文化创意产业整体概况和数据
文化创意行业分析报告
文化创意行业分析报告**一、行业规模与增长**1. “1 个核心数据：行业总市场规模突破 4.5 万亿元”近年来，文化创意行业的总市场规模已突破 4.5 万亿元，且呈现出持续上升的趋势。
过去几年间，其年增长率保持在较高水平。
这一增长的背后，主要驱动因素包括：随着居民收入水平的提高，对精神文化产品的消费需求日益旺盛；科技的发展为文化创意的表现形式和传播渠道提供了更多可能性，如数字媒体、虚拟现实等技术的应用；政策的支持也为行业发展创造了良好的环境，鼓励文化创新和产业融合。
与传统制造业相比，文化创意行业具有较高的附加值和创新性。
其不受资源和环境的限制，能够通过创意和智慧创造巨大的经济价值和社会价值，在经济转型升级中发挥着重要作用。
2. “2 大增长引擎：技术创新与市场需求扩张”技术创新为文化创意行业带来了新的活力。
互联网和移动互联网的普及，催生了众多在线文化平台和新媒体形式，拓宽了文化产品的传播渠道和受众范围。
例如，短视频平台的兴起让更多普通人有机会展示自己的创意，也为文化内容的传播提供了新途径。
市场需求的扩张主要源于消费者需求的多元化和个性化。
消费者不再满足于传统的文化产品形式，对具有独特创意、能够引发情感共鸣的文化内容需求不断增加。
同时，新兴应用领域如文化旅游、电竞文化等的出现，进一步拓展了文化创意行业的市场空间。
**二、竞争格局**1. “3 大主要竞争者：市场份额与竞争策略”在文化创意行业，腾讯、阿里巴巴和光线传媒是具有较大影响力的主要竞争者。
腾讯在游戏、动漫、影视等多个领域布局，凭借其强大的技术和资金优势，占据了较大的市场份额。
其竞争优势在于丰富的产品线和庞大的用户基础。
阿里巴巴通过旗下的优酷、阿里影业等平台，积极参与影视制作和发行，同时利用电商平台的优势进行文化产品的推广和销售。
光线传媒则专注于电影制作和发行，以优质的内容创作能力赢得市场。
在竞争策略方面，腾讯注重打造多元化的文化生态；阿里巴巴通过整合资源，实现跨领域协同发展；光线传媒则以精品内容为核心，通过口碑营销吸引观众。
文化创意数据分析报告
文化创意数据分析报告摘要：本报告旨在通过对文化创意产业的数据分析，揭示该行业的发展趋势和经济影响，为相关利益方提供决策参考。
通过对行业规模、就业情况、市场竞争、创新能力等方面的数据分析，本报告将为读者提供全面且准确的文化创意产业概况，并对未来发展提出建议。
1. 引言文化创意产业是指以文化和创意作为核心要素，通过创造、生产、传播和消费知识、信息、符号和价值的产品和服务来推动经济增长、社会进步和文化提升的一种产业形态。
在全球范围内，文化创意产业已经成为第三次工业革命的重要引擎，对经济增长、文化交流和社会发展发挥着积极作用。
2. 行业规模分析根据最新数据，截至2020年，全球文化创意产业总规模达到XXX 万亿美元，占全球GDP的X%。
在中国，文化创意产业规模也呈现快速增长的趋势，预计到2025年，中国文化创意产业规模将突破XXX 万亿元人民币。
文化创意产业的快速发展主要受益于数字技术的进步和消费升级的推动。
3. 就业情况分析文化创意产业对就业的促进作用显著。
根据数据显示，全球文化创意产业每年新增就业人数超过XXX万人，占全球总就业人口的X%。
在中国，文化创意产业已经成为重要的就业领域，截至2020年，该产业从业人员规模已超过XXX万人，占全国总就业人口的X%。
此外，文化创意产业的就业结构也呈现出年轻化、知识化、专业化的特点。
4. 市场竞争分析文化创意产业市场竞争激烈，行业内主要存在着以下竞争模式：一是企业之间的竞争，二是国内与国际市场的竞争，三是实体与虚拟市场的竞争。
据数据显示，截至2020年，全球文化创意产业市场份额最大的国家是美国、英国和中国。
在中国市场，文化创意产品和服务的消费需求逐年增长，其中以数字娱乐、文化旅游和影视剧产业最为热门。
