谈中国动画角色设计中的传统文化元素
论传统文化元素在动漫设计中的运用
论传统文化元素在动漫设计中的运用随着动漫产业的蓬勃发展，传统文化元素在动漫设计中的运用越来越受到重视。
传统文化元素包括中国的传统戏曲、民间故事、神话传说、风俗习惯、传统建筑等，这些元素在动漫设计中的巧妙运用，不仅能丰富作品的内涵，还能激发观众的文化认同感，使作品更具有吸引力和影响力。
本文将探讨传统文化元素在动漫设计中的运用及其意义。
一、传统文化元素在动漫设计中的运用方式1. 人物造型设计动漫作品中的人物造型是最为显著的部分，而人物造型中的服饰、发型、面部特征等都可以运用传统文化元素。
在动漫《哪吒之魔童降世》中，哪吒的造型就融合了中国传统的汉服元素，使得人物形象更加有特色，同时也让观众对中国文化产生共鸣。
2. 剧情设定动漫作品的剧情设定也是运用传统文化元素的重要方式。
选择传统的故事情节、设定传统的背景环境、塑造传统的角色形象都可以为作品增添深厚的文化底蕴。
在动漫《白蛇：缘起》中，就运用了中国古代传说故事为灵感，讲述了白蛇与许仙的爱情故事，穿插了大量关于传统文化的元素，使得作品具有了更多的历史感和情感共鸣。
3. 背景布景古代建筑、传统民居、古老街巷等传统建筑元素也是常常出现在动漫作品的背景之中。
这些背景元素不仅能够为作品增添历史感和地域感，还能够反映出传统文化的独特魅力。
动漫《大鱼海棠》中的背景布景就融合了中国传统的江南水乡元素，为故事的发生地点增添了更多的韵味。
4. 道具道具在动漫设计中也是不可或缺的一部分，而一些传统的文化元素也会通过道具的设计得到体现。
古代的兵器、传统的饰品、古老的家具等都会在动漫中得到展现，为作品增添了更多的历史和文化元素。
动漫《三少爷的剑》中就运用了大量的传统武器和装备，展现了中国传统武侠文化的魅力。
二、传统文化元素在动漫设计中的意义1. 丰富作品内涵传统文化元素的运用可以为动漫作品增添更多的文化内涵，使得作品更加有深度。
传统的故事情节、古老的传说神话、独特的风土人情等都可以为作品带来更多的魅力，使得作品更加有吸引力和感染力。
国产动漫对中华传统文化的表达与传承
国产动漫对中华传统文化的表达与传承国产动漫是中国文化传统的一种表现形式，是当代传统文化的传承者和发扬者。
在当代社会中，国产动漫以其独特的文化特色和创意，对中华传统文化有着深刻的表达与传承。
本文将从国产动漫对中华传统文化的表达与传承进行探讨，分析国产动漫如何通过创作形式以及内容表达对传统文化的传承和发展。
国产动漫对中华传统文化的表达体现在多个方面，首先是在故事情节和角色设定方面。
许多国产动漫以中国古代传说、历史故事和传统文化为蓝本，创作出了一系列题材丰富、风格各异的作品。
比如《大闹天宫》、《封神演义》等动漫作品，都是以中国古代神话和传统文化为题材，通过动画形式再现了古代传说中的英雄事迹和神话故事，向观众展现了中华传统文化的魅力。
国产动漫在美术风格和音乐配乐方面也积极表达了中华传统文化。
许多国产动漫在角色设计、场景布置和服饰细节上都融入了中国传统文化的元素，比如唐装、汉服、古建筑等。
同时在音乐配乐方面，国产动漫也大量采用了中国传统乐器和古典音乐的元素，使作品更具有中国传统文化的特色。
国产动漫在价值观念和主题内容上也积极表达了中华传统文化。
中国传统文化强调孝道、忠诚、正义和善良等传统价值观，国产动漫在创作中也积极传递这些价值观，并将其融入到角色塑造和情节发展中。
比如《哪吒之魔童降世》中，哪吒孝顺父母、忠诚朋友、正义善良的形象深受观众喜爱，同时也表达了中华传统文化中崇尚人性的主题。
在美术风格和音乐配乐方面，国产动漫将传统文化的元素融入到作品中，使传统文化得以在当代社会中传承和发展。
