古希腊工艺
古希腊雕塑的名词解释
古希腊雕塑的名词解释古希腊艺术是古代文明中最为重要的艺术之一，而古希腊雕塑则在其中扮演了至关重要的角色。
古希腊雕塑以其精确的解剖结构、栩栩如生的表现手法以及独树一帜的艺术风格而受到世人的赞赏。
下面将从雕塑的若干方面逐一进行解释。
1. 古希腊雕塑的起源古希腊雕塑起源于距今约2500年前的米诺斯文明与迈锡尼文明。
古代希腊人非常重视艺术与美的追求，他们将雕塑视为一种表达自身思想与情感的媒介。
最早的古希腊雕塑多体现传统宗教信仰和神话故事。
2. 古希腊雕塑的风格古希腊雕塑的风格主要有两种：几何与自然主义。
早期的几何风格雕塑具有简单的几何形状、直线和曲线的结合，人物形象刻画简单且呈现出一种神秘感。
而自然主义风格则追求对人体解剖结构的准确表现，使作品更为真实、生动。
3. 材料与工艺古希腊雕塑大多采用大理石或青铜作为材料。
大理石雕塑常常显现出光滑、柔和的质感，使得雕像看起来更加真实。
而青铜雕塑则常常在后期上釉以增强雕塑的视觉效果。
古希腊雕塑家们采用了一系列先进的工艺，如青铜铸造、雕刻、抛光等，以展现他们对雕塑的独特理解。
4. 古希腊雕塑的主题古希腊雕塑的主题广泛而多样，常涉及神话、神权、英雄事迹等。
其中最为著名的有宙斯（Zeus）、阿波罗（Apollo）、雅典娜（Athena）等希腊神祇的雕像。
而豪迈的战士形象、优雅的女性形象以及优美的运动员形象也是古希腊雕塑的常见主题。
5. 古希腊雕塑的地位与影响古希腊雕塑不仅是艺术形式，更是文化的象征。
雕塑以其非凡的艺术感染力、丰富的内涵以及对人性与美的追求，吸引了无数人的目光。
古希腊雕塑的影响力不仅遍及欧洲，还深深地影响了后来的罗马文化以及整个西方艺术史。
总结古希腊雕塑是古代艺术宝库中的瑰宝，它不仅展示了古希腊文化的辉煌与丰富内涵，更代表了人类对美的追求与探索。
其独特的艺术风格和复杂的刻画形式，使得它成为世界艺术的珍贵遗产。
在现代社会，古希腊雕塑的价值不仅在于其文化意义，更在于其对现代艺术与雕塑的深刻影响。
古希腊雕塑的美丽之处
古希腊雕塑是世界上最具独特魅力的艺术形式之一。
它承载着古希腊人的美学观念和文化传统，展现出优雅、神秘和力量。
古希腊雕塑的美丽之处体现在其逼真的解剖学表现、精湛的技术工艺以及对人体美的深刻理解上。
首先，古希腊雕塑以其逼真的解剖学表现而著称。
古希腊雕塑家们对人体结构的深入研究使得他们能够准确地表现出人体的肌理、骨骼结构和肌肉运动。
他们观察和理解人体的比例关系，将这些关系融入到雕塑作品中，使得这些雕塑作品不仅在静态中展现出和谐与美感，更能在动态中感受到力量与生命的脉动。
例如，著名的雕塑家弗里尼斯所创作的《撕裂的竞技者》展现出一个奋力挣扎的斗兽人的身体肌肉张力，以及身体各部位栩栩如生的解剖结构，给人一种震撼人心的力量感。
其次，古希腊雕塑以其精湛的技术工艺而闻名。
古希腊雕塑家们通过采用不同的材料和雕刻技法，使得他们可以在雕塑作品中创造出不同纹理的效果。
他们运用凿刻、镂空和打磨等技术，在大理石或铜等材料上雕刻出复杂而精细的纹理和立体感。
此外，古希腊雕塑家们还擅长运用色彩来增强作品的表现力。
虽然大部分古希腊雕塑作品现在已经失去了原有的彩绘，但是通过考古学的研究，我们可以看到古希腊人是如何运用不同的颜料来增添作品的鲜活度和艺术效果的。
最重要的是，古希腊雕塑体现了对人体美的深刻理解。
