探讨园林景观的艺术设计

探讨园林景观的艺术设计摘要：社会的进步促使人类越来越追求更高的精神文明享受，这就使得我国的园林景观事业有了突飞猛进的发展。

园林景观规划设计涉及的学科范围广，需要满足多方面的要求。

园林景观设计要坚持以人为本，在方便人们生活和满足人们休闲及文体活动需求的前提下，保证环境舒适安宁，同时要根据周围的环境和主要居住人群的实际情况，设计不同类型的园林景观，以满足不同文化层次人群的视觉要求。

本文主要对现代园林景观的艺术设计进行了简要叙述。

关键词：园林景观；艺术设计引言：近年来，随着我国社会的不断进步，人民大众对于生活水平的要求越来越高，城市建设已经不再是以往的单一建筑，而应当融入更多艺术化的气息，因此城市化的风景园林起到了一个十分重要的作用，这能够有效改善人民的生活，让人民感觉到一种愉悦的气氛，因此这是建筑方面的一种质的飞跃。

在风景园林的设计工作中，我们更加倾向于自然景观的特征体现，必须要在建筑过程中保证自然和和谐，从而让整体达到一种有机的统一，这也是时代进步的特征，体现了建筑方面的文化底蕴。

一、现代艺术与园林设计之间的契合现代艺术对园林设计的影响主要表现在3个方面：第一，注重社会与功能的园林设计；第二，采取生态的方法进行设计；第三，从现代艺术和景观中吸取艺术养分。

由此可见，现代艺术对园林设计有着重要的影响和作用。

现代艺术可以说是一种非传统化、非古典化的艺术形式，对园林景观事业的发展存在着重大的冲击和作用。

园林设计必须要讲究平面结构上的美观，同时还要讲究空间范围内的舒适以及园林立体方面的审美要求等，这些设计原则和标准要求都使得园林设计必须要引用现代艺术元素。

如我国著名苏州园林的艺术特点就是宁静、致远、以小见大。

采用独特的艺术手法，在有限的空间内点缀安排，移步换景、变幻无穷。

苏州园林体现自然美的宗旨。

园林中有大量的匾额、楹联、书画等，这些都点缀着园林的艺术气息，将我国古代文化和审美情趣融入到园林景观中。

不仅如此，在园林设计中还有古代著名的私家园林，最早由我国江南才子文征明设计，还有我国著名诗人杜甫营建的茅屋，被称为著名的“杜甫草堂”，以及唐朝诗人白居易创建的“混合式”中国古典园林等。

这些园林设计中都借用艺术中的元素，如平面铺设、空间布置以及整体的立体感等，无处不在地体现了现代艺术特点。

从古至今，我国园林设计和修建都离不开现代艺术，两者之间是相辅相成的，园林设计中蕴含着现代艺术，而现代艺术也因此得到更好更快的发展。

二、园林景观艺术设计原则2.1保证园林景观的生态价值在园林景观艺术设计时，首要条件是满足区域内人的使用功能，其次是其艺术性，同时还要考虑其经济和可持续发展的问题，即园林景观的养护费用及其生态价值。

为保证园林景观的生态价值，园林景观艺术设计时要充分利用当地的特色、信息和材料，生态廊道要使用自然光、自然风和自然水来建立以满足生物多样化。

由于当今社会对环境问题的重视，所以在园林景观艺术设计时追求其生态价值的重要性，已经超过了其功能性和艺术性的要求。

2.2要创作生活美，再创作自然美在园林景观设计时生活美和自然美二者要协调一致，而不能相互对抗，创造生活美的目的是为自然美增色，而不能破坏和压倒自然美。

园林景观艺术设计功能性创造的源泉是大自然，创作的方法来自现实生活，因此在创造其功能性时要以人的基本行为为出发点。

人们生活最基本的要求安全、刺激和认同要融合在一起。

园林景观艺术设计的开放空间，要能够满足人们的三种基本活动，即生存必须活动、选择性活动和社交性活动。

园林景观艺术设计时要充分考虑景观的空间尺度、场所和领域。

景观的空间尺度不能超出20-25米见方，不然则会影响大家的自由交流。

2.3具备意境美“意境”即“情境”，园林植物的意境就是利用园林植物这一园林要素，创设空间，营造环境。

对于园林植物造景的意境而言，它所推崇的是一种弦外之音。

它是基于主体和客体双方之间的一种相互的关系，意境的感知需要主体的主观想象，也需要客体的客观反映。

通过植物造景的美来抒发造园的目的，这就是我们通常所说的“景由情生”；同时，对于游人的思想情感予以激发。

所以，在园林植物造景意境的创设中，不但要做到园林景观的创设，同时还要做到“触景生情”，能够通过园林植物的造景，达到无穷无尽的联想。

因此，从本质上而言，园林植物的造景，实际上就是把园林设计师关于造景主题的价值取向、布局、构思、人文关怀以及审美情趣等，通过文化设计的方式，用景观营造的手法予以表达出来，进而为社会大众形成一种具有感染力的服务。

