日本动漫产业发展趋势外文翻译
日本动漫产业发展趋势外文翻译
本科毕业论文外文翻译
外文题目: Japan Animation Industry Trends
出处:JETRO Japan Economic Monthly, June 2005
作者:Japanese Economy Division译文:
日本动漫产业发展趋势
日本动画不仅在日本,同时在海外也备受关注。在扩大电影,电视和录像的国内市场后,日本动画电影制作人的视线也已经转向海外市场。与此同时,在电影制作多元化筹资方式的方面已出现新的发展。在此背景下,日本动漫产业正在努力处理某些人力资源的技能短缺,国内电影生产基地缩减和扩大海外业务的挑战。
1、市场概述
2004年日本动画市场。2004年在日本会谈的亚洲动画市场是吉卜力工作室红极一时的《哈尔的移动城堡》工作室在三年内的第一个新版本,将在11月开幕。导演宫崎骏的著作在短短44天超过了10万观众,比在日本的任何电影都快。此后其受欢迎程度不断,观众上升到1423.0万,截至到3月8日,打破标志的是宫崎骏的《魔法公主》,并将它放在日本电影史上的第两位。现在的问题是如何关闭由《千与千寻》在日本创下的所有的2350万的时间纪录。2005年6月开始《哈尔的移动城堡》也将在韩国和其他国家,包括美国60多个城市放映。
市场环境。日本动画(“动漫”)已被赞誉为始祖,日本的文化和内容,对所谓的程度,这是世界范围内的“Japanimation。”导演押井守的动画电影《无辜
的人》2004年在第57届戛纳电影节上被提名。《纯真》是到《攻壳机动队》(1995)的续集,在美国的Billboard影片排行榜上名列第一。宫崎骏的《千与千寻》2003年在第75届奥斯卡奖项上荣获奥斯卡动画长片奖,同时在2002年柏林电影节金熊奖上再次获奖和证明日本是生产世界一流动画的国家。据说许多美国和亚洲动画师想要制作日本的动漫作品,这表明日本动画被领先的专业人士认可。《千与千寻》的商业成功,同时表明在全球公众的日本动漫的优点和国际竞争力。世界已经明确看好日本动漫具有巨大的商业潜力。
尽管如此,业界还没有转移的态势,足以应付海外的一致好评。展望未来,日本动漫产业不仅要扩大海外,它也必须制定必要的生产/配送系统和人员,利用对动画片和其他内容的全球商业机会。事实上生产系统已经成立,但业内人士仍然具有在国内/海外发行和权利上有许多突出的弱点,如在一般的国际许可和业务专长。在发展领域的人员,动画师没有一个适当的高社会地位,所以对其他行业和国家,例如人员外流,已成为一个大问题。
2、多变的市场规模
日本国内的动漫市场大致可分为三类:
正片长度的电影
电视节目
上述视频和DVD两个版本外,还有原作品
据媒体发展研究所透露,在2003年日本的动漫市场销售额下降了10.4%至一千九百十二亿日元,包括动画电影的票房收入,电视动画制作费,销售、出租录像带和DVD产品的利润。这是在两年内(图1)的首次下降。在2001年和2002年实现实质性成果主要是由于2001年《千与千寻》成功的票房(30.4亿日元)然
后在2002年DVD的形式。在2003年对这类缺乏激励导致市场萎缩,但销售预计在2004年会由于《哈尔的移动城堡》的成功而增长。
对于动画内容,包括人物牌/商品市场,出售使用权的其他产品及销售玩具的性格的人物形象,估计约有二万亿日元价值。
图 1动画市场规模(电影,电视和视频)
资料来源:电通传播研究所公司
3、产业结构
图2提供了动漫产业结构的简单描述,下图是一般电视动画的实际例子。当然,每个电视节目或电影的情况可能不尽相同,特别是在规划阶段。电视台,广告公司,玩具公司和动画制作公司形成生产联合体进行联合规划。玩具企业加入这一点是因为他们在电视动画方面是不可或缺的二次使用的角色。实际生产的工作由一个主要承包商在生产的每一个阶段大量分包商开展。
有关动画专家,与动画有关的企业家,雇主的统计资料还不清楚,但据说在日本有430个左右动画制作公司。其中,264或61.4%,都集中在东京的23个中心区,其中练马区和杉并区占特别高的比例。主要生产企业,为剧场动画的释放特性例外,因为大多数动画制作公司是制作电视节目。
动漫产业融资的多元化。动画内容,如以前被认为无法提供任何保证,所以备份的资金是很难获得。2004年,但日本的第一个动画基金是由奇闻趣事,日本数码屋,乐天证券和喷气证券建立, 2005年日本数码屋为中小企业与区域创新组织一个独立的政府机构,汇集每5亿日元开始为内容制作投资融资基金。此外,银行业已改变其相对保守的立场,瑞穗银行现在积极拓展融资内容的创造者。
图2动漫产业的结构
此外,生产的资金采购联合会系统也获得了青睐。这是因为每一个主要竞争者经济合作存在分裂的危险。在这已经运作良好的情况下,如《千与千寻》和《纯真》。采购资金的多样化是一个动画从而发挥其越来越大成功的关键作用。
人力资源的局限与依赖外包。尽管日本动漫在海外被关注,业界正努力克服生产成本的削减,缺乏动画师和对生产外包的依赖的问题。
a、削减生产成本
一个30分钟的电视动画制作成本一般近10万日元,虽然另外还有一些生产企业只接获约五十亿日元案件。大多数电视动画运行的生产损失,公司试图通过二次利用来克服,如视频,DVD和性质产品的销售。
因此,动漫产业的低工资已经导致了稳定的涌入到游戏产业和其他地方。特别是在公司从电视台转包工作,不稳定的工作量和经费导致较低的生产质量和
优越的人才流失的生产情况下。
外包生产和培训人事变动
在最近几年生产已越来越多地被外包。这包括原有的打印和发送到中国,韩国和其他地方制作公司其他数字数据,它返回所有内容的方式到着色阶段。东映动画在菲律宾的工作室保留大约130人。吉卜力分包关于《千与千寻》韩国公司工作的一部分,反映了一个事实,即只在日本生产的产品越来越罕见。
在规划,指导和其他进程仍然需要高级专业知识,在日本,动画,着色等简单的操作,被转移到其他国家。年轻的工作人员掌握基本的动画技巧正在下降过程中的日本,已掀起对于国内行业自身的生产能力的警报。
此外,韩国,而此前作为日本分包商服务,由于近几年迅速积累经验的结果,已奠定了国家政策计划,以促进其国内动漫产业。几乎所有的韩国电视动画曾经是来自日本,但现在约有30%至40%是当地生产的。人们担心,日本的生产基地空洞化和在其他国家和地区的竞争力随之增加,破坏了日本的动漫产业的基础。
目前正在建立拥有高水平的专业动画师论坛,并在培养所需技能的人才的政策。在生产IG,对于制作《纯真》,竞争力得以维持是通过监督内部的整个生产过程,来确保高品质的产品输出。根据这一制度,据说许多漫画家每年收入能赚取1000万日元。日本最早的动漫职业研究生院计划于2006年4月开幕,服务作为在今天的动漫产业所需要的高级技能培训人员的位置。在1997年妇女事务厅执导设立了第一个职业培训动画师学校的合资公司。
吉卜力工作室:特写动画的成功模式,吉卜力工作室的标题为特写动画制作模式。吉卜力工作室有一个创造电视台支持的主要图片,根据生产财团出版的公式,这与稳定的资本采购,同时产生高品质的作品计入房屋,广告机构和其他机
构建立的方法。
对于吉卜力工作室的代表作,《千与千寻》,形成德间书店出版,日本电视网,日本电通(日本最大的广告公司),Tohokushinsha电影和其他人想出了约250亿日元生产成本的生产联合体。本公司参与该财团分割各自投资比例的成本和利润分成。因为三个层次视频/ DVD和电视的票房收入是被预计的,这是毫不奇怪,这种类型的企业参加了财团,而他们的参与增强了电影市场。《千与千寻》的生产成本是不平凡的数额,票房十亿日元被认为是日本电影票房的一个重大打击。
如东映动画吉卜力的成功促使公司更新其在正片长度的动画电影的兴趣。其他公司也正在考虑生产戏院更高质量的电影,即使成本较高,并放下这些和其他海外动画。
4、产品动态
