歇发明模数之后,欧洲各国设计师纷纷运用这一设计原理并将之进一步推进,最终形成了网格设计得理论体系.网格设计体系把几例分析法和数在平面设计中得运用提升到了空前得高度,其特征是重视比例感、秩序感、连续感、清楚感.总之,它是以理性得数理为基础得形式法则在平面设计中得运用.从上述得例证来看,设计得美感体现在有秩序得数理得韵律上,这点与绘画有着本质得不同.5．平面设计得独立性体现在版式编排和字体形态上绘画是以图得形态传达着信息,一幅好得绘画作品能够浓缩巨大得信息内容,是文字高度浓缩得载体,在某些场合它能够代替或补充文字得不足.尽管如此,由于绘画与文字传播得功能存在着较大得差异,绘画作为单独得艺术形式其画面不存在文字得讲明.既然绘画艺术能够无文字表述出现,故此它也就不存在版式编排咨询题.而设计不管是作为独立得艺术形式,依然特地为某种产品服务,都必须有文字得讲明.只有通过文字形态得存在,其自身价值才能够得以充分体现.现代平面设计作为版面设计（typography）有两种意义上得版式编排：一种是图形与文字得结合,另一种是纯粹文字间得自由组合.这两种形式均可称为版式设计.但不管哪一种形式得版式设计都离不开文字得存在.一方面版式编排需文字组成,另一方面文字本身形态得差异也丰富了版式编排得多样性.从世界范围来看,各国各民族文字其形态演化得过程都来源于“画图记事”,与图相联系.假如把这种“图形”称之为“绘画”得话,那么文字和绘画在他们幼年时代本是同根同源.但从现代设计得角度或世界文明史得进程来看这一咨询题,就会发觉文字得形态特征显然已完全抽象地“独立”于“绘画”了.此外,在近一个世纪得现代设计进展历程中,前辈设计师们在实践中总结出了一系列版式编排得形式法则,构成了现代设计得基础理论,如：比例、力场、中心、方向、对称、均衡、韵律、对比、分割等,以及黄金分割在设计中得运用,德国标准比例、动力对称学讲、草席形、立体派格调、螺旋形、模数等等都集中体现了平面设计得独特语言.而妨碍版式编排艺术性得“字体形态”已逐渐进展成为新得设计学科.从本世纪初至今,西方许多发达国家相继成立了字体设计公司并在高等学校开办了字体设计学科.亚洲得日本、韩国等也没有相应得机构.由此可见,设计有不于绘画是独立于绘画而具有时代特征得专门学科.6．绘画与设计得差异性体现在各自得实现方式上由于绘画与设计存在着巨大得功能上得差异性,同时,在工艺制作得实现方式上也就存在着本质得区不.绘画尽管是一门艺术,但在制作过程中技术得成份占有相当大得比重.假如讲绘画在艺术得前提下,是一个运用新观念新手段得制造过程,那么绘画在其技术中所包含得材料、技巧等一系列因素则是完成和实现这种制造性思维得最重要得手段.前文中曾提到得绘画是个体劳动并突出表现“个性”得单一行为.因此,这就决定了某一绘画作品,绝对不能重复出现,同时呈现给观众得必须是“手工”制作得真实得肌理材料.如油画,是用以油为结合剂得油性颜料画在布面或其它材料上.国画则以笔、墨、宣纸、帛以及水溶性颜料为要紧肌理特征.而作为设计,其产生和进展都由“商业”行为而来,是随着商品经济得激烈竞争而出现得.它得目得是为整个市场服务,具有显著得商品特征.在其“实现”方式上必定是在脑力劳动与机器大生产相结合得物化过程.在过去近一个多世纪得进展历程中,设计从来基本上以机器印刷得方式来证明自己得价值.它从未脱离过大机器生产而独立存在.即使是在国际各种设计竞赛中,设计作品得机器生产工艺水平也是评判得重要着眼点.现今时代变了,科技又有了长足得进步,电脑得产生无疑给设计业带来革命性得变化.设计作品得“生产”方式更加体现了机器得智能化、工业化和系列化,越来越显示出“机器”得重要性.因此作为一个设计师不仅应明白得设计还要明白得机器得印刷功能,印刷装订工艺,甚至还要明白得在何种状态下,机器墨色套排序列会对作品产生什么样得效果,纸张得品牌、种类、性能将会妨碍设计作品得怎么样质量.综上所述,绘画与现代平面设计有着巨大得差异.二者之间得关系属于两个不同性质行业之间得关系——是有用性与观赏性得关系；是多层次、多社会性得理性考虑与情感宣泄,表现个性才气得关系；是体现工业化得生产技术水平与个体艺术者之手工技巧得关系……尽管本文在此强调了二者之间得差异性,但并不否认二者之间得联系性.如：早期绘画与设计得起源、艺术规律得相似性,设计必须具有绘画审美意识得差不多特征,等等.我们只有正确地把握绘画与设计得异同,掌握其中得神秘,理解二者得共性与个性,才算对这一咨询题有了客观深刻得科学认识.。