国产动漫通过创新的手法和形式，将中华传统文化的魅力传递给当代观众，使传统文化在当代社会中得到了更广泛的传播和认同。
在传播与推广方面，国产动漫也积极开展相关的宣传和推广工作，通过各种渠道向观众介绍中国传统文化的知识和魅力，使中华传统文化得以在当代社会中传承和发展。
比如许多国产动漫会与博物馆、图书馆等文化机构合作，举办相关主题活动和展览，使观众更加深入地了解中国传统文化。
中国动画电影中的传统文化元素
中国动画电影中的传统文化元素中国动画电影中的传统文化元素近年来，中国动画电影的发展取得了长足的进步，作为中国文化的重要组成部分，传统文化元素在中国动画电影中得到了广泛的应用。
传统文化元素不仅为中国动画电影提供了鲜明的独特性，更加增加了观众对于中国文化的了解和认同。
本文将从几个方面探讨中国动画电影中的传统文化元素。
首先，中国动画电影中的传统文化元素体现在故事情节中。
许多中国动画电影都选择了中国传统的神话故事、历史故事以及民间传说作为创作的主题。
这些故事充满了神秘、奇幻的色彩，吸引了大量观众的关注。
比如，由迪士尼与中国动画公司合作制作的动画电影《大鱼海棠》，讲述了一个关于爱情和牺牲的神话故事，故事中融入了中国传统文化的哲学思想和价值观念，打动了很多观众的心灵。
另外，动画电影《大圣归来》讲述了孙悟空与朝圣者的故事，以中国古代名著《西游记》为原型，通过动画的方式重新演绎了这一古老的故事，将传统文化元素与现代的视听效果相结合，使得观众能够更好地欣赏这一经典的故事。
其次，中国动画电影中的传统文化元素体现在角色形象设计上。
中国传统文化中的各种角色形象，如仙女、神话中的动物、历史人物等，在中国动画电影中得到了充分的展现。
比如，动画电影《白蛇：缘起》，讲述了白娘子与许仙的爱情故事，影片中的白蛇形象将中国传统神话中的白蛇精形象与现代动画技术完美结合，遵循了传统文化中对于白蛇形象的设置，同时在造型上也加入了现代时尚元素，使得白蛇形象更加立体、具有现代感。
另外，动画电影《大闹天宫》中的孙悟空形象也是中国动画电影中的经典形象之一，孙悟空的形象设计既保留了传统文化中对于孙悟空形象的一些特点，又增加了新的元素，使得角色形象更加鲜活、富有个性。
第三，中国动画电影中的传统文化元素体现在艺术风格上。
中国是一个拥有悠久艺术传统的国家，在动画电影的创作中也运用了中国传统艺术的元素。
比如，动画电影《大闹天竺》中的美术风格就充满了中国传统艺术的特点，影片中的舞台设计、色彩运用以及人物形象都将中国传统美术风格发挥到了极致，使得观众在观影时可以感受到中国传统文化所散发出的独特的魅力。
中国传统文化元素在动画片中的运用
中国传统文化元素在动画片中的运用中国传统文化是中华民族的宝贵财富，包括诗词歌赋、戏曲舞蹈、绘画雕塑、建筑艺术等等。
近年来，随着动画片产业的快速发展，越来越多的中国传统文化元素也开始在动画片中得到运用。
下面将从中国传统文化元素的类型、在动画片中的运用方式以及运用效果等方面进行探讨。
首先，中国传统文化元素在动画片中的运用可以分为内容和形式两个方面。
内容上，包括中国古代的神话传说、历史故事、名著经典等；形式上，包括音乐、绘画、建筑等。
比如动画片《大鱼海棠》就以中国古代的神话故事《伶缘传》为基础，通过精美的画面和动人的音乐，生动地再现了一个梦幻般的仙侠世界。
另外，动画片《哪吒之魔童降世》将中国神话故事《封神演义》进行了全新演绎，通过夺人心魄的剧情和惊人的视觉效果，成功地吸引了众多观众。
其次，中国传统文化元素在动画片中的运用方式丰富多样。
一方面，可以直接取材于传统文化作品，如动画片《山海经》就是以中国古代经典著作《山海经》为灵感，以神秘的山海世界为背景，讲述了一系列有关神兽、妖怪的故事。
