油画风景写生步骤示范
风景油画蓝天白云绘画步骤
风景油画蓝天白云绘画步骤第一步：首先准备好一切工具：颜料、调色板、调色油、油画笔、刮刀、擦笔的报纸、纸巾。
把颜料按一定的冷暖顺序挤放在调色板上，按照绘画的风景的色调可适当控制颜料的量，譬如你要画一幅冷色调的画，蓝、绿等冷颜色可适当挤多点，暖颜色可挤少点（但也不能太少，至少要饱满），暖色调的话则相反。
不过一般来讲无论冷色调还是暖色调，白色都会用得比较多一点，黑色都会用的比较少。
知道这一点至少可以根据画面的色调挤放，避免造成一些颜料的浪费。
第二步：用单色（熟褐）把轮廓线勾出来，勾线时注意尽量用松节油把颜料调稀点，这样不至于颜料太干，画不出来。
第三步：开始铺大色块，用大号油画笔先把重的颜色铺开来，这一步要大胆，不要太多的理会细节。
第四步：通过对照片的分析，山的色彩主要由亮部黄色和暗部的紫色构成，注意的是一定要利用互补色的原理进行绘画（红和绿、黄和紫、蓝和橙），才能画出漂亮的色彩。
第五步：要有意识地拉开色彩的原理来开前后空间（前面暖，后面冷，前面纯，后面灰），左边的山离我们最近，而且都是受光的，所以颜色就要偏黄点，黄色属于暖色，调这块黄色尽量少调其他颜色（多用黄，加一点紫色或其他冷颜色），要保持一定的纯度，以免变灰，纯度变低，纯度高了，就代表空间比较前。
如此类推，中间至后面的山，纯度逐渐减低，最后的山相对最前的山色彩偏紫。
北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为：少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。
北京桔子树少儿美术培训班课程介绍：按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。
北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。
村庄风景写生训练
村庄风景写生训练
步骤3 铺色。根据天空、房屋、树木的固 有色调色，然后用大号笔概括出各景物的基本 色彩，如图4-42所示。需要注意的是，画面中 墙体的面积较大，根据远近关系，在铺色时近 景的墙面颜色纯度、明度可稍高一些，色彩倾 向偏暖一些，而远景中的墙面颜色纯度、明度 可稍低一些，色彩倾向偏冷一些。
色彩基础
色彩基础
村庄风景写生训练
步骤1 取景和观察。取景时宜选择两侧房屋带有前后对比、形状对比，中间房屋纵深感强 烈的角度，这样有利于表现村庄房屋鳞次栉比的场景效果；如图4-40所示，通过初步观察可以 先确定整幅画面的色调为暖色调，然后确定需要重点表现的前景树丛、房屋的细节特点，以及 远景房屋、天空的色彩倾向。
村庄风景写生训练
步骤4 深入刻画。分别调和出树丛和房屋的暗部 颜色，用中号笔绘制暗部细节，如图4-43所示。需要 注意的是，受树丛影响，较低的墙壁可主观地加入少 许草绿色，使房屋和树丛彼此呼应。深入刻画，并调整统一。 用小号笔绘制树丛、屋顶的亮部细节，进一 步突出近景，提升空间感，如图4-44所示。
选修课风景油画写生教案
选修课风景油画写生教案一、教学目标1. 了解风景油画写生的基本知识和技巧；2. 掌握风景油画写生的基本构图和色彩运用方法；3. 培养学生观察、表现和创作能力；4. 提高学生对自然风景的欣赏和表现能力。
