中国古代文学史元明清超全名词解释考试必考
古代文学-元明清-名词解释
古代文学-元明清-名词解释公安派：公安派是明代后期出现的一个文学流派。
“公安三袁”是公安派的领袖，其中袁宏道声誉最高，成绩最大，其次是袁中道，袁宗道又次之。
公安派反对前七子和后七子的拟古风气，主张“独抒性灵，不拘格套”，发前人之所未发。
公安派的“性灵说”融合了鲜明的时代内容，它和李贽的“童心说”一脉相通，和“理”尖锐对立。
性灵说不仅明确肯定人的生活欲望，还特别强调表现个性，表现了晚明人的个性解放思想。
其创作成就主要在散文方面，清新活泼，自然率真，但多局限于抒写闲情逸致。
茶陵派:明成化、正德年间的一个诗歌流派。
因该派领袖李东阳为湖南茶陵人，故名。
明成化之后，日见严重的社会弊病已与粉饰太平的台阁体不相容。
于是以李为首的一派起而振兴诗坛，以图荡涤台阁平正醇实的诗风。
他们主性情，反模拟，推崇李杜，不拘一格；并且重视诗歌的声调、节奏、法度、用字，要以不同的风格代替台阁体。
唐宋派:中国明代文学流派。
代表人物有嘉靖年间的王慎中、唐顺之、茅坤和归有光等人。
自前七子的李梦阳、何景明等倡言复古之后，散文创作以摹拟古人为事，不但缺乏思想，而且文字佶屈聱牙，流弊甚烈。
嘉靖初年，王慎中、唐顺之等人力矫前七子之弊，主张学习欧阳修、曾巩之文，一时影响颇大。
后七子李攀龙、王世贞等再次发起复古运动，茅坤、归有光继起与之相抗。
前后七子崇拜秦汉是模拟古人，唐宋派则既推尊三代两汉文章的传统地位，又承认唐宋文的继承发展。
唐宋派变学秦汉为学欧（阳修）曾（巩），易佶屈聱牙为文从字顺，是一个进步。
唐宋派还重视在散文中抒发作者的思想感情，他们批评复古派一味抄袭模拟，主张文章要直写胸臆，具有自己的本色面目。
前后七子“前七子”，出现于明弘治、正德年间，成员包括李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相七人，代表人物是李梦阳、何景明，倡言“文必秦汉，诗必盛唐”，在反对台阁体诗风中起过重要作用，但也将文学创作引向了拟古主义的道路。
针对理学提出“真诗乃在民间”的“主情说”。
元明清古代文学名词解释
名词解释：1、散曲：散曲是金元时期流行乐曲的曲词，元人称为“乐府”或“新乐府”。
是一种新兴诗体。
散曲的体制主要有小令、套数以及介于两者之间的带过曲等几种。
它是相对剧曲而言的。
旧称有科白、有故事情节、装扮起来演唱的为剧曲，清唱的为散曲。
特点是:趋俗性,好写隐逸,谐谑调笑。
2、“元曲四大家”：指元代文坛上为人推崇的四位元曲作家关汉卿、马致远、白朴、郑光祖。
关汉卿的代表作为《窦娥冤》，马致远的代表作为《汉宫秋》，白朴的代表作为《梧桐雨》，郑光祖的代表作为《倩女离魂》。
3．南戏：与北曲杂剧相对而言，是南曲戏文的简称，特指宋元时期南方地区流行的戏曲形式，又叫戏文、南词等。
它在形成和发展过程中吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱技艺，以及元杂剧表演故事的形式。
内容多以家庭为主，曲调轻柔婉转，体制上较为自由，表演不拘一恪。
因其最早产生于浙江温州，故又称“温州杂剧”、“永嘉杂剧”。
有“四大南戏”、《琵琶记》等优秀作品。
4、“四大南戏”：是元末明初南戏的代表作，也是民间长期流传的作品。
又称“四大传奇”。
分别是《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》。
这些剧本既贴近民间，又显示出文人对南戏写作的渗透，提高了南戏在戏坛上的地位。
5、章回体小说：是我国古代长篇小说的主要甚至是唯一的形式。