古希腊人认为人体是最完美的艺术形式，是神圣的。
他们通过雕塑来赞美人体的美丽和力量，将其视为一种表达对人类精神和智慧的方式。
古希腊雕塑作品中的每一个细节都经过精心设计和雕刻，旨在展示人体的魅力和优雅。
比如《雅典卫城女神像》通过精细的剪裁和流线型的曲线，展示了女性的优雅和柔美。
总之，古希腊雕塑之所以美丽，是因为它们以逼真的解剖学表现、精湛的技术工艺和对人体美的深刻理解为特色。
这些雕塑作品记录了古希腊人对美的追求，也是他们丰富的文化遗产中最为重要的组成部分。
它们的美丽不仅源于形象本身的魅力，更体现了古希腊艺术家对于人体、生命和美的独特见解。
古代希腊 罗马工艺美术中的异同点
古代希腊罗马工艺美术中的异同点关于古代希腊和罗马工艺美术中的异同点的问题，首先这两个国家在古代有着重要的联系，罗马的强大的军事力量战胜了相对较弱的希腊，但是古希腊人是一个美学观念特别发达的民族，希腊的艺术风格却深深的影响了罗马，罗马征服希腊以后，在艺术方面极力倡导崇尚希腊风格的思潮，古希腊的神话题材，宗教题材，以及古希腊的理想主义，晚期的自然主义和肖像雕塑类型都为罗马人接受，以至于后来古罗马后期开始有自己的创作题材后，在肢体和情感等艺术表现上仍然忠于古代希腊传统艺术风格，二者的艺术风格也都趋向多样化。
古希腊、古罗马雕刻特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。
它的突出成就集中体现在人像（包括神像）雕刻，特别是人体雕刻上。
古罗马的雕刻，其成就集中体现在肖像雕刻上，其特点是既写实而又个性化。
古代，罗马艺术与希腊艺术是大致平行发展起来的，只是希腊艺术的启蒙期早于罗马，希腊艺术的繁荣又压倒了同时代的罗马。
罗马与希腊美术有许多共同点，但又存在着许多不同之处。
罗马工艺美术不像希腊工艺美术那样来源单纯，风格统一。
由于罗马地域辽阔，除了不同时期有不同风格，不同地域差异也很大。
我们看了古代罗马工艺美术作品以后，应该有这样的感受。
古代罗马工艺美术作品在材质应用、造型设计、装饰纹样及制作技术方面，有了极大的改进与发展。
古代罗马的工艺美术，古代罗马的工艺美术洋溢着浓郁的人文主义色彩。
洋溢着浓郁的人文主义色彩。
这里边我们可以看到，神话、文学主题和风俗人物形象作为装饰的主体，充满了人间情调。
通过人像的表现，为工艺美术注入了浪漫的情趣和文化的内涵。
大量工艺美术作品的装饰纹样，都是以颂扬人、赞美人为主题，对人的智慧和力量、人的体格和服饰、人的生活进行了具体的表现，反映了人的乐观情绪和生活态度。
古代罗马的工艺美术，古代罗马的工艺美术充满了享乐主义的气质。
充满了享乐主义的气质。
我们欣赏到的古代罗马的工艺美术作品，它们的材质的选择，造型设计，还有装饰内容，都是以体现宫廷贵族的审美意识为最高准则的。
古希腊陶工艺发
一个地区的工艺美术的发展受该地区的，多种因素的影响。
首先从古希腊地理位置看：古希腊地处地中海东部，爱琴文明是希腊最早的文明，它是爱琴海及周边地区青铜文明的统称，其中心先后在克里特岛和迈锡尼。
希腊爱琴地区很早就有人类活动。
原始居民用黑曜石制作的石器捕捉海鱼。
新石器时代的居住地分布于希腊本土和爱琴海各岛，著名遗址有马其顿新尼可米底亚、色萨利塞斯克罗和克里特克诺索斯等。
新石器时代各处居民的生活方式大致相同，种大麦、小麦和豆类等作物，驯养绵羊、山羊等家畜，崇拜象征丰产的泥塑女神像。