在2003年上映的长篇动画片票房的收入上升到33.7亿日元,根据电通通信研究所估计。第二年连续下降(图3),但是,《千与千寻》帮助市场从2001年都增长到2002年,自90年代中期承普遍向上趋势。此外,在2003年(图4)首次亮相记录165首次运行的电影是从以前的一年中的大跳跃。首次运行动画电影进口数量有所增加,但没有造成较高的票房收入,因为与去年同期相比缺少大热门。
图3预计为长篇动画片票房收入
资料来源:电通传播研究所公司图4新的长篇动画发布
在2001年由电影制作/发行公司和视频销售公司生产的动漫电影共计346份,根据经济,贸易和工业省(METI)的选定服务行业(图5)的调查从1998年增
加了八倍。
图、5每年电影制作和影片销售数量2001 比率从1998年的变化调查
电
影
制
作每年生产的电影数目4,904 100.0% 11.4% 剧场播放571 11.6% 35.6%
故事片225 4.6% -40.9%
动画346 7.1% 765.0%
教育影片265 5.4% -29.5%
纪录片2,726 55.6% 154.3%
其他1342 27.4% -47.0%
视
频
销
售每年售出影片数64,408,548 100% 15.1% 剧场播放35,408,548 54.4% 41.0%
日本14,317,939 22,2% 100.2%
故事片3,935,652 6.1% 17.4%
动画10,382,287 16.1% 173.3%
进口20,736,497 32.2% 17.1%
故事片15,987,108 24.8% 78.9%
动画4,749,389 7.4% -45.8%
电视节目8,295,120 12.9% 8.4%
原创视频21,058,992 32.7% -10.1%
资料来源:电通传播研究所公司
选定服务行业的(图6)另一项调查发现,2004年有2036.0万戏迷到剧院看动画,占当年影院上座率总的18.7%。影院上座率自2002年以来一直在增长,由于新的屏幕电影院数量增加。在2003年由于缺乏优秀的激励动画上座率有所下降,在2004年它反弹了《哈尔的移动城堡》的实力。
图、6影院上座
(观众)
2000 2001 2002 2003 2004
总人次45,870,073 48,764,386 90,321,473 90,947,473 109,813,470
日本8,962,164 7,832,728 13,458,378 22,033,875 28,787,320
进口29,066,717 28,529,076 60,472,744 57,380,488 60.366,971
动画7,841,192 12,402,582 16,390,351 11,533,110 20,659,179
放映数量584 577 1,087 1,089 1,376
节目时间1,066,459 991,649 2,017,865 2,018,911 2,512,897 资料来源:教育部Ecolnomy,贸易和工业
电视动画。最近几年日本在广播电视上的动画数量一直在增长。据一家
名为视频的研究, 2003年电视动画节目的播放总额为2,850,由年初的水平到第二年度连续增长102,大多数的编程是国内。
百分之六十的电视动画片下午六时后播出,在黄金时间主要是针对学龄前儿童和其他儿童。但是对于成年人节目晚上11点后的播放方案也促成了后下午六时播出的高比率。此外,30%的动画在早上播放,还有10%是在中午至下午六时播放。
视频和DVD动画,2004年动画影片的销售额下降5.5%,至九百二十五点九亿日元,根据一项对日本视频软件协会会员企业(图8)的调查。这包括80%的日本动画和20%进口动画。在2004年进口的一般观众迅速增加,可能是由于迪士尼的海底总动员。
2004年野村研究所估计,基于DVD的销售数量,动漫市场价值为200亿日元。动画迷花了大量的可支配收入在动画上,约占总数的13%。
次要用途:角色业务。角色商品化是一个成长的类别。如生产企业和投资者持牌人,获得授权的使用角色来创造产品的费用。持牌人的领域包括金融,玩具,汽车,航空,食品和其他雇用/俑和人物本身作为企业或产品的吉祥物动画人物玩偶。动漫的价值也因此升值作为宣传工具。这就是为什么玩具和游戏制造商正越来越多地与广告公司合作,计划动画制作。
图、7动画节目每年播出数
上午05时至中午中午十二时至下午6时下午6时后
来源:视频研究
图8、2004年动画视频软件利润
(百万日元) 类型
总收入
比率
同比
胶带
DVD光盘
日本(普通观众)
58,785
63.5 88.7 5,999
52,786
进口(普通观众)
17,211 18.6 186.32,07315,138
日本(儿童)
13,401 14.5 83.35,372 8,029
进口(儿童)
3,1933.4 82.6 334 2,859
总计
92,590100 94.513,77878,812
来源:日本视频软件协会
5、进口与出口趋势:海外发布
日本是全球市场的最大份额,日本动漫破门进入世界市场,在20世纪80年代开始,在这之后逐步确立了领先地位。从1963年在美国播出的电视动画片,
如《铁臂阿童木》和在欧洲播出的《一只佛兰德斯的狗》,一直接受日本以外的观众,他们没有任何有意识的识别这些作品是日本制作的。《多啦A梦》一直是在亚洲很受欢迎的一部动画片,和《美少女战士》、《龙珠》等在日本广受欢迎的动画也在欧洲获得了知名度,在美国,晃,Gundam和吉卜力工作室的产品都享有成功。在1998年《攻壳机动队》荣登美国Billboard的视频销量榜。
国际销售数据是不准确的,但显示的全球大约60%的动画是日本制造,根据2004年1月发行的一项经济产业省的报告。2003年3月二十部日本动漫节目正在美国电视播出。而日本动漫为世界各地提供市场,其动画进口的主要是美国或欧洲。
产量是海外市场需要考虑的因素。Shogakkan的口袋妖怪,任天堂的便携式游戏软件的动画版本,是日本首次海外扩展动漫的巨大成功。在全世界的45个国家和地区发布,该系列的第三部分截至它所产生的海外票房收入是380亿日元,是在日本的两倍。全球总收入,包括相关产品,估计有3000亿日元。《宠物小精灵》以其相关特性业务而著名,支撑着动画印象的是在创造角色的吸引力上一个极为重要的内容。在过去的一般规则里电视动画片或电影,在日本享有一定的知名度就会扩展海外市场,但最近生产的越来越多产品从一开始就扩展海外市场。此外,在九十年代的大部分出口产品是通过电视节目,但《千与千寻》的成功,促使尝试发展在海外发行具有艺术感染力的长篇作品。电视台也积极尝试向海外转移,日本NHK于2004年4月宣布,它将生产凤凰,一个手冢治虫原作,并销售到海外。
增加日本动漫的兴趣。迪士尼集团在其日本组织内已成立了一个娱乐内容的采购部,而在那之前侧重于分布在日本迪斯尼动画。现在正在购买分布在54
个国家的日本动漫游戏和其他产品。在日本的合资电影及动画制作也正在考虑。现在有电视台和海外销售公司投资于日本生产的动画片,成为从规划阶段参与与海外制作公司联合制作播出的这两个国家,与海外制作公司的动画制作公司在日本投资。同时日本动漫也在好莱坞出现了越来越多的好评。美国电影制作公司已经购买了日本动漫的重拍权如《晃》,《龙珠》,和《鲁邦三世》。沃卓斯基兄弟是把黑客帝国变成一时轰动的人,接触了几个关于制作动画版电影的日本导演。当然,在2003年《千与千寻》获得了长篇动画奖。鉴于这些发展,日本动漫市场的全球市场有望进一步扩大。
业务内容问题。如前所述,在国际法律事务精通与知识产权有关的权利的人员严重短缺,并造成了低利润的日本海外动漫。当视频软件是在美国销售的,例如,分销商通常提供一个最低保证,如果销售使得支付超过最低。日本动漫权利拥有人需要可以在平等条件下与美国同行进行谈判的,同时审计销售成绩,以确保在海外市场的公平,有利可图的安排。
