油画课程 油画风景写生

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探究油画风景写生与创作

探究油画风景写生与创作

探究油画风景写生与创作1. 油画风景写生风景写生是油画风景画的一种基础形式,它可以帮助画家准确地观察和记录自然风光的形态、颜色和光影。

通过写生,画家能够更好地了解自然风光的特点,同时也能够提高绘画技巧和素材积累。

写生的载体可以是素描、水彩或油画等形式,其中油画写生通常采用速写的形式,追求事物精神和感性印象的艺术效果。

在风景写生中,画家会指定一个观察点,通过眼前所见来记录、观察并感受自然界的美。

油画风景写生的技巧和要点主要有以下几种:① 灰画法:油画中,漫画首先必须用灰画一个清晰、精确的形态,从而为后续的彩绘奠定基础。

② 色域:充分捕捉风光的色彩和光影,通过色调的变换来表现自然的光感。

③ 细节:在掌握整体构图的基础上,注意细节的处理,促使构图更加完美。

油画风景创作是在风景写生的基础上,通过作品的构思、设想、创意表达和色彩变化等一系列过程组合起来,形成的一种具有艺术性的创造形式。

风景创作可以达到更加抽象、超现实的艺术表现,同时也能够融合画家的主观情感和审美情趣,更好地呈现自然风光的变幻和生命力。

① 构思创意:传统的风景画往往力求写实和陈述,而现代风景画则更重视创造力和想象力。

画家可以从自己亲身的经历出发,赋予画作更加生动的情感和意义。

② 色彩丰富多变:油画风景创作中,色彩的运用常常是一个画家创作的核心问题。

好的色彩组合可以达到厚重、繁华、庄重、或者轻快、明朗、悠然等不同的艺术效果。

③ 对比强烈:油画的鲜明特色之一是强烈的对比,画家可以通过对比的运用,表现出艺术性的夸张和张力。

无论是写生还是创作,油画风景画对画家的绘画技巧和感性认知都有着较高的要求,需要画家具有良好的专业素质和审美修养。

通过油画风景画的创作,可以使画家更好地了解、表达和传递自己对自然的感受和情感,同时也能够丰富人们的审美体验和文化积淀。

浅谈油画风景写生的重要性

浅谈油画风景写生的重要性

浅谈油画风景写生的重要性1. 引言1.1 介绍油画风景写生的定义油画风景写生是指艺术家通过观察大自然的风景,用油画的形式快速记录下来的一种艺术创作方式。

在写生过程中,艺术家可以随时捕捉到自然风光中的瞬间美好,将其表现在画布上。

油画风景写生可以是户外写生,也可以是室内写生,无论在何种环境下进行,都能够提供艺术家大量的创作灵感和素材。

通过油画风景写生,艺术家可以借助色彩、光影和线条等画面语言,表现出自己对风景的情感和理解。

写生也是一种对艺术家绘画技能的考验和提升,需要在有限的时间内迅速捕捉景物的形态和氛围,培养绘画技巧和观察力。

油画风景写生不仅可以提高艺术家的绘画技巧,还可以帮助他们更深入地理解自然,传达情感,激发创作灵感。

油画风景写生在艺术创作中具有重要的地位,对于提升艺术感知能力和创作水平都有着积极的影响。

1.2 探讨油画风景写生在艺术创作中的地位油画风景写生在艺术创作中扮演着重要的角色。

它不仅可以帮助艺术家提升艺术感知能力,更可以锻炼绘画技巧,传达对自然的情感,增强对景物的观察力,同时还能激发艺术灵感。

通过写生,艺术家可以更好地理解自然界的美丽与变化,捕捉光影、色彩、形态等细微之处,从而在作品中表现出更加真实和生动的场景。

