美术类常识
美术常识
古代美术原始洞窟壁画以法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟最著名。
古埃及最大的金字塔是胡夫金字塔。
“空中花园”是新巴比伦王国的建筑奇迹。
古希腊神庙建筑最突出的代表是雅典卫城。
而它的中心建筑是帕特侬神庙。
《掷铁饼者》是米隆的代表作。
中世纪美术圣索菲亚教堂是拜占庭风格建筑。
比萨教堂是罗马式建筑的代表作。
哥特式教堂的代表作有法国的巴黎圣母院、夏特尔大教堂。
文艺复兴美术标志着盛期文艺复兴来临的是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三位大师的出现。
达芬奇的代表作是《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。
《大卫》、《摩西》、《创世纪》都是米开朗基罗的名作。
拉斐尔做有名的作品是《西斯庭的圣母》和《雅典学院》。
17、18世纪美术《阿波罗和达芙尼》是意大利巴洛克雕塑家贝尼尼的作品。
而巴洛克艺术在绘画上的代表人物是佛兰德斯的鲁本斯，他的代表作品是《抢劫留西帕斯的女儿》。
普桑是法国绘画之父，代表作是《阿尔卡迪的牧人》。
委拉士开兹是西班牙最伟大的现实主义画家，《教室英诺森十世》、《纺织女》是其名作。
《杜普教授的解剖学课》《夜巡》是17世纪荷兰画家伦勃朗的代表作。
19世纪美术古典主义：达维特--《马拉之死》、安格尔--《泉》、乌东--《伏尔泰》浪漫主义：德拉克洛瓦--《自由引导人民》现实主义：库尔贝--《石工》、米勒《拾麦穗的妇女》俄国最伟大的现实主义画家列宾的代表作是《伏尔加河上的纤夫》印象主义：莫奈--《日出印象》、罗丹《思想者》后印象主义：塞尚—现代艺术之父、凡高、高更20世纪美术毕加索的《阿维尼翁的少女》标志着立体主义的起点，《格尔尼卡》是其代表作之一。
抽象艺术运动的代表人物是俄国的康定斯基和荷兰的蒙德里安。
野兽主义的代表人物是马蒂斯。
格罗比乌斯是包豪斯学校的创始人。
基本理论美术有四大特点：造型性、视觉性、静态性、空间性。
美术的三大功能：认识功能、教育功能、审美功能。
版画一般可以分为：凹版、凸版、平版、漏版四大类。
雕塑就其展示方式来看可以分为圆雕和浮雕。
艺考美术绘画常识
美术常识1、传统中国山水画一般可分为：青绿、金碧、浅绛、水墨四类。
2、传统中国人物画画法大致可分为：工笔、写意、工兼写三类。
3、中国传统花鸟画从技法角度可分为：工笔、写意、工兼写三类。
从风格上又可分为：白描、淡写、重彩、没骨四类。
4、“三品”是中国古代画论中评品艺术高低的三个等级，即：神品、妙品、能品。
5、中国现存最早的两幅战时代帛画：《人物龙凤帛画》、《人物龙舟图》，分别于1949年和1973年在长沙出土。
6、中国最早的绘画史专著是唐代张彦远所著的：《历代名画记》。
7、我国东晋时代著名画家顾恺之的作品：《女史箴图》。
8、我国古代规模最大的风俗画是北宋张择端的：《清明上河图》。
9、唐代画家阎立本的代表作是《历代帝王图》，现藏于美国波斯顿艺术馆，另一幅是描绘唐太宗迎接文成公主入藏的吐鲁番使者情景的作品《步辇图》。
10、最早传入我国的一副油画是明末清初意大利传教士利玛窦带来的，画中画的是圣母怀抱圣子。
11、“金陵八家”指的是清代活动在南京地区的：龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪。
12、“扬州八怪”是指清代扬州画家：金农、黄慎、郑板桥、李鳝、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘。
13、文士画的代表画家有：王国维、苏轼、米芾。
14、唐代著名画家王维，被誉为“诗中有画、画中有诗”。
15、唐代画家吴道子擅长画佛道人物，所做人物、鸟兽、鬼神、台阁都冠绝一世，后人举为“画圣”。
他画的人物衣带飘飘欲仙，被举为“吴带当风”。
代表作《天王送子图》。
16、元代杰出画家王蒙创造的“水晕墨章”，与倪云林、黄松旺、吴镇齐名，后人称为“元四家”。
17、“明四家”是指明代画家：沈周、文徽明、唐寅、仇英。
18、自称“江南第一风流才子”的唐寅，善画山水、并画人物花鸟，代表作：《落霞孤鹜图》、《秋村图》、《兰亭图》、《山路松声图》等。
19、“四僧”是指：原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡(kun)残（石溪）、渐江（弘人）。
20、“岭南画派”早期的三位代表人物是：高剑父、高奇峰、陈树人。
美术常识
美术名词解释补充内容第一部分：美术常识明暗：明暗是自然界中的物理现象，即物体因受光而产生明暗上的变化。
空间：空间是事物客观存在的一种自然状态，一切事物不论大小都具有一个生存的独立空间，它在物理上具有三维性（即长、宽、高，或者说上下、左右、纵深）特征，但在美术作品（尤其是绘画）中却因为艺术家的主观表现而具有多维性。
透视：透视是表现空间的一个重要手段，其目的是要在一个相对独立的环境中把对象“合理”地表现出来。
西方表现透视的方法有几何透视、视觉透视、焦点透视；中国采用“散点透视”。
构图：构图就是按照艺术家的需要把一些形象安排在一起，使之形成有机的联系，以表达艺术家的某种意图。
肌理：是造型艺术特有的美感特征，因所用工具或材料的不同而表现出不同的感觉。