万代Visual'slost在海外市场的特许权使用费估计为每年数百万日元不等。从2004年2月实施了一项为期三年的旨在扩大海外销售额从7亿到20亿日元的计划,公司开始强调海外版权的彻底监督。日本与欧洲市场的经验被雇用来监督市场营销和欧洲产品设计。该公司是确保这些人保持密切关注欧洲的销售业绩和审计代理销售的数据,确定何时权利超过其最低限度的保障。
到目前日本的生产企业已经能够在平等的条件下与美国同行进行协商有异常的联合制作。虽然他们已经与他们的分包合同安排比较成功,这将有助于他们是否具有较强的规划和谈判能力。生产IG,其制作《攻壳机动队》和其他的产品赢得了海外歌迷,当日本总部与美国分销商对销售生产合同进行谈判时有一个
美国子公司将保留当地熟悉商业惯例和法律事务的律师和会计师。另一方面,公平的版权收入已经难以在视频盗版猖獗的东南亚国家和其他地区获得。正如在其他内容业务,盗版已成为国外产品发布的大问题。
日本动画与中国动画发展分析
日本动画与中国动画发展分析 在日本庞大的动漫产业链中，动画产业扮演着非常重要的角色。一般来说，漫画产业是基础，一是确定核心粉丝，二是看受欢迎程度而后决定是否动画化。而动画产业就大大扩展了粉丝人群，然后代言，周边等产业才成为可能，于是就大大增加了整个产业链的收益。日本动漫产业的繁荣，很大程度是由于动画产业的繁荣。 二十世纪初，动画刚开始萌芽。此时日本动画开始有了动画的影子，但主要用来是宣传军国主义，发展缓慢。接着，动画也开始传入中国，并保持良好的发展势头。1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，标志中国动画水平接近世界领先水平的第一部大型动画《铁扇公主》问世，这在世界电影史上是继美国《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，为新中国动画的发展揭开序幕。 二战过后，世界动画进入蓬勃发展期。日本战败后，反战题材受到热烈欢迎，动画制作步入一个新的阶段，有很多艺术佳作产生。中国建国后，在政策的鼓励下，动画事业得到了非常快速的发展，直到文革前都处于蓬勃发展阶段，尽管当时动画在人们心中的地位不高，但是在这十多年里其数量和质量都是相当高的。其中特别值得一提的就是 1961~1964年制作的《大闹天宫》，可说是当时国内动画最具代表性的作品，无论从人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的最高水平。这段时期，除了出品美国技术的动画片外，中国动画人开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式，如剪纸艺术、水墨画、折纸艺术、木偶等等，把动画片的先进制作技术与中国引以为荣的的民族艺术相结合，使得中国动画达到了一个巅峰。万氏兄弟倾力投入，一大批技术和艺术方面的人才踊跃参与，中国动画前景可谓一片辉煌。 二十世纪六七十年代，日本动画开始与中国动画拉开差距。由于被誉为“日本动漫之父”的手冢治虫的大活跃，日本动画的水平提升到一个前所未有的高度。他创作了大量优秀的动漫画，并开创了日本动画的商业模式和改造了动画的制作模式，大大节省了制作成本，从而大大加快了动画的发展。而在中国，由于政治影响，动画发展就这样停滞了十一年，令到了中国动画元气大伤。 到了八九十年代，日本动画进入成熟期，而中国还未从文革的阴影里走出来。那时，日本涌现大批SF动画，画技得到极大突破，而且开始输出动画。输出动画意味着既可提高日本动画的名气，又可增加收入，这对日本动画发展太有帮助了。同时期，不得不提的是另一位日本动漫大师宫崎骏和他的吉卜力工作室。他们以剧场动画为契点创作了一系列“宫崎骏式”的大作，作品风格唯美自然，思想触及人的内心深处，在世界动画史上有不可取代的地位。改革开放后，中国动画又开始了新的旅程，但是，文革带来的极大的负面影响却是无法改变，这一段时期，中国动画建国初的那种强劲气魄已不复存在。所幸的是改革开放后这二十年随着政治经济的日益发展和稳定，中国动画又开始了发展，数量上去了也有了优秀的作品出现，但是当年的开创精神已不复存在，形式、手法、题材都没有突破，还是继续保留着原来的风格，没有创新，中国动画只好靠数量和外国的动画片来填充市场的空缺。日本动画和欧美动画趁机“入侵”，占领了中国的大片市场。当然，这段时期还是有不少的精品，如《葫芦兄弟》等，但是这个时期的中国动画普遍脱离不了幼稚化这样一个特点，缩小了中国动画普及范围，并对人们的思想产生一定的影响，认为动画都只是给
工业设计专业英语英文翻译
工业设计原著选读 优秀的产品设计 第一个拨号电话1897年由卡罗耳Gantz 第一个拨号电话在1897年被自动电器公司引入，成立于1891年布朗强，一名勘萨斯州承担者。在1889年，相信铃声“中央交换”将转移来电给竞争对手，强发明了被拨号系统控制的自动交换机系统。这个系统在1892年第一次在拉波特完成史端乔系统中被安装。1897年，强的模型电话，然而模型扶轮拨条的位置没有类似于轮齿约170度,以及边缘拨阀瓣。电话，当然是被亚历山大格雷厄姆贝尔（1847—1922）在1876年发明的。第一个商业交换始建于1878（12个使用者），在1879年，多交换机系统由工程师勒罗伊B 菲尔曼发明,使电话取得商业成功,用户在1890年达到250000。 直到1894年，贝尔原批专利过期，贝尔电话公司在市场上有一个虚拟的垄断。他们已经成功侵权投诉反对至少600竞争者。该公司曾在1896年，刚刚在中央交易所推出了电源的“普通电池”制度。在那之前，一个人有手摇电话以提供足够的电力呼叫。一个连接可能仍然只能在给予该人的名义下提出要求达到一个电话接线员。这是强改变的原因。 强很快成为贝尔的强大竞争者。他在1901年引进了一个桌面拨号模型，这个模型在设计方面比贝尔的模型更加清晰。在1902年，他引进了一个带有磁盘拨号的墙面电话，这次与实际指孔，仍然只有170度左右在磁盘周围。到1905年，一个“长距离”手指孔已经被增加了。最后一个强的知名模型是在1907年。强的专利大概过期于1914年，之后他或他的公司再也没有听到过。直到1919年贝尔引进了拨号系统。当他们这样做，在拨号盘的周围手指孔被充分扩展了。 强发明的拨号系统直到1922年进入像纽约一样的大城市才成为主流。但是一旦作为规规范被确立，直到70年代它仍然是主要的电话技术。后按键式拨号在1963年被推出之后，强发明的最初的手指拨号系统作为“旋转的拨号系统”而知名。这是强怎样“让你的手指拨号”的。 埃姆斯椅LCW和DCW 1947 这些带有复合曲线座位，靠背和橡胶防震装置的成型胶合板椅是由查尔斯埃姆斯设计，在赫曼米勒家具公司生产的。 这个原始的概念是被查尔斯埃姆斯（1907—1978）和埃罗沙里宁（1910—1961）在1940年合作构想出来的。在1937年，埃姆斯成为克兰布鲁克学院实验设计部门的领头人，和沙里宁一起工作调查材料和家具。在这些努力下，埃姆斯发明了分成薄片和成型胶合板夹板，被称作埃姆斯夹板，在1941年收到了来自美国海军5000人的订单。查尔斯和他的妻子雷在他们威尼斯，钙的工作室及工厂和埃文斯产品公司的生产厂家一起生产了这批订单。 在1941年现代艺术博物馆，艾略特诺伊斯组织了一场比赛用以发现对现代生活富有想象力的设计师。奖项颁发给了埃姆斯和沙里宁他们的椅子和存储碎片，由包括埃德加考夫曼，大都会艺术博物馆的阿尔弗雷德，艾略特诺伊斯，马尔塞布鲁尔，弗兰克帕里什和建筑师爱德华达雷尔斯通的陪审团裁决。 这些椅子在1946年的现代艺术展览博物馆被展出，查尔斯埃姆斯设计的新的家具。当时，椅子只有三条腿，稳定性问题气馁了大规模生产。 早期的LCW（低木椅）和DWC（就餐木椅）设计有四条木腿在1946年第一次被埃文斯产品公司（埃姆斯的战时雇主）生产出来，被赫曼米勒家具公司分配。这些工具1946年被乔治纳尔逊为赫曼米勒购买，在1949年接手制造权。后来金属脚的愿景在1951年制作，包括LCW（低金属椅）和DWC（就餐金属椅）模型。配套的餐饮和咖啡桌也产生。这条线一直
