拍摄微电影的剧组筹备细节
微电影执行方案
（一）剧本策划
1.故事梗概：以人性化的视角，讲述主人公在面临生活困境时，坚守信念、奋发向前的励志故事。
2.剧本创作：聘请专业编剧进行剧本创作，确保故事情节紧凑、人物性格鲜明、符合时代背景。
（二）拍摄制作
1.摄影指导：聘请具有丰富拍摄经验的摄影师，负责拍摄现场的摄影指导工作。
2.导演：聘请具有独立执导能力及丰富经验的导演，对拍摄现场进行全面把控。
4.服装道具：根据剧本需求，定制符合角色特点和时代背景的服装道具，增强影片的真实感。
5.后期制作：采用先进的剪辑、调色、音效和特效技术，全面提升微电影的视听效果。
（三）宣传推广
1.宣传策略：结合微电影的题材和受众定位，制定全面、立体的宣传策略。
2.媒体合作：与各类媒体平台建立合作关系，扩大微电影的影响力。
1.制定宣传方案：结合微电影的题材和目标受众，制定切实可行的宣传方案。
2.合作媒体：与各大视频网站、社交媒体、传统媒体等进行合作，扩大宣传范围。
3.发布会：举办微电影发布会，邀请主演、导演及业内人士参加，提高微电影的知名度。
4.线上线下活动：组织线上线下观影活动，邀请观众参与互动，提升观众粘性。
三、项目时间表
3.发布活动：举办线上线下发布会，邀请主演、导演及业内人士出席，提升微电影的知名度。
4.观众互动：开展线上线下观影活动，邀请观众参与互动，提高影片的口碑和传播力度。
三、项目实施步骤
（一）剧本策划：1个月
1.撰写故事大纲和角色设定。
2.进行剧本创作和修改。
（二）拍摄制作：3个月
1.前期筹备：1个月，包括导演、摄影师、演员选拔，拍摄地点和服装道具准备等。
（二）拍摄风险：制定详细的拍摄计划，提前应对拍摄过程中的不确定因素。
微电影策划书拍摄思路3篇
微电影策划书拍摄思路3篇篇一《微电影策划书拍摄思路》一、主题与目标1. 主题：[具体主题]2. 目标：通过微电影的形式，传达[主题相关的核心信息或情感]，吸引观众的注意力并引发共鸣。
二、故事梗概1. 背景设定：[简要介绍故事发生的时间、地点和社会背景]2. 主要人物：[列出主要角色及其性格特点、关系]3. 故事情节：[详细描述故事的发展，包括起承转合和高潮部分]三、拍摄风格1. 视觉风格：[确定画面的色调、构图、拍摄角度等，营造出特定的氛围和情感]2. 表演风格：[指导演员的表演方式，使其符合角色性格和故事氛围]3. 剪辑风格：[选择合适的剪辑节奏和手法，增强故事的连贯性和吸引力]四、角色与演员1. 角色分析：深入理解每个角色的性格、动机和目标，为演员提供准确的角色指导。
2. 演员选角：根据角色要求，寻找合适的演员，并进行试镜和选拔。
3. 演员培训：对选定的演员进行培训，帮助他们更好地理解角色和表演要求。
五、拍摄地点与场景1. 选址：根据故事背景和情节需求，选择合适的拍摄地点，确保场景能够真实地呈现故事。
2. 场景布置：对拍摄场景进行布置和装饰，使其符合故事的时代背景和氛围。
六、拍摄计划1. 拍摄时间表：制定详细的拍摄时间表，合理安排拍摄进度，确保按时完成拍摄任务。
2. 拍摄顺序：根据场景和演员的可用性，确定拍摄的顺序，以提高拍摄效率。
3. 拍摄设备：选择合适的拍摄设备，包括摄像机、镜头、灯光等，确保拍摄质量。
七、后期制作1. 剪辑：对拍摄素材进行剪辑，按照故事的逻辑和节奏进行剪辑，使其成为一个完整的故事。
2. 音效与音乐：添加合适的音效和音乐，增强故事的氛围和情感。
八、宣传与推广1. 宣传海报与预告片：制作宣传海报和预告片，吸引观众的注意力，提高微电影的知名度。
2. 社交媒体宣传：利用社交媒体平台，发布微电影的相关信息和片段，吸引更多观众的关注。
3. 电影节参赛：参加相关的电影节和比赛，提高微电影的影响力和知名度。
完整详细的微电影拍摄流程制片帮
完整详细的微电影拍摄流程制片帮微电影拍摄流程制片帮一、前期准备阶段1. 制片计划- 选题确定：选择适合微电影形式展示的故事题材，并确保其具有观众吸引力。