例如油画和中国画的肌理就因为使用了不同的工具和材料而不同。
构成：简单地说，构成就是把事物组合到一起，形成一种有组织、有结构的关系。
抽象艺术：“抽象艺术”具有广义与狭义之分。
它一方面指非自然主义的表现，如采用夸张、变形或减少等手法来描绘一事物；另一方面则是指那种完全抛弃了任何可视自然形象的表现的艺术形式。
题跋写在书籍、字画、碑帖等前面的文字叫“题”，后面的文字叫“跋”。
元代以来，在画上题书诗文已成为中国画作品上增添诗情画意的一种艺术手段。
同类色：是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄等都是同类色。
笔触：指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。
笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。
油画：以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。
油画是西洋画的主要画种。
雕塑：“造型艺术”的一种。
是雕、、塑三种方法的总称。
以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。
美术的高考知识点总结
美术的高考知识点总结一、基本概念1.美术定义美术是一种艺术形式，是通过绘画、雕刻、摄影等手段表现人们对生活、情感、思想的艺术活动。
2.美术的形式绘画、雕塑、版画、摄影、装置、影像、行为艺术等。
3.美术的分类绘画包括油画、水粉画、素描、水彩画、中国画、工笔画等；雕塑包括塑像、铸造、组合等。
4.美术的表现手法包括写实主义、抽象主义、表现主义、象征主义等。
5.美术的表现形式具象、抽象、半抽象等。
二、绘画1.绘画基本功素描、色彩、构图等。
2.绘画材料油画颜料、水彩、国画工具、素描铅笔等。
3.绘画技法梳理、写意、写生、透视等。
4.绘画流派印象派、后印象派、立体派、超现实主义等。
5.绘画史古希腊绘画、文艺复兴时期绘画、现代绘画等。
1.雕塑材料石材、陶瓷、黄铜、玻璃纤维等。
2.雕塑技法捏塑、剖刻、轮廓等。
3.雕塑流派现代主义雕塑、民族雕塑、当代雕塑等。
4.雕塑史中国古代雕塑、西方古典雕塑、当代雕塑等。
四、版画1.版画基本功木刻、铜版画、丝网画等。
2.版画材料木板、金属板、丝网、油墨等。
3.版画技法刻画、压印、综合技法等。
4.版画流派中国版画、欧洲版画、日本版画等。
五、摄影1.摄影原理曝光、光圈、快门等。
2.摄影器材单反相机、数码相机、胶片相机等。
3.摄影技法构图、光影、色彩等。
纪实摄影、人文摄影、创意摄影等。
六、装置、影像、行为艺术1.装置艺术概念艺术家通过某种特定的材料和手法，在特定的空间内进行艺术创作，形式上多以装置、行为的方式呈现。
2.影像艺术摄影、录像、影像装置等。
3.行为艺术艺术家通过身体、声音、行为等进行表现。
七、美术史1.古代美术埃及、希腊、罗马、中国古代等。
2.文艺复兴美术达·芬奇、米开朗基罗等。
3.现代美术毕加索、梵高、莫奈等。
4.当代美术安迪·沃霍尔、达利等。
以上是美术高考的知识点总结，学生们在备考时可以根据此知识点进行总结和复习，以期取得更好的成绩。
希望以上内容对大家有所帮助。
美术常识必背100条
美术常识必背100条1. 艺术起源于劳动，距今约六、七千年前，我国母系氏族的原始社会，彩陶工艺发达，有“仰韶文化”。
2. 绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、素描等。
3. “色彩”是指绘画颜料所绘出的图画，由太阳光照射所显现出的红、橙、黄、绿、青、紫六色。
4. “透视”是绘画术语，通过三个消失点来定物体的透视变化。
5. “构图”是造型艺术的术语，指根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调完整的画面。
6. “素描”是绘画的基础，是一种以线为主要表现手法的艺术，它通过笔触的深浅、线条的粗细来表现对象的质感。
7. “油画”是用油性颜料在布上或木板上进行创作的绘画形式，油性颜料干燥时间长，色彩鲜艳。
8. “水彩画”是以水调和透明颜料在纸上进行创作的绘画形式，特点是有透明感，颜色鲜艳。
9. “版画”是通过刻或印在各种材料上的画面。
10. “雕塑”是三维空间造型的艺术，是用各种可塑、可雕、可刻的材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受和理想的一种艺术形式。
11. “书法”是汉字的书写艺术，它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。
12. “建筑美学”是以建筑为依托表达美的艺术形式，其宗旨是在满足实用功能的基础上利用自然条件和人工手段创造性的综合地安排生活环境。
13. “摄影”是通过摄影器材和感光材料记录形象的艺。
14. “影视艺术”是运用影视技术和设备摄制在一定时间与空间内的连续画面而形成的视觉映像。
15. “设计原理”是指把构成整体的各部分的相互关系定为一定格局的过程安排，是预先决定的格局和计划。
16. “图案装饰”是人类美化生活的一门艺术，具有实用和审美的双重价值。