三、现代园林景观艺术设计起到的作用通过对现代艺术源流的总结，对现代艺术景观实践的描述，对现代艺术丰富思想的提炼，我们大体勾勒出了在现代艺术视野中，园林景观设计所表现出的各种形态。

在现代艺术这一视野中，现代艺术带给园林景观设计的启发，以及现代艺术与现代园林景观设计的互动因素是多方面的。

现代艺术不仅在形式的层面上丰富着现代园林的形态，而且在观念和意义的层面上也拓展着现代园林的表现空间。

3.1从现代艺术中获得了诸多的形式语汇从平面形式层面上来说，设计师或趋向于抽象秩序的简洁构图；或趋向于动态均衡的构成法则。

从立体空间形式层面上来说，或受现代建筑的影响采用流动空间的理论来组织园林空间：或利用网格来塑造园林空间的秩序感和连续性；或利用几何空间的秩序进行自由变构与穿插，强调随机性、偶然性、不连续性：或以拼贴组装的方法构成了一个充满幻觉的复杂空间，呈现片断化、零散化、暖昧性和混杂性。

当然，这些影响有些是直接地来源于艺术流派和艺术作品本身，有些则是间接地从一种艺术风格泛化后的设计方法中获得的启示。

3.2现代艺术思维带动了现代园林景观设计这种作用在某种意义上同艺术形式语言是相辅相成和不可分割的，但它对园林景观设计的触动却有着更为广泛的影响。

这种影响因为思维的渗透而有了更为宽泛的触角。

抽象性、结构化、简约性、后现代思维的介入，让园林设计呈现出与传统园林不同的表现形式和思维方法。

这些艺术思潮作为对艺术的思考，也泛化成了普遍意义上的设计理念，深入到了园林设计的主流方向当中。

四、园林景观设计中科学利用自然资源在现代园林景观设计中，也不乏表现对自然因素的关注，以自然因素为创作的首要选择方向的景观作品：如詹克斯时“波动的花园”，乔治.哈格里夫斯的“烛台角文化公园”，克里斯多的“流动的围篱”，探索着自然与人类之间相互作用的“进程”。

他们以土壤、石头、木头、冰雪、砂石为材料，以沙漠、森林、农场或工业废墟为关注的对象，从中感悟到大自然的动力性和神秘感，基地特有的人与大地、水、风等自然要素的互动，以及历史和文化方面的参照。

在园林景观设计层面上，艺术模仿自然的思维不是仅仅局限于单纯模仿自然生成的景观，不管是古典的传统园林还是现代园林景观设计作品.都是在自然的基础上表达人与自然的互动关系。

4.1现代园林景观设计中尽量考虑人文环境。

基地的交通状况、原有建筑物、社会习惯、法律规章、材料供应等是景观设计必须考虑的。

如交通方便会使景观使用率提高.但交通拥挤又会使景观丧失鲜明的个性形象和良好的绿化环境，因此应结合原有道路设计出合理的交通流线；又如不同的地域、不同的民族对形象、材料质地和色彩有不同的偏爱或禁忌，这些都是景观设计时必须考虑的。

4.2现代园林景观设计中立体空间的应用。

现代园林艺术虽然与现代艺术、现代建筑密切相关，但作为一门艺术，迟迟没有开始它真正的现代运动，直到20世纪30年代末期，当罗斯、克雷、艾克博在哈佛设计研究生院批判传统的园林体系，宣扬现代园林是创造一种新型空间的论点时，现代主义的潮流才在美国园林界掀起。

罗斯、克雷、艾克博对空间的强调很明显是受到现代艺术、现代建筑特别是构成主义的影响。

罗斯、克雷、艾克博把他们的精力放在园林中现代空间本质的探索上，他们觉得现代园林空间的特征是穿越分隔，开放而连续，由持续的地面与永久的天空来限定。

这样的园林空间是现代园林及其有效使用的惟一内容。

罗斯把花园比作雕塑，“当然它不是一般意义上普通物体的雕塑，而是巨大的能让人进入其中的雕塑，空间开放流动，没有阻碍，人能抬头与天空进行交流，这便是花园。

”4.3合理选择景观材料。

设计中应该考虑景观材料的搭配.如绿化布置应使植物的品种、姿态、色彩、布局与景观的主题、周围的环境相协调；适当采用建筑小品，可以增加重点区域的艺术气氛。

景观材料分硬质和软质，硬质景观材料指铺地、墙体、栏杆、建筑物所用的缸砖、石材、金属等，软质景观材料指树木、草地、水体、和风、细雨、阳光、天空等。

一般来说，硬质景观材料适合那些纪念性的场所和建筑物，例如：市政广场、纪念碑、遗址等，软质景观材料则适合大众所需要的生活性的景观。

结束语现代化园林设计中无处不渗透着现代艺术元素，现代园林设计与现代艺术之间是相互契合和相互影响的，园林设计中离不开对现代艺术的体现，而现代艺术在园林设计中的应用也具有一定的必然性和重要性。

所以，园林设计工作人员要善于发现美、创造美，给人们创建更多更美好的、符合时代发展的现代化城市园林建筑，推动我国人类精神和物质文明的不断进步。

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