二、教学重点和难点1. 教学重点：风景油画写生的基本知识和技巧；2. 教学难点：色彩的运用和光影的表现。
三、教学内容1. 风景油画写生的基本概念和特点；2. 风景写生的构图方法和构图要点；3. 风景写生中色彩的运用和表现；4. 风景写生中光影的表现技巧；5. 风景写生实地写生实践。
四、教学过程1. 导入：通过展示一些著名的风景油画作品，引导学生对风景油画写生产生兴趣和好奇心；2. 讲解：介绍风景油画写生的基本概念和特点，讲解构图方法、色彩运用和光影表现的技巧；3. 示范：老师现场写生，向学生展示风景写生的实际操作过程，让学生了解实际写生的步骤和技巧；4. 实践：学生分组到校园或自然风景区进行写生实践，老师指导学生观察、构图、运用色彩和表现光影；5. 展示和点评：学生完成作品后，进行作品展示和点评，老师指导学生分析作品的优缺点，提出改进意见；6. 总结：总结风景油画写生的基本知识和技巧，激发学生对艺术创作的兴趣和热情。
五、教学手段1. 课件和多媒体设备：用于展示风景油画作品和教学内容；2. 油画工具和材料：提供给学生进行写生实践；3. 实地写生场地：校园或自然风景区。
六、教学评价1. 学生作品评价：根据学生的写生作品质量和表现能力进行评价；2. 学生参与度评价：根据学生在写生实践中的积极参与程度进行评价；3. 教学效果评价：通过学生的作品和学习反馈，评价教学效果。
七、教学反思1. 风景油画写生教学需要结合实际写生实践，让学生亲身体验和感受自然风景的美丽；2. 需要引导学生多观察、多思考，培养学生对自然风景的独特感悟和表现能力；3. 需要根据学生的实际情况和兴趣特点，灵活调整教学内容和方法，激发学生的艺术创作热情。
油画写生方案流程详细
以我给的标题写文档，最低1503字，要求以Markdown文本格式输出，不要带图片，标题为：油画写生方案流程详细# 油画写生方案流程详细## 1. 概述油画写生是指在户外或室内实地观察的基础上使用油画材料进行绘画创作。
它以传达真实感觉和表达观察者对被描绘对象的感受为目标。
本文将详细介绍油画写生的流程。
## 2. 准备工作在进行油画写生之前，需要进行一些必要的准备工作。
### 2.1 确定题材首先要确定写生的题材，可以选择风景、人物、静物等。
根据自己的兴趣和实际情况作出选择。
### 2.2 确定绘画位置根据题材的需要，确定一个合适的绘画位置。
可以选择户外的风景，或室内的特定场景。
### 2.3 准备画板和画布选择合适的画板和画布，大小和题材要相匹配。
画板可以选择木板或帆布板，画布可以选择棉布或亚麻布。
### 2.4 准备颜料和画笔选择合适的颜料和画笔。
油画颜料有众多种类，根据题材和个人偏好选择。
画笔可根据需要选择尺寸和材质。
### 2.5 准备调色板和调色刀调色板用于调配颜料，调色刀用于调制颜料和混合颜色。
## 3. 实践过程在准备工作完成后，可以开始油画写生的实践过程。
### 3.1 捕捉主题在绘画位置上，观察主题的整体形态和特征，并捕捉重要的构图元素。
通过调整自己的视角和视点，找到最佳的画面构图。
### 3.2 建立线稿将捕捉到的主题用轻笔在画布上进行线稿的勾勒。
线稿要准确地表达主题的外形和结构，为后面的上色和细节处理打下基础。
### 3.3 上色处理根据主题的特征和色彩变化，在画布上开始上色处理。
可以先建立整体的色块和大致的色调，再逐渐添加细节和阴影。