另一方面，也可以借鉴传统文化的风格和表现手法，如动画片《大头儿子小头爸爸》就通过活泼的绘画风格和幽默的语言，展现了中国传统家庭的温馨和幸福。
最后，中国传统文化元素的运用在动画片中产生了积极的效果。
一方面，它让动画片更具中国特色，增加了观众的认同感。
中国传统文化的独特魅力能够打动人心，引发观众的共鸣，使得动画片更具感染力和吸引力。
另一方面，它也传播和推广了中国传统文化。
通过动画片这种大众化的媒介形式，可以将传统文化元素进行全新演绎和解读，让更多的人了解和喜爱中国传统文化。
综上所述，中国传统文化元素在动画片中的运用为动画片增添了独特的魅力和深度。
它既保留了传统文化的瑰宝，又让传统文化走进了现代生活。
随着动画片产业的不断发展，相信中国传统文化元素在动画片中的运用会越来越丰富多样，进一步推动中国传统文化的传承和发展。
国产动画电影中传统文化元素的运用分析
国产动画电影中传统文化元素的运用分析国产动画电影作为我国文化产业的重要组成部分，近年来取得了不小的突破和发展。
传统文化元素的运用是其中的一大特点，本文将从故事情节、人物塑造、美术设计以及配乐等方面，对国产动画电影中传统文化元素的运用进行分析。
首先，在故事情节方面，国产动画电影往往以中国传统民间故事为素材，将传统文化元素融入到故事情节当中。
比如《大鱼海棠》以中国古代神话故事为基础，创造了一个神话般的幻想世界。
而《白蛇：缘起》则是对中国传统爱情故事《白蛇传》的重新演绎。
通过这种方式，国产动画电影不仅传承了中国的传统文化，同时也赋予了这些传统故事新的想象力和情感表达。
其次，在人物塑造方面，国产动画电影中常常运用传统文化中的人物形象和特点，来塑造角色形象。
比如《大圣归来》中孙悟空和其他神仙的形象设计，完美地展现了中国传统神话故事中的神仙形象。
而在《江南灵异录》中，人物形象和性格特点则更加符合传统文化的审美观念，以及封建社会的伦理观念。
此外，在美术设计方面，国产动画电影也借鉴了传统文化的艺术风格和技巧，打造了独特的视觉效果。
比如《大鱼海棠》中，美术设计灵感来自中国水墨画的特点，通过虚实结合的手法创造出了独特的画面效果。
同样，《白蛇：缘起》中的美术设计也借鉴了中国传统山水画的构图和笔触，呈现出了一幅幅如画般美丽的画面。
最后，在配乐方面，国产动画电影也充分运用了传统音乐元素，以及中国传统乐器的演奏。
比如《大圣归来》中的配乐以中国传统乐器为基础，如古筝、琵琶等，创造出符合故事场景和气氛的音乐。
这样的配乐不仅让观众更好地感受到中国传统文化的独特魅力，同时也增强了影片情感的表达力。
总的来说，国产动画电影在传统文化元素的运用方面做得相当出色。
通过故事情节、人物塑造、美术设计以及配乐等方面的运用，国产动画电影成功地将传统文化元素融入到电影中，展现了中国传统文化的独特魅力和艺术价值。
这种传统文化元素的运用不仅丰富了国产动画电影的内涵，同时也为观众呈现了一部部富有中国特色和民族气息的精品动画作品。
国产动画电影中传统文化元素的运用分析
国产动画电影中传统文化元素的运用分析近年来，国产动画电影取得了长足的发展，不仅在技术上逐渐接近国际水平，也在内容上开始注重传承和发扬中国传统文化。
在国产动画电影中，传统文化元素广泛运用并得到了独特的表现。
首先，在故事情节方面，国产动画电影往往选择具有中国传统元素的题材。
例如，《大鱼海棠》以中国传统神话故事为蓝本，讲述了一个关于爱情与生命的动人故事。
影片中的海棠是中国传统文化中的重要象征物，代表着爱情和忠诚，同时也暗合了中国传统文化中的道德观和价值观。
另外，《白蛇：缘起》则以中国古代民间传说《白蛇传》为基础，通过现代化的动画制作手法，展现了一个动人的爱情故事。
通过选取这样的传统题材，国产动画电影不仅展现了丰富多样的中国传统文化，还为观众呈现了一个独特、具有吸引力的故事世界。