- 编剧：编写剧本，包括对话、故事情节和角色设定等，以确保故事完整和流畅。
- 预算制定：根据剧本确定制片预算，包括演员、制作团队、设备、场地等方面的费用。
- 时间安排：制定拍摄进度表，确保各个环节按时进行。
2. 筹备工作- 寻找投资方：与合适的投资方洽谈合作，确保项目的资金支持。
- 寻找拍摄场地：选择适合剧情需求的拍摄地点，确保后期能够顺利进行制作。
- 招聘制作团队：包括导演、摄影师、剪辑师、音乐师等，并与他们确认合作事项。
- 招募演员：根据角色需求，寻找适合的演员并进行试镜。
- 筹备设备：准备拍摄所需的摄影、灯光、声音等设备。
- 制片合同：与演员、制作团队等签订制片合同，明确双方权益和合作条款。
3. 前期筹备安排表二、拍摄阶段1. 拍摄准备- 剧本阅读：导演和演员对剧本进行详细阅读，并讨论角色解读和演绎方式。
- 拍摄计划：根据剧本和拍摄进度表，制定每个场景的拍摄顺序和安排。
- 场地搭建：根据剧情需要，对拍摄场地进行布置和装修。
- 录制音频：进行配音或录制现场声音，以确保后期音效的完整性。
2. 拍摄- 剧组到位：各个部门（摄像组、灯光组、美术组等）按照安排到位。
- 拍摄场景：按照拍摄计划，依次完成每个场景的拍摄。
- 摄影师指导：导演与摄影师合作，确定拍摄角度和画面效果。
- 演员表演：演员按照角色设定和导演要求进行表演。
- 特效拍摄：如有特效场景，安排特效团队协助拍摄。
- 录音师工作：确保现场录音质量，记录声音效果和对白。
- 拍摄进度表三、后期制作阶段1. 剪辑- 剪辑师工作：将拍摄素材进行整理、剪辑和排列，形成初步剪辑版本。
- 音乐配乐：选择适合剧情氛围的音乐，与剪辑相结合。
- 音效设计：根据剧情需要，添加合适的音效，增强观影体验。
2. 后期特效- 视觉特效：根据剧情需要，制作特定的视觉特效，如爆炸、飞行、变形等。
浅析校园微电影拍摄制作技巧
浅析校园微电影拍摄制作技巧随着互联网和数字媒体的发展，微电影逐渐成为了校园文化活动中的热门话题。
而要想拍摄出一部优秀的校园微电影，除了要有故事情节和演员表演等基础条件外，还需要掌握一些拍摄制作技巧。
本文从拍摄前准备、摄影和音频制作三个方面来探讨校园微电影的拍摄制作技巧。
一、拍摄前准备1. 剧本创作：创作合理的剧本是拍摄一部优秀微电影的前提。
编剧应该把握好故事节奏和实现方式，确保有效的情节展现。
2. 拍摄设备：根据低成本的原则，校园微电影的摄制所需设备可包括手机、数码相机、摄像机、稳定器等简单设备。
此外还要设备充电、备用电池以及足够容量的储存卡。
3. 拍摄地点：选择合适的地点以切实反映故事背景和情感氛围。
要从多方面考虑地点问题，例如人流量、临时拍摄许可、天气等因素。
4. 招募演员：演员的表演扮演关系到微电影的唯美度，所以选择演员很关键。
招募的演员至少需要有基础的表演技巧以及与故事角色匹配的形象特征。
5. 策划拍摄计划：根据剧本、拍摄设备以及拍摄地点等因素制定具体的拍摄计划。
包括拍摄日程安排、摄影师摆放位置以及时间轴规划等。
二、摄影技巧1. 合理构图：构图是影响画面美学效果的重要因素。
在构图上，应该注重线条、角度以及画面的平衡感和比例关系等。
要尽可能削弱杂物对画面的影响，使镜头所拍摄的人物或物品突显出来。
2. 合适的光源：光影处理与摄影技巧相辅相成，适合的光源能增强画面的效果。
根据场景环境以及拍摄需要，在不同光源下进行拍摄，让画面具有更多的层次感和立体感。
3. 合理运动：运动是指摄像机镜头的移动。
通过镜头运动，可以更好地调整构图和画面效果，让画面产生夸张以及分离感等。
拍摄运动要稳定，垂直、水平、斜线运动不要过快或过慢，避免出现画面抖动现象。
三、音频制作1. 合适的音乐：音乐对校园微电影的情感以及场景的交付效果至关重要。
在配乐上，应根据微电影情节中的不同情感要素，如悲伤、欢乐、挫折等情感氛围来区分选择音乐。
微电影拍摄方案