5. 创新能力分析创新是文化创意产业发展的核心动力。
数据显示，全球文化创意产业创新能力呈现出不断提升的趋势。
在中国，政府对文化创意产业的支持力度不断加大，大量的创新创业项目涌现出来。
文化创意产业市场分析
文化创意产业市场分析一、概述文化创意产业指的是文化、创意、设计等领域中的商业化交易和服务，包括影视、音乐、游戏、设计、出版、艺术品等多个领域。
随着社会的发展和人们的需求不断提高，文化创意产业也呈现出持续发展的态势。
二、市场规模目前国内文化创意产业市场规模不断扩大，2019年文化创意产业总产值达到8.75万亿元，比上年增长5.37%。
其中，文化领域产值2.83万亿元，比上年增长8.89%；创意领域产值3.05万亿元，比上年增长5.85%；设计领域产值2.87万亿元，比上年增长3.06%。
三、市场分析1. 影视产业：影视产业是文化创意产业中的重要一环，其市场需求量巨大，具有市场广阔、资金回报快等特点。
近年来，国内影视产业逐渐走向品牌化、专业化、国际化，引领了文化创意产业的发展潮流。
例如，《流浪地球》这部科幻电影不仅在国内市场上获得了很高的票房，也在国际市场上得到了广泛认可。
2. 音乐产业：随着数字音乐时代的到来，市场模式不断发生变革。
目前，各类音乐软件和平台纷纷涌现，数字音乐成为音乐产业中不可忽略的一部分。
此外，音乐在生活中有着广泛的应用，如举办音乐会、音乐节等，都能够吸引众多消费者，因此具有很大的市场潜力。
3. 游戏产业：游戏产业的市场增长速度较快，国内游戏玩家数量突破7亿，市场规模超过2000亿元。
随着技术的不断进步，游戏内容也在不断提高，游戏成为了人们娱乐生活中不可或缺的一部分。
同时，游戏产业也衍生出了很多文化产品，如游戏周边、手办等。
4. 设计产业：设计产业包括平面设计、产品设计、室内设计等多个领域，市场潜力巨大。
随着人们生活质量的提高，消费者对于产品外观、设计的要求也不断提高，因此设计产业具有很大的发展潜力。
5. 出版产业：今年，中央出版发行管理局表示，2019年全国图书总量超过50万种，出版集团数字图书销售额贡献占比超过85%。
随着人们智识水平的日益提高，读书已经成为生活中不可或缺的一部分。
文化创意产业研究数据
文化创意产业研究数据文化创意产业是近年来备受关注的一个领域，它涵盖了文化、艺术、设计以及创意产业等多个方面。
该产业具有巨大的经济潜力和创新动力，受到了政府和企业的广泛重视。
本文将重点研究文化创意产业的发展现状、影响因素以及未来趋势，并结合相关数据进行分析。
一、文化创意产业的定义和范围文化创意产业是指以文化和创意为核心的产业，其范围涵盖了文化创作、文化传播、艺术设计、数字娱乐等多个领域。
该产业以创意活动为基础，通过文化产品、文化服务和文化活动等形式，满足人们的文化需求，推动经济社会发展。
二、文化创意产业的发展现状1.全球范围内的发展现状文化创意产业在全球范围内呈现出快速增长的趋势。
根据统计数据显示，截至2020年，全球文化创意产业的年产值已超过2万亿美元，占全球经济总量的比重持续增加。
同时，该产业的就业人数也在不断增加，成为各国经济增长的新引擎。
2.国内文化创意产业的现状在我国，文化创意产业得到了政府的高度重视和支持。
根据最新的统计数据显示，我国文化创意产业的年产值已超过5万亿元，占国内生产总值的比重也在逐年提升。
尤其是数字文化创意产业的快速发展，成为我国文化创意产业的新亮点。
三、影响文化创意产业发展的因素1.政策环境的影响政策环境是影响文化创意产业发展的重要因素之一。
政府制定的相关政策和规划，直接影响着文化创意产业的发展速度和方向。
例如，国家出台了一系列支持文化创意产业发展的政策，包括税收优惠、资金扶持等，为该产业的健康发展提供了保障。
2.人才培养与创新能力人才是文化创意产业发展的核心资源，创新能力则是推动其不断发展的重要动力。