日本动漫产业分析
日本动漫产业分析 目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，成为日本第三大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。 动漫产业从狭义的产业内涵看，动漫产业主要指动画产品和漫画出版物。从外延性的广义产业角度看，动漫产业包含范围极广，包括以动画和漫画为核心产品的所有相关行业。具体产品可以包括传统出版物、电影、电视、网络产品、公园、玩具、食品、手机短信、游戏等。 在动画方面，日本的动画片在欧美、东南亚以及我国均占有较大的市场。据初步统计，目前全球播放的动画节目约有60％是日本制作的，世界上有68个国家播放日本电视动画、40个国家上映其动画电影。仅以宫崎骏的《千与千寻》为例，该片不仅在日本市场上获得近3亿美元的票房价值，也在北美市场上取得了超过2亿美元的收入。如果说美国的动漫是以质取胜，那么日本的动漫就可以说是以量取胜了。目前，日本共有400多家动画制作公司，包括“贴牌生产”型的来料加工公司、联盟公司和集团公司等多种类型。这些公司每周能生产70～80集动画作品。这就充分表明日本动画产品的优秀成绩及其受欢迎程度，更表明日本对动漫的依赖越来越大了。 在漫画方面，日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。漫画家也越来越专业，每年都有大量的漫画出版。《浪客剑心》、《猎人》、《最游记》、《火影》、《犬夜叉》、《good morning call》、《东京天使保镖》……都大受读者好评，把漫画这一产业再推到一个新的高度。 在电子游戏方面，因为与动漫画的相互渗透，日本的电子游戏产品也得到了飞速的发展。如《宠物小精灵》就是由掌上机游戏发展而来的动画电视片，并且由此衍生出动画电影、玩具等产品，创下近1万亿日元的经济规模。另一方面，动漫画以及其他衍生产品对电子游戏所涉及形象的具象化，极大地促进了新款掌上游戏机的发售，例如：PSP系列、NDSL。由此可见，日本动漫产业链的每一个环节都处于活跃状态，相互联动，获得巨大收益。 由于大多的观众追动画、越来越多的读者热衷于看漫画，并希望收集到相关的例如女主角的手链等的产品，从而出现了动漫周边这一概念。动漫周边包括包括以动漫为主概念的玩具、食品、饰品等实物，同时也包括音乐、图象、书籍等文化产品。就我觉得，动漫周边是动画、漫画和动漫游戏的一个延伸，动漫周边的产品涉及到生活中的方方面面。在日本，动漫周边潜在着很大的一个市场，从一些摆饰（模型、手办......）到装饰（手链、手表……）到日常用品（台灯、杯杯碟碟……）等等，动漫周边的形式多种多样，适合各种爱好收藏者收藏，而且有的周边还是限量版，就更具收藏价值，吸引更多的消费者。 COSPLAY，即角色扮演指一种自力演绎角色的扮装性质表演艺术行为，被视为一种次文化活动。在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的COSPLA Y伴随着日本动漫产业中游戏业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉和索尼之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的动漫业界的附属文化。在九十年代，日本动漫业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商
工业设计外文翻译
Interaction design Moggridge Bill Interaction design，Page 1-15 USA Art Press, 2008 Interaction design (IxD) is the study of devices with which a user can interact, in particular computer users. The practice typically centers on "embedding information technology into the ambient social complexities of the physical world."[1] It can also apply to other types of non-electronic products and services, and even organizations. Interaction design defines the behavior (the "interaction") of an artifact or system in response to its users. Malcolm McCullough has written, "As a consequence of pervasive computing, interaction design is poised to become one of the main liberal arts of the twenty-first century." Certain basic principles of cognitive psychology provide grounding for interaction design. These include mental models, mapping, interface metaphors, and affordances. Many of these are laid out in Donald Norman's influential book The Psychology of Everyday Things. As technologies are often overly complex for their intended target audience, interaction design aims to minimize the learning curve and to increase accuracy and efficiency of a task without diminishing usefulness. The objective is to reduce frustration and increase user productivity and satisfaction. Interaction design attempts to improve the usability and experience of the product, by first researching and understanding certain users' needs and then designing to meet and exceed them. (Figuring out who needs to use it, and how those people would like to use it.) Only by involving users who will use a product or system on a regular basis will designers be able to properly tailor and maximize usability. Involving real users, designers gain the ability to better understand user