其特点是分回标目、分章叙事、情节繁复、内容通俗、语言晓畅、文备众体、模拟说话艺术等。
章回体小说是从宋元讲史话本的基础上发展起来的，所以保存了话本的某些特点，如开头的开场诗和结尾的散场诗，但有所发展，艺术上更加成熟。
代表作有《三国演义》，《水浒传》等。
6、拟话本：明代中叶以后，随着话本小说的流行，一些文人在润色、加工宋元明旧篇的同时，开始有意识地模仿“话本小说”的样式而独立创作一些新的小说。
这类白话短篇小说有人称之为“拟话本”。
从鲁迅起，一般又将“三言”之后的白话短篇小说都归属于“拟话本”一类。
7、玉茗堂四梦：汤显祖的四部传奇。
《紫钗记》（由早年所写《紫箫记》改作），《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》，合称《玉茗堂四梦》。
(元明清)古代文学 名词解释
元明清——古代文学——名词解释:*说话：在宋代城市的大众娱乐场所“瓦肆”中，有一种以讲故事、说笑话为主的活动，即“说话”。
“说话”分为四家，即小说、讲史、说经、合生。
*话本：就是说话人说话的底本，它包括讲史和小说两大类。
前者是用浅近的文言讲述历史上的帝王将相的故事；后者指的是用通行的白话来讲述平凡人的故事。
原只是师徒相传的“说话”的书面“记录”，并非让人看的书面著述。
它原为口头文学，所以是口语体，且口气是针对听众的；我们今天所能看到的小说话本，多已经过下层文人加工润色，已是可供阅读的话本小说了。
*宋杂剧：唐代已有“杂剧”之名，是歌舞小戏、参军戏的通称。
宋代开始广泛采用这个名称，包括化装人物以演述故事之类的各种戏剧性表演，因此又叫“杂戏”，但主要用以指称滑稽戏。
其特点就是“全用故事，务在滑稽”。
*元散曲：是金元时期流行乐曲的曲词，元人称为“乐府”或“今乐府”，是一种新兴诗体。
它是相对剧曲而言的。
旧称有科白、有故事情节、装扮起来演唱的为剧曲，清唱的为散曲，是词的通俗唱法。
包括小令与套数，特点是趋俗性，重情,好写隐逸,谐謔调笑。
(或)：在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。
小令是单支的曲子，又叫“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同，字数和句式也不一样。
套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子联缀而成，曲牌间的联系有一定的顺序，曲词须一韵到底，结尾时有“煞调”或“尾声”。
作为一种起源于民间新声音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的恃点，“文而不文，俗而不俗”，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。
*元杂剧：以宋杂剧和金院本为基础，融合宋、金以来的音乐、说唱、舞蹈等艺术样式而形成的戏曲艺术，并在唐、宋以来词曲和讲唱文学的基础上，产生了韵文和散文相结合的、结构完整的文学剧本。
元杂剧又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，由“四折一楔子”构成。
折是音乐单位，一折里用同一宫调的一套曲子，四折也就是四大套曲子，可选用四种不同的宫调。
中国古代文学史元明清名词解释
中国古代文学史元明清名词解释元代名词解释1.关王关汉卿与王实甫的并称, 二人好比诗坛李杜、文苑韩柳, 都是元代前期杂剧作家, 又都是剧坛的领袖人物, 杰出的现实主义作家, 语言艺术大师, 他们都来自社会下层, 对百姓的疾苦有真切的体会, 注重写社会底层妇女的悲惨命运, 同属于元杂剧作家群中的大都作家群。
