济慈简介
John keats
Bright star
• Of snow upon the mountains and the moors--No---yet still stedfast, still unchangeable, Pillowed upon my fair love's ripening breast, To feel for ever its soft fall and swell, Awake for ever in a sweet unrest, Still, still to hear her tender-taken breath, And so live ever---or else swoon to death. • 灿烂、轻盈，覆盖着洼地和 高山—— 呵，不，——我只愿坚 定不移地 以头枕在爱人酥软的胸 脯上， 永远感到它舒缓地降落、 升起； 而醒来，心里充满甜蜜 的激荡， 不断，不断听着她细腻 的呼吸， 就这样活着，——或昏 迷地死去。 查良铮 译
Major Literary Works
• In John Keats’ short writing career of six or seven years, he produced a variety of kinds of works, including epic, lyric and narrative poems. • Except his first poem, Lines in Imitation of Spenser (1814) and his first book, Poems, published in 1817, his major works can be divided into the five long poems and the short ones.
外国文艺美学要略·人物·济慈
外国文艺美学要略·人物·济慈外国文艺美学要略·人物·济慈约翰·济慈(John·Keats，1795—1821)英国诗人。
1795年10月29日生于伦敦，后父母先后去世，由保护人安排学医，当过医生的学徒、助手。
1816年始发表诗歌，继之放弃学医，决心从事文学创作。
他一生穷困，不满于英国现状，曾加入以亨特为首的激进民主集团。
1821年2月23日因肺结核病在罗马去世。
济慈是英国浪漫主义诗人中最有才气的诗人之一，诗作大都是赞美大自然的和谐，向往古代希腊的艺术美，其精华如《夜莺颂》、《希腊古瓮颂》、《秋颂》等是英国诗歌中的不朽之作。
济慈在创作中形成了许多对艺术的独特见解。
这些见解散见于他的《书信集》和《赫坡里昂》等诗作中。
其中著名的是“消极能力”(原文为negative capacity，又译“天然接受力”)的思想。
济慈的艺术思想的主要倾向是偏重直觉而轻视理性。
他说：“我宁要充满感受的生活，而不要充满思索的生活”。
所谓的“消极能力”是他为表述自己的思想见解而提出的一个特定概念。
他认为，一位大诗人应该具备“压倒其它一切的考虑”，或“取消一切的考虑”的“美感”能力，“能够处于含糊不定、神秘疑问之中”，而不急于去“追寻事实和道理”。
这种“消极能力”实际就是凭借直觉感受的审美想象力。
济慈把这种能力看成是取得文学上的成就的品质，并认为莎士比亚就具有这种品质。
在他看来，纯粹的理性和道义感“只欣赏真理和德性”，而“想象力喜欢威力和强烈的兴奋，同时也喜欢真理、德性和正义”，因此想象“能创造本质的美”，“想象所攫取的美必然是真实的”，想象就是“真实”。
诗人就是要靠想象实现对“永恒世界”之美的观照，亦即实现对真美合一的“纯美”的创造。
藉此，他提出自己的诗歌创作原则：以美妙的夸张夺人;诗美的创造应如日出日落、树叶发芽一样自然;诗的创作“不能依靠法则和公式，只能依靠感受和敏感本身”。
济慈的诗歌
济慈的诗歌引言济慈（John Keats）是英国浪漫主义诗人中最富盛名的一位。
他以其独特的诗歌风格和对美的追求而闻名于世。
济慈的诗歌作品充满了对自然、爱情、美和死亡等主题的深刻探索，具有强烈的情感表达和精致的诗意。
本文将全面、详细地探讨济慈的诗歌作品，旨在帮助读者更好地理解和欣赏这位伟大诗人的艺术成就。
济慈的生平简介济慈于1795年出生于伦敦一个中产阶级家庭，早年失去了父母，由其监护人抚养长大。
他在学校学习医学，但对诗歌的热爱促使他抛弃了医学事业，专注于写作。
他的第一本诗集《原头脑草地》于1817年出版，但并未获得较大成功。