goals and experiences. (see also: User-centered design) There are also positive side effects which include enhanced system capability awareness and user ownership. It is important that the user be aware of system capabilities from an early stage so that expectations regarding functionality are both realistic and properly understood. Also, users who have been active participants in a product's development are more likely to feel a sense of ownership, thus increasing overall satisfa. Instructional design is a goal-oriented, user-centric approach to creating training and education software or written materials. Interaction design and instructional design both rely on cognitive psychology theories to focus on how users will interact with software. They both take an in-depth approach to analyzing the user's needs and goals. A needs analysis is often performed in both disciplines. Both, approach the design from the user's perspective. Both, involve gathering feedback from users, and making revisions until the product or service has been found to be effective. (Summative / formative evaluations) In many ways, instructional
日本动漫产业的发展现状分析秦艳萍
本科生毕业论文（设计） 日本动漫产业发展现状分析及其对中 国的启示 姓名秦艳萍 学号 专业国际经济与贸易 指导教师娄钰 2006年4月10日
摘要 本文通过对日本动漫产业的发展历程，产业特点，优势所在的分析，得出了日本动漫产业之所以取得当前蓬勃发展的局面，归根到底是由于其完整的产业链，使得产业链的各个部门都能获利，进而得到长足的发展。日本动漫从其发展伊始，就有了一个好的开始，其动漫产业链先从漫画的出版开始，到发行单行本，然后进行动画制作，接着是周边衍生品的开发。在这样一个产业链下，产业活动可以得到源源不断的动力，能够循环往复的进行下去。再者，日本动漫将受众群体进行分类，这大大的扩张了产业市场。由此，我认为，对于振兴我国动漫产业的发展，应该从产业链的发展建设入手，并在此基础上加强人才培养，扩大市场，兼顾成人动漫。为此，我们应该从政府政策，市场人才培训的角度予以支持。 关键词：日本动漫；产业链；创意人才；动漫分级制度 问题：1.模板不对，请紧扣模板 2．题目改为：日本动漫产业的发展及其对中国 的启示 一、日本动漫产业的发展现状 二、日本动漫产业的成就及陈宫的原因 三、我国动漫产业的发展现状 四、我国动漫产业存在的问题 五、启示 沿着这个思路写下去 参考文献格式一定要对 Abstract Inthisarticle,throughanalyzingthedevelopmentandthecharacteristicsofJapaneseanimationindust ry,,,publisherspublishedsingles,animation,目录这个目录不对吧？ 引言 出于对日本动漫的喜爱，本人对日本动漫的精致精彩深有体会，进而对当前我国的动漫产业的发展状况有所质疑，因出此有了这篇研究论文。本文主要分为两部分。第一部分主要是对于日本动漫的发展状况进行研究，学习其产业的发展模式。第二部分主要是针对我国的实际情况，提出相关的改进意见。由于本人能力有限，对问题的认识不够到位，提出的想法会有所局限。 一、日本动漫产业 （一）日本动漫产业的成就 1.概念阐述 动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形
浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义
浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义 浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义 摘要：日本动漫陪伴了我们几代人的成长，在日本动漫已经形成了完整的产业链，日本动漫凭借其剧情的创新性与趣味性在全球都有很重要的地位，拥有大量的观众，它的发展经验对我国发展动漫产业有很大的借鉴意义。 关键词：日本动漫成功经验创新性受众群体场景细腻 作为80后90后的我们对于日本动漫肯定都很熟悉，从最早的《铁壁阿童木》到后来的《哆啦a梦》，从《龙珠》到《火影忍者》，可以说日本动漫陪伴了我们几代人的成长。如果要问一些中国观众，他们最喜欢的动漫人物，很多人都会说出像一休、哆啦a梦、鸣人、路飞、樱木花道等等一些人尽皆知的名字。但如果要是问他们最喜欢的中国动漫人物，就屈指可数了，想来想去就只有孙悟空，葫芦娃了。从中我们不难发现国产动漫还有很大的发展空间。下面我们就简要的分析一下日本动漫成功的一些经验。 一、内容为王，新颖的题材和创新的故事情节才是基础 相比于欧美动漫，日本动漫的特效做的并不是特别的出众，甚至于有些粗糙，但日本动漫凭借其剧情的创新性与趣味性在全球都有很重要的地位，拥有大量的观众。一部好的动漫作品需要有一个好的故事，而日本动漫的优势就在于它的故事。日本动漫善于在其他国家的文化中寻找宝藏，将别人好的元素运用在自己的作品中。比如在《龙珠》当中，主角的名字就叫孙悟空，这个我国四大名著中的经典人物形象，在我国可谓是家喻户晓，但其内容却不是悟空西天取经，这在很大程度上吸引了人们关注，而且中间穿插了各种中国元素，像天下第一武道会、中国功夫等等这些都让我们感到亲切。再有像《火影忍者》当中的小李这一形象，也有很多的中国元素，一身中国功夫，一套连体衣，很容易让人联想到中国的李小龙。但贯穿于这些形象中间或显而易见，或时隐时现的却是日本的价值观，体现着日本的另一种文化，这就是日本人的聪明之处。反观我国动漫产业，模仿之风盛行，
工业设计产品设计中英文对照外文翻译文献
(文档含英文原文和中文翻译) 中英文翻译原文：