二者又有所不同, 关汉卿是从元代现实中发现问题, 提出问题, 以一种具有高度社会责任感的战斗姿态出现去解决社会问题, 剧作题材广泛, 整体具有阳刚之美, 代表作《窦娥冤》；而王实甫却是从中华民族历史长河中撷取具有典型意义的题材, 通过诗情画意的爱情喜剧来提出整个封建社会带普遍意义的问题的, 以爱情为主要题材, 风格尽显阴柔之美, 代表作《西厢记》。
2.话本宋元流行一种民间伎艺“说话”这种讲唱文学的兴盛, 对中国古代小说和戏剧的发展影响极大。
话本小说就是由“说话”衍生而来的。
①话本小说是经过文人编撰整理的小说话本, 是“说话人”说话所依据的底本。
今存的《清平山堂话本》、《古今小说》、《醒世恒言》等白话短篇小说集中。
宋元话本是中国小说史上最早的白话小说。
②话本小说的题材内容有:“烟粉类”“灵怪类”“传奇类”“公案类”, 多以历史故事和当时社会生活为题材, 具有浓郁的世俗生活气息。
③宋元话本小说在体制形式、叙述方式、语文体(白话进行演讲)等方面形成了很明显的特色。
3.元曲四大家指著名元杂剧作家, 包括前期作家关汉卿、白朴、马致远和后期元杂剧作家郑光祖。
四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就, 对后世戏曲创作产生深远影响, 周德清在其《中原音韵》一书中将他们并列,称为"关、郑、白、马”后又称之为"元曲四大家”。
代表作品:关汉卿:《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》、郑光祖《倩女离魂》4.拷红王实甫《西厢记》中的桥段, 讲述红娘送莺莺到张生的书房幽会, 被崔夫人发现, 唤来红娘进行拷问, 责怪她玷辱了相府的名声。
考研历史 中国古代史元明清名词解释
郭守敬（1231—1316）元顺德邢台（今属河北）人，字若思。
曾从刘秉忠学。
中统三年（1262）以张文谦荐，任提举诸路河渠，次年升副河渠使。
至元元年（1264）从张文谦行省西夏，治复唐来、汉延等大渠。
二年，为都水少监，掌河渠、堤防、水利、桥梁、闸堰等事。
十三年起，参与制订《授时历》，创制天文仪器十余种，所制简仪系世上最早之大赤道仪，高表比原来八尺之表高五倍，使测影更精密；在全国设27个观测站，主持从北纬15度（今14.8度）至65度（今64.1度）的大规模纬度测量，推算一回归年长度为365.2425日，测定黄赤交角为23度33分34秒；与王恂共创招差术，为中国独特而先进的球面三角学。
二十三年，任太史令。
二十八年，领都水监。
其后主持修成通惠河。
三十一年，任知太史院事。
一条鞭法“鞭”又作“边”或“编”。
简称为条法、鞭法、一条法，别称为明编法、类编法、通编法、总编法、条鞭均徭法、均地条鞭法等。
泛指为化繁就简，一条编派的一切之名。
诸如粮不分廒口，总收类解；差不分户则，以丁为准；粮差合而为一，皆出于地；丁不分上下，一体为银；地不分上下，一体出银，皆可谓之条鞭。
专指明后期改革赋役制度的措施。
即总括省府州县之赋役，并为一条，量地计丁，一条审编，一条科征，一条解运，一归于田。
各地实施时间不一。
嘉靖十年（1531），始行于江西南赣地区。
嘉靖末，巡按御史庞尚鹏在浙江普遍推广。
万历九年（1581），在张居正主持下，推行于全国。
内容也各有不同，包括：①赋、役内各自款目部分或全部合并，或赋与役全部款目并为一条。
②并合后，量地计丁，以田为主，按丁田不同比例，或计亩征。
③里甲伦派徭役改为逐年编派。
④赋役等项折银交纳后，所需由官府雇募或买办。
⑤征收和解运由官府负责。
一条鞭法为明代服役制度一大变革。