其次，在角色设计上，国产动画电影常常融入传统文化元素。
这些元素可能体现在角色的形象、服饰、道具等方面。
例如，《大鱼海棠》中的主人公“椿”就是一个拥有中国传统元素的人物形象。
他身着传统服饰、头戴传统发髻，同时还配备有类似中国传统文化中的道具，如“七仙女”。
这些设计不仅使角色更加鲜明、形象，还通过服饰和道具的细节，向观众展现了中国传统文化的魅力。
同样，《哪吒之魔童降世》中的角色设计也融入了传统文化元素。
哪吒的外表与中国传统神话中的神兽形象相似，头顶上也有类似角冠的造型。
这些设计不仅满足了观众对角色的审美需求，也使得角色在视觉上具有浓厚的中国传统文化氛围。
总的来说，国产动画电影中传统文化元素的运用在近年来得到了显著提升。
通过选择传统题材、角色设计、画面构图和配色等方面的运用，国产动画电影不仅为观众呈现了一个独特、富有中国传统文化特色的故事世界，也使得观众更加了解和认识中国传统文化。
这种运用不仅促进了国产动画电影的发展，也推动了中国传统文化的传承和传播。
浅谈动画电影中的传统文化元素
动漫探索A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H中国传统文化源远流长，在世界上有着极其重要的地位。
中国动画是在中国传统文化的滋养下产生的，中国传统文化符号最早便在中国动画电影中有所体现。
中国动画产业依托传统文化的庇护曾经一度辉煌，然而如今中国动画与国外优秀动画之间已经有了明显的差距。
据相关调查数据显示，我国动画在世界动画电影市场中所占份额极少，这样的结果显然是令人感到意外的。
正因为如此，我们必须深入思考中国动画电影的出路。
一、中国动画电影的现状从当代青少年的审美取向上来看，新时期青少年对于中国优秀传统文化的审美认知呈现越来越模糊的趋势，这一现象的出现也反映出当代青少年对于中国传统文化的认知存在不足。
20世纪80年代，我国动画创作者曾凭借中国传统文化表现方面的突出特色，创作出了众多深受大众喜爱的动画电影。
然而，随着时代的发展，如今的中国动画电影创作呈现出疲软的态势，年轻的动画电影创作者向美国、日本动画创作“取经”，在这种急功近利的“拿来主义”影响下，中国动画电影的创作呈现出重技术、不重内涵的特点，动画电影中的“中国味”越来越淡，这也是当下中国动画电影不被看好的根本原因。
中国传统元素在动画电影创作中流失严重，中国动画的传统文化符号缺失，再加上动画制作技术与动画强国之间的差距，从而导致中国观众对国产动画电影兴味索然。
因此，将中国传统元素运用于中国动画电影创作势在必行。
二、中国动画电影创作中传统元素的融入策略1.动画电影的取材应注重中国传统文化表现中国动画电影的取材应注重对中国传统民间传说、寓言故事的引用，中国传统民间故事大多富含哲理，注重在娱乐中进行教育。
《骄傲的将军》《东郭先生》《抬驴》《葫芦兄弟》等优秀影片都是很好的例证。
除此之外，近期中国大陆上映的动画电影《小门神》深受观众的喜爱，票房成绩良好。
这部影片创作成功的一个重要方面就是在取材上选择了中国传统的门神故事，真正实现了寓教于乐，兼具娱乐与教育的双重功能，也是近年来中国动画电影中不可多得的佳作。
中国传统元素在动画原画创作中的运用
中国传统元素在动画原画创作中的运用动画原画是指将动画故事中的关键场景、人物和物品等等通过绘画的方式进行具体呈现的创作过程。
在创作动画原画时，运用中国传统元素可以丰富作品的文化内涵，增加观众对作品的亲切感和共鸣，并传播和弘扬中国文化。
一、运用中国传统元素融入人物形象设计中动画原画中的人物形象设计是呈现故事情节和角色性格的重要元素之一、传统的中国文化中有丰富的人物形象和神话传说，可以通过融入动画原画中的人物设计来展示。