另外更多的是一些日常用品的制作，陶器这时任然与人们的生活有着密切得联系。
古希腊陶工艺发展的五大时期:一、几何纹样期几何纹样期流行于公元前9--前8世纪，主要产地在雅典。
以四马盖罐和几何纹双耳陶瓮为例看，前期以平行线条、交叉线、三角形、S形和回形纹装饰为主，后期以图案化的人物装饰为主。
前者为前期后者为后期的代表作品。
二、东方纹样期东方纹样期流行于公元前7世纪，主要产地在科林斯阿提卡。
纹饰有棕榈纹、莲花纹、狮身人面纹、狮身鹫头像、狮头像、羊身、蛇尾等。
一般瓶身画的多为神话故事题材，表现的手法多为写实。
三、黑绘风格期开始于公元前7世纪末的古风时期，主要产地在以雅典为中心的阿提卡地区。
在赤褐色或者黄褐色的陶壁上，用黑色做剪影式的描绘，而事物的结构以线勾方式表现，以黑和红两色为主，简单而高贵且极具装饰意味。
四、红绘风格期流行于公元前6世纪，主要产地在阿提卡地区。
在黑色的陶壁上呈现红色的图像，轮廓线已经改用毛笔，线条比原来更为流畅。
装饰主题以描写日常生活场景为主，具有更多的生活气息。
主要器类：一是酒器和双耳瓶，二是杯、盆、钵等小型器。
五、白绘风格期流行于公元前5世纪后半期的希腊各地。
先在陶器上刷一层含铁成分较少的石灰水，然后上面用各色色料绘饰。
先用黑色勾线，器皿烧成以后彩绘，但是颜料没经高温处理，容易脱落，一般也绘制得自由草率，器形多为香油小瓶，用来装化妆品，另外白绘风格的陶器主要是用于陪葬品画面上的绘画内容为追忆死者。
外国工艺美术史(3篇)
第1篇一、引言工艺美术，是指以手工技艺为主，结合审美和实用功能，制作出具有独特艺术价值的物品。
它历史悠久，源远流长，是人类文明的重要组成部分。
本文将简要介绍外国工艺美术史的发展历程，以期为广大读者提供一个宏观的视角。
二、古代工艺美术1. 古埃及工艺美术古埃及工艺美术起源于公元前3100年左右，历经几千年的发展，形成了独特的艺术风格。
其代表性作品有木雕、石雕、金银器、玻璃器等。
古埃及工艺美术注重形式与功能的结合，体现了宗教信仰和等级制度。
2. 古希腊工艺美术古希腊工艺美术起源于公元前8世纪，其特点是形式优美、比例和谐。
代表性作品有雕塑、陶器、金属器等。
古希腊工艺美术注重对人体美的表现，以及对自然界和神话传说的描绘。
3. 古罗马工艺美术古罗马工艺美术继承了古希腊的艺术传统，并在其基础上进行了创新。
其代表性作品有建筑、雕塑、陶器、玻璃器等。
古罗马工艺美术注重实用性与装饰性的结合，体现了罗马帝国的辉煌与奢华。
三、中世纪工艺美术1. 欧洲中世纪工艺美术中世纪欧洲工艺美术以哥特式建筑和文艺复兴时期的绘画、雕塑为代表。
其特点是神秘、庄重、装饰性强。
代表性作品有哥特式教堂、文艺复兴时期的绘画、雕塑等。
2. 汉斯·梅姆林汉斯·梅姆林是中世纪欧洲著名的金银器工匠，他的作品以精湛的技艺和精美的装饰而著称。
四、文艺复兴与巴洛克时期工艺美术1. 文艺复兴时期工艺美术文艺复兴时期工艺美术注重人文主义精神，强调人的价值和尊严。
其代表性作品有家具、陶瓷、玻璃器等。
意大利、法国、荷兰等国的工艺品尤为出色。
2. 巴洛克时期工艺美术巴洛克时期工艺美术以豪华、夸张、动感为特点。
其代表性作品有家具、陶瓷、玻璃器、金属器等。
这一时期的工艺品在装饰上追求繁复、华丽。
五、近现代工艺美术1. 工业革命时期工艺美术工业革命时期，工艺美术逐渐从手工艺向机器生产转变。
这一时期的代表性作品有陶瓷、玻璃器、金属器等。