明初的赋税制度是赋和役分别征收，赋以土地为物件征收，按田亩计算；役以人为物件征收，分按丁和按户征收两种，在征收内容上主要是征收实物和劳役，这种赋役制度在商品经济极不发达的当时比较适合，但到明中叶，社会经济发生变化，一方面，大量田地迅速向地主手中集中，另一方面商品经济在迅速发展，于是随着社会经济的发展和土地管理体制的变化，一条鞭法应运而生，它将力役部分推入田赋，加强了力役由户丁转向土地的趋势，同时，折银制度和雇役制度反映了商品经济的发展和农民对封建国家的依附关系有所松弛。
元明清古代文学名词解释
勾栏城市中的游乐场所，能供戏剧演出对棚类似于后来的唱对台戏话本随着说话活动的日益兴盛，在书场中流播的故事越来越多，而以口传故事为蓝本的文字记录本，以及受说话体式影响而衍生的其他故事文本等，也日见其多。
后世统称为“话本”。
公安故事宋元时代，官府昏庸、吏治腐败现象日趋严重，是导致大量公安故事产生的主要原因。
它反映出民众对不公平、不合理现象的高度关注，以及对生存权利、社会治安的严重忧虑。
平话宋元的讲史话本，又称“平话”。
现存宋编元刊或元人新编的讲史话本，大多表明“平话”，如《武王伐纣平话》《三国志平话》等。
“平话”的含义，盖指以平常口语讲述而不加弹唱；作品间或穿插诗词，也只用于念诵，不施于歌唱。
另外，称之为“平”，当是强调讲史话本虽脱胎于史书，而语言风格摆脱艰深的文言而趋于平易。
宫调我国历代称宫、商、角、变徵、徵（zhi,5）、羽、变宫为七声。
其中以任何一声为主，均可构成一种“调式”。
凡以宫为主的调式称“宫”（即宫调式），以其他各声为主的则称“调”，如“商调”、“角调”等，统称“宫调”。
周德清《中原音韵》载，元代最通行的宫调有12种，即所谓“五宫七调”。
元杂剧中实际应用的只有五宫四调，即仙吕宫、南吕宫、中吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、双调、商调、越调，后通称“北九宫”。
诸宫调诸宫调是一种说唱文学，主要流行于宋金时期。
所谓诸宫调，是相对于限用一个宫调的说唱形式而言，其中唱的部分用多种宫调串接而成，其间插入一定的说白，与唱词配合，叙述有人物、情节的长篇故事。
诸宫调又称“话儿”或“话本”，如《西厢记诸宫调》卷一以“这本话儿”代指将要说唱的故事。
大都作家群大都作家群以关汉卿为领袖，除去关汉卿、马致远、王实甫外，成就较著的还有纪君祥、杨显之、石子章、王仲文等人。
水浒戏在农民起义不断发生的元代，东平府是元杂剧中心。
在元杂剧中，北宋宋江等起义的故事传说成为杂剧的重要题材之一。
《水浒传》与元杂剧有着密切的联系。
水浒戏的繁荣，让《水浒传》故事丰富了元杂剧，元杂剧又丰富和促进了《水浒传》，给《水浒传》的创作提供了丰富的资料。
中国古代文学史元明清超全名词解释（考试必考）
中国古代文学史元明清超全名词解释（考试必考）元明清文学史名词解释一览表一、戏曲部1、杂剧：中国戏曲艺术发展到成熟阶段的最早的戏曲种类。
以其发展衍变地域和时期的不同，又可分为宋杂剧、金院本和元杂剧。
元杂剧一般采取一本四折形式，有宾白、唱词、科介三部分组成。
角色分旦、末、净、杂四类。
2、四声猿：是徐渭的杂剧作品。
《四声猿》，包括四部杂剧：《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》，被誉为“明曲第一”。
王骥德《曲律》称《四声猿》为“天地间一种奇绝文字”。
3、南戏：中国北宋末至元末明初，即12～14世纪200年间在中国南方最早兴起的戏曲剧种，我国戏剧的最早成熟形式之一。
南戏有多种异名，南方称之为戏文，又有温州杂剧﹑永嘉杂剧﹑鹘伶声嗽﹑南曲戏文等名称，明清间亦称为传奇。
南戏在体制上较元杂剧自由。