然而，他的第二本诗集《超度也是快乐的》（1818年）以及《夏天的女神》（1819年）让他成为当时备受欢迎的诗人。
济慈的诗歌创作风格1. 浪漫主义情感表达济慈的诗歌充满了浪漫主义的情感表达，他深情地抒发了对自然、爱情、艺术和死亡的深刻感受。
例如，在他的诗歌《秋日边缘》中，他用美丽的词句描绘了秋天的景色，表达了对短暂美好的感伤和对时间流逝的思考。
2. 精致的诗意和鲜明的意象济慈的诗歌充满了丰富的诗意和鲜明的意象，他通过巧妙的比喻和形象化的语言，将抽象的概念变得具体而形象。
例如，在他的诗歌《吟游诗人》中，他用诗意的语言描绘了诗人的创作过程和内心体验，营造出一种纯粹的诗歌氛围。
3. 对自然的热爱和追求济慈对自然的热爱和追求是他诗歌创作的重要主题之一。
他通过对大自然景色的描绘，表达了对自然美的赞美和对与自然融为一体的渴望。
在他的诗歌《杜鹃》中，他用丰富的形象和感性的语言展示了杜鹃鸟的美丽和自由。
济慈的代表作品分析1. 《超度也是快乐的》《超度也是快乐的》是济慈最重要的诗集之一，其中包括了许多著名的诗篇。
其中最著名的是《恒河之歌》，这篇诗描绘了一个古代传说中的故事，以及对生命和灵魂永恒性的思考。
此外，《洞窟的神圣叙事》和《聚会证言》等诗篇也展示了他对生命和人类经验的深入思考。
2. 《夏天的女神》《夏天的女神》是济慈最后的诗歌集，也是他最富有成就的作品之一。
济慈最经典的诗十四行诗
济慈最经典的诗十四行诗【原创版】目录1.济慈的十四行诗概述2.济慈最经典的十四行诗《灿烂的星》3.诗歌的主题和情感表达4.济慈的诗歌创作背景和成就5.济慈十四行诗的艺术特色正文一、济慈的十四行诗概述济慈，全名约翰·济慈，是英国 19 世纪初期著名的浪漫主义诗人。
他的诗歌创作生涯虽然短暂，但却取得了极高的成就。
济慈最经典的诗歌作品之一便是他的十四行诗，这些诗歌以独特的艺术风格和深刻的情感表达赢得了广大读者的喜爱。
二、济慈最经典的十四行诗《灿烂的星》《灿烂的星》是济慈最著名的一首十四行诗，诗歌通过璀璨的星辰为背景，表达了诗人对坚定、永恒爱情的渴望。
诗中，济慈祈求像星辰一样坚定，但又不愿意孤独地在夜空闪烁，他更希望枕卧在爱人的酥胸，永远感受她的温柔和心跳。
三、诗歌的主题和情感表达《灿烂的星》的主题是爱情，诗人通过对比星辰的坚定和永恒，表达了自己对爱情的美好愿景。
同时，诗中对爱人酥胸的描绘，展现了济慈对爱情的炽热和真挚。
这种深情的表达，使读者感受到了诗人内心的强烈情感。
四、济慈的诗歌创作背景和成就济慈在短暂的诗歌创作生涯中，共创作了 180 余首诗歌。
他的诗歌风格独特，善于运用象征、比喻等修辞手法，表达深刻的情感和思想。
济慈的诗歌在当代受到了广泛关注和喜爱，他的作品被誉为英国浪漫主义诗歌的代表之一。
五、济慈十四行诗的艺术特色济慈的十四行诗具有鲜明的艺术特色，如严格的格律、独特的韵律和优美的语言等。
这些特点使得济慈的诗歌在文学史上具有重要地位。
此外，济慈的诗歌还具有丰富的想象力和象征性，使读者在欣赏诗歌的同时，也能深入感受到诗人的内心世界。
总之，济慈的十四行诗是他诗歌创作中的经典之作，通过璀璨的星辰背景和深情的情感表达，展现了诗人对坚定、永恒爱情的渴望。
生命最后的光辉──浪漫诗人济慈
生命最后的光辉——浪漫诗人济慈英国的浪漫时期是英国诗歌史上的黄金时代，约翰‧济慈(John Keats，1795-1821)是这个时期六大诗人中出生最晚却最早过世的一个，他在短短数年的创作生涯里留下许多不朽的诗篇。
济慈的父亲汤玛斯‧济慈是英国伦敦一家酒馆马房的领班，他和酒馆老板的女儿简妮斯结婚，继承酒馆的产业，济慈出生于公元一七九五年十月三十一日，是家中的长子，他有三个弟弟，乔治、汤姆和爱德华（三岁时早夭），以及一个妹妹芬妮，济慈和弟妹的感情都非常好。
济慈七岁时和弟弟进入当时颇有名气的约翰‧克拉克私立学校就读，八岁时父亲不幸从马背上跌落而摔死，两个月后母亲改嫁，并跟着新婚丈夫离开，济慈和三个弟妹不得已搬去和外祖父母同住，十三岁时，母亲染上肺痨回家静养，济慈尽心照顾，但隔年他母亲仍不治病逝。
济慈在私立学校求学的阶段受到学风自由的影响，因而培养出独立的性格，更重要的是，他和校长的儿子查尔斯结交，查尔斯足足比济慈大了八岁，他是济慈文学的启蒙老师，他引导济慈阅读文学，并将李‧杭特的文学圈介绍给济慈听。
济慈求学时以好打架出名，他从不轻易低头，有一次他因为弟弟乔治受到不公平的对待而攻击一名学校的老师。