写生不仅仅是一种技巧的训练,更是一种对自然、对生活的认知和表达方式。

在当今的艺术创作中,油画风景写生不仅仅是一种传统的绘画技法,更是一种艺术家与自然对话的方式。

通过写生,艺术家可以深入感受自然的美妙与神奇,从而激发出更多的灵感和创作动力。

可以说油画风景写生在艺术创作中的地位不可替代,对于广大艺术爱好者来说,多加练习写生是提高艺术创作水平的有效途径。

2. 正文2.1 提升艺术感知能力提升艺术感知能力是油画风景写生的重要作用之一。

通过在实地写生的过程中,艺术爱好者能够更加深入地感受自然景物的美丽与神奇。

他们不仅可以通过观察自然界各种细节来提升对色彩、光影和形态的敏感度,还能够借此机会培养自己对艺术形式和结构的理解能力。

油画风景的写生与创作

油画风景的写生与创作

油画风景的写生与创作贵州师范大学美术专业09级成人本科班魏秀竹油画风景写生是油画风景创作的主要手段,是作者体验现实生活表现大自然风貌的主要形式。

通过油画风景写生学习,一方面可以掌握油画创作构图的基本规律、观察方法、分析方法、绘画色彩的运用和丰富多样的技法表现;另一方面还能培养画家即兴式的敏锐而生动的审美能力,丰富拓展画家的审美感受空间以及油画创作能力的提高。

一、油画风景写生及其意义风景画是以大自然为题材的绘画。

其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想,使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息,能否体现出民族的审美情趣。

通过所描绘的景物来抒发情怀,引导观者的参与共鸣,并给予美的享受。

风景写生是油画家很注重的一种观察,是感受自然,体验生活,历练、提高自身素养的重要手段。

从某种意义上说,写生不仅仅是画画,更重要的是体验,酝酿心中的意境。

为使画面的构成和谐而具有美感,还有地域特点和画家的情感合拍等因素,“删繁就简”、“查漏补缺”是很好的取舍手段。

色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理,直接关系到作品的成败、优劣。

对一个风景油画家来说,积累丰富的写生经验,真实地描绘出自己的情感和思想,表达出对自然的理解、感怀和认识,以此才能抵达美感追求的最高境界。

发现美是艺术家的首要任务,艺术家的眼睛是敏锐的,也是具有穿透力的。

画家面对大自然时,会在事物表象中发现内在的韵律,这韵律在画家的内心世界中构成美感。

油画风景写生作为绘画专业的基础课程——画家到大自然中去“感受自然”,培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力,同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力,吸收传统师承方法的宝贵经验——有着其他写生课程所无法取代的意义。

风景油画家要达到绘画艺术的最高境界,需要画家付出千百倍的辛勤努力。

艺术是心灵的写真,只有真诚才能动人。

我在写生过程中,渐渐对油画风景写生有了一些体会和感受,认为任何一个画家都难以避免原生态景物的“挑战”,如果蔑视自然写生,初学者就会显得很盲目,画得杂乱无章,既没有主题,又无法感染人。