绘画与平面设计的差异性体现
二、依附性是现代设计 在商品经济中的本质反映
平 面设计 与绘画最大 的区别在于对 商品的依 附性上 。设计作 为商 品在为市场服 务时必须具备 价值与使用 价值 ，要想赢 得客户 的信任 与满意 ，最终 实现设计 的价值 ，它必须 通过市场竞 争的检 验 ，设计最 后 的成功 与否在于它 能否达到美化 产品最终实现促 销 目的 。设计 师只有屈 服于他们 的 “ 上 帝 ”，这 就是市场 。设计 对 商品 的依 附 胜还体现 在市场是设计 的指挥棒 ，市场的强劲 与疲 软 将直接影 响设 计行业 的起 伏。一种情 况 ，市场处 于经济危机形 态 下 ，商 品大 量积压 、消费者购买力下 降时 ，商 家对 设计就不很 关 心。如 当前 欧债危机 ，欧洲主要工业 化 国家生产 过剩 ，各厂家 处 于严重 的经 济萧条状态 ，生产停滞不前 。德 国的一 家设计公 司上 门为一些厂 家服务时得 到的回答是 ： “ 经济不景气 我们暂 时不需 要设 计 ，现有 的设 计就足 够了。 ”另一 种情况是 ：当经济市场发 展 很快时 ，消 费水 平不断提 高 ，设计产业 也在不断 发展 。我 国的 设计业 所经历 的坎 坷历程足 以说 明这个基本观 点。
绘 画与 平 面 设计 的差 异性体 现
■ 文／ 罗云
绘 画与平 面设计感 触最深 的莫过 于平面设 计师 了。设计
当下 ，一种人 认为 ， 有绘 画的造型 能力 ， 设计便不成 问题；而另一种 人则认为 ， 设计就 是设 计 ，与绘 画的本质来 说有很大 的不同 ，有绘 画造型功
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绘画与平面设计的关系
绘画与平面设计的关系绘画与平面设计是艺术创作中两个重要的领域，它们之间有着密切的关系。
在艺术创作中，绘画是一种基本的手工艺术，而平面设计则是一种应用艺术。
两者都是通过画布或纸张等平面材料来表达艺术家的创意和思想，因此它们之间有着很多共同点和互相补充的关系。
从创作角度来看，绘画和平面设计都离不开艺术家的创意和思想。
在绘画中，艺术家通过色彩、线条、形状等来表达自己的情感和观念，通过绘画的形式来传达信息和表达意义。
而在平面设计中，艺术家也需要通过排版、构图、色彩等元素来传达信息和表达意义，用设计的形式来呈现出自己的想法和观点。
无论是绘画还是平面设计，都需要艺术家具有丰富的想象力和创造力，以及对艺术表达的热情和热爱。
从艺术表现形式来看，绘画和平面设计也有着一些相互渗透的关系。
在绘画中，艺术家可以融入平面设计的元素，比如通过排版的方式来设计画面的构图；而在平面设计中，也可以融入绘画的元素，比如通过色彩和线条的表现来增强设计作品的感染力。
绘画和平面设计之间并不是割裂的，而是可以相互借鉴和交流的，艺术家可以通过研究和实践来不断拓展自己的创作领域。
绘画与平面设计之间有着密切的关系，它们在艺术创作中既有着相同的基础，又有着相似的表现手法，而且在艺术表现形式上也有着相互渗透的可能。
对于艺术家来说，既可以通过绘画来锻炼和提升自己的设计能力，又可以通过平面设计来丰富和拓展自己的艺术表现形式，从而在艺术创作中更加广阔和多样的发展空间。
希望未来能有更多的艺术家能够在绘画与平面设计之间进行更加深入的探索和创新，为艺术创作的发展带来更多的新意和活力。
绘画与平面设计的关系
绘画与平面设计的关系绘画与平面设计是两种艺术形式，它们之间有着密切的关系。
两者都是艺术创作的一种表达方式，都是通过对色彩、形状、线条等视觉元素的运用来传达作者的情感和思想。
虽然它们各有自己的独特特点和表现形式，但在实践中却常常相互交融、相互影响，共同促进了艺术的发展和创新。