### 3.4 细节处理在上色完成后，可以开始进行细节处理。
通过调整画笔尺寸和压力，仔细表达主题的细微特征，使画面更加丰富和生动。
### 3.5 打光和阴影处理根据光线的照射方向和主题的形态，进行打光和阴影的处理。
通过层层叠加颜料和调整色彩的明暗度，创造出真实的光影效果。
高校油画风景写生教学
高校油画风景写生教学【内容摘要】油画风景写生是高校油画专业基础教学中的一个重要内容，是学生训练并提升绘画构图、造型、色彩等方面基本能力的有效方式之一。
通过写生，一方面可使学生掌握正确的观察方法和分析方法，以及多样的造型形式和表现技法；另一方面，能培养学生敏锐的色彩感受力和把握空间的能力。
作为专业基础课，油画风景写生教学不仅仅是简单提升学生的基本技能，能够培养学生“发现美的眼睛”，并且提升其掌控并表现美的能力，这才是写生教学的终极目标。
【关键词】油画风景写生教学油画风景写生是高校油画专业学生户外写生的训练方式之一，在高校油画专业教学中是相当重要的课程。
它一方面可使学生锻练和提高在面对繁杂万变的自然景物时组织画面的概括能力，掌握油画风景造型的基本规律、观察方法、分析方法和表现技法；另一方面，能培养学生敏锐而生动的审美感受力，丰富、拓展学生的审美感受空间，培养学生的创造力。
一、油画风景写生的色彩观察方法在油画风景写生教学中，最基础的是训练学生如何观察，实质上就是训练学生具有一双能够发现并捕捉美的眼睛。
油画风景写生教学是在户外进行的，这就要求在描绘时要抓住特定对象在特定时间、光线、气候环境下的形态进行描绘，这需要掌握观察色彩的一般规律和方法。
正确掌握色彩的观察方法，是做好油画风景写生的前提，为此，教师在指导学生写生前要做好以下几点。
首先，自然中任何物体的色彩都是处在复杂的环境之中，不是孤立存在的，要整体地去观察景物，不要只看到局部。
在教学过程中，教师要指导学生先把自然景物看成是由颜色组成的块面，这样才能很好地进行整体观察，还要指导学生抓住视觉反应的最初的色彩感觉，把瞬间的第一感觉贯穿于写生的全过程。
其次，要转变常规的固有色观念。
学生受固有色的影响，常常在写生中照搬物体本身的颜色，所以要指导学生观察环境色和光源色的影响，观察颜色之间相互影响所形成的微妙的色彩关系。
再次，要正确地运用比较的方法，以便确定每个局部在整体画面中的位置与关系。
油画风景画绘制教程
油画风景画绘制教程
油画风景画的基本绘制步骤如下：
1. 观察和起稿：观察要画的景色，确定构图，用轻薄的颜料起稿，勾勒出大致的树木、石头、小溪等元素的位置。
2. 铺底色：根据观察，用单色勾勒出天空和溪水的轮廓，然后根据远近关系，用大笔触铺上天空和溪水的底色。
3. 铺大色：在底色基础上，进一步铺出色调，根据对象的明暗关系和色彩变化，用大笔触大致画出石头、树木、墙面的色彩关系。
4. 调整基本关系：观察并调整画面中的色彩、明暗、空间等关系，使画面看起来更和谐。
5. 深入塑造：用更细致的笔触深入塑造对象，注意笔触的走向要结合对象的走势特征，同时要注意抓大放小。
6. 刻画细节：将主要的细节交代清楚，同时注意调整大的色彩、明暗、空间关系。
刻画细节时，笔触开始小笔触居多，以便更好地画到位。
7. 调整画面：最后对画面进行调整，注意远处山头的细节要简化处理，挑出主要的细节。