微电影拍摄方案一、项目背景随着社交媒体的普及和发展，微电影作为一种短小精悍的电影形式，受到了越来越多观众的喜爱。
本项目旨在拍摄一部精彩的微电影，通过故事情节和画面表达出独特的主题和情感，吸引观众的注意力，传递积极的价值观。
二、项目目标1. 制作一部高质量的微电影，通过引人入胜的故事情节和精良的制作，吸引观众的关注和共鸣。
2. 传递积极的价值观，通过微电影的表达形式，向观众传递正能量和深刻的思考。
3. 提升团队的创作水平和技术能力，通过实践经验不断提高。
三、剧本创作1. 确定主题：根据项目目标，选择一个具有共鸣和传递正能量的主题，例如友情、爱情、家庭、梦想实现等。
2. 编写剧本：根据主题和目标受众，编写一个精彩的剧本。
剧本应包含引人入胜的情节，有足够的冲突和转折点，同时具备情感共鸣和思考的空间。
四、角色选择和演员选拔1. 角色设定：根据剧本的需要，确定各个角色的性格特点和形象，确保角色的塑造与故事情节相符合。
2. 演员选拔：通过面试、试镜等方式，选择合适的演员来扮演各个角色。
演员应具备演技和形象上的匹配，并能够与导演和剧组成员良好合作。
五、场地和道具准备1. 场地选择：根据剧本的需要，选择适合拍摄的场地，可以是室内或室外的场景。
场地应与故事情节相符合，并具备良好的拍摄条件。
2. 道具准备：根据剧本的需要，准备各种道具，确保道具与故事情节相符合，并能够提升画面的观赏性。
六、摄影和灯光设计1. 摄影设计：根据剧本和导演的要求，确定拍摄的视觉风格和镜头运用。
通过摄影技术的运用，提升画面的美感和表现力。
2. 灯光设计：根据场景和情节需要，设计合适的灯光效果，营造出适合故事氛围的光影效果。
七、音乐和配乐1. 音乐选择：选择适合剧情和情感表达的音乐，通过音乐的运用，增强观众的情感共鸣和观影体验。
2. 配乐制作：根据剧情需要，制作适合微电影的配乐，确保音乐与剧情相融合，增强故事的表现力。
八、后期制作和剪辑1. 后期制作：通过剪辑、特效等手段，将拍摄好的素材进行整理和处理，确保画面的连贯性和流畅性。
完整详细的微电影拍摄流程
完整详细的微电影拍摄流程 一、各部门主要准备工作 在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。
具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作： （一）导演部门 导演润色剧本。
事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。
导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。
导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。
在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。
导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。
导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。
剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导演、演员副导演等。
（二）摄影部门 摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。
摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。
灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。
（三）美术部门 对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。