油画风景写生教案

油画风景写生教案

油画风景写生教案标题:油画风景写生教案教案目标:1. 了解油画风景写生的基本概念和技巧。

2. 培养学生对自然风景的观察力和艺术表达能力。

3. 培养学生的创造力和想象力。

教学资源:1. 油画画板、画笔、颜料、画布等绘画工具。

2. 风景照片或实地考察的风景场景。

教学步骤:引入:1. 向学生展示一些油画风景作品,并引导他们观察作品的色彩运用、构图和绘画技巧。

2. 引导学生讨论油画风景写生的意义和价值。

探究:1. 介绍油画风景写生的基本概念和技巧,如色彩运用、光影处理、透视等。

2. 向学生展示一些油画风景写生的范例,并分析其构图、色彩运用和细节处理。

3. 引导学生分析范例作品中的特点和艺术表达手法。

实践:1. 提供一些风景照片或实地考察的风景场景,让学生选择一个主题进行写生。

2. 引导学生观察所选主题的特点,包括色彩、光影、线条等。

3. 指导学生在画板上进行素描构图,注意透视和比例的准确性。

4. 引导学生选择合适的颜料和调色板,开始上色。

5. 在学生绘画过程中,提供个别指导和反馈,帮助他们解决技术问题并发展艺术表达能力。

总结:1. 学生完成绘画后,组织展示和讨论,让学生互相欣赏和评价作品。

2. 引导学生总结本次绘画经验,分享感受和体会。

3. 结合学生的作品和反馈,进行教学总结和评价。

扩展:1. 鼓励学生进行更多的油画风景写生实践,拓展他们的艺术表达能力。

2. 组织参观艺术展览或邀请专业画家进行讲座,培养学生对油画风景写生的兴趣和热爱。

评估:1. 通过观察学生在绘画过程中的技巧运用和创造力表现,评估他们的学习成果。

2. 评估学生对油画风景写生的理解和表达能力,可以通过口头评价或书面作业形式。

注意事项:1. 确保学生使用绘画工具时的安全,如正确使用画笔和颜料。

2. 鼓励学生保持耐心和专注,绘画是一个需要时间和细致观察的过程。

3. 提供正面的反馈和鼓励,帮助学生建立自信和艺术自我认同。

希望以上教案建议和指导能对您的教学有所帮助。

选修课风景油画写生教案

选修课风景油画写生教案

选修课风景油画写生教案一、教学目标1. 了解风景油画写生的基本知识和技巧;2. 掌握风景油画写生的基本构图和色彩运用方法;3. 培养学生观察、表现和创作能力;4. 提高学生对自然风景的欣赏和表现能力。

二、教学重点和难点1. 教学重点:风景油画写生的基本知识和技巧;2. 教学难点:色彩的运用和光影的表现。

三、教学内容1. 风景油画写生的基本概念和特点;2. 风景写生的构图方法和构图要点;3. 风景写生中色彩的运用和表现;4. 风景写生中光影的表现技巧;5. 风景写生实地写生实践。

四、教学过程1. 导入:通过展示一些著名的风景油画作品,引导学生对风景油画写生产生兴趣和好奇心;2. 讲解:介绍风景油画写生的基本概念和特点,讲解构图方法、色彩运用和光影表现的技巧;3. 示范:老师现场写生,向学生展示风景写生的实际操作过程,让学生了解实际写生的步骤和技巧;4. 实践:学生分组到校园或自然风景区进行写生实践,老师指导学生观察、构图、运用色彩和表现光影;5. 展示和点评:学生完成作品后,进行作品展示和点评,老师指导学生分析作品的优缺点,提出改进意见;6. 总结:总结风景油画写生的基本知识和技巧,激发学生对艺术创作的兴趣和热情。

五、教学手段1. 课件和多媒体设备:用于展示风景油画作品和教学内容;2. 油画工具和材料:提供给学生进行写生实践;3. 实地写生场地:校园或自然风景区。

六、教学评价1. 学生作品评价:根据学生的写生作品质量和表现能力进行评价;2. 学生参与度评价:根据学生在写生实践中的积极参与程度进行评价;3. 教学效果评价:通过学生的作品和学习反馈,评价教学效果。

七、教学反思1. 风景油画写生教学需要结合实际写生实践,让学生亲身体验和感受自然风景的美丽;2. 需要引导学生多观察、多思考,培养学生对自然风景的独特感悟和表现能力;3. 需要根据学生的实际情况和兴趣特点,灵活调整教学内容和方法,激发学生的艺术创作热情。