DESIGN and ENVIRONMENT Product design is the principal part and kernel of industrial design. Product design gives uses pleasure. A good design can bring hope and create new lifestyle to human. In spscificity,products are only outcomes of factory such as mechanical and electrical products,costume and so on.In generality,anything,whatever it is tangibile or intangible,that can be provided for a market,can be weighed with value by customers, and can satisfy a need or desire,can be entiled as products. Innovative design has come into human life. It makes product looking brand-new and brings new aesthetic feeling and attraction that are different from traditional products. Enterprose tend to renovate idea of product design because of change of consumer's lifestyle , emphasis on individuation and self-expression,market competition and requirement of individuation of product. Product design includes factors of society ,economy, techology and leterae humaniores. Tasks of product design includes styling, color, face processing and selection of material and optimization of human-machine interface. Design is a kind of thinking of lifestyle.Product and design conception can guide human lifestyle . In reverse , lifestyle also manipulates orientation and development of product from thinking layer.
浅谈日本动漫魅力所在
宁波大学考核答题纸 （2013—2014学年第一学期） 课号：064TSDAT1 课程名称：日本动漫赏析改卷教师： 学号：126150173 姓名：吴熙文得分： 浅谈日本动漫魅力所在 我们记住的是青春校园里飞扬的裙摆和他治愈温暖的笑颜，我们记住的是在通往成功路上看轻他、鼓励他、温暖他的人和他爬起来后坚毅的表情，我们记住的是成为了心灵寄托的可爱敦厚的动物形象，我们记住的是定期等候剧情更新的焦灼心情。我们所铭记的动漫，无一不在说明着日本动漫的迷人魅力。 日本动漫，是日本动画和日本漫画的合称。20世纪初，日本文化商人就曾如此放言：“美国占据了世界文化市场的一半，我们应该占据另一半。”单从中国动漫市场上日本动漫占绝大部分市场的情况来看，日本的这一目标基本实现。 被誉为“神上之神”的日本漫画大师藤岛康介曾在杭州国际动漫盛会上说过，日本动漫之所以能吸引不同年龄层段的人，很大原因是日本动漫的故事情节的吸引力与人物设计的严密性，“日本动漫敢于做别人没有做过的事情”。可见，日本动漫的成功是有因可循的。我们将由人物、剧情、主题、观众定位、等方面分析日本动漫的魅力所在。 一、人物 以一个醒目的人物形象来吸引观众的眼球是很重要的，日本动漫就做的很好。日本动漫中的形象不以本国的人物特性为基准——黑头发、黑眼睛、黄皮肤的标准黄种人形象，而是注重东西方的结合，致力于制造本土与海外都认为养眼的形象。或多或少。试观日本动漫里的人物形象哪一个不是帅气的、美丽的。观众都是追求视觉美感的人。可爱的美少女是吸引观众或读者的元素之一，大多数的动漫画中美少女都是重要的角色；帅气的美少男是非常吸引人的，许多女孩子就是因为一部动画片的男主角很帅而喜欢上了这个动漫；宠物是人的朋友，宠物给人带来温馨的生活，有时宠物还成了人的保镖，因此宠物也是主要人物之一；机器人是科幻题材的重点人物，同样吸引着对科学知识执着的观众以及其他观众；超能力者、人造人、不死身等人物形象皆以虚拟的魅力冲撞着观众的认知，由此黏住他们的眼神；忍者是十分神秘的职业，在许多游戏中都有忍者，在动漫里也不乏他们的身影；在动漫中有许多孤儿，因为孤儿可毫无顾虑地冒险，没有
日本动漫的发展历程及启示完整版
日本动漫的发展历程及 启示 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】
日本动漫的发展历程及启示 摘要：动漫作为一项文化产业，实际上已经成为象征日本国家的一个文化符号，其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较大。从简单模仿到立于世界之巅，发展过程可谓艰辛曲折，日本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来文化的吸收与利用。本文归纳了日本动漫历史发展过程，并讨论了日本动漫的文化特点，以期为中国动漫的发展提供借鉴。 关键词：日本，动漫 目录 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 （二）、日本动漫的流行原因 （三）、日本动漫的海外传播 （四）、日本动漫及其有效传播对我国的启示 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 动漫，是动画与漫画合并的简称，并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。日本动漫萌芽于上个世纪2O年代，以《力与世间女子》为代表的幽默路线作品成为日本动漫的标志。2O世纪40年代，日本动漫处于探索和发展时期，这一时期反战题材较多，剧情结构有所改善，受众群体得以扩大。随后日本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄金发展时期(90年代一上世纪末)，动画技术得到极大改进，题材逐渐扩充，涉及人类社会的方方面面，大家熟知的《灌篮高手》、《东京巴比伦》、《名侦探柯南》等作品便出自于这一时期。新世纪以来，日本动漫步人分化与创新时期，题材进一步拓展，画风开始突破传统模式，并与当代社会价值相契合。日本动漫凭借其独特的文化特征和主流文化意识成为了Et本文化的代名词，以动漫为代表的文化产业，通过形象、叙事和文化张力起到了塑造日本文化形态、凝结文化价值的重要作用，成为了日本构建国家文化软实力，造就高强度文化影响力的传播载体。 (一)萌芽阶段 明治维新时期，动漫(卡通)由欧美传人日本，并受到民众的青睐与追捧。以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响，一些模仿性的动漫作品开始出现，但是具有浓重的欧美色彩。而产生于2O世纪20年代，以《芋川栋三玄关》、《锅凹内名刁》为代表的日本本土作品的出现，标志着日本动漫开始走向独立发展的道路。随后的20年间，日本动漫的写作风格逐渐由追崇国外生活向反映社会现实的路线转变，并将幽默元素加入作品之中，此时的代表作为《力与世间女子》。这部作品由政冈宪三与其学生懒尾光世制作完成，是日本首部有声动画，对日本动漫的发展起到了一定的推动作用。 (二)探索与发展阶段 经过2O多年的发展，独具本土特色的作品框架得以完善，动漫风格逐渐丰富化。20世纪40年代前后，日本动漫进入新的时期，此时的动漫作品多与国内社会发展相关联。二战期间，受国内军国主义思想宣传的需要，大量法西斯主义宣传性质的动画片被搬上荧幕，动漫这种艺术作品成为了日本宣扬政令的工具。战后，由于政府资金的暂停注入和迪士尼动画的冲击，日本动漫经历了短暂的低潮期。1947年，手家治虫发表了《新宝岛》，这一具有划时代意义的动漫作品给动漫期刊带来新的发展契机，动漫初具产业雏形。1963年《铁臂阿童木》的上映更是迎合了民众的心理，消弭