优秀的人才储备和创新能力的提升，对于提高文化创意产业的竞争力和创意产品的质量至关重要。
因此，加强人才培养和创新能力的培养，是促进文化创意产业持续发展的关键。
四、文化创意产业的未来趋势1.数字化和智能化的发展势头随着科技的不断发展，数字化和智能化已成为文化创意产业的重要发展趋势。
文化创意产业发展报告
文化创意产业发展报告一、产业概况文化创意产业是指以文化创意产品和服务为核心的创意产业。
它不仅包括传统文化领域，如文化遗产保护、文化旅游等，还涵盖了设计、艺术、娱乐等多个领域。
作为文化创意产业的发展报告，我们将从市场现状、产业规模、创意产业链等方面进行分析。
二、市场现状我国的文化创意产业市场呈现出蓬勃发展的态势。
越来越多的人开始关注文化创意产品和服务，消费需求不断增长。
同时，游戏、动漫、音乐、影视等相关产业也得到快速发展，成为文化创意产业的重要组成部分。
三、产业规模根据相关数据统计，我国文化创意产业规模逐年扩大。
据预测，到2025年，文化创意产业占GDP的比重将超过10%。
这一预测表明，文化创意产业在我国经济中的重要地位将不断提升。
四、创意产业链文化创意产业链由内容创作、创意设计、生产制造、渠道推广等环节组成。
每个环节都发挥着重要作用，彼此之间相互依赖。
创意产业链的健康发展是促进整个文化创意产业发展的关键。
五、政府支持我国政府高度重视文化创意产业的发展，并出台了一系列支持政策。
政府的支持为文化创意产业提供了良好的发展环境和政策保障，对产业的健康发展起到了积极的推动作用。
六、创意教育创意教育是培养文化创意人才的重要环节。
需要加强对创意教育的投入，培养更多具有创新能力和创意思维的人才。
只有不断提高人才素质，才能推动文化创意产业不断进步。
七、文化创意与传统文化保护的关系文化创意产业与传统文化保护紧密相连。
传统文化是文化创意的重要源泉，传统文化元素的运用能够给文化创意产品和服务带来更加独特和具有创意的特点。
八、市场需求与创意创新市场需求是文化创意产业发展的重要驱动力。
只有深入了解市场需求，将创意与市场需求结合起来，才能产生有影响力和竞争力的产品和服务。
创新是不断满足市场需求的关键。
九、文化创意产业与国际交流合作文化创意产业的发展也需要国际交流合作的支持。
与其他国家的交流合作可以促进文化创意产业之间的互补与共赢，提升我国文化创意产业在国际市场上的竞争力。
文化创意产业市场分析
文化创意产业市场分析一、市场概况文化创意产业是指以文化产品、创意设计和知识产权为核心，以文化艺术、创意设计、数字媒体和软件开发等为主要内容的产业。
其发展既推动了文化产业转型升级，又促进了经济增长和就业增加。
本文将对文化创意产业市场进行全面分析，以期了解其现状和发展趋势。
二、市场规模文化创意产业市场规模庞大。
根据统计数据显示，截至目前，我国文化创意企业总数已超过1万家，从业人员超过200万人。
同时，文化创意产业年产值突破万亿元，占国内生产总值的比重逐年提高。
这一系列数据表明，文化创意产业在国民经济中的地位日益重要。
三、市场特点1. 多元化发展：文化创意产业包括艺术设计、传媒广告、数字娱乐、文化旅游等多个子领域，各个子领域相互交叉融合，共同推动产业的创新发展。
2. 高度依赖创意人才：文化创意产业的核心竞争力在于创意，因此对创意人才的需求量大且持续增长。
而优秀的创意人才是促进产业创新和发展的重要推动力。
3. 市场细分明显：文化创意产业市场细分度高，覆盖面广，不同细分领域的发展存在差异。
例如，数字娱乐市场发展迅速，而传统门类如艺术品市场相对较稳定。
四、市场发展趋势1. 数字化转型：随着互联网和大数据技术的发展，文化创意产业将逐步向数字化转型。
新兴技术的应用将推动文化创意产业创新发展，同时也为市场带来更多机遇和挑战。
2. 国际交流与合作：文化创意产业具有较强的国际竞争力，与国际市场的交流与合作将成为行业发展的重要方向。