写实风景油画写生教案大班

写实风景油画写生教案大班

写实风景油画写生教案大班教案标题:大班儿童写实风景油画写生教案教学目标:1. 培养大班儿童对自然环境的观察和表达能力。

2. 培养儿童绘画技巧和创造力。

3. 提高儿童的注意力和耐心。

教学准备:1. 油画颜料、画笔、画布、调色板等绘画工具。

2. 放大的风景图片或实地风景照片。

3. 教学投影仪或幻灯片,用于展示风景图片。

4. 水杯和纸巾,用于清洗画笔。

教学活动:1. 导入(5分钟)- 展示一幅风景画,引导儿童观察画中的元素,如树木、山脉、水流等。

- 与儿童讨论他们对风景的感受和想象。

2. 介绍油画写生(10分钟)- 使用投影仪或幻灯片展示不同的风景图片,解释油画写生的概念。

- 引导儿童观察风景图片中的细节,并指出如何将其转化为绘画。

3. 创作准备(10分钟)- 向儿童展示绘画工具,解释如何正确使用油画颜料和画笔。

- 分发画布,并向儿童解释如何在画布上进行素描和勾勒。

4. 绘画实践(30分钟)- 让儿童选择一幅风景图片或实地风景照片作为绘画对象。

- 引导儿童根据观察,用铅笔在画布上进行素描和勾勒。

- 鼓励儿童运用颜色和光影效果,用油画颜料完成绘画。

5. 分享和评价(10分钟)- 让每个儿童展示自己的作品,并向其他儿童解释他们的创作灵感和技巧。

- 鼓励儿童互相欣赏和评价彼此的作品,提出建设性的意见和建议。

6. 教学总结(5分钟)- 回顾本节课的学习内容和成果。

- 强调儿童在绘画过程中的观察和表达能力的提高。

教学延伸:1. 鼓励儿童在家中继续绘画实践,并与家人分享自己的作品。

2. 定期组织绘画展览,让儿童展示他们的作品,并与其他班级或学校分享。

教学评估:1. 观察儿童在绘画过程中的专注度和绘画技巧的运用。

2. 评价儿童的绘画作品,包括对风景元素的观察和表达能力。

教学反思:1. 教案中的活动是否能够激发儿童的兴趣和创造力?2. 教学过程中是否充分关注儿童的个体差异,并提供个别指导和支持?3. 是否有足够的时间和材料供儿童实践和创作?4. 是否能够及时评价和反馈儿童的绘画作品,以促进他们的进步?以上是一个大班儿童写实风景油画写生教案的基本框架,根据实际情况可以进行适当调整和补充。

油画风景写生(说课稿)ppt课件

油画风景写生(说课稿)ppt课件
4
(二)课程教学的目的和要求
• 通过风景写生,促使学生走向自然,亲近 自然,融入自然,建立对人文自然环境的 敏锐感受。锻炼学生观察力和自然感受力, 快速捕捉景象与表现能力。经过训练,引 导学生关注并集中学习传统与当代油画风 景画的作画理念和绘画技巧。为后续课程 和毕业创作奠定必要的基础 。
5
(三)课程与其它课程的 联系
• 2、为提高教学质量,在讲授言传身教示范 作画的同时,引导学生向大自然学习、向 优秀的作品学习。
• 3、及时总结每天的写生成果,进行经常性 的作品讲评,及时修正学生写生中存在的 问题。
15
(四)考核
• 1、考核性质:考查 • 2、考核方式:平时成绩的30%+考试成绩
的70%。 • 平时成绩:考勤及平时表现考勤作为平时
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• B、教学重点和难点: • 如何运用个体主观的艺术性思维,合理的安
排画面具体形象与整体效果之间的关系是本 课题的难点。重点是加强学生对景观物象最 为直接的视觉心理感受,并运用已有的绘画 知识技法手段,在个人审美倾向的指导下表 现其真实的感受。
14
3、教学方法与手段
• 1、本课程以直观示范性教学方法为主,针 对不同学生的要求,进行因时、因地、因 材施教,全面有效地提高教学质量。
• 重点:讲授油画风景画的基本技巧及表现 手段。
10
(二)教学环节的设计
• 1
• 通过具体绘画构图、空间、色调、取舍等 绘画因素以及相关油画技法的讲授,引导 学生快速的进入到风景写生状态中去,提 高学生对客观景象敏锐的观察力和初步的 表现能力。训练油画风景画的基础性技法。
8
三、课程内容
• (一)课程重难点 • (二)教学环节的设计 • (三)教学方法与手段 • (四)考核