美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。
景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。
美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。
道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。
服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。
化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。
（四）录音部门 录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。
录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。
小组拍摄微电影策划书3篇
小组拍摄微电影策划书3篇篇一《小组拍摄微电影策划书》一、影片概述1. 影片主题：[主题名称]2. 影片时长：[预计时长]3. 影片类型：[剧情、喜剧、悬疑等]4. 拍摄目的：通过微电影的形式，展现[主题]，传达[核心思想]。
二、小组成员及分工1. 导演：[姓名]，负责影片的整体构思、拍摄指导和后期剪辑。
2. 编剧：[姓名]，负责编写剧本，确保剧情连贯、有吸引力。
3. 演员：[姓名]，负责扮演影片中的角色，展现角色性格和情感。
4. 摄影师：[姓名]，负责拍摄影片，掌握拍摄技巧，确保画面质量。
5. 剪辑师：[姓名]，负责后期剪辑，将拍摄素材剪辑成一部完整的微电影。
6. 音效师：[姓名]，负责影片的音效设计，包括背景音乐、音效等。
7. 化妆师：[姓名]，负责演员的化妆和造型设计，确保演员形象符合角色要求。
8. 道具师：[姓名]，负责准备影片所需的道具，确保道具的真实性和可用性。
三、拍摄进度安排1. 筹备阶段：[具体时间]，完成剧本编写、演员选拔、场地勘察等工作。
2. 拍摄阶段：[具体时间]，进行影片的拍摄工作，确保拍摄进度和质量。
3. 后期制作阶段：[具体时间]，进行影片的后期剪辑、音效设计、特效制作等工作。
4. 审核阶段：[具体时间]，对影片进行审核，确保影片内容符合相关法律法规和道德规范。
5. 发布阶段：[具体时间]，将影片发布到相关平台，进行宣传和推广。
四、拍摄预算1. 设备租赁费用：[具体金额]，包括摄像机、灯光、录音设备等。
2. 道具制作费用：[具体金额]，包括服装、化妆、道具等。
3. 场地租赁费用：[具体金额]，包括拍摄场地、后期制作场地等。
4. 演员片酬费用：[具体金额]，根据演员的知名度和工作量进行支付。
5. 后期制作费用：[具体金额]，包括剪辑、音效设计、特效制作等。
6. 宣传推广费用：[具体金额]，包括海报制作、宣传册制作、媒体推广等。
7. 其他费用：[具体金额]，包括交通、餐饮、保险等。
微电影拍摄管理制度
微电影拍摄管理制度第一章总则第一条为规范微电影拍摄工作，保障拍摄进程顺利进行，特制定本管理制度。
第二条本管理制度适用于我司开展的各类微电影拍摄工作。
第三条微电影拍摄工作必须遵守国家有关法律、法规，贯彻执行国家的宣传政策。
第四条本管理制度内容应与微电影拍摄工作相结合，灵活运用。
第五条所有参与微电影拍摄的工作人员必须认真执行本管理制度，确保工作顺利进行。
第二章拍摄准备第六条在拍摄前，必须制定详细的拍摄方案，并确定拍摄地点、时间、人员等相关细节。
第七条拍摄前，必须对器材进行检查，确保设备正常、完好，备齐所需要的备用器材。
第八条确定拍摄计划后，必须向相关部门提交申请，取得相关许可证。
第九条拍摄前，必须进行安全教育，确保所有工作人员了解工作场所的安全要求。
第十条准备拍摄前，必须对演员进行排练，确保演员理解角色要求，协调配合。