比如，可以使用中国传统的服饰、发型、面具等元素为人物设计上色，以突出中国文化的独特魅力。
同时，也可以利用中国古代的名人和英雄作为角色设计的参考，结合动画故事情节，创造具有中国传统文化特色的人物形象。
二、运用中国传统元素营造背景环境动画原画中的背景环境是展现故事背景和情节的重要元素。
中国传统文化中的建筑、山水和季节等元素都可以被运用在动画原画的背景设计中。
以传统的建筑为例，可以利用宫殿、庙宇等建筑形态来打造具有中国特色的故事背景，增加作品的艺术价值和观赏性。
同时，利用中国传统山水画的表现手法，将山水元素融入到背景设计中，能够给观众带来与众不同的视觉享受。
三、运用中国传统元素展示物品饰品等动画原画中的物品和饰品也是表现故事情节和角色特点的重要元素。
中国传统文化中的器皿、饰品、服饰等都有独特的形态和装饰风格，可以用于制作动画原画中的道具和配饰。
通过运用传统的玉器、银器、青花瓷等物品，作为动画原画中的物品形象，能够增添作品的文化底蕴和艺术价值。
同样，可以运用中国传统饰品如发簪、耳环、手镯等来装饰动画原画中的角色，展示他们的身份地位和文化背景。
四、运用中国传统元素传达情绪和氛围动画原画中的情绪和氛围是作品表达和观众情感共鸣的重要手段。
中国传统文化中的音乐、戏曲、书法等艺术形式都能够通过运用到动画原画中，来传达情绪和增强作品的氛围。
比如，可以利用传统音乐的旋律、戏曲的唱腔、书法的字体等元素来表现角色的情感和情绪变化，使观众更加贴近作品中的角色和故事情节。
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谈中国动画角色设计中的传统文化元素
摘要:动画作为一种视听艺术及大众化的艺术表现形式,已经越来越被公众所认知,当今世界正面临着一个视觉文化时代,这是一个对于“视觉”空前热情的时代。二维动画角色形象,是目前和未来动画片中的主要角色形象,具有性格魅力和个性特征,能够推动剧情的发展。关键词:动画角色;传统文化元素;动画角色是指动画影片中虚构的人物、动物或者其他生物,甚至于机器人。就像普通电影中的演员,他们有着各自的性格、社会地位,是故事中最为主要的叙事者,是动画片中的核心部分。在中国动画片的历史中已经出现了很多将中国传统文化元素与动画创作成功结合的例子,从最早的动画长篇《铁扇公主》,到上世纪60年代轰动世界的《大闹天宫》,再到中国第一部木偶动画片《皇帝梦》,《骄傲的将军》中的角色造型成功借鉴了京剧脸谱的形式;《猪八戒吃西瓜》采用了民间剪纸的艺术形式。美国动画业不断从中国文化中寻找动画创作的素材,如美国迪斯尼的《花木兰》,以及近两年梦工厂的《功夫熊猫》都是典型的范例。凡是在国内外享有声誉的中国动画片,无论是在题材内容还是在材料形式上,都具有浓厚的中国民族、民间风格的特征。由此可见中国博大精深的民族传统文化和造型独特、材料丰富的民间美术对中国动画片造型与创作的巨大影响以及它们之间的内在联系。一、动画角色设计中的文化元素在一部动画片中,造型是角色设计的筋骨。动画片的民族风格,首先就体现在角色的造型上。动漫形象设计包含形象设计与内涵设定。它来自于对生活的感受,是根据剧本描述的角色外貌特征与性格特征进行艺术创造,包含对形象的集中概括与提炼加工等一系列过程。1、戏曲文化元素在戏曲艺术中,人物的性格特点非常鲜明,它主要通过脸谱、服饰以及动作的程式性来传达,比如不同的扮相表达不同的角色和人物性格,在创作动画造型上,可以进一步的夸张,结合角色个性以及外貌特征,充分体现人物机灵,多变的性格特点。在动画片《骄傲的将军》当中,造型师对将军的脸部也进行了京戏脸谱化的设计,具有独特风格的人物类型。《骄傲的将军》里这个将军脸部线条粗且顿挫分明,浓密的络腮胡须,上扬的眉毛,倨傲的眼神,在京戏“大花脸”的基础上进行夸张、简化,显示了将军自信、固执、武断的性格特征。