浅谈油画风景写生的重要性

浅谈油画风景写生的重要性

浅谈油画风景写生的重要性
油画风景写生是油画创作中的一种方式,通过观察和记录自然景物的形态、色彩和光影变化,用油画的技法和语言表达出来。

它对于油画创作的重要性不言而喻。

油画风景写生可以拓宽艺术家的视野和感知能力。

在户外写生时,艺术家需要仔细观察自然景物,捕捉到光线和色彩的变化,感受到大自然的气息和韵律。

这种感知能力的培养对于艺术家来说至关重要,它可以激发艺术家的创作灵感和想象力,提升艺术家的艺术造诣。

油画风景写生可以提高艺术家的绘画技巧和油画表现力。

在户外写生过程中,艺术家需要快速准确地捕捉到景物的形状和细节,并通过绘画表达出来。

这种绘画技巧的训练和锻炼对于艺术家来说非常重要,它可以让艺术家的手法更加熟练和自如,使油画作品更加细腻生动。

油画风景写生还可以帮助艺术家更好地理解光影和色彩的表现。

在户外写生过程中,艺术家需要观察自然景物的光影变化和色彩层次,掌握不同光照条件下的色彩变化规律。

通过反复观察和实践,艺术家可以更加深入地理解光影和色彩的关系,从而更好地运用到自己的油画创作中。

油画风景写生可以丰富艺术家的创作素材和题材选择。

大自然是艺术家们创作的无穷源泉,通过户外写生,艺术家可以记录下大自然的美景和韵味,将其作为油画创作的素材和题材。

这不仅可以使艺术家的创作更具独特性和观赏性,也可以让观众更好地感受到大自然的美。

油画风景写生在油画创作中具有重要的地位和作用。

它可以拓宽艺术家的视野和感知能力,提高艺术家的绘画技巧和油画表现力,帮助艺术家更好地理解光影和色彩的表现,丰富艺术家的创作素材和题材选择。

油画风景写生是每位油画艺术家都应该重视和实践的创作方式。

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画名家。
《圣安吉罗城堡的夜景》
怀特
英国
《 圣 克 劳 德 榆 树 林 》 于 埃 法 国
《摩特枫丹的回忆》
克罗
法国
《 林 荫 路 》 卢 梭 法 国
《雨后的峭壁》
库尔贝
法国
《战舰归航》 透纳
英国
《干草车》
康斯太勃尔
英国
《林边野花》
希施金
俄国
《 水 乡 威 尼 斯 》 列 维 坦 俄 国
《奥斯柯士特兰风景》 蒙克
挪威
《梦》 卢俊
法国
《 曼 哈 顿 》 格 罗 兹 德 国
《巴黎街头》
Байду номын сангаас
霍克尼
美国
《 加 拿 大 俱 乐 部 》 埃 斯 蒂 斯 美 国
油画风景写生的意义
通过对使用油画材料进行风景写生的学习,了解并 掌握正确的观察方法及表现方法,使我们更贴近自然, 更深刻的体会自然,理解自然,从而能更生动自然的表 现对象,抒发情感,更能自由真诚的从事风景画的创作。
19 世纪末期的印象派风景画,以直接写生的方式来捕
捉户外生动的景色 ,表现出大自然中千变万化的光线和色 彩。后印象派,色彩语言逐步抛弃了写实的功能,趋向于 承载情绪与情感的作用。
毕 沙 罗 法 国
《 村 落 . 冬 天 的 印 象 》
《 鲁 昂 大 教 堂 》 莫 奈 法 国
20世纪的西方现代派风景绘画更是流派众多,风格
大的热情表现出艺术的主观精神和自我状态。德国浪漫主义 风景画往往具有神秘的象征性和宗教情结。19世纪现实主义 风景画打破了当时学院派的沉闷画风,直接到大自然中寻找 灵感,作品独具抒情意味和浪漫的想像力。
19世纪英国风景画更是独具风格,宛如灿烂群星般活跃
着一大批风景画家。
19世纪俄罗斯的风景画也独具风格,也涌现出不少风景
《英格兰的乡村集市》 哈萨姆
《百老汇和第五大街街景》 美国
《终点的十字架》鲁西尼奥尔 《河边围着篝火的农民》高更
《嶙峋岸边捞海贝的人》阿尔西纳
《奥韦的乡村道》梵高 《海边别墅》勃克林 《灰色的树》蒙特里安
《卡努比埃的松树》西涅克 《里士满街上的房屋》哈里斯 《月光中的埃格尔、僧侣与处女》霍德勒
关于风景写生的几种方法
先形后色法:先起好稿,找准形后再上色,此种方 法对一般初学者很见效。 先色后形法:先画大色调,再刻画形,此方法对抓 大色彩感觉很有帮助。 形色兼顾法:一次性的同时兼顾形和色的直接画法, 是有写生经验的画家常用的方法之一。 点彩色束画法:印象派画法,此画法对研究色性和 表现光感很有作用。 构成画法:以理性的色彩构成为作画依据的画法, 此画法富有装饰感,具有研究性和理智的思想性,通常 带有抽象性。
油画风景写生