4、四大南戏：元末明初出现的著名南戏《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》，被称为“四大传奇”，简称荆、刘、拜、杀。
5、楔子：元杂剧四折以外所增加的独立段落。
篇幅短小。
一般放在剧首，有时也用在两折之间，衔接剧情，类似现代戏曲中的过场戏。
6、散曲：剧曲相对而言，与科白情节无关，可以独立存在的文体。
其特性有三点：一是他在，又吸收了口语自由灵活的特点，因此往往会呈现口语化以及曲体的状态。
二是在艺术表现方面，他比近体诗和词更多的采用“赋”的方式，加以铺陈叙述。
三是散曲的押韵比较灵活，可以平仄通压，句中还可以衬字。
7、小令、套曲：小令又称"叶儿"，一般是独立的单只曲子。
套曲也称"套数"、"散套"，由同宫调的三支以上只曲组成，也可"借宫"，一般套末应有尾声，全套必须一韵到底。
散套有北套、南套、南北合套三种形式。
8、诸宫调：诸宫调是宋金元时流行的说唱体文学形式之一，它取同一宫调的若干曲牌联成短套，首尾一韵，再用不同宫调的许多短套联成长篇，以说唱长篇故事，因此称为“诸宫调”或“诸9故称。
古代文学名词解释元明清部分
1、“童心说”：是晚明时期杰出思想家李贽的文学观念。
“童心”就是真心，也就是真实的思想感情。
他认为文学都必须真实坦率四表露作者内心的情感和人生的欲望。
在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中自有它的进步性与深刻性。
2、南戏：是南曲戏文的简称。
它于北宋末年流行于浙江温州一带，称永嘉杂剧，或温州杂剧。
它以南方民间曲调和方言来演唱，改折为出，改末为生，一出之中不限一个宫调和一韵，不必一人独唱到底。
以管乐伴奏，曲调轻柔婉转，曾因受到元杂剧的冲击，一度衰落，后复兴，为明清传奇的产生提供了艺术基础。
3、元杂剧：以宋杂剧和金院本为基础，融合宋、金以来的音乐、说唱、舞蹈等艺术样式而形成的戏曲艺术，并在唐、宋以来词曲和讲唱文学的基础上，产生了韵文和散文相结合的、结构完整的文学剧本。
4、诸宫调：是一种讲唱文艺形式，是在鼓子词和赚词的基础上发展起来的，用同一宫调的曲牌组成套曲，再用若干宫调的套曲组成长篇，间以说白，来演唱故事。
5、南北合套：元代后期，又有所谓"南北合套"，即在套数中将南曲和北曲的曲牌依一定的规则间用。
6、小令、套曲：小令又称"叶儿"，一般是独立的单只曲子。
套曲也称"套数"、"散套"，由同宫调的三支以上只曲组成，也可"借宫"，一般套末应有尾声，全套必须一韵到底。
7、铁崖体----元末最具艺术个性的诗人是杨维桢。
-杨维桢的古乐府，题目多新创，题材或翻新故事、或描写世故，爱用古韵，诗风瑰奇绮丽，时称"铁崖体"。
8、散曲：是一种同音乐结合的长短句歌同，经过长期酝酿，到宋金时期又吸收了一些民间流行的曲词和少数民族的乐曲，于是逐步形成了一种新的诗歌形式。
金元时在北方流行，故散曲又称北曲。
它包括小令、套数两种主要形式。
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杂剧：中国戏曲艺术发展到成熟阶段的最早的戏曲种类。
以其发展衍变地域和时期的不同，又可分为宋杂剧、金院本和元杂剧。
元杂剧一般采取一本四折形式，有宾白、唱词、科介三部分组成。
角色分旦、末、净、杂四类。
南戏：中国北宋末至元末明初，即12～14世纪200年间在中国南方最早兴起的戏曲剧种，我国戏剧的最早成熟形式之一。
南戏有多种异名，南方称之为戏文，又有温州杂剧﹑永嘉杂剧﹑鹘伶声嗽﹑南曲戏文等名称，明清间亦称为传奇。
南戏在体制上较元杂剧自由。