工业设计外文翻译---不需要设计师的设计
Design Without Designers 网站截图： https://www.360docs.net/doc/187273752.html,/baidu?word=%B9%A4%D2%B5%C9%E8%BC%C6%D3%A2%CE%C4%CE%C4%CF%D 7&tn=sogouie_1_dg 原文： Design Without Designers I will always remember my first introduction to the power of good product design. I was newly arrived at Apple, still learning the ways of business, when I was visited by a member of Apple's Industrial Design team. He showed me a foam mockup of a proposed product. "Wow," I said, "I want one! What is it?" That experience brought home the power of design: I was excited and enthusiastic even before I knew what it was. This type of visceral "wow" response requires creative designers. It is subjective, personal. Uh oh, this is not what engineers like to hear. If you can't put a number to it, it's not important. As a result, there is a trend to eliminate designers. Who needs them when we can simply test our way to success? The excitement of powerful, captivating design is defined as irrelevant. Worse, the nature of design is in danger. Don't believe me? Consider Google. In a well-publicized move, a senior designer at Google recently quit, stating that Google had no interest in or understanding of design. Google, it seems, relies primarily upon test results, not human skill or judgment. Want to know whether a design is effective? Try it out. Google can quickly submit samples to millions of people in well-controlled trials, pitting one design against another, selecting the winner based upon number of clicks, or sales, or whatever objective measure they wish. Which color of blue is best? Test. Item placement? Test. Web page layout? Test. This procedure is hardly unique to Google. https://www.360docs.net/doc/187273752.html, has long followed this practice. Years ago I was proudly informed that they no longer have debates about which design is best: they simply test them and use the data to decide. And this, of course, is the approach used by the human-centered iterative design approach: prototype, test, revise. Is this the future of design? Certainly there are many who believe so. This is a hot topic on the talk and seminar circuit. After all, the proponents ask reasonably, who could object to making decisions based upon data? Two Types of Innovation: Incremental Improvements and New Concepts In design—and almost all innovation, for that matter—there are at least two distinct forms. One is
日本的动漫产业发展及对中国的影响
浅析日本动漫产业发展及对中国的影响 1、日本动漫的整体趋势 日本素有动漫王国之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有60%以上都来自于日本，在欧洲这个比例更高，达到了80%以上。在日本各种各样的文化产业当中，在电影院，电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，动漫已经渗透到了日本社会的各个角落。 日本动漫的国内和国际影响力的确不可小看。首先，动漫文化给日本带来了丰厚的外汇收入，俨然成为了日本的第三支柱产业；其次，日本动漫在某种程度上来说扮演了日本文化大使的角色。毫无疑问，在进行日本动漫制作时，制作者往往有意无意地将日本的价值观念，政治，文化和思想渗透其中。于是，当他国消费者在消费日本动漫时，不可避免地会受到日本文化的影响；最后，日本动漫可以给日本形象加分。日本动漫世界里的人物，不管男女老少，忠奸美丑，都具有形象美的特征，而这正好使世人对日本人的生活方式与国民形象有一个善意的感知。 2007年，日本动漫产业的年营业额已达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，占日本GDP的9%。根据日本贸易振兴会公布的数据显示，2007年，销往欧洲的日本动漫片以及相关产品的总收入为4亿欧元，是日本出口欧洲钢铁收入的3倍多。日本动漫及其相同产品已经形成了一整套的产业链，促进了日本经济的发展。下面将从三个方面详细地进行论述： 1.1 日本动漫的发展和其独特性 1.1.1日本动漫的发展历程 日本是漫画之国，动漫在日本出版业、娱乐业所占的份额要远大于美国的情形。