济慈的外祖母留给济慈和他的弟妹八千英镑，但由于其它家族成员诉讼以争夺遗产，济慈一直到死都没办法获得这笔钱，经济拮据是济慈毕生的梦魇，也因为如此，济慈十五岁时在监护人理查‧阿贝的同意之下离开私立学校，转当外科医师兼药剂师汤玛斯‧汉蒙得的学徒。
一八一四年，济慈十八岁时完成了生平的第一首诗〈斯宾赛的模仿〉，但他的创作生涯仍未正式开始，他在十九岁时进入伦敦盖斯医院就读，第二年他就成功地当上药剂师，可是创作的欲望在济慈的体内萌芽，过了没多久，济慈不顾监护人的反对，毅然决然地从事诗歌创作，济慈就以他文字工作微薄的收入扛起家庭开支的重担，而弟弟乔治和妻子移居美国投资失利更是让济慈一家的经济问题雪上加霜。
一八一八年对济慈来说是难熬的一年，首先是他出版了气势磅礡的四千行长诗《恩弟米恩》，在这首长诗中济慈对古典希腊罗马神话的喜爱与想象力获得充分的发挥，但是这首长诗却受到当时评论家的严厉批判，《评论季刊》、《布雷克伍得杂志》等期刊都登文攻击济慈的《恩弟米恩》，除此之外，济慈的小弟汤姆肺痨病重，济慈悉心照料直到汤姆病逝，而其实济慈自己也受到病魔的染指，贫穷、疾病和得不到认同折磨济慈的身心，但济慈并未被打垮，他反省分析自己长诗的缺点并加以改进，开始从事他另一部杰作《海披里恩》，也是在那困厄的一年，济慈认识了他一生的挚爱芬妮‧布朗，她们彼此相知相爱，次年两人便订婚，可是济慈明白自己的身体状况越来越糟，家里的经济也一直无法改善，在不愿意拖累芬妮‧布朗的情况下，济慈打算和她解除婚约，但善良的芬妮不愿意弃济慈而去，她一直陪在济慈身边照顾他。
约翰·济慈
济慈诗才横溢，与雪莱、拜伦齐名。
美的事物是永恒的喜悦。 宁要充满感受的生活，而不 语 要充满思索的生活。
录
爱情中的甜浆可以抵消大量 的苦液，这就是对爱情的总 的褒誉。
代 表 作 品
长诗有《伊莎贝拉》、《圣亚尼节前夜》、 《许佩里恩》等 还有最脍炙人口的《夜莺颂》、《希腊古瓮 颂》、《秋赋》等诗歌。
John Keats－Ode To A Nightingale 约翰〃济慈－夜莺颂
My heart aches, and a drowsy numbness pains 我的心在痛,困顿和麻木 My sense, as though of hemlock I had drunk, 刺进了感官有如 饮过毒鸩 Or emptied some dull opiate to the drains 又像是刚把鸦片吞服 One minute past, and Lethewards had sunk: 于是向列斯忘川下沉 Tis not through envy of thy happy lot, 并不是我忌妒你的好运
赏 析
诗人的心是困顿和麻木的，又在那样的浊世。这时候诗 人听到了夜莺的嘹亮歌唱，如同令人振奋的神灵的呼声。 诗人的心被这样的歌声感染着，诗人的心同样也为现实 的污浊沉重打击着。诗人向往那森林繁茂，树阴斑驳、 夜莺欢唱的世界。他渴望饮下美妙的醇香美酒，愿意在 这样的世界里隐没，愿意舍弃自己困顿、疲乏和痛苦的 身体，诗人更愿意离开这污浊的社会。这是一个麻木的 现实，人们没有思想，因为任何的思索都会带来灰色的 记忆和忧伤的眼神。诗人听着夜莺曼妙的歌声，不再感 觉到自己身体的存在，早已魂离人间。 夜色温柔地向四方扩散，月亮悄悄地爬上枝头，但林中 仍然幽暗昏沉；微风轻吹，带领着诗人通过暗绿色的长 廊和幽微的曲径。曲径通幽，诗人仿佛来到了更加美妙 的世界，花朵错落有致地开放着，装点着香气弥漫的五 月。诗人并不知道这些花的名称，但诗人靠着心灵的启 发，靠着夜莺的指引，感受着深沉而宁静的世界。诗人 沉醉在这样的世界里，渴望着生命的终结，盼着夜莺带 着自己在这样的世界里常驻。
济慈——精选推荐
济慈约翰·济慈(John Keats，1795年10⽉31⽇-1821年2⽉23⽇)。
出⽣于英国伦敦。
杰出的英国诗⼈，作家，浪漫派的主要成员。
济慈才华横溢，与雪莱、拜伦齐名。
年轻的济慈⾮常钟爱维吉尔（Virgil），14岁时，他将维吉尔的长诗《艾涅阿斯纪》（Aeneid）翻译成英语。
考⼊医学院后⼀年，便放弃了从医的志愿，⽽专⼼于写作诗歌。
他善于运⽤描写⼿法创作诗歌，将多种情感与⾃然完美结合，从⽣活中寻找创作的影⼦。
他的诗篇能带给⼈们⾝临其境的感受。
1821年2⽉23⽇，济慈于意⼤利疗养的途中因肺结核病逝，去世时年仅25岁，可他遗下的诗篇誉满⼈间，他的诗被认为完美体现了西⽅浪漫主义诗歌特⾊，济慈被⼈们推崇为欧洲浪漫主义运动的杰出代表。