四大南戏：元末明初出现的着名南戏《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》，被称为“四大传奇”，简称荆、刘、拜、杀。
四大声腔：中国戏曲四大声腔的概念随历史发展有所变化，如明初时指昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔。
地方戏兴起后的中国戏曲四大声腔系统。
花雅之争：花雅之争是清代中叶以来戏曲花部和雅部之间的竞争。
一般认为，雅部就是昆腔。
花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二黄调，统谓之乱弹。
所谓雅，就是正的意思，即奉昆曲为雅乐正声；所谓花，就是杂的意思，言其声腔花杂不纯，多为野调俗曲。
故花部诸腔戏，又有“乱弹”的称谓，曾长期受到上层社会、士大夫的歧视而登不了“大雅之堂”。
雅部与花部的划分，对戏曲声腔有明显的褒贬评价，是古代封建正统的“雅”、“俗”观念对戏曲认识上的具体表现，所以戏曲史中把此时期“花部”诸腔和昆曲争夺剧坛地位的历史称为“花雅之争”。
楔子：元杂剧四折以外所增加的独立段落。
篇幅短小。
一般放在剧首，有时也用在两折之间，衔接剧情，类似现代戏曲中的过场戏。
散曲：剧曲相对而言，与科白情节无关，可以独立存在的文体。
其特性有三点：一是他在语言方面，即需要注意一定格律，又吸收了口语自由灵活的特点，因此往往会呈现口语化以及曲体某一部分音节散漫化的状态。
二是在艺术表现方面，他比近体诗和词更多的采用“赋”的方式，加以铺陈叙述。
三是散曲的押韵比较灵活，可以平仄通压，句中还可以衬字。
小令、套曲：小令又称"叶儿"，一般是独立的单只曲子。
套曲也称"套数"、"散套"，由同宫调的三支以上只曲组成，也可"借宫"，一般套末应有尾声，全套必须一韵到底。
散套有北套、南套、南北合套三种形式。
曲词：曲词也就是曲辞。
古代戏曲语言；曲词是元曲的文字部分或者说是戏剧人物的语言，戏剧中的人物语言往往具有鲜明的个性色彩。
首先，曲词具有充分地展现人物思想性格的特征。
其次，曲词具有强烈的抒情性。
宾白：宾白为古代戏曲剧本中的说白。
中国戏曲艺术以唱为主，所以把说白叫做宾白。
明徐渭《南词叙录》：“唱为主，白为宾，故曰宾白。
”一说“两人对说曰宾，一人自说曰白。
”科介：也称“科范”，古代戏曲创作与表演中，用于表达人物动作、表情以及舞台效果的提示。
科多用于杂剧，介多用于南戏。
末本戏、旦本戏：元杂剧一般分别由男主角或女主角一人主唱，由男主角演唱的杂剧称为末本戏，由女主角演唱的杂剧为旦本戏。
诸宫调：诸宫调是宋金元时流行的说唱体文学形式之一，它取同一宫调的若干曲牌联成短套，首尾一韵，再用不同宫调的许多短套联成长篇，以说唱长篇故事，因此称为“诸宫调”或“诸般宫调”。
又因为它用琵琶等乐器伴奏，故又称“弹词”或“弦索”。
曲状元：指的是元代曲作家马致远。
马致远从事杂剧创作的时间很长，名气也很大，因而有“曲状元”之誉。
其代表剧作有《汉宫秋》、《青衫泪》、《陈抟高卧》等以及小令《天净沙·秋思》。
元曲四大家：关汉卿、马致远、白朴、郑光祖四位元曲作家在元曲创作中地位最为突出，故称。
元曲四大悲剧：元杂剧的四大悲剧是指：关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》以及纪君祥的《赵氏孤儿》。
关汉卿：是元杂剧最优秀的代表作家。
他亲自参加戏剧演出实践，并以毕生精力从事杂剧创作，写出大量符合戏剧艺术特征的典范作品；不仅在一剧四折、一人主唱等方面进行了可贵的探索，而且在戏剧的布置结构、情节安排和语言运用方面意匠经营，在草创阶段为杂剧体制的完备作出了极大的贡献。
