水墨画入门培训心得
水墨画画培训心得体会范文
自从小时候被家中长辈启蒙，对水墨画产生了浓厚的兴趣，我便立志要深入学习这门传统艺术。
在经过一番努力后，我终于有机会参加了一次水墨画画培训。
这次培训不仅让我在技艺上有了显著的提升，更让我对水墨画有了更深的理解和感悟。
以下是我参加水墨画画培训的心得体会。
一、初识水墨画在培训开始之前，我对水墨画的了解仅限于表面的欣赏。
通过培训老师的讲解，我了解到水墨画是中国传统文化的瑰宝，它以水为媒，以墨为骨，通过浓淡、干湿、阴阳等变化，展现出丰富的意境和独特的艺术魅力。
水墨画讲究“意境”和“意境”，要求画家在绘画过程中注重情感的表达和画面的和谐统一。
二、基本功训练培训的第一阶段是基本功训练，包括执笔、运笔、用墨、用水等。
老师详细讲解了各种笔法、墨法和水法，并亲自示范。
我认真观摩，反复练习，逐渐掌握了基本的绘画技巧。
在老师的耐心指导下，我的笔法越来越熟练，对水墨画的认识也更为深刻。
三、临摹经典作品培训的第二阶段是临摹经典作品。
老师选取了若干幅具有代表性的水墨画作品，让我们进行临摹。
在临摹过程中，我学会了如何观察和分析作品的结构、构图、用笔、用墨等，同时也体会到了大师们精湛的技艺和深厚的文化底蕴。
临摹作品不仅让我在技艺上得到了提升，更让我对水墨画的审美有了更高的追求。
四、创作实践在掌握了基本技巧和欣赏了经典作品后，我们开始进行创作实践。
在创作过程中，老师鼓励我们发挥自己的想象力和创造力，大胆尝试。
我尝试着将所学技巧运用到自己的作品中，虽然初期作品仍有不足，但在不断的摸索和实践中，我的作品逐渐展现出自己的风格。
五、心得感悟通过这次水墨画画培训，我收获颇丰，以下是我在培训过程中的几点感悟：1. 水墨画是一门需要长期修炼的艺术，只有不断学习和实践，才能不断提高自己的技艺。
2. 水墨画讲究意境，画家在创作过程中要注重情感的表达和画面的和谐统一。
3. 水墨画注重线条和墨色的变化，要学会灵活运用各种笔法、墨法和水法，才能创作出富有层次和韵味的作品。
水墨艺术感想（合集5篇）
水墨艺术感想（合集5篇）第一篇：水墨艺术感想水墨艺术感想这学期我们学习了水墨艺术，它让我了解了一些中国传统文化使我受益匪浅，这是我们平常接触不到的。
水墨画也就是中国画，以墨色为主，以丹青色彩为辅。
1840年前为古代水墨，以后称为现代水墨。
它深深植根于中华民族的文化中，我带着一种对中国画的好奇学习这门课程。
在老师的指导下我了解到：水墨基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。
相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展，“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代之，浓、淡、干、湿、焦。
南朝谢赫所著的《古画品录》中提及到的六法为：气韵生动、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
水墨画侧重于“气韵生动”追求意象表达，传神尽在阿堵。
还讲究中锋用笔，十八描。
当然这只是我了解的一小部分，既然要学肯定还要有作画的工具了，我们也要学习一下来点文人气息。
笔、墨、纸、砚、那可是缺一不可的呢！首先笔：有湖笔、宣笔、还有江西进贤之笔。
墨：北京一得阁的，油墨，松墨。
纸：有生宣和熟宣，主要看加没加矾。
砚：端砚、歙砚、澄泥砚、洮砚四大名砚等。
工具齐全开始作画，水墨画分为人物、山水、花鸟，由于我们是初学者老师先从最简单的教我们。
我们画了竹子、牡丹、荷花、荷叶等，虽然画的不好但是我们都很用心的画着，在课堂上一遍一遍，一张又一张，不画不知道原来水墨画不容易的，用笔，墨的浓淡，真的难呢，看来画一幅好看的水墨画要花的时间和精力可不小。
看了几位大师作画，那笔可是游走于行云流水之间，故不积跬步，无以至千里，不积小流，无以成江海，练就了一身的本领呢，后来我们又学习了画水墨的一些技巧，那是我想不到的做法。
用洗衣粉、用盐等就可以做出肌理效果还不错。
我们尝试了几遍，觉得很新鲜，很有意思原来还可以这样。
我们还看了关于水墨的动画制作，这种形式很有意思记得小时候就是看小蝌蚪找妈妈，现在看起来别有一番风味，这种就是有中国印记的国产和日本动画完全区别开来。
水墨山水画教学心得体会
水墨山水画教学心得体会水墨山水画是中国传统绘画中的重要分支，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