代表作《恩底弥翁》、《夜莺颂》、《希腊古瓮颂》。
《夜莺颂》《Ode To A Nightingale》（英语原⽂）My heart aches, and a drowsy numbness painsMy sense, as though of hemlock I had drunk,Or emptied some dull opiate to the drainsOne minute past, and Lethe-wards had sunk:'Tis not through envy of thy happy lot,But being too happy in thine happiness ——That thou, light winged Dryad of the trees,In some melodious plotOf beechen green, and shadows numberless,Singest of summer in full-throated ease.O, for a draught of vintage! that hath beenCool'd a long age in the deep-delved earth,Tasting of Flora and the country green,Dance, and Provencal song, and sunburnt mirth!O for a beaker full of the warm SouthFull of the true, the blushful Hippocrene,With beaded bubbles winking at the brim,And purple-stained mouth,That I might drink, and leave the world unseen,And with thee fade away into the forest dim.Fade far away, dissolve, and quite forgetWhat thou amongst the leaves hast never known,The weariness, the fever, and the fretHere, where men sit and hear each other groan;Where palsy shakes a few, sad, last grey hairs.Where youth grows pale, and spectre-thin,and dies;Where nut to think is to be full of sorrowAnd leaden-eyed despairs;Where Beauty cannot keep her lustrous eyes,Or new Love pine at thembeyond to-morrow.Away! away! for I will fly to thee,Not charioted by Bacchus and his pards,But on the viewless wings of Poesy,Though the dull brain perplexes and retards. Already with thee! tender is the night,And haply the Queen-Moon is on her throne, Clustered around by all her starry Fays;But here there is no light,Save what from heaven is with the breezes blown Through verdurous glooms and winding mossy ways.I cannot see what flowers are at my feet,Nor what soft incensehangs upon the boughs, But, in embalmed darkness, guess each sweet Wherewith the seasonable month endowsThe