17. “民间艺术”是人民群众在长期社会实践中世代传承、富有民族和地方特色的传统民间文化。
18. “艺术流派”是指一定历史时期内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。
美术常识篇之基础知识
美术常识篇之基础知识美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。
下面是店铺收集整理的美术常识篇之基础知识大全，仅供参考，大家一起来看看吧。
一、美术基础知识大全(附经典试题)美术基础知识1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。
4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索5．色彩三要素：色相、明度、纯度6．构图：1艺术形象在空间位置的确定。
2空间大小的确定。
3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
4与空间的组合关系及分隔形式。
5所产生的视觉冲击和力感。
6运用的形式美法则和产生的美感7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。
它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。
从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。
用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。
笔法：勾、皴、点、染。
特点：1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
4，散点透视。
10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。
美术基础知识与常识
美术基础知识与常识素描基础知识一、定义:广义上的素描，泛指一切单色的绘画。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
二、分类：(一)按（功能）划分1.创作性素描：有主题有思想酝酿构思目的性很明确具有独立的艺术价值2.习作性素描：手稿写生练习掌握基本技法培养观察方法（二）按（表现手法）划分1.明暗素描（光影/全因素素描）明暗调子表现接近实物2.结构素描：（线）表现物体结构关系又称“形体素描”用简单的调子表现体积及空间3.白描：北宋李公麟独立成科4.速写：快速写生简练的线条短时间内（培养绘画概括能力）(三)其他分类--（了解）1.工具划分:铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、粉笔、水墨等。
2. 内容划分:静物、风景、人像、人体等。
3. 时间划分:长期素描、短期素描、速写等。
4. 作画形式划分:写生、临摹、默写、创作等。
三、素描的作画步骤1.确立构图2.画出大的形体结构3.逐步深入塑造4.调整完成简答题:素描写生的一般方法。
1.确立构图:推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。
2.画出大的形体结构:用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出)，要求物体的形状、比例、结构关系准确。
3.逐步深入塑造:通过对形体明暗的描绘(从整体到局部,从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。
4.调整完成:调整大的色调、质感、空间、主次等等关系，做到有所取舍、突出主体。
基本要素：（一）点线面线：辅助线轮廓线垂直线给人的感觉是:庄重、强性、单纯、严峻等;水平线给人的感觉是:平和、安定、静寂、永久等;斜线给人的感觉是:动感、活泼而有深度曲线给人的感觉是:厚重、饱满、优雅、柔软等（二）人体基本结构概括一竖、二横、三体积、四肢人体结构中的“-竖、二横、三体积、四肢”指的是什么?指的是人体的结构。
一竖指的是人体的脊柱。
二横指的是两肩连线、两臀围连线，直立时平行，运动时两线倾斜，不平行。
美术常识
美术常识1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等2、绘画的种类名称很多，以绘画的工具、材料分有中国画、油画、版画、水粉、水彩、素描等。
3、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。
4、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。
5、中国画用墨的方法大体上能够分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。
6、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。
<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。