与美国不同的是，日本动漫历史上就有强大的成人读者和观众群，并非只是为小朋友提供娱乐。因此，作为动漫文化一部分的动漫电影，不可避免地带上了很多成人的视角和思考。总的看来，日本动画电影一般都有个比较成人化的主题，甚至可以说他们的动画电影创作的初衷便是承载那个先行的主题。即使是成人主题最轻微的宫崎骏作品，其中对于人与自然关系思考的程度，仍然是大大超出普通儿童的认识范围。 1950—1970年的日本动漫画是确立风格与技法的一个时代，由手冢发展起的新类型漫画绘画，以剧情发展和人物塑造为主的娱乐故事，逐渐向题材的多元化延伸。1958年东映动画制作并公映了第一部彩色动画电影《白蛇传》，故事以我国家喻户晓的民间传说为蓝本，当时在日本本土和海外都得到很好的评价。另外也有些人尝试不同的动画题材。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。经过探索期,动画和卡通的分野被确定。因此与中国动画定位的不同开始出现，日本在此之后渐渐开始注重复杂而严密的剧情结构，并受到大龄动画迷们的热烈支持。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。由富野由悠季原作小说改编成的《机动战士》亦非常卖座。这一点在很大程度上影响了中国动画与日本动画对观众市场占有率的差距。在提高了剧情结构之后，人们追求视觉享受又成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》，
日本动漫的发展历程及启示
日本动漫的发展历程及 启示 集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#
日本动漫的发展历程及启示 摘要：动漫作为一项文化产业，实际上已经成为象征日本国家的一个文化符号，其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较大。从简单模仿到立于世界之巅，发展过程可谓艰辛曲折，日本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来文化的吸收与利用。本文归纳了日本动漫历史发展过程，并讨论了日本动漫的文化特点，以期为中国动漫的发展提供借鉴。 关键词：日本，动漫 目录 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 （二）、日本动漫的流行原因 （三）、日本动漫的海外传播 （四）、日本动漫及其有效传播对我国的启示 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 动漫，是动画与漫画合并的简称，并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。日本动漫萌芽于上个世纪2O年代，以《力与世间女子》为代表的幽默路线作品成为日本动漫的标志。2O世纪40年代，日本动漫处于探索和发展时期，这一时期反战题材较多，剧情结构有所改善，受众群体得以扩大。随后日本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄金发展时期(90年代一上世纪末)，动画技术得到极大改进，题材逐渐扩充，涉及人类社会的方方面面，大家熟知的《灌篮高手》、《东京巴比伦》、《名侦探柯南》等作品便出自于这一时期。新世纪以来，日本动漫步人分化与创新时期，题材进一步拓展，画风开始突破传统模式，并与当代社会价值相契合。日本动漫凭借其独特的文化特征和主流文化意识成为了Et本文化的代名词，以动漫为代表的文化产业，通过形象、叙事和文化张力起到了塑造日本文化形态、凝结文化价值的重要作用，成为了日本构建国家文化软实力，造就高强度文化影响力的传播载体。 (一)萌芽阶段 明治维新时期，动漫(卡通)由欧美传人日本，并受到民众的青睐与追捧。以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响，一些模仿性的动漫作品开始出现，但是具有浓重的欧美色彩。而产生于2O世纪20年代，以《芋川栋三玄关》、《锅凹内名刁》为代表的日本本土作品的出现，标志着日本动漫开始走向独立发展的道路。随后的20年间，日本动漫的写作风格逐渐由追崇国外生活向反映社会现实的路线转变，并将幽默元素加入作品之中，此时的代表作为《力与世间女子》。这部作品由政冈宪三与其学生懒尾光世制作完成，是日本首部有声动画，对日本动漫的发展起到了一定的推动作用。(二)探索与发展阶段 经过2O多年的发展，独具本土特色的作品框架得以完善，动漫风格逐渐丰富化。20世纪40年代前后，日本动漫进入新的时期，此时的动漫作品多与国内社会发展相关联。二战期间，受国内军国主义思想宣传的需要，大量法西斯主义宣传性质的动画片被搬上荧幕，动漫这种艺术作品成为了日本宣扬政令的工具。战后，由于政府资金的暂停注入和迪士尼动画的冲击，日本动漫经历了短暂的低潮期。1947年，手家治虫发表了《新宝岛》，这一具有划时代意义的动漫作品给动漫期刊带来新的发展契机，动漫初具
工业设计专业英语第三版部分翻译
艺术装饰风格 被宣告是“唯一一个总体设计”，艺术装饰必然是在众多消费者中间找到观众的最高产的设计之一。虽然它起源于19世纪20年代高度专有的法国手工裁剪装潢艺术，但它通过利用廉价的新金属材料，塑料和玻璃而发展迅速，找到了便宜，短期利用，并可以大批生产的装饰用品，如香烟盒，香水瓶，家庭用的陶瓷和玻璃，流行纺织品及各种装饰物，还有可以像鸡尾般甩动的物品。作为一种装饰风格它可以运用于无数物品的形状和表面装饰，因而赋予它们全部以相同质量的瞬间的现代性和时尚性。 就像许多这个世纪其它的流行风格一样，艺术装饰风格扎根于高雅文化，例如，立体主义、俄国芭蕾、美洲印第安风格和欧洲纯粹主义，但是相对其他文化而言，艺术装饰风格取长补短，装饰特征表现得更为折衷一些。结合艺术装饰风格在1930年代流行的因素，大规模批量生产使用新材料是商品价格相对低廉的必要条件。但这些是远远不够的，更深层次的原因是艺术装饰风格具有典型的适应性。在那段经济萧条的时期，豪华奢侈的装饰风格所带来的美感让当时的消费者有了逃避现实的放松心情。艺术装饰风格的宣传方式也促进了它的流行，艺术风格被好莱坞应用于多种流行电影中。通过影片媒体使大量观众接触到装饰风格，除此之外，艺术装饰风格也运用在广告和包装上，使其有效的影响了大量的环境之外，艺术装饰风格也影响到了建筑领域，许多新场所也运用了这种风格，美化建筑的外表，那些新商业的
娱乐楼房，例如商场电影院，工厂，甚至于新的豪华游轮，它也被利用于在1933年芝加哥展览之中。艺术装饰风格开始象征着高效率的现代化生活和新的生活理念，这种动人的方式随着人们对时尚性和社会地位的追求与渴望，艺术装饰风格得到了大量消费者的高度喜爱地位。 艺术装饰的大量应用伴随着消费产品的需求。但是，从不好的方而来看，艺术装饰风格只是作为一种中档的艺术手法，来装饰非常廉价的商品甚至留有一种杂乱的感觉。在英国有一群针对低端市场开发产品的地毯制造商，他们意识到了这个新潮流里的商业潜力。 但是，这些地毯制造商也很注意他们消费群里的保守心理，因此，即使是在一块地毯里的花紋也会出现那些很传统的1案象是老式的叶子造型和较灰暗的颜色。这种设计的消费市场不同于那些要不就是现代型或是完全传统的设计方案。1920年代到30年代，英国都铎王室的一些新居住者和新建筑的到来，使工艺美术运动和现代风格可以较为自由的发展和合理的被采用.这些各异的艺术风格也被按照使用者的喜好不同加入到地毯的设计之中。在20世纪30年代的中期，改良过的艺术装饰风格在数不清的家居装饰里都可以看到"在花园门饰上，无线电机的面板装饰上，阿芝台克寺庙的壁炉上和那些扶手椅和沙发的几何形体上。"