第三章拍摄过程第十一条在拍摄过程中，必须严格按照拍摄方案进行，不得擅自更改。
第十二条拍摄中，必须保护现场秩序，避免造成混乱。
第十三条拍摄中，必须认真执行导演指示，确保拍摄效果符合要求。
第十四条拍摄中，必须保护器材设备，杜绝人为损坏。
第十五条拍摄中，必须保护演员安全，避免发生意外。
第四章后期制作第十六条拍摄完成后，必须对素材进行整理，确保素材完整准确。
第十七条后期制作中，必须按照拍摄方案进行，不得随意更改。
第十八条后期制作中，必须保障音频质量，确保声音清晰。
第十九条后期制作中，必须保障画面质量，确保视频清晰。
第二十条后期制作完成后，必须经过审核，确保成片符合要求。
第五章审核验收第二十一条拍摄完成后，必须进行内部审核，确保成片满足要求。
第二十二条审核通过后，必须提交给领导审核，确保成片符合政策要求。
第二十三条领导审核通过后，必须经过专业机构审核，确保成片符合相关标准。
第二十四条审核通过后，必须向相关部门报备，确保拍摄工作获得认可。
第六章监督检查第二十五条拍摄工作结束后，必须进行总结，发现问题并改进。
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微电影剧组筹备细节大全第一部分：筹划篇1, 无论拍什么片，前期策划与筹备是重中之重。
所有的剧组都缺钱缺时间。
因此资金规划和时间规划是非常重要的。
这理论上是由制片人来控制,但是很显然大多数情况小剧组制片人就是导演自己。
所以1 请做好计划！2 请严格控制计划时间节点这其实是区分非专业与专业的主要因素（不是凭资金或者器材之类）9天的时间，一般合理的安排是1-2天剧本，3天筹备，1天拍摄，3-4天后期。
也就是前期筹划是总周期的50%，而拍摄占到总制作流程的25%（1天拍摄3天后期）就算如此，这个时间还是非常紧的。
如果是我，我会预先准备剧本，至少准备梗概。
在比赛开始前准备2-3个故事梗概，以便接到题目后迅速改编。
而这次的情况更是戏剧性的说明：题目神马都是浮云，呵呵2 ,关于剧本，首先要注意的是，盘子不要太大，演员不要太多。
但也不要太限制自己的想法,有点子可以先写下来对于低成本来说,大多数导演是自己写剧本,所以对剧本应该是较好控制的写的时候就可以按自己取得到的场景,道具,演员等来写,可以大大减轻制片压力如果是我,会把这些资源列个清单,如果第一天想不出点子,就直接跑到自己想拍的场景去,坐在场景里手里拽着个笔记本,很快就会填满几页当点子有了以后,写成梗概,迅速决定拍哪个有两个方法:1 自己决定2自己无法决定,就问别人通常3分钟的故事梗概可以控制在200字以,口述就可以测试出别人更喜欢哪个剧本决定了点子就可以开写了其实坐在主场景里写剧本是个很幸福的事情（其实我也没试过，这是v版说的）,如果可能的话就尝试下迅速地写完第一稿请注意控制字数和场次! 三分钟的剧本,一般来讲最多一页半的纸不要写长了,拍得多并不说明片子就丰富了,最后拍了砍掉其实还是对制作资源的浪费,也会分散导演的创作精力如果是团队作战的，多多讨论剧情。
你可以做主,但是激发大家一起来贡献思路是个好事情3 筹备。
一旦决定了剧本，接下来就要决定演员和团队。
但是这取决于导演/制片人的资源，一般来说小剧组可能没有办法安排大量面试演员，所以往往自定人选。
我认为对于小成本制作来说，演员是在写剧本前就该决定！也就是非常之提前，早早确认演员档期（联系多一些，万一他们到时候没空），写本子的时候按照演员来写，也是确保片子质量的抗风险手段。
至于团队也一样，小剧组可能早就确认了自己的团队（工作室成员，哥们，朋友，甚至家人）所以这并不是太大的问题。
那么接着就是紧的正式筹备阶段了，如果是一个专业的导演，就相当清楚：这才是最忙最痛苦的阶段。
筹备期间要做的事情太多太多，大家熟悉的我就简单跳过，只讲大家容易遗漏和草草了事的部分一第一件事情很多人认为是分镜头剧本，其实不是。
第一件事情是分解剧本。