7、清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是：八大、石涛、髡残、弘仁。
8、我国向有“瓷国”之称，陶瓷工艺有着悠久的历史。
早在新石器时代陶瓷工艺已较为发达，发掘于黄河流域的有仰韶文化和马家窑文化的彩陶；发掘于长江流域的有屈家岭文化和良渚文化的彩陶；以及发掘于沿海的龙山文化和河姆渡文化的黑陶等。
历史上有瓷都之称的城市是景德镇，有陶都之称的城市是宜兴。
青瓷成熟于魏晋，白瓷成熟于隋唐，唐三彩是唐代陶瓷美术中的代表作品。
9、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。
10、写生过程大致可分为大体阶段，深入阶段，调整阶段。
11、物体在光线照射下，表现出明部、半明部、明暗交界面、投影、反光五个受光不同的面,总称为明暗五调子。
12、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、长远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。
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一、中国美术史
1、卫协是曹不兴的弟子，在西晋画坛上曾有“画圣”之称。
2、有三件流传下来的绘画被认为是顾恺之原作的摹本，即《女史箴图》、《洛神赋图》、和《列女传·仁智图》。
3、张僧繇塑造的佛教造像被尊为“张家样”，广泛流传于民间。
4、佛像中国化出现质的进展，据说完成于东晋的戴逵、戴颙父子，美术史上把他们创作的佛像称作“二戴像制”。
5、展子虔在中国绘画史上占有相当高的历史地位，所谓“顾、陆、张、展”，被美术史家推为唐以前最杰出的画家。
6、《游春图》是展子虔传世的唯一作品。
7、唐代继承与发展了南北朝时期的山水画的艺术成就，而形成具有特色的青绿山水画风的是李思训父子。
画史上称为大，小李将军。
8、苏东坡评论王维的画是“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”
9、阎立本是初唐杰出的人物画家，〈步辇图〉是他的传世作品（摹本）记载了祖国大家庭中汉藏两族友好关系的发展，是现存有关西藏最早的一幅历史画，
10、故宫博物院藏韩滉《五牛图》，是现存最早的绘在纸上的作品。
11、周昉，盛唐杰出的人物画家，传世作品有辽宁博物馆收藏的《簪花仕女图》，和故宫博物院的《挥扇仕女图》。
12、五代南唐人物画家周文矩的代表作是《文苑图》，顾闳中画过《韩熙载夜宴图》。
13、“荆关董巨”是指荆浩、关仝、董源、巨然四位五代山水画家，荆关和董巨分别代表北方和南方山水画派。
14、李公麟的代表作是《五马图》，风格是白描人马画。
15、宋代风俗画的代表作有张择端《清明上河图》、苏汉臣《秋庭婴戏图》、李嵩《货郎图》等。
16、“三家鼎峙”是指北宋山水三大家关仝、李成、范宽，都是北派山水画家。
17、范宽的代表作是《溪山行旅图》。
18、郭熙和崔白确立了北宋山水和花鸟画新风。
郭熙的代表作是《早春图》，崔白的代表作是《双喜图》。
19、“南宋四家”是指李唐、刘松年、马远、夏珪四人。
20、元四家是指黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四位元末山水画家。
21、黄公望的代表作是《富春山居图》。
22、“宋四家”是指苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四位书法家，他们都擅写行草书。
23、宋代“五大名窑”是“定汝官哥钧”，定窑烧制白瓷，汝窑、官窑、哥窑烧制青瓷，钧窑烧制的青瓷呈窑变效果。
24、“吴门四家”是指沈周、文征明、唐寅和仇英。
25、“白阳青藤”是指明代中后期的写意花鸟画名家陈淳与徐渭。
26、“南陈北崔”是指晚明人物画家陈洪绶和崔子忠。
27、“松江派”是指以董其昌为代表的活动于松江地区的晚明文人山水画地方画派。
28、清初四王是指王时敏、王鉴、王翚和王原祁这四位画家。
29、清初“虞山派”的代表画家是王翚。
30、清初“娄东派”的代表画家是王原祁。
31、清初六大家是指王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历和恽格。
32、清初花鸟画坛的“常州派”开创者是恽格。
33、清初四僧是指原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）这四位画家。
34、清初二溪是指髡残（石溪）和清溪（程正揆）这两位画家。
35、清初“金陵八家”是指以龚贤为代表的活跃在南京地区的一批画家。
36、清代“扬州八怪”中的代表画家有郑燮、金农、华岩、黄慎等。
37、清代宫廷绘画的代表人物是郎世宁。
38、清代是中国年画的重要创作时期，主要产地有天津的杨柳青、苏州的桃花坞和山东的杨家埠。
39、清代晚期山水画创作的代表流派是“京江画派”。
40、清代晚期人物画创作的代表流派是“改派”、“费派”。
二、西方美术史
1、欧洲最早的艺术始于（西班牙和法国）。
2、古希腊艺术分为四个时期（几何风格时期）（古风的时期）（古典时期）（希腊化时期）。
3、意大利盛期文艺复兴三杰指达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔.