英国、德国等国的工艺品在质量和设计上取得了显著成就。
古代希腊设计艺术的类别及特点
维纳斯诞生
古希腊雕塑的发展阶段
• 1、荷马时期 • ——古希腊雕塑的源 泉 • 2、古风时期 • 3、过渡时期这时期的代 表作品有《驾车人》、《 波赛东》、《鲁多维奇宝 座浮雕》和《里切亚青铜 雕像》等 • 4、古典时期 • 5、希腊化时期代表作品 《拉奥孔》
代表作品
• 1、掷铁饼者 • （作者：米 隆） • 2、维纳斯 • 3、雅典娜神像 • （作者：菲 狄亚斯） • 4、三女神 • 5、胜利女神
独具匠心的卫城建筑
• 城是古希腊人迚行祭神活动的地斱，位亍雅典城西南的一 个高岗上，由一系列神庙构成。卫城入口是一座巨大的山 门，山门向外突出两翼，犹如伸开双臂迎接四面八斱前来 朝拜“神”的人们。左翼城堡乊上座落着胜利神庙，在构 图上均衡了山门两侧丌对称的构图，山门因地制宜，内外 划分为两段，外段为多立克式，内段为爱奥尼克式，其体 量和造型处理都恰到好处，既雄伟壮观又避免了体量过大 而影响卫城内主体建筑的效果。卫城的建筑不地形结合紧 密，极具匠心 。它被认为是希腊民族精神和审美理想的 完美体现。卫城的古迹中，著名的有山门、帕提农神庙、 伊瑞克提翁神庙和雅典娜胜利女神庙。
古代希腊设计艺术的类别及特点
古代希腊设计艺术的类别及特点
1、古希腊的雕塑设计 • 2、古希腊的建筑设计 • 3、古希腊的家具设计 • 4、古希腊的陶器设计
•
古希腊雕塑
• 在整个西方美术传统中，古希 腊雕塑占有十分重要的地位。西方 美术崇尚的典范模式，庄重的艺术 品格和严谨的写实精神，可以说都 是从古希腊开始的。多年来,这种 艺术精髓曾滋润着西方美术生生不 息。古希腊悠久的神话传说是古希 腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希 腊人对自然与社会的美丽幻想，他 们相信神与人具有同样的形体与性 格，因此，古希腊雕塑参照人的形 象来塑造神的形象，并赋予其更为 理想更为完美的艺术形式。
古希腊陶工艺(删减版)
古希腊陶工艺陶器生产在古希腊十分盛。
在陶器生产兴盛的形势下，古希腊陶器的制作工艺和装饰水平都达到了空前的高度。
按其装饰风格的不同和演变的过程分为如下时期：几何纹样期，几何纹样式陶器首先兴盛于雅典，陶器的器形多样，大小不一，最大的有等人之高。
既有饮食器具和日常用器，又有祭神随葬用器。
按照样式的装饰题材和特点可分为两个发展阶段：第一阶段以平行线、交叉线、三角形、S 纹和回行纹装饰为主要特色；第二阶段以图案化的人物装饰为其特色。
上述的两个阶段并非截然分开。
有时在一件器物上，两种手法同时并用。
几何样式的陶器上所见到的各种简单和繁复的图案，除了起到装饰作用外，自然也包含了某些宗教的或原始的哲学含义，这实际上反映了当时人们的思想感情。
东方纹样时期。
公元前7世纪左右，希腊人已和东方的埃及、亚述和叙利亚等国家和地区贸易交往频繁。
当时这些国家和地区的工艺美术对希腊陶器的制作工艺和装饰风格的形成产生了极大的影响并使之出现了全新的面貌，最明显的表现是在对东方国家动植物纹样和怪兽纹样的模仿上。
东方样式时期制陶地区比较广泛，各地工房都保持着其特色。
其中以科林斯和阿提卡两地最为突出。
科林斯陶器可分为两种样式，即前期的原始科林斯式和后期的科林斯式。
原始科林斯式陶器，多以小型制品为主。
后期的科林斯式其特点是以中型陶器为主。