同时要保持画面的整体性。
完成上述步骤后，一幅油画风景画就基本完成了。
请注意，绘画过程不是一成不变的，可以根据实际情况和个人喜好进行调整。
图文教程｜教你画油画风景的教程，超详细！
图⽂教程｜教你画油画风景的教程，超详细！查看油画知识技巧以⾃然为师，从⾃然中汲取灵感千变万化的物象和扑朔迷离的⾊彩产⽣⽆限的感悟与遐想，激发强烈的创作冲动▽Мусин Ирик РашидовичNicholas YaroshenkoJulian Onderdonk⼀起来画，湿乎乎的清晨清晨的光线⾮常柔和，早些时候的雾⽓正渐渐散去，空⽓有⼀定的湿度。
· 材料 ·油画颜料钛⽩，镉鲜黄，中镉黄，⼟黄，透明铁黄，⽣赭，镉橙，永固红，中镉红，透明铁红，永固茜素红，群青，钴蓝，铬绿混⾊暖⿊⾊：永固红铬绿暖灰⾊：永固红铬绿钛⽩冷灰⾊：铬绿永固红钛⽩冷绿⾊：群青透明铁黄些许钛⽩暖绿⾊：透明铁黄群青钛⽩画布表⾯上过底漆的亚⿇油画布，胶粘于⽊板画笔猪鬃长平头油画笔，猪鬃榛形油画笔，短平头油画笔其他⽆味矿物油稀释、树脂媒介剂，⽆绒⽑抹布参考照⽚明度习作⾊彩习作⼀起画！详细步骤1.修改写⽣画的格式将⽔平⽅向的尺⼨缩短，创建更⼤⾯积的前景，为观赏者的视线在画⾯上移动提供更⼤的空间。
⽤钴蓝中镉红画布局草图。
2.上透明⾊⽤8号榛形画笔上透明⾊：透明铁红透明铁黄钴蓝。
在上第⼀层薄薄的⾊彩时，要考虑画⾯上的冷暖、明暗关系，给⾃⼰留出修改的空间。
3.建⽴⼤块形状的局部⾊彩随着绘画步骤的展开，要建⽴风景的局部⾊彩了。
⽤⼀层透明的铬绿群青画远处的断崖和树⽊。
在断崖上再画⼀层永固玫红中等⾊值的绿灰⾊。
⽤中等⾊值的红绿⾊暗冷绿⾊的混⾊，开始画树⽊和灌⽊的绿⾊。
⽤⼀层薄薄的透明铁黄钴蓝画前景。
向背景过渡的过程中，在此混⾊⾥添加些许钴蓝和钛⽩，但⾊层⼀定要薄。
在亮暖区域，要⽤⼀点透明铁红钛⽩的混⾊。
⽤⽆绒⽑抹布擦掉前景⾥的⼤块形状，去掉多余颜料，在画布上留下温暖的⾦绿⾊的⾊层。
4.⽤不透明颜料增加视觉重量⽤中等⾊值的钴蓝永固红铬绿钛⽩，薄薄地画断崖的壁。
由远及近地向前景推进，⽤各种绿⾊画灌⽊、树⽊以及前景⾥的树⽊，暗部要⽐亮部画得更冷、更暗。
油画风景写生步骤(图文教程)
油画：《码头》尺寸：49cmx40cm材料：画布作画时间：4小时季节：6月气候：多云油画《码头》是曲湘建老师1996年在贵州山区的小县城附近直接写生的作品。
画家选择了以苍翠古树环抱的小村为背景，以昔日码头为主体的画面构图。
这是一幅十分平静、温馨、富于南方山村特色的景致。
那些斑驳的码头白粉墙、树荫下的吊脚楼，蜿蜒的石阶和小路两旁由杉树皮及竹篾编成的篱笆墙，以及那些活动的人物构成了极富生活气息和地域特征的风景画，激起了画家用写生表现它的艺术冲动。
画家自述的作画步骤如下：步骤一1.先用稀释了的群青色起稿。
稿子不要画得太具体，只须用长直线将码头门楼、木房和栅栏的基本形勾画出来，注意表现形体间的对比和整个画面的构成效果。
步骤二2. 尽管自然景物中的各种美感因素纷纷涌入我的眼帘，但铺色前一定接着用较纯净的冷紫色涂出阴影中的石阶色彩基调，暂不作细节塑造。
用较饱和的黄绿色试探性地在菜园子里画上几笔，以寻找大的色彩对比关系。
当画面上的以重色为主的基调色初步铺开后，可用平涂法来涂天空颜色。
从上至下，从左至右，颜色宜薄。
边画边加进少许褐色以呈现出天空的深远层次。