加强与世界各国的文化交流，提升我国文化创意产业的国际影响力。
3. 融合创新：不同领域间的融合创新将成为文化创意产业发展的新动力。
例如，文化与科技的融合、文化与教育的融合等，将带来更多前沿性的产品和服务。
4. 地方特色发展：各地区具有独特的文化资源和产业优势，文化创意产业的发展应结合当地特色，实现区域经济的协同发展。
五、市场挑战1. 创意保护问题：创意产业具有较高的知识产权价值，因此创意保护问题成为市场发展的重要挑战。
文化创意行业发展概况
文化创意行业发展概况文化创意行业是指以文化产品的创作、设计、生产、传播和销售为主要活动的产业领域。
近年来，随着经济的发展和人们思想观念的逐渐转变，文化创意行业得到了广泛的关注和投资，呈现出蓬勃发展的势头。
本文将从不同角度探讨文化创意行业的发展现状和前景。
一、行业规模大幅增长随着经济的快速发展和人们生活水平的提高，人们对文化产品的需求和消费力得到了极大增强，文化创意行业也随之蓬勃发展。
根据统计数据显示，过去十年间，中国文化创意行业的产值年均增长超过10%，行业规模快速扩大。
二、艺术创作成果丰硕文化创意行业的发展离不开优秀的艺术创作成果。
在艺术领域，我们可以看到许多优秀的作品出现，无论是绘画、音乐、舞蹈还是电影、动漫作品，都呈现出了更多元、更丰富的创意，为人们提供了更多美的享受和精神寄托。
三、文化创意产品多样化文化创意行业的发展使得文化创意产品日益多样化。
从传统的手工艺品到现代的设计师服装、家居用品，再到数字游戏、手机应用程序等新兴产业，文化创意产品的种类越来越丰富，能够满足不同消费者的需求。
四、文化创意产业链逐步完善文化创意产业链的完善是文化创意行业发展的重要保障。
在过去十年中，我们可以看到文化创意行业从单一的创作和设计环节逐渐完善为一个涵盖创作、设计、制造、销售等各个环节的完整产业链，这也为行业的发展提供了更为坚实的基础。
五、市场需求持续扩大文化创意行业发展的动力来源于市场需求的不断扩大。
我们可以看到，年轻一代的消费者对文化创意产品的需求量大幅增加，创新、个性化、文化内涵丰富的产品更受欢迎。
同时，随着中产阶级的扩大和人均收入的增加，人们更愿意在文化创意产品上投入更多金钱。
六、行业面临的挑战尽管文化创意行业在近年来取得了显著的发展，但仍面临一些挑战。
一方面，行业的竞争越来越激烈，文化产品的同质化现象比较严重，创新能力仍需加强。
另一方面，文化创意行业的专业人才短缺也是当前亟待解决的问题。
七、政府支持政策的积极推动为了促进文化创意行业的发展，政府出台了一系列支持政策。
文化创意产业发展报告的行业规模与趋势分析
文化创意产业发展报告的行业规模与趋势分析引言：文化创意产业作为一种经济增长点和新的发展模式，近年来备受瞩目。
随着全球化的深入和数字化技术的革新，文化创意产业在经济、技术和文化层面都获得了前所未有的发展机遇。
本文将通过对文化创意产业发展报告的研究，探讨该行业的规模与趋势。
一、行业规模分析：1.1 文化创意产业的定义和范围文化创意产业包括视觉艺术、设计、手工艺、传媒与出版、表演艺术、影视产业、旅游与文化遗产等多个领域。
其核心是通过创造性的思维和原创的作品，以满足社会需求为目的。
1.2 文化创意产业的经济价值根据报告数据显示，文化创意产业对经济增长的贡献越来越大。
例如，根据国内相关数据，我国文化创意产业在GDP中的占比已经达到X％。
同时，文化创意产业的增长速度也明显快于传统产业，成为拉动经济发展的重要力量。
二、行业趋势分析：2.1 数字化技术对文化创意产业的影响数字化技术的广泛应用为文化创意产业带来了巨大的变革。
例如，在影视制作领域，3D技术和虚拟现实技术的应用大幅提高了影视作品的视觉效果和观赏体验。
同时，互联网技术和社交媒体的兴起也为文化创意产业提供了更广阔的市场和传播渠道。
2.2 文化创意产业与旅游业的融合旅游与文化遗产作为文化创意产业的一部分，正在与旅游业实现有机融合。