grass, the thicket, and the fruit-tree wild——White hawthorn, and the pastoral eglantine;Fast fading violets covered up in leaves;And mid-May's eldest child,The coming musk-rose, full of dewy wine,The murmurous haunt of flies on summer eves. Darkling I listen; and for many a timeI have been half in love with easeful Death,Called him soft names in many a mused rhyme,To take into the air my quiet breath;Now more than ever seems it rich to die,To cease upon the midnight with no pain,While thou art pouring forth thy soul abroadIn such an ecstasy!Still wouldst thou sing, and I have ears in vain——To thy high requiem become a sod.Thou wast not born for death, immortal Bird!No hungry generations treadthee down;The voice I hear this passing night eas heardIn ancient days by emperor and clown:Perhaps the self-same song that found a pathThrough the sad heart of Ruth, when, sick for home,She stood in tears amid the alien corn;The same that oft-times hathCharm'd magic casement, opening on the foamOf perilous seas, in faery lands forlorn.Forlorn! the very word is like a bellTo toll me back from thee to my sole self!Adieu! the fancy cannot cheat so wellAs she is famed to do, deceiving elf.Adieu! adieu! thy plaintive anthem fadesPast the near meadows, over the still stream,Up the hill-side; and now 'tis buried deepIn the next valley-glades:Was is a vision, or a waking dream?Fled is that music -- Do I wake or sleep?《夜莺颂》（查良铮译）我的⼼在痛，困顿和⿇⽊刺进了感官，有如饮过毒鸠，⼜象是刚刚把鸦⽚吞服，于是向着列斯忘川下沉：并不是我嫉妒你的好运，⽽是你的快乐使我太欢欣——因为在林间嘹亮的天地⾥，你呵，轻翅的仙灵，你躲进⼭⽑榉的葱绿和荫影，放开歌喉，歌唱着夏季。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==济慈简介篇一：济慈简介济慈简介JohnKeats(1795～1821)英国诗人。
1795年10月29日生于伦敦。
他的父亲以经营马车行为业,生活比较富裕。
1804年父亲去世,母亲再嫁，济慈和两个弟弟由外祖母收养。
1810年母亲又病故，外祖母委托两名保护人经管他们弟兄的财产。
1811年，济慈由保护人安排离开学校，充当医生的学徒。
他对医学并不厌弃，但也喜好文学，并在中学的好友查尔斯·克拉克的鼓励之下开始写诗，模仿伊丽莎白时代诗人埃德蒙·斯宾塞。
1815年10月，济慈进入伦敦一家医院学习。
这时他已热爱写诗，深受诗人亨特和华兹华斯的影响。