代表作品有《窦娥冤》《救风尘》《单刀会》等现存18部。
窦娥冤：元朝剧作家关汉卿的杂剧代表作。
《窦娥冤》全称《感天动地窦娥冤》，是元朝关汉卿的杂剧代表作，也是元杂剧悲剧的典范，悲剧剧情取材自“东海孝妇”的民间故事。
《窦娥冤》是中国十大悲剧之一的传统剧目，是一出具有较高文化价值、广泛群众基础的名剧，约八十六个剧种上演过此剧。
救风尘：《救风尘》，杂剧剧本。
元代关汉卿作，是一部杰出的现实主义古典喜剧。
写恶棍周舍骗娶红尘女子宋引章后又加以虐待，宋引章的结义姐妹赵盼儿见义勇为，设计将宋救出。
全剧共四折。
拜月亭：《拜月亭》，又名《王瑞兰闺怨拜月亭》，元代关汉卿作。
共四折一楔子。
剧情是：战乱逃亡之中，王瑞兰与母亲失散，书生蒋世隆也与妹瑞莲失散。
世隆与瑞兰相遇，共同逃难中产生感情，私下结为夫妇的故事。
后来元代施惠对其进行了改编，名为《闺怨佳人拜月亭》，有《元刻古今杂剧三十种》本、《元人杂剧全集》本。
“三桩誓愿”：出自关汉卿的杂剧《窦娥冤》。
窦娥被污入狱杀头，她原本不想和现实生活作对，可是黑暗的现实却逼得她爆发出反抗的火花。
她骂天骂地，并发出三桩奇异的誓愿：血飞白练、六月降雪、亢旱三年。
她要苍天证实她的清白无辜，她要借异常的事向人间发出强有力的警示。
“三不从”：出自元末高明所作的南戏《琵琶记》。
所谓“三不从”是说故事的主人公蔡伯喈为人忠孝，同赵五娘结婚后不想去应考，父亲不从；中状元后，曾拒绝牛承相招赘，牛承相不从；欲辞官，朝廷不从。
这让他成为“全忠全孝”的“三不从”，又是导致他一生悲剧的根源。
《琵琶记》的戏剧冲突，可以说都是围绕着“三不从”而展开的。
西厢记：元代剧作家王实甫代表作戏剧。
《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。
其书处处表现了道家的哲学闪光。
道家哲学是中华民族的一种文化基因,它极大地影响着作为"人学"的"文学"。
《西厢记》中无不体现出道家哲学上善若水、素朴之美、追求自由的思想。
它的曲词华艳优美，富于诗的意境。
是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大。
在经典古代名着《红楼梦》中，也提到过此书。
梧桐雨：白朴杂剧代表作《梧桐雨》，全名《唐明皇秋夜梧桐雨》，取材于唐人陈鸿《长恨歌传》，取自白居易《长恨歌》“秋雨梧桐叶落时”诗句。
剧写唐明皇李隆基与杨贵妃故事。
汉宫秋：元代剧作家马致远的代表作。
元曲四大悲剧之一，《汉宫秋》的主角是汉元帝和王昭君。
作品通过汉元帝对文武大臣的谴责和自我叹息来剖析昭君和亲这一事件。
作为一国之主，他连自己的妃子也不能保护，以致演成一幕生离死别的悲剧。
《琵琶记》：元代剧作家高明南戏作品。
简介《琵琶记》，元末南戏，高明撰。
写汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的故事。
共四十二出。
被誉为传奇之祖的《琵琶记》，是我国古代戏曲中一部经典名着。
《赵氏孤儿》：元代纪君祥所作的一部历史剧。
其本事见于《左传》、《史记赵世家》，但两书所记差异较大。
本剧主要依据《史记》敷衍而成，但情节上作了较多改动。
故事大体上是：晋灵公无道，荼害百姓。
赵盾劝谏不听；奸臣屠岸贾残害赵盾全家。
赵媳庄姬公主避入宫中，产生一子，由赵门客程婴乔装救出。
屠岸贾闻公主产子，进宫搜孤不得，下令十日内若不献出婴儿，即将国中与孤儿同庚的婴儿均杀死。
程乃与公孙杵臼计议，程婴舍子，公孙舍身，救出孤儿。
后孤儿成人，魏绛回朝，怒打程婴。
程述真情，回府绘图，告知孤儿过去情景。
孤儿遂与魏绛等，计诛屠岸贾报仇。