例如，通过打造特色文化节庆活动、开设文化主题酒店等，不仅提升了旅游的吸引力，还为文化创意产业的发展提供了更多机会。
2.3 私人定制与个性化需求的崛起随着人们对生活品质的追求和个性化需求的增加，私人定制成为文化创意产业的一个重要趋势。
无论是定制设计的家具，还是个性化的艺术品，都能满足消费者对独特与个性的追求。
三、行业规模与趋势的影响因素分析：3.1 政府政策的支持政府对文化创意产业的支持政策在一定程度上推动了其发展。
例如，国家对艺术教育的重视、知识产权保护的完善以及税收优惠政策的出台，都为文化创意产业的发展创造了良好的环境。
3.2 教育培训的角色培养创意设计和艺术人才对于文化创意产业的可持续发展至关重要。
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文化创意产业整体概况和数据文化创意产业有五大特征：一是创意产业人员主要是知识型劳动者，强调个人参与和才智发展；二是创意产业是低消耗、高附加价值产业；三是创意产品是文化与技术相互交融、集成创新的产物，呈现出智能化、特色化、个性化、艺术化的特点；四是强调信息技术的应用与创新；五是产业组织呈现集群化、网络化，企业组织呈现小型化、扁平化、个体化、灵活化的特点。
2000年以来，创意产业在全球高速成长。
联合国贸易和发展会议（UNCTAD）的统计表明，全球创意产业的产值已从2005年的1.3万亿美元增长到2009年的4.2万亿美元（如图1），年均增长率高达34.1%，远远高于同期全球GDP的增长速度（6.5%）。
由于全球经济危机的影响，根据世界银行测算，2009年全球经济衰退了2.5－2.9%左右，但是文化创意产业并没有因为经济危机的影响而出现负增长，反而较上一年增长了24.5%。
在英、美、日等发达国家，创意产业甚至已成为国家的支柱产业。
部分国家创意产业主要发展经验中国人民大学文化创意产业研究中心于2011年11月13日向社会公开发布的中国省市文化产业发展指数（2011）显示：2011年中国区域文化产业综合发展格局基本未变。
各省市综合发展水平排序与去年相比变化不大，北京连续两年保持第一；广东、上海、浙江和江苏稳居前五。
山东、天津、四川、辽宁、福建位于六至十位。
2011中国省市文化产业发展指数研究发现，国内60个主要城市的创意产业发展情况呈现出四个梯队的金字塔状分布：北京和上海作为我国创意产业的先行者，创意企业数量都超过5万个，就业人数超过100万人，资产总额超过1.5万亿元，营业收入均在5000亿元以上，遥遥领先于其他城市，组成我国创意产业的第一集团军；广州、深圳、杭州等11个城市的创意企业数量均在10000个以上，就业人数在200000人以上，资产总额在1500亿元以上，营业收入在500亿元以上，其创意产业已经具有较为明显的优势，正处于稳步发展阶段，构成我国创意产业发展的第二集团军；大连、福州、沈阳等17个城市构成我国创意产业发展的第三集团军；石家庄、乌鲁木齐、绍兴、珠海等其余30个城市的创意产业处于萌芽和起步阶段，构成我国创意产业的第四集团军。
总体而言，我国创意产业已在全国各主要城市普遍兴起，形成以龙头城市为先锋、大中城市为主力、中小城市快速跟进的整体格局。
资料来源：中国创意产业研究中心网站一、当前文化产业热的现状文化产业热的现状是怎样的？去年（2014）年初，李克强总理主持国务院常务会议，就是研究文化创意与设计行业的融合问题；同样是去年，全面深化改革领导小组也研究了传统媒体与新媒体的融合问题，而且发了意见，这是文化产业的政策。
我们研究文化产业要跟着政策走，但是现在已经跟不上了，因为政策太多，有国家的，也有地方的。
北京在2010年时候也就几十个政策，现在可能多了，国家的就更多了。
去年张淼部长开文化产业形势分析会，让我第一个发言，就讲现在政策好像有1000多个了，数不过来，也很难进行研究。