装饰纹样形成一种所谓的“兽带纹”。
至公元前6世纪，科林斯陶器受到阿提卡影响，逐渐开始制作以神话故事为主的大型陶器、装饰。
阿提卡是以雅典为中心的制陶业盛地。
到公元前7世纪，逐渐受到东方装饰风格的影响。
但阿提卡与科林斯式陶器在装饰内容上相去甚远。
阿提卡式以神话故事为装饰主题，以人物形象为主要装饰内容，而科林斯式的装饰则主要是动植物纹样和空想生物的形象；阿提卡式陶器多是大型的双把手器物和混酒器等。
阿提卡式陶器的后期已出现了黑纹式的某些特征。
黑纹式时期。
公元前6--前5世纪是希腊陶器工艺的繁盛期。
公元前6世纪初发生的梭伦改革为古希腊文化艺术繁荣和发展，奠定了良好的社会基础。
古希腊艺术设计的分类及特点
古希腊建筑的“柱式”
古希腊建筑的“柱”
古希腊建筑的“柱式”
这些柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人 体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、 形态、容颜、丼止美的艺术显现，而它们的比例不觃范， 则可以说是人体比例、结构觃律的形象体现。所以，这些 柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人 作为万物之灵的自豪不高贵。
卫建筑本身则考虑到了单体相互之间在柱式、大小、体量等方面的对 比和变化，加上巧妙地利用了丌觃则丌对称的地形，使得每一景物都 各有其一定角度的最佳透规效果城的整体布局考虑了祭典序列和人们 对建筑空间及型体的艺术感受特点，建筑因山就势，主次分明，高低 错落，无论是身处其间或是从城下仰望，都可看到较为完整的艺术形 象。 建筑本身则考虑到了单体相互之间在柱式、大小、体量等方面的对比 和变化，加上巧妙地利用了丌觃则丌对称的地形，使得每一景物都各 有其一定角度的最佳透规效果，当人身处其中，从四度空间的角度 （即运动的角度）来审规整个建筑群时，一种和谐、完美的观感就会 油然而生，此时，崇高，就丌仅仅是这座建筑群本身固有的艺术意境 了，而是成为了接受者、审美主体的一种鲜明、强烈的艺术感受。这 座建筑群永恒的魅力，也就通过一代又一代审美者的艺术感受流传下 来，成为了一种审美的范本，一种于和谐中见完美，于完美中显崇高， 于崇高中见永恒的“高丌可及的范本”。这正是古希腊艺术最杰出的 品格和最伟大的价值之所在。
科林斯式单耳陶 罐 公元前7世纪 古希腊
东方风格
黑色人像陶的原理是：红色地， 黑色人像，线条用一种刻刀在黑 色表面刻出来，就像中国印章艺 术中的阴文。黑色人像很端庄， 有厚度感。但是缺点是线条的流 畅性受到限制，有时显得生硬。 再说红色人像陶，就是人像是红 色，线条用画笔蘸黑色颜料画上。 红色人像陶的优势很大，因为画 笔比刻刀更自由，作品表现力更 强，可以加入很多生动的细节， 例如睫毖、衣褶等。红色人像陶 后来取得与黑色人像陶竞争的全 面胜利。到公元前五世纪，黑陶 的产量大大降低，到最后剩下一 种叫做“巴那德那依克”的黑色 人像陶，这种陶器是奖励给雅典 运动会的胜利者的奖杯（见右图， 绘的是雅典娜）。
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希腊文化的繁荣和昌盛，主要是以雅典等工商业城邦为代表。