《赵氏孤儿》显然是一部具有浓郁悲剧色彩的剧作。
剧本最后以除奸报仇结局，则鲜明地表达了“善有善报，恶有恶报”的传统观念，完成了复仇的主题。
昆腔：元代后期，南戏流经江苏昆山一带，与当地语音和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进，至明初遂有昆山腔之称。
明嘉靖十年至二十年间，魏良辅吸取海盐、弋阳等腔的长处，对昆腔加以改革，从而建立了委婉细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔歌唱体系。
昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革。
他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》，扩大了昆腔的影响。
万历末，昆腔传入北京，成为全国性剧种，称为“官腔”。
传奇：明清时以演唱南曲为主的戏曲形式。
由宋元南戏发展而来，也吸收元杂剧的优点。
但情节处理更为紧凑，人物刻画更为细腻，脚色分工更为细致，音乐上采用宫调区分曲牌，兼唱北曲或南北合套。
明中叶到清中叶最为盛行。
汤显祖：江西临川人。
汤显祖是明代成就最高、影响最大的剧作家。
代表作有《牡丹亭》，与《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》。
发表了对戏剧创作的新见解。
他认为内容比形式更重要，不能单纯强调曲牌格律而削足适履，所谓“凡文以意、趣、神、色为主，四者到时，或有丽辞俊音可用。
临川派：明代戏曲文学流派。
也称“玉茗堂派”。
其领袖人物是汤显祖。
因汤显祖的祖籍是临川,时人称他为汤临川，汤显祖的戏曲作品总名“玉茗堂四梦”，“临川派”和“玉茗堂派”因而得名。
汤显祖重视创作上发挥作家的想象、语言上讲究“机神情趣”，既要本色，又要有文采。
他强调“曲意”，主张“意趣说”，反对吴江作家“按字模声”、“宁协律而不工”的主张。
此派的曲家还有来集之、冯延年、陈情表、阮大铖、吴炳、孟称舜等。
临川四梦：又称玉茗堂四梦，指明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》。
前两个是儿女风情戏，后两个是政治问题剧。
“四剧”皆有梦境，故有“临川四梦”之说。
吴江派：明代戏曲文学流派。
其领袖人物是吴江（今江苏吴江）人沈璟。
沈璟戏剧理论的主要内容是要求作曲“合律依腔”，语言“僻好本色”。
沈璟的理论和吴江派诸作家的实践，对于扭转明初骈俪派形成的脱离舞台实际、崇尚案头剧的不良风气，起了积极的作用。
但沈璟过分强调音韵格律，主张宁肯“不工”，也要“协律”。
他提倡戏曲语言要“本色”，由于他把“本色”狭窄地理解为只是采用“俗言俚语”、“摹勒家常语”，也产生了弊病。
属于此派的曲家有顾大典、吕天成、卜世臣、王骥德、叶宪祖、冯梦龙、沈自晋、袁于令、范文若、汪廷讷等。
沈汤之争：汤沈之争涉及到明代两大戏曲创作观念的争论，汤即指汤显祖，沈即指沈璟。
其中汤显祖的戏曲创作观念影响较大。
沈璟与汤显祖作为明代曲坛上的两大巨人，对戏曲格律与文辞的关系看法不同，汤显祖重意趣，要求格律服从文辞，服从内容。
沈璟则强调文辞服从格律，服从腔调。
两人持论相对，发生过碰撞文辞，并把同时的许多曲论家卷入其中参与讨论，这就是戏曲史上着名的“汤沈之争”。
苏州剧派：明末清初，在苏州这个戏剧创作和演出的中心城市，出现了一群平民专业剧作家，较为着名的有李玉、朱佐朝、朱素臣、叶雉斐等。
他们相互往还密切，有时合作创作剧本，有时共同切磋曲律，在市民生活的土壤和文化氛围中，形成了创作倾向和艺术风格大致相近的戏曲流派。