4、15世纪初，佛罗伦萨出现了三位艺术大师，被称为“小三杰”，他们是建筑家布鲁涅列斯奇、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔，他们的出现标志着早期文艺复兴的开始.
5、文艺复兴盛时期，以米开朗琪罗、拉斐尔、布拉曼特为首的艺术家形成了“罗马学派”，达芬奇在米兰创作活动形成了“米兰学派”，东北部的威尼斯在盛期形成了以乔尔乔尼、提香等人为代表的威尼斯画派.
6、乔凡尼贝利尼是威尼斯画派的奠基人。
7、法国在中世纪是哥特式建筑的故乡，这时期法国最主要的建筑成就当属卢浮宫的建筑.
8、法国雕刻方面最著名的艺术家是古戎和皮隆.
9、17世纪法兰德斯占主导地位的是(巴洛克风格艺术).
10、17世纪意大利最著名的巴洛克艺术家是(贝尔尼尼).
11、17世纪法兰德斯最伟大的艺术家是(鲁本斯)。
12、席里柯被誉为法国浪漫主义的先驱。
13、德拉克洛瓦是继席里柯之后法国杰出的浪漫主义画家，有“浪漫主义的狮子”之称。
代表作有“自由引导人民”。
14、米勒是法国19世纪中叶著名的农民画家
15、杜米埃是法国杰出的漫画家，也是一位独具风格的油画家
16、莫奈是印象派最具有代表性的人物，也是此派的创始人之一，印象派的名称即
源于他的“日出.印象”一画
17、被称为“印象派的米勒”的毕沙罗
18、19世纪80年代中期法国出现了新印象派，人们又称它为“点彩派”，代表人物是
修拉和西涅克。
19、后印象派代表画家塞尚，凡高和高更，其中塞尚被誉为“现代绘画之父”
20、印象派产生于19世纪60—70年代。
21、威廉.荷加斯是英国第一位名族风俗画家。
22、威廉布莱克是英国浪漫主义绘画的代表人物。
23、19世纪上半叶英国最负盛名的两为风景画家透纳和康斯太勃尔。
24、英国绘画史上的天才人物是威廉.透纳。
25、拉斐尔前派的主要成员有亨特，罗塞蒂，斯莱芬斯，柯林森，伍尔纳等。
26、19世纪下半叶活跃在英国画坛的两位美国画家是惠斯勒和萨金特
27、18世纪中叶时以古典艺术为主导，俄国产生了一系列的肖像画家他们是德米特
里.列维茨基，玛特维耶夫，罗科托夫，洛森柯等。
28、费多托夫是俄罗斯杰出的风俗画家。
29、19世纪的俄罗斯艺术界还产生了一个新的艺术团体即“艺术世界”，由彼得堡一群
青年艺术家与1898年成立。
30、约翰.辛格尔顿.科普利是美国本土培育的第一个伟大的画家。
31、19世纪上半叶风景画在美国得到很大发展，出现了一个很有名的风景画派，即
“哈德逊河画派”。
32、纳比派的主要成员：德尼，朗松，伊泊尔等。
33、19世纪最后20年到20世纪初，追求维美主义强调装饰性特点的艺术倾向风靡
西欧，称之为新艺术运动。
34、新艺术运动中最著名的艺术家是古斯塔夫·克里木特，比亚兹莱，霍德勒。
35、立体派1907年至20世纪20年代产生于法国，预示着这一新风格诞生的是毕
加索1907年创作的“亚威农少女”。
36、立体派的成员有：毕加索，勃拉克，莱热等。
37、毕加索的主要作品有：亚威农少女，镜前的少女，三个音乐家，舞蹈者，格尔尼卡等。
38、未来派是第一次世界大战前夕产生于意大利的一个文艺运动。
39、未来派最主要的艺术家有波居尼，巴拉，塞维里尼等人。
40、达达派的主要艺术家有马赛尔·木桑，让·阿尔普，毕卡比亚等人。
41、风格派最有影响的人物和理论家是蒙德里安。
42、20世纪的雕塑名家步朗库西，亨利·摩尔，考尔德等人。
43、抽象表现主义艺术家包括波洛克，德·库宁，克兰，汉斯·霍夫曼等人。
44、观念艺术家有英国人阿特金森，班布里吉，和美国画家柯苏斯，其中柯苏斯最有名气。