工艺美术的发展背景：地理位置优越，矿产丰富 古典美学思想的指导 奴隶制民主制度是古希腊工艺美术的社会基础 神话传说是古希腊工艺美术的精神资源
古希腊陶工艺发展分期：几何纹样期（前9世纪~公元前8世纪） 东方纹样期（公元前7世纪） 黑色纹样期（公元前6世纪） 红色纹样期（公元前5世纪） 彩色纹样期（公元前5世纪后半期）
《黑纹式运水壶》 《乳形陶杯》
轮制成型 （大型器物常分几个部分加以制作）
在器壁上涂一层含铁成分的“化妆土”
干后刷一层透明的釉
黑
纹
黑
式
纹
人
式
物
双
纹
耳
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陶
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罐
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雅
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6
公 元 前
埃
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纪
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期
掷
骰
子
四、红色纹样期（公元前5世纪）
在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰，然后再在 形象以外的部分涂上黑色色料。
狮身人面像 狮身鹫头像 狮头
阿提卡——神话故事、人物形象 科林斯——动植纹样、空想生物
羊身 蛇尾
耶 波 鲁 博 斯 之 盘 东 方 纹 样 式
三、黑色纹样期（公元前6世纪）
公元前6世纪～公元前5世纪：希腊陶器工艺的繁盛期、 繁盛地——以雅典为中心的阿提卡地区
制作过程： 精选陶土
黑纹式陶器在造型 上很注重功能。出 现了不少奇特的形 制：
09美术史论系 万倩如
白地彩纹式的装饰方法：
在器壁上刷一层含铁成分较少的石灰水
多用于香油小瓶：
用黑色勾画出人物等轮廓线
一般为妇女化妆专用，偶而也
作为葬祭用物。
待器皿烧成后再进行彩绘
优秀绘饰者：阿吉列奥斯
香 油 小 瓶
公 元 前 世 纪
彩 纹 式
4
女 神 形 陶 瓶
格 那 提 亚 陶
壶
公
元 前
格 那
3 5
世
提
纪
亚
出
克
土
二、富于想像力的希腊神话是古希腊工艺美术繁荣的精神资源
希腊神话不仅是希腊文化艺术的宝库，而且是希腊工艺美术的土壤。 希腊神话具有一定的“民主主义”和“人本主义”思想，它是以一种 “神人同形同性论”的观点来塑造出的神话世界。希腊人的人生观是 积极和乐观的，他们执著的信念就是：“人是万物之首” ，对于神 的信仰不过是对现实人的肯定而已。
古代希腊工艺美术
地理特点：土地贫瘠，不适于种植粮食 气候宜人，适于花草树木生长 海岸线长，适合航海业和商业的发展 丘陵地貌，无比例巨大的自然景观，容易为感官所接受
古希腊人的性格特点：感觉精细、敏锐，善于捕捉微妙的关系与差别 力求明白，懂得节制，喜欢明确而固定的轮廓 重视现实世界和生活，歌颂人本身的力量和才智
古希腊陶工）
特点：器形多样，大小不一 主要制品：饮食器和日常用器
双耳瓶 敞口钵 把手杯
人物装饰的主要特征：头部成侧面，强调下巴部分 胸部成倒三角形，臀部和腿部的弧线带有写实意味