绘画与平面设计在艺术表现形式上有着紧密的联系。
绘画是一种具有表现性强烈的艺术形式，它通过绘制画面来表达艺术家的情感和思想。
而平面设计则是一种以视觉元素和图形组合为主要表现手段的设计形式，它注重对图像、文字、色彩等元素的组合和编排，以达到特定的目的和效果。
在实际创作中，绘画和平面设计的界限并不是那么清晰，两者常常会相互借鉴、交融，形成了许多有趣的艺术形式，比如海报、插画等。
这种交融不仅拓展了艺术的表现形式，也为艺术家和设计师提供了更多的创作思路和灵感。
绘画与平面设计在艺术创作思维上也有很多的共通之处。
无论是绘画还是平面设计，都需要艺术家或设计师具有敏锐的观察力、丰富的想象力和独特的审美观念。
在创作过程中，艺术家和设计师都需要不断地思考如何通过画面来传达自己的思想和情感，如何运用各种艺术元素来构建完整的视觉形象。
绘画与平面设计在艺术创作的思维方式上有很多的共通之处，都需要创作者不断地去寻找灵感、不断地进行尝试和实践。
绘画与平面设计在艺术成就和影响力上也有很多的相似之处。
在艺术史上，有很多画家和设计师通过自己的杰出作品给后人留下了深刻的印象，他们的作品常常成为后人学习借鉴的对象。
意大利文艺复兴时期的伦勃朗、达芬奇等画家，他们的绘画作品不仅在当时引起了轰动，而且在后来的几个世纪里也一直影响着世界绘画艺术的发展。
同样地，20世纪的平面设计师霍夫曼、保罗·兰德等人也以其杰出的作品对平面设计的发展产生了深远的影响。
绘画和平面设计都是有着深厚历史背景和丰富传统的艺术形式，它们对于当代艺术的发展和创新都具有重要的意义。
绘画与平面设计是两种不同的艺术形式，但它们之间的联系却非常紧密。
绘画和平面设计间的异同
绘画和平面设计间的异同一、当我们在艺术的范畴内，讨论各门艺术学科的关系时，笔者认为专门重要的一个方面，确实是你总能够在它们之间找到能够引起共鸣的东西。
对美的向往是人的天性，在美的领域里，绘画占有专门重要的地位。
现代绘画大师们超越性的制造，关于现代平面设计的进展，具有极大的开拓与阻碍。
现代平面设计是一种流行艺术，它的要紧功能是准确无误的传递信息，紧紧追随社会流行文化的的变迁，反映着社会进展中的大众审美乐趣。
平面设计的进展会受到各种文化思潮的阻碍，专门是绘画艺术，留下了明显的印记。
尽管平面设计师不象画家创作那样自由的挥洒表达自己的情感和观念，然而在挖掘图形语言，萌发图形原创性上有着惊人的相似。
二、早期现代主义绘画的阻碍许多现代艺术流派与平面视觉传达的表现形式有着专门深的渊源，直到21世纪的今天，两者仍旧相互补充，相互支持。
20世纪有两次庞大的艺术革命。
第一次是20世纪初到第二次世界大战前后的现代艺术运动;另外一次是20世纪60年代以“波普”运动开始的当代艺术运动。
众多的流派给更加年轻的现代平面设计带来了深刻的阻碍，绘画艺术语言为平面设计注人了新的活力。
立体主义绘画是1907年以毕加索的((亚维农的女孩》为标志开始的。
主张不仿照客观对象，打碎对象的形，然后再加以主观的并置、重叠、组合，从而完全摒弃了自然物体的轮廓、体积、明暗与统一的形象。
1912年毕加索和勃拉克发明了拼贴艺术，采取综合手法，打破传统艺术的媒介局限，加人旧报纸、乐谱、车票、木片、沙、金属等材料，对绘画传统作出重大革命。
它能够说是20世纪最重要的美术前卫运动。
它包含了关于具体对象的分析，重构，综合处理，这进展成为对平面结构的分析和组合，同时将其规律化、体系化，强调理性规律的关键作用。
这种探究，在荷兰的“风格派”运动中，在俄国十月革命后的“构成主义”运动中，专门是在德国的世界最早和最现代的设计教育中心包豪斯设计学院中得到发扬光大。
因此，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。
浅谈绘画之于平面设计
浅谈绘画之于平面设计很多人持有这样的观点，认为设计与绘画全然不同，设计是时尚的、现代的、高智能的语言，绘画则是老套的、简单的涂抹皴擦，专业的设计者搞设计应该是拿着鼠标而非画笔。
这样的思想使这些设计者们集中力量趴在电脑前找寻灵感，玩着各种所谓抽象的、时髦的、国际化的视觉游戏。