需要做一大的总制片表格，列出所有制片要素。
这件事情可以做得很快，但是很多人都不做。
总制片表里面要列出每场戏的演员，场景，道具，服装，化妆，置景，车辆，器材等。
这表是筹备工作的总清单，需要随着准备工作的推进一项项勾掉。
为什么这件事要第一个做？难道你想自己搞定所有的事情？做完这个你的伙伴就可以分头行动了，搞道具的搞道具，搞置景的置景，该联系场地的联系场地，该去借机器的借机器……注意片子的好坏取决于前期，如果你不做，你会觉得没啥好准备的。
但如果你做了，你会发现怎么都不够时间做。
还是那句话，世界上没有时间和钱够用的剧组。
二，第二件事情是堪景，什么？分镜头剧本？你场景都没见着你做毛分镜。
如果像之前讲得你已经做了场景储备并很熟悉场景，你现在做分镜也可以。
或者你实在急着想做分镜现在就做也没差，但是堪景是必不可少的工作！带着你的第一稿分镜去堪景吧，然后你会发现哪些背景不行，哪些地方的机位压根取不到，哪些调度其实是不合理的，哪些你之前觉得会很好拍的场景却有着严重的噪音问题，哪些你觉得很棒的角度却发现人站在那里压根没有光……没错，你的分镜成了一堆废纸，但不要紧，我们从头再来。
因为堪景以后，你发现了新的拍法，和摄影师讨论出了漂亮的机位，你知道灯怎么打合适，因为你已经看到人在演区里是什么样子了！你发现旁边的房子其实可以去沟通下然后你就可以取到俯拍机位，你觉得也许这场戏让演员和场景互动比坐着说词好得多，你甚至和制片一起问到了哪个时间点以后此地灯火摧残！也许你脑子里可能已经开始琢磨你镜头的拍摄顺序了。
这就是堪景，是筹备期最大的团队行动。
可能的话，制片应该提前联络确定好路线，把这一天安排得紧凑，把所有的景都跑掉。
摄影师，导演，场记，还有灯光师都最好同行，如果他们被你使唤去干其他事情了所以你自己一个人跑也可以，但至少带摄影师吧，你自己是摄影师？当我没说。
基本定掉机位和光位，你会发现很多事情你不用操心了，摄影师会提方案，然后着手准备。
同时堪景的时候有个很重要的事情是设计置景和定景用道具，并加入总制片表中。
但是请注意，堪景你花费在景里的时间甚至可能比你拍摄的时间都长。
所以充分利用这段时间。
如果你的剧本里景很少，那就一个场戏多找一些景，最好是让你的外联制片或者谁去找，拍照回来，然后你决定哪些景pass，哪些景是你要去看的。
如果制片已经堪过一轮景，那其实已经做过了基本沟通，也会告诉你一些场景的情况，比如几点到几点可以拍之类的。
之后你去看的话，我们一般称为导演复景，制片可以和场地方做进一步沟通。
堪景完成，回到家里，修改你的分镜，你会发现心里有底了。
如果你堪景的时候拍了很多照片，将会成为你做分镜和开会时得重要资料。
三，置景和道具准备什么？没有能力置景？你是不是把布置场景和搭景搞混了？举例：比如你或者你的制片谈了一家咖啡厅让你拍，这时候你要大致确认拍摄方位，机位，光位对吧。
然后你的制片（可能是你自己）要问比如店里有没有电源可以用，店里的餐具能否借用，并需要多少，然后可不可以挪动桌椅家具等，可不可以布置墙面？不要把置景视为不可能的事情，更不要认为跑到别人的地方就什么都不能动了，只要能恢复对方大多数是认可的，而你要对你的片子负责，不要退而求其次！你会发现你的制片或者道具师或者随便什么伙伴，只要带一束花瓶，或者一小副壁画，甚至一海报或者一些破报纸或者其他的，只要能让你的片精致，为什么不去做呢？当然如果你找的景真不错，那就也OK 了。
但大多数情况是需要我们小小“改造”的。
堪景的同时也就开始了你对场景的设计！对，你没有美术指导这么高级的东西，所以你得自己来。
但是没关系，你不是还有你的团队么。
我前阵子监制过一部学生短片，就对他们的置景提出了要求。
他们有个场景是寝室夜戏，寝室有多脏乱差大家明白的很。
于是大伙把寝室打扫一番，把室友的东西先打包扔在演区以外，然后外面借了桌子进来（寝室桌子固定，不能放窗前），把难看的窗帘和床单统统换掉。
摆好书，台灯（为了拍摄换成了最低的15w灯泡），还有一些主角桌上会有的东西。