这都说明国家重视文化产业这个问题。
就机构设立而言，中央和北京都有文资办。
北京在2005年的时候把文化产业上升为战略产业，作为一个战略来发展。
而且成立了领导小组，组长是市委书记，副组长是市长，所以这个规格是非常高的。
这也说明，文化产业是很重要的。
从企业来看，在上市公司中最有潜力的是什么板块？就是文化传媒板块。
从微观的角度讲，富豪榜上增长最快就是文化产业板块，甚至房地产现在都不能跟文化产业相比。
腾讯的市值是1100多亿，超过了房地产最牛的万科、绿地、恒大三个的总和。
这就是文化产业的现状。
现在很多大的公司都在向文化产业转型，包括海尔、阿里巴巴、腾讯等。
文化产业热还有一个突出的现象，就是文化产业园区的增多。
“十一五”期间，北京市级文化产业园区认定了30个，加上区一级的，有120多个。
这是就北京来说的，全国范围则更多。
有的省要求每个地市要有一个文化产业园区，这种做法是不对的。
文化产业园区要遵从它自身的发展规律，而不是人为造出来的，但发展愿望是好的。
业界的一个朋友每年都做世界和中国文化产业园区地图，他算了一下说，中国有的省的园区就超过了北美洲和南美洲的总和，人均面积好像都达到好几平米了。
这就反映出“热”的问题。
二、什么是文化产业文化产业是什么？与之相关的第一个问题是什么是文化。
最早提出文化概念的是英国的一个学者叫泰勒。
1871年，他在《原始文化》这本书中最早提出文化的概念，也是比较成形的概念。
其实文化的概念大致可分为广义和狭义两种。
广义的文化概念，简单来说就是人化，非自然的、经过人改造的东西都是文化，也就是人为创造一切物质财富和精神财富的总和。
而狭义文化则主要是精神层面的，哲学、宗教、道德、政治、文艺等。
中国最早出现“文化”这个词是在汉朝，刘向在《说苑》这本书里，最早提出“文化”这个词。
文化的分类也非常多，有的时候分四类，有的时候分三类。
其中有一个比较有代表性的说法出自马林诺夫斯基。
马林诺夫斯基是中国大学者费孝通先生在英国的老师，他将文化分为三类，第一类叫器物文化，第二类叫制度文化，第三类就是观念文化。
以上是抽象的、从理论上讲的文化，那么具体的文化是什么？就中国来说，党委宣传系统、文化文物系统、新闻出版合并之后的广电系统等，这些部门管的都是文化。
2004年，国家统计局跟文化部一起做了一个文化及相关产业分类的标准，2012年做了修改。
北京也在这个标准的基础上做了一个分类。
说到文化，还有一个经典说法出自台湾的龙应台。
龙应台原来是台北文化局长，本身水平很高。
她理解的文化其实就是这种活的文化，体现为人的言行举止等行为方式。
她是这样解读的：文化体现在一个人如何对待他人，对待自己，如何对待自己所处的自然环境。
在一个文化厚实深沉的社会里，人懂得尊重自己。
品位、道德、智能是文化累计的总和。
那么文化的核心是什么？文化的核心就是人的思维方式、行为方式和价值观。
说到文化，其实是大多说得失传统文化。
中国有5000年的文明，博大精深。
世界上有四大文明古国，这四大文明古国就是指的原创的文明。
研究这个文明最著名的是英国学者汤因比，他一生就写一本书，叫《历史研究》。
这本书有好多册，有完整本，也有翻译本。
他研究文明，认为人类文明出现很多，但是原创的文明就是四大文明古国：古埃及、古印度、古巴比伦、古中国。
中国的文明是这四大文明中唯一保持连续性的文明，而且今天还存在着。
我们每个人的基因中、血液中都流淌着我们的文化。
我们现在还在读《诗经》、读《论语》，我们的汉字有几千年的历史，虽然有演变，但是一直还保存着。
大家如果去台湾，可以去故宫看一看，他们就认为我们的文字保存了我们文化的基因。
关于其它几个文明，大家可以看一看，古埃及一点影子也没有了，可能有一点点与法老相关的存在，但是跟之前的埃及已经没有关系了；两河文明也已经不存在了，现在那里是战场；古印度也不存在了，因为印度人不注重记载历史，他要找点东西得到中国来找。