1.学习目的
2.什么是风景画 3.风景画的演进 4.油画风景写生的意义 5.油画风景写生的分类 6.工具与材料

7.关于观察方法
8.关于构图 9.关于色调 10.关于油画风景写生中常见的毛病 11.关于油画风景写生的几种方法 12.关于油画风景写生的步骤
学习目的
通过学习风景画发展和演进过程,了解不同时期的典 型画家及风格特点。通过学习使用油画材料进行风景写生 的相关知识,了解和掌握正确的观察方法及表现手段,最 终能独立进行油画风景画创作。
成功的构图是能使视觉生理得到最能适应的感觉,是 视觉生理的平衡表现,是与色彩关系的统一,是形象与色 彩布局的完善,是与作品内容的统一,是与审美需求的统 一。
《米德尔哈尔斯大道》
霍贝玛
荷兰
《米德尔哈尔斯大道》
霍贝玛
荷兰
《辙》
米罗
西班牙
《辙》
米罗
西班牙
《白桦树丛》
库因芝
俄国
《白桦树丛》
库因芝
呈现出艺术风格丰富而又多变的艺术景观。 西方风景画始见于古罗马庞贝城的装饰壁画,其次存 在于中世纪晚期细密画的背景中。
《风景》佚名 意大利 《二月》林堡兄弟 尼德兰
14世纪末至16世纪欧洲文艺复兴运动使得西方绘画从 宗教艺术中独立出来,风景画也随之独立出现。并在人文 主义氛围中呈现出整体面貌。
17 世纪的巴洛克绘画将文艺复兴的精神发挥到了极
各异,呈现出明显的反传统性,用鲜明的主观精神表现出 当时社会的时代特征。
塞 尚 法 国
《 圣 维 克 图 瓦 山 的 松 树 》
《 大 碗 岛 灰 色 的 天 气 》 修 拉 法 国
《 星 月 夜 》 凡 高 荷 兰
《 港 湾 》 博 纳 尔 法 国
《楷默城堡公园中的大道》 克利姆特
奥地利
《 摩 洛 哥 风 景 》 马 蒂 斯 法 国
关于构图
构图,就是造型诸元素在画面上分部的状况。构图是 一切形式美的集中体现,是艺术家思想外在的具体表露, 因此构图是一件作品成败的关键。 从古至今,众多的艺术作品构图由于作者感情意志各 异,其观察方法也不同,表现内容也不一,因此千变万化, 只有近似,绝无雷同。 构图虽丰富多变,但仍有一个普遍规律可循,那就是 变化中求统一,对比中求均衡。
便携式画箱、画架 画纸、画板、画布
藏画箱
小型画箱、便携凳
关于观察方法
正确的观察方法是风景写生最重要的一步,这是形成 思想、感觉的必须一步,有什么样的观察方法就会有什么 样的体会和感受,也就决定了如何进行写生和创作。 观察就是找色彩的规律,解决固有色和环境色的关系。 观察比较要在特定时间,特定环境下进行,要整体观 察,切勿孤立观察。要概括,不要照抄。要分析理解,不 能单靠感觉。 观察同时要进行跳跃对比和同时对比。跳跃对比就是 此时特定环境下对象与彼时特定环境下对象的大印象的对 比。这样大的色调就能比较出来。同时对比就是在特定环 境下进行冷暖、明度、纯灰、色相对比。整体色调是统帅。 黑白灰层次要分明,同等明暗比冷暖色相,同等冷暖要比 色相明暗,同等色相要比明暗冷暖,概括的整体观察,找 出特点是目的。
致,极力追求装饰效果,作品气势宏大,富丽堂皇,极 富动感,表现出人们对现实生活的满足。
《逃往埃及途中的明月美景》艾尔斯海默