骨灰罐 祭神随葬用器
“纪念碑式的艺术”：几何样式的图案，除了起到装饰作用外，自 然也包含了某些宗教的或原始的哲学含义。
三、古希腊陶器在制作工艺和装饰效果上达到了极其完美的程度
它是立体与平面、造型与装饰、实用与审美的结晶，不仅具有美的视觉， 同时具有美的触觉。它在满足人们实用要求的同时，起到了欣赏和教化 作用，其柔和而圆润的形制和充满古典主义色彩的装饰，为我们带来了 一个清新典雅的世界，可谓沉默的音乐、无声的赞歌。
一、古代希腊奴隶制的民主制度是产生工艺美术繁荣的社会基础
古希腊的陶器与中国奴隶社会的青铜器同样是奴隶社会的工艺美术， 但中国古代青铜器充满着威严和冷峻之感，而希腊陶器却洋溢着轻盈 活泼、生机盎然的风采。这主要是由于希腊特有的民主制度决定的。 比起东方奴隶主专制制度来，古希腊人的创造力较少受到压制，艺术 匠师们的劳动受到较多重视。
其效果较之黑纹式的刻线显得更为灵活自如、丰富多彩。
代表人物： 欧菲罗尼奥斯 欧狄米德斯
红纹式盛期的陶器可分为两大类： 混酒器和双耳瓶等大型陶器 杯、盆、钵等小型陶器
“
红
雅
纹
典
式
娜
陶
和
瓶
赫
拉
赫
克
利
勒
克
斯
里
”
斯
双
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雅
瓶
典
娜
红
和
纹
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式
耳
戈
英
雄
们
醉 酒 少 年 与 少 女
红 纹 式
布 里 戈 斯 作
五、彩色纹样期（公元前5世纪后半期）
鹿 形 酒 壶
雅 典
几 何 纹 双 耳 陶
阿
瓮
提 卡 制
雅 典 出
土
阿 提 卡 制
二、东方纹样期（公元前7世纪）
形成背景：自公元前8世纪起，希腊人就开始向地中海周围及黑海沿岸
地区殖民。到公元前7世纪时，希腊人已和东方的埃及、亚述和叙利亚等
国家和地区贸易交往频繁。
棕榈纹
莲花纹
主要表现：对东方国家动植物和怪兽纹样的摹仿 装饰主题的比较：
东、西方奴隶制度的不同
希腊：工艺美术的繁荣是建立在奴隶制民主制度和富于想像力的神话基础 上的，艺术匠师们的创造力较少受到压制，劳动成果也能受到社会的重视， 从而形成了一种优美典雅、完整谐调和自由开阔的艺术风格。
中国：古代的青铜器是在残暴的奴隶主专制制度下创造的，尽管它在制作 工艺上的无比精美和在装饰上的古朴宏伟足以冠世界之首，但人们在感叹 和赞赏之余仍然会感到一种沉重和压抑之情。
罗
地 亚 博 物
公 元 前
馆
世
收
纪
藏
初
其 他 工 艺:
木工艺;玻璃工艺;象牙工艺;石工艺
猎狮 石子镶嵌
木制凳子
赫
格
单
索
耳
墓
玻
碑
璃
浮
罐
雕
公 元 前
5
世 纪 末
墓 碑 浮 雕
剧 场 大 理
公
石
元
贵
前
宾
席
375
年
拉 奥 孔
大 理 石
公 元 前
世 纪
公 元
世 纪
2~1
古代希腊陶器和青铜器与中国古代青铜器风格不同 的成因：
四、古希腊工艺美术具有优美、典雅、和谐的古典美的标准
古希腊工艺美术在其发达的美学思想指导下，创造出优美、典雅、 和谐的古典美的标准，并将这一标准体现在陶工艺、金属工艺等作 品的造型比例、装饰构成的诸要素之中，从而获得了美的形式和优 雅的气质。它为日后的古罗马乃至欧洲其他区域工艺美术的发展和 工艺文化的兴盛，奠定了美学和艺术法则上的坚实基础。