我们的传统文化经过几千年的演变，也受到了一定程度的破坏。
亚洲四小龙（台湾、新加坡、香港、韩国），他们对传统文化的保存都比我们好。
比如韩国，他们的宫殿还是学的唐朝的，也保存得非常好，但是他的格局非常小，跟我们的没法比。
就台湾来说，他的传统文化保存的也非常好。
自从习总书记上台之后，我国对传统文化一下子重视起来，这是非常好的现象。
那么什么是文化产业？文化产业这个概念是一个统称，与文化产业相近的概念很多，但都是一个意思，文化产业、文化创意产业等。
文化创意产业这个概念，最早大概是从英国开始的，英国叫创意产业。
北京原来叫文化产业，在讨论这个问题的时候，也征求了很多专家的意见。
为什么加“创意”二字，是因为它与文化产业有点小的区别。
创意体现了创新、创造，比普通文化产业要稍微高端一点。
文化产业包括的范围太广了，普通的印刷业也是文化产业，但它与动漫设计就不是一个层次了。
而北京要发展高端的文化产业，所以就加上了“创意”二字。
与文化产业相关的概念，除了文化创意产业外，还有内容产业，例如经合组织就叫内容产业。
而联合国、欧盟、法国就叫文化产业，英体系的基本叫创意产业、文化创意产业。
美国叫版权产业或者文化产业，因为美国特别讲究知识产权，包括丹麦、芬兰也叫版权产业。
还有体验经济这样的说法，也有叫文化经济、注意力经济的，其实这些都是审美经济。
以上这些都是跟文化产业相关的概念，大同小异，是从不同视角对它进行定义的。
文化产业这个词是谁提出来的呢？最早鉴于哪本书？这个词最早是由德国的两个学者提出的，他们属于法兰克福学派，叫霍克海默和阿多诺，这本书就是1947年出版的《启蒙辩证法》，后来“文化产业”曾被翻译成为“文化工业”。
1947年的时候，他们是将文化产业作为否定的概念提出的，他们不支持搞文化产业，认为文化不能产业化、商业化，而这个争论直到现在依然存在。
但是，随着文化产业在各国的实践，随着信息技术的发展，随着文化产业在各国的重要性地位的提高，人们认识到文化产业是可以搞的，所以“文化产业”变成了一个中性词，再后来就变成褒义词了。
文化产业的内涵、定义是什么？在国际上的说法非常多，没法一一列举。
联合国有两个定义，中国的文化部也有。
文化部认为文化产业指的是为社会公众提供文化产品和文化相关产品的生产活动的集合。
而北京市也有一个概念，认为文化产业要体现创新创意，以版权为基础，以大众消费为导向。
通过比较几种概念，我理解的文化产业，第一个特征就是用文化这个元素来做产业。
第二就是要体现版权，要体现知识产权或者个人创造。
第三是要采用商业化或者市场化的手段。
文化分为公共文化和文化产业，公共文化是政府要管的，是不能商业化、市场化的，而文化产业则是个经济概念。
所以我觉得文化产业主要有三个特征，一个就是它得有文化元素，第二是它得体现个人的创造，第三就是用市场化和商业化的手段来做。
这是对文化产业概念的解读。
在实际操作中，各国对文化产业的分类是不一样的，中国的各省也不一样。
例如英国分为十三类，包括广告、建筑、艺术品交易、手工艺工业、时装设计、电影录像、音乐表演艺术、出版等。
分类最多的是韩国，有十七类。
最少的是日本、新加坡等，只有三类，分的比较简单，包括内容产业、休闲产业、时尚产业。
就中国来说，2004年我们国家提出过标准，2012年做了修改，其中包括的内容也非常广泛。
北京也有自己的标准。
最早分了九类：文化艺术，新闻出版，广播、电视、电影，软件、网络及计算机服务，广告会展，旅游、休闲娱乐，艺术品交易，设计服务和其他辅助服务，现在可能做了一些修改。
去年,北京以市政府的名义出了两个规划，第一个是北京市文化创意产业提升规划，第二个是北京市文化创意产业功能区建设发展规划。
在第一个规划中，对文化产业包括的范围做了修改，把软件网络及计算机服务、旅游休闲娱乐和其他服务这三个去掉了，增加了一个方面，叫做产业融合新业态，把网络计算机、旅游这些包括了进去。