意大利
《佛兰德斯风景》 鲁本斯
佛兰德斯
《风景》 伦勃朗
荷兰
《麦田》
雷斯达尔
荷兰
《风景与阿波罗》 洛兰 法国
《 托 莱 多 景 色 》 格 列 克 西 班 牙
18世纪是罗可可画风时代,以享乐与华贵的艺术时 尚几乎占据整个欧洲画坛。
关于油画写生的步骤
写生的方法和步骤从古至今变化很大,主要还表现在
因表现的思想观念上的发展和变化上的不同而不同。但一
般的方法和步骤还是以整体观察体会入手,遵循着从整体 到局部再回到整体的写生步骤。
第一步
第二步
第三步
第四步
关于油画风景写生中常见的毛病
脏、生、粉、灰、暗,这几种毛病主要是因色调上的
冷暖、明暗、纯灰对比不明确,不协调所至。也和形式语
言、色彩语言与内容思想情感上不和谐有关。克服这些毛 病,应从整体的色调入手,做到时刻以大色调、大对比为 主,以色调与形式和要表现的情感相统一。 腻,多与对油画材料性能掌握和了解不够有关。也和 写生的方法步骤有关。克服此毛病,要充分了解油画材料 的性能并掌握正确的写生方法和步骤。
《风景》 华托 法国
《 有 中 国 人 物 的 风 景 》 布 歇 法 国
《爱之岛》
费拉贡纳尔
法国
《 德 累 斯 顿 十 字 教 堂 》 贝 洛 托 意 大 利
18世纪末19世纪初的新古典主义风景画,在法国大革命 的背景下,以严肃的题材和理性的手法,摆脱了罗可可画风
的豪华繁缛。而19世纪中期的法国浪漫主义风景画,则以极
什么是风景画
凡指以室外自然界的景物为主要描写对象,以景抒情, 以景言志的画就叫风景画。
风 景 画 的 演 进
西方风景画从 14世纪文艺复兴开始,经过了l7 世纪巴 洛克风格,18世纪罗可可风格,19世纪新古典主义、浪漫 主义、现实主义、印象派、后印象派以及20世纪的现代派,
历时600余年,展示出一条以人文主义为基础的演进轨迹,
俄国
《冰海》
弗里德里希
德国
《冰海》
弗里德里希
德国
关于色调
色调是指一幅画给人的整体色彩印象和色彩对比的倾 向。如果说构图是一幅画的骨肉,那色调就是灵魂和精神。 总之,一幅画色调主次不明、凌乱而不协调的画,不会给 人留下好感的。一幅画如要给人留下好的印象,就必须具 备冷暖、明暗、纯灰、色相上的比例平衡协调,对比主次 分明。 色调从色性上分,可分为冷色调、暖色调。从明度上 分,可分为高调、中调、低调。从纯灰上分,可分为纯色 调、含灰色调、灰色调。从色相上分,可分为同类色调、 邻近色调、对比色调。 不同的色调有不同的视觉感觉,会产生不同的心理感 受。如能和形式内容相和谐,就能产生生动的绘画作品。
油画风景写生的分类
从目的上可分为习作写生和创作写生。习作写生主 要以训练色彩的基本观察方法、表现方法为主,多在特 定的时间,以特定的对象用快速方法完成,带有一定的 记录性。创作性写生,相对来说慢点,多分数次完成, 画面较完整,如印象派绘画。
工具与材料
油画风景 写生工具与材 料不同于室内 写生的工具与 材料之处,主 要体现在便携 性上。这都原 于油画的慢干 性。
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