动作造型也均以京戏里角色所要求的粗线条勾勒,以突出扮演将军的性格和声势。2、河南中原文化元素河南中原历史文化和艺术造型语言非常丰富,特色传统文化可以丰富动漫的艺术表现形式,把这些传统的、历史的本土文化语言成功运用到现在的动画创作之中,结合当代人的审美需求,就能够创造出深受广大观众喜爱的动画形象。创作少林武僧的动画造型,在把握少林功夫的基础上,对人物形象要做大胆的夸张和变形。动画角色造型的塑造,主要是通过对头部、身段和动作的设计来完成的。设计者要紧紧围绕人物角色的动作、套路和兵器展开设计。要用高难度、高速度、千变万化的动作来表现人物高超的武术造诣;设计者还可以用象征和装饰等手法来进行“写意”。如身体肌肉的塑造,象征人物的强壮,丰富的表情和炯炯有神的双眼,传达出了人物的精神面貌。正是这些手法的运用,使人物那种机灵、勇敢、威武等形象呼之欲出。2、无锡纸马文化元素无锡纸马独特造型对我国动画电影的人物造型创作产生过一定影响。在着名的动画电影《大闹天宫》中,担纲造型设计的无锡籍美术大师张光宇、张正宇两位先生就曾将无锡纸马的造型引入其中。比如《大闹天宫》中的土地公公造型就借鉴了无锡纸马中的土地神像,眼睛、眉毛、胡子、帽子的造型如出一辙,具有强烈的民俗感和装饰感。他外表端庄、慈祥,激动时眉梢却常常流露出凶恶的本性。这一造型惟妙惟肖地表现了人物伪善、奸诈的性格,极富视觉感染力。二、动画角色设计中的色彩元素动画角色是故事中最为主要的叙事者,是动画片中的核心部分。其中,色彩的应用是角色设计中重要的造型元素和表现手段。在中国色彩艺术历史上常用色彩来暗示人的品德。如中国戏剧中的脸谱色彩,以小同的色彩代表小同的寓意,暗示剧中人物性格品德,形成特有的用色规律。红色表示忠勇,黄色表示刚猛,黑色表示刚直小阿,白色表示奸诈阴险。w把握传统的设色习惯和用色规律,结合角色的性格身份形态进行色彩配置,才能塑造出个性鲜明的形象,为动画片增添光彩。如动画片《哪吒闹海》的人物造型也汲取了中国门神画、壁画的形式和色彩要素,以简练的线条,装饰的风格,配上青、绿、红、白、黑等常用的色彩,让人觉得既熟悉又新鲜。在《大闹天宫》中孙悟空脸部运用象征忠义勇敢的红色,金色的眼影,绿色的眉毛,更衬托出其“火眼金睛”的光彩。常穿的那套行头上衣为鹅黄色,腰束短裙为虎皮纹样,裤子为鲜艳的大红色,脚上的靴子为纯黑色,脖子上的围巾为醒目的翠绿色,高纯度的黄、红、绿、黑色对比鲜明,衬托出猴子“神采奕奕,勇猛矫健”;太白金星的服饰主要用紫、黄、蓝、黑等颜色,白色的胡须和三角眼体现了他的温和又狡猾、谄媚的性格特征。从不同人物造型的色彩与设计,能够让人看出各自不同性格和身份,这也是角色设计的成功之处。结束语在中国民间艺术中的木版年画、剪纸、皮影戏、戏剧、画像石、雕刻等传统文化元素里,有各种各样现成的形式、方法、技巧、形象、色彩可供我们汲取传统文化元素现代人具有某种神秘性的吸引力。动画创作从动画创作者的个人独白,转变成为和大众共同在一定层面上的自我和他我之间的交融。这样,就要求动画作品在某种程度上要具有能在更深层次上与大众产生心理共鸣的一个感应物,而不能简单地仅停留在一种视觉层面的感受力上。研究与借鉴传统文化元素的形式和色彩语言并与现代设计理念相结合,赋予其民族文化特色与时代特征,探索风格的多元化及造型的典型化,塑造形神兼备的角色造型,是动画片富有持续魅力的关键所在。参考文献:吴同宾《京剧知识手册》,天津,天津教育出版社,2001.1.佟婷《动画艺术论》,北京,中国传媒大学出版社,2007.7.闻起詹慕陶《戏曲美学论文集》,北京,中国戏剧出版社,1984.9.关金国《动画角色设计》,上海,上海交通大学出版社,2009.1.