当画天空与树梢交界处时，应特别小心。
有时用色压出树梢的清晰的边缘，有时将天空色与树稍颜色融合并衔接起来，表现出树冠的蓬松特征，并利用调色板上剩余的颜色和涂天空的笔，接着画浅蓝色的远山和树林。
接着，开始用土黄加白和少量的褐色画近景的地面。
颜色较厚，因此笔触中未调匀的颜色变化依稀可见，在深背景的对比和衬托之下，逐渐体现出阳光照射下烁烁发光的沙石质感。
同时也将画面右下方的小木船的色彩基调铺出来。
步骤三3．塑造画面细节时，我先从画左面的木房子开始，在暖褐色基调中用厚涂法画出清绿色的杉木皮屋顶，用皴擦扫笔的方法画出陈旧发白的木板墙。
然后接着画屋下的石块、小树和篱笆的细节。
并力求使每个细节环环相扣，衔接紧密。
此时，要十分关注笔法的运用以求更能简洁明了地画出景物结构的质地感。
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画家詹姆斯·霍顿长期致力于风景写生，写生时他不仅使用油画颜料，还会使用其他的一些媒材。
他通常会带着有支架的便携油画箱以及凳子到处“游荡”，去寻找各种可能的视角，直到找到他最满意的角度才会坐下来。
这幅在画室里的示范画是复制一幅他之前在法国庇里牛斯山的写生，他尽可能地采取了与原作同样的绘画过程。
1．霍顿常常会使用有色底来进行绘画，保持一小部分区域不被颜料覆盖，最终出现在完成的画面上。
现在画面的整个构图已经用稀薄的颜料画了一遍。
2．绘画的第一个阶段要先研究所选风景的色彩和调子。
画家在画布的大部分地方都点上了色点，从而建立起画面各个区域之间的大关系。
在这个阶段他会全神贯注于画面的整体效果，几乎不会去画任何细节。
3．天空和山之间的大关系在早些时候已经建立好，因为在画面早期阶段出现的错误会比较容易修正。
画家要将这幅画一气呵成’，笔触将会出现在最后完成的画面上。
霍顿使用达玛树脂、精制亚麻仁油和松节油来混合成媒介剂进行调色。
4．在这个局部图中我们能够看见，画家使用湿画法来进行绘画，每一个单独的笔触要么相互叠加，要么彼此之间留有一定缝隙，因此画布的底色能够从这些缝隙中显露出来。
注意画家在这里是怎样利用复合色来绘制画面中那些平面区域（天空）的。
5．当在现场写生的时候，天空的颜色会很早就被画家记录下来，因为天气因素是很容易在短时间内发生改变的。
环绕在山顶的云朵是画家特别想要捕捉的对象，在这里他使用湿画法，在天空颜色较深的区域上添加了一些浅色的云。
霍顿的调色盘上通常有六七种颜色，另外还有黑色和白色。
绘制这样小幅的作品，他通常只使用圆头的画笔。
6．在局部图6中我们会看见，画面上有很多的地方没有被颜料覆盖，
在这些间隙中露出了画布的色底，在这之后添加的一些颜色就会渗入这些间隙中。
这样就避免了颜料过度堆积的现象出现。
在局部图7中画家在为画面添加细节，他在画房顶、窗户还有其他的一些建筑细节的时候特别的小心，因为要保持它们的整齐干净。
7．构图的整体效果基于画面中冷色与暖色的相互作用。
在这个细节图中，我们可以看到屋顶饱满的红色与褐色，它们在画面中形成了一个暖色的焦点，让我们的视线能够立即被它们吸引到画面上。
8．尽管画面中没有任何精细刻画的细节，但是一些细微的高光和重色的强调，例如房子、教堂的尖顶还有树干明亮而突出的色彩，都能让我们的目光不断徘徊在画面上。
油画：圣罗伦塞德斯的庇里牛斯山脉，画家：詹姆斯·霍顿。