主角是个摄影师，在两边床架上挂了两根绳子，并把照片一夹在上面，角色的细腻性格就一下子出来了。
夜戏需要在窗外打灯，可是一楼的寝室窗子都有难看的铁栅栏，为了把这个型破掉，万能的制片小姑娘居然从盆栽店借了很多小载盆，挂在窗上，于是出现了一片绿色。
同时也就加了男主角拿水喷喷这些盆栽的细节镜头。
所以置景物资的准备和道具准备是一样重要的，甚至更为重要，往往决定了你影片的tone 调。
拍戏的时候你想变可变不出来。
很多场景不允许你提前很多天布置场景，所以一定要做好计划，开拍前一天晚上置景，甚至有些是你上午在一个景拍戏，团队成员在另一个地方置景。
你没有办法指挥布置，所以置景方案要提前定好。
当你带着摄影师演员赶到拍摄现场，而发现你之前没和制片说清楚一堆照片该贴在哪面墙的时候，可是相当崩溃的。
道具就不用说了，需要注意的是道具分戏用道具和普通道具。
戏用道具是剧本里有的，需要做戏的。
一般需要导演定道具，而普通道具按理说道具组自己判断搞定。
但是显然我们都得自己来。
普通道具包括如果有一场戏两人在吃饭，那么就得有盘子，餐具，还有……饭！食物是不能提前太长时间准备的，会坏掉（如果演员要吃的话），有时候需要提前订餐（万一剧本里面提到了牛排，烤串什么的，有时候可不是店家或者临时搞得定的），而且需要备足够的量，一般至少三份量（所有消耗型道具，要砸碎的花瓶，要演员写最后两个字的信等）。
聪明的道具师会和外联制片搞好关系，这样很多道具能从场景方借是最好，这得提前确定。
我们小成本制作更是如此，能借则借，但你得提前。
如果你拍一场医院戏，到现场临时说：哎，我觉得病人该挂吊瓶啊。
然后制片跑去借，大伙就只能干等……如果你碰到我拍过的那种大医院，和你说医疗器械一概不借，就直接SB了（我们那场戏全都提前从医学院借设备过来）还有加注一点平时注意积累道具，比如没事去一些市场淘淘小东西，拍戏时会发现超级有用！而且鉴于我们的低成本伟大目标……没话说的，鼓动大家把家里的东西拿出来吧！无论打独立战还是拍大片，锻炼对生活的敏感触觉是导演的必修课，这包括人，物，景，声，文等等……四，演员定造型+排练又是一个容易遗漏的部分。
排练需要找一个地方，然后需要演员，也可能需要椅子桌子什么的，一些能模拟场景的东西。
然后开始排练。
3分钟的片子，你花个小半天，快的话一两小时就可以了。
主要是帮演员纠正角色定位，找感觉，熟悉简单调度，如果你的剧本有大量台词，那就更要排练了。
排练的时候你也可以心里预演机位和拍摄，你能搞明白哪些戏演员容易拿，哪些会慢一点，对你的拍摄工作非常重要。
同时就是演员定装，我们没有服装组，如果你剧本里有特殊服装，这个时候应该已经买好了演员过来试穿。
一般是之前通知演员多带几套符合角色要求的服装过来，然后试装，拍照，定装。
按照你的剧本要求，如果有两天以上的戏，把两天以上的服装定掉。
然后发型和妆面，也是看导演要求，要我说最佳方案是你拿着照片或者截图，前一天给到演员，让她/他去做发型，然后过来就可以定掉，发现有需要修正的地方也可以提出，不要太多发胶啊或者再稍微短一点之类的。
反正距离拍摄时间不远了，应该能保持到拍摄。
啥？你们从来不干这种事情？演员是啥发型就是啥发型？那就当我没说吧~妆面也最好定掉，化妆师过来化一次妆拍照确认就可以了。
很麻烦？对是很麻烦。
也许你的演员是自己化妆的，这不碍事，问题在于你在剪片的时候发现妆面不对怎么办？呀这个眼部特写。
这假睫毛太明显了，这睫毛膏都快掉了，这眼线都画到耳朵了……就算你在拍摄的时候发现问题，解决的时候岂不很费时间？定妆的时候说一句这个腮红还是不要，唇彩还是换个颜色比较好，然后拍照定妆，没多少事啊！特别如果涉及特殊妆面：受伤妆，病容，甚至比如早上起床素颜的妆，也都确认掉比较好。
你以为素颜真的可以拍？你用傻瓜机呢吧，现在大多小剧组都用5D2的，演员不带妆基本是上不了镜的，除非是你特意而为之。
比如表达一个人嘴巴干，那演员嘴唇开裂是无所谓的，甚至应该用特殊妆强化。