或许他们还很高兴网络给提供这样的便利，可以随便“盗用”各种图象和版式甚至创意。
这些设计看起来也真的象模象样。
但由此导致了目前的平面设计一个较为严重的情况是创意雷同、形式单一、个性缺乏、思想空洞。
作为一个21 世纪的平面设计者，如果他的绘画能力还不及“造型准确”，那我们今天的平面设计会是怎样的面貌？所以，我很有兴趣对此发表一些浅见。
关键词：绘画平面设计ν 1919 年，德国建立了世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学校——包豪斯设计学院。
自此，平面设计走上了专业的轨道，设计学院在世界各地纷纷建立，设计教育与绘画教育开始分道扬镳。
如果在现代设计运动发生以前，优秀的绘画能力还被视作一个平面设计者必备的基本功之一的话，那现在设计学院的要求则不过是“造型准确”而已。
ν ν 历史上，绘画是平面设计重要的推动力之一，即便在平面设计高度专业化的今天，绘画依然是平面设计家们不可离弃的重要涉猎领域和必备的基本功之一。
对于今天蔑视绘画的平面设计师来说，重新审视绘画非常之必要。
一、绘画与平面设计的渊源平面设计这个术语出于英文“graphic”一词，在现代平面设计形成以前，这个术语是泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式，包括木刻、腐蚀版画、石版画和丝网印刷版画等等。
当时平面设计这个词是与“艺术”连用的，统称上述艺术形式为“平面艺术”。
可见，在平面设计形成的早期，它还是与绘画同属于一个“艺术”大家庭里的成员。
要考察绘画与平面设计的历史渊源就要上溯到象形文字（中国的象形文字、埃及的象形文字都是图画式的）、原始人的岩洞壁画。
被视为现代平面设计雏形的古埃及草纸文书中，不少都有精美的装饰味道十足的插图，《死亡书》是这其中的典例。
绘画与设计的差异
绘画与设计的差异作者：张军来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第04期摘要：绘画与设计之间相互联系又有差异，要成为成为一名优秀的设计师，不仅要有深厚的绘画功底，丰富的专业知识和艺术素养，还要有广博的社会信息。
不但要掌握基本的绘画技法，还要对设计的形式法则，审美的情趣有深刻而独到的见解。
只有正确地把握绘画与设计的差异性，掌握适度的分寸关系，才能有助于专业成长。
关键词：绘画；设计；差异性中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0163-02自从平面设计作为单独的学科建立以来，绘画课程就做为基础课程，一个优秀的设计者应该具备对点、线、面的平面关系的了解，平面构成、色彩构成、立体构成的深刻领悟。
但绘画艺术的不断创新，同样也促使平面设计有了不断的前进。
平面设计的文化意蕴随着绘画艺术的文化意蕴的发展而发展，从历史来看我们不难发现，其实平面设计的历史发展也就是绘画艺术的历史发展。
绘画与设计有密切的关系，但绘画与设计存在着巨大功能上的差异性。
一、绘画具有自身的审美性，设计具有一定的商业功能性绘画是我们人类的思维过程，它具有自身的艺术特征。
绘画的真正意义在于自身的创新。
无论是中国绘画还是西方国家的绘画，都有许多画家创作出很极端的作品，如荷兰画家文森特·梵高成为极端个性化的艺术家的典型，他摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性，在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。
就是因为其作品的极端“个性化”，以致不能被人们所接受。
每一位优秀的艺术家都会有自己独特的表达方式，他们没有必要去让别人接受，或者是适应时代的需求，只要有自己特有的创新的东西存在就可以了。
尽最大限度的让自我的精神得到发挥，得到释放才是最重要的。
当今的社会艺术家通过不同的方式来反映社会以及自身的价值，意想不到的结合我们也是随处可见的，他们这样做的目的只有一个那就是“个性”的自我表现，但是设计家往往是做不到的。