1816年5月在亨特所编《检察者》杂志发表十四行诗《孤寂》。
1816年7月，通过考试获得内科医生执照，继续学习外科。
同年夏写成十四行诗《初读查普曼译荷马史诗》。
10月间经克拉克介绍,与亨特相识,并与雪莱、哈兹里特、兰姆等人来往。
11月间，济慈决心从事文学创作，通知他的保护人，放弃学医。
1817年，济慈出版第一部诗集，其中大多带有模仿的痕迹,但也有佳作,如上述的读荷马史诗的十四行诗和《蟋蟀与蚱蜢》等，而《睡眠与诗》则表露了济慈的创作思想,即诗应给人们以安慰,并提高他们的思想。
诗集出版后得到好评。
4月，济慈写作长诗《恩底弥翁》,以凡人恩底弥翁和月亮女神的恋爱故事为题材，虽嫌松散，但已显出他对周围世界中的美的境界的敏感和独特的语言表达能力。
与此同时，济慈也形成了许多对哲学和艺术的观点，其中著名的有“天然接受力”的思想。
根据济慈的解释，在一个大诗人身上，对美的感受能压倒或抵消一切其他的考虑，如莎士比亚就突出地具有这种能力。
1817年冬，济慈在伦敦与华兹华斯相见。
虽然他仍然钦佩华兹华斯的诗，却不喜欢他的为人。
和亨特也渐渐疏远。
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约翰·济慈（John·Keats，1795年10月31日—1821年2月23日），出生于18世纪末年的伦敦，杰出的英国诗人作家之一，浪漫派的主要成员。
济慈才华横溢，与雪莱、拜伦齐名。
他善于运用描写手法创作诗歌，将多种情感与自然完美结合，从生活中寻找创作的影子。
他的诗篇能带给人们身临其境的感受。
他去世时年仅25岁，可他遗下的诗篇誉满人间，他的诗被认为完美体现了西方浪漫主义诗歌特色，济慈被人们推崇为欧洲浪漫主义运动的杰出代表。
在济慈青少年时期，他的父母便相继去世。
他有三个弟弟
约翰·济慈（其中一个夭折）和一个妹妹，但那种过早失去父母的悲伤始终影响着济慈。
在埃菲尔德学校（Enfield School），济慈接受了传统正规教育，在阅读和写作方面，济慈受到师长克拉克（Charles Cowden Clarke）的鼓励。
年轻的济慈非常钟爱维吉尔（Virgil），14岁时，他将维吉尔的拉丁语长诗《艾涅阿斯纪》（“Aeneid”）翻译成英语。
1810年，济慈被送去当药剂师的学徒。
五年后济慈考入伦敦大学国王学院（King’s College London），但没有一年，济慈便放弃了从医的志愿，而专心于写作诗歌，他早期的作品多是一些仿作。
济慈手稿：灿烂星辰济慈创作的第一首诗是《仿斯宾塞》，接着又写了许多优秀的十四行诗，他的这些早期诗作收集在1817年3月出版的第一本诗集《诗歌》中。
这本诗集受到一些好评，但也有一些极为苛刻的攻击性评论刊登在当时很有影响力的杂志《Blackwood’s magazine》上。
济慈没有被吓倒，他在来年的春天付印了新诗集《恩底弥翁》（“Endymion”），这是他根据古希腊一个美丽神话写成的，全诗想象丰富，色彩绚丽，洋溢着对自由的渴望，表现了反古典主义的进步倾向。
1818年夏天，济慈前往英格兰北部和苏格兰旅行，途中得到消息说他的兄弟汤姆得了严重的肺结核，济慈即刻赶回家照顾汤姆。
这一年年底，汤姆死了，济慈搬到一个朋友在汉普斯泰德（Hampstead）的房子去住，如今的人们已将那所房子认为济慈之家。
在那里，济慈遇见并爱上了一位年轻的女邻居，方妮·布朗（Fanny Brawne）。
在接下来的几年中，疾病与经济上的问题一直困扰着济慈，但
济慈手稿：踮着脚，我站在小山岗上他却令人惊讶的写出了大量的优秀作品，1818
年到1820年，是济慈诗歌创作的鼎盛时期，他先后完成了《伊莎贝拉》《圣艾格尼丝之夜》《海伯利安》等著名长诗，最脍炙人口的《夜莺颂》《希腊古瓮颂》《秋颂》等名篇也是在这一时期内写成的。
1820年3月，济慈第一次咳血，之后不久，因为迅速恶化的肺结核。
1821年2月23日，济慈病逝于意大利罗马。
他的书信，手稿等作品主要都收藏于哈佛大学Hughton图书馆，部分收藏于大英图书馆、位于北伦敦的济慈纪念馆等。
约翰·济慈代表作品
《仿斯宾塞》、《伊莎贝拉》、《圣亚尼节前夜》、《许佩里恩》、《夜莺颂》、《希腊古瓮颂》、《秋颂》、《忧郁颂》、《白天逝去了》、《生命之手》、《安迪密恩》、《海伯利安》、《蝈蝈和蛐蛐》《每当我害怕》《哦，孤独》《明亮的星》《人生的四季》《给拜伦》《咏阿丽莎巉岩》《初读贾浦曼译荷马有感》《无情的妖女》。