在学习水墨山水画的过程中，我有幸参加了一次教学班，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。
首先，我认识到水墨山水画的核心是“禅意”。
水墨山水画追求的是超越形象的意境和精神境界，而非简单的描摹物象。
在绘画前，我首先要静心凝神，进入到一种冥想般的状态。
只有身心放松，才能真正感受到绘画带来的愉悦和畅快。
此外，我还要通过学习诗词、音乐等来丰富自己的情感体验，以便在绘画时能够更好地表达自己的情感。
其次，我认识到水墨山水画需要注重“意境”的构建。
意境是水墨山水画的灵魂所在，它是画家对山水之美的感悟和情感的流露。
在画山水时，我要有意识地追求一种虚实相生、虚实相映的效果，以表达自然山水的博大和深远。
同时，我还要注重构图和布局的整体性，通过把握淡淡、浓浓、干湿的变化，营造出恰当的视觉效果，进而引发观者的联想和共鸣。
另外，我还了解到水墨山水画在运笔技法上有其独特之处。
水墨山水画的笔墨运用非常讲究，画家需要精准地掌握笔墨的运用力度、速度和适用面积等，以达到画面的丰富和鲜活。
在笔触上，我学会了使用细笔画细节，使用宽笔勾勒轮廓，使用湿笔勾勒光影等技巧，以更好地展现山水的变幻之美。
而在墨色上，我学会了善于运用浓淡的层次感，通过墨渍的传染和笔触的奔放来表现山水的雄浑和澎湃。
此外，我还了解到水墨山水画的学习需要不断的“观摩和模仿”。
在学习水墨山水画的过程中，我时常到博物馆、画廊等地参观名家作品，以便拓宽自己的艺术视野和提升审美能力。
同时，我也喜欢观摩名家的画作，并试着模仿他们的笔墨技法和构图手法，以提升自己的绘画水平。
通过不断的观摩和模仿，我逐渐明白了水墨山水画的精髓，也在不断的实践中找到了属于自己的绘画风格。
最后，我认识到水墨山水画需要坚持勤奋的练习。
水墨山水画是一门技巧性很强的艺术，只有经过反复地练习和实践，才能够真正掌握其中的精髓。
在学习过程中，我经常利用业余时间进行练习，不断尝试新的构图和技法，不断摸索和突破，以求在水墨山水画领域取得更进一步的突破。
水墨画入门培训心得
水墨画入门培训心得篇一：中国画学习心得体会中国画作品欣赏学习心得中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。
我正是带着一种对中国画的好奇与探求心选择了“中国画作品欣赏与基本技法”这门课。
在老师的指导下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，还学会了画工笔画，水墨画，写意牡丹等。
虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。
我明白了赏析一幅中国画，要赏析它的意境与境界，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。
如“行到水穷处，坐看云起时”，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。
画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。
古人说“人品不高，落笔无法”。
这个说法我也很赞同。
比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不上有什么意境气韵，如果一个人特别注重自己的气质修养，那么他的笔墨之间一定会少几分浮华，多了几分真美。
中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。
中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。
两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。
隋唐时期社会高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。
山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向。
元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿。
中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念19世纪以后，在政治、经济中心城市，汇聚了一大批画家，以上海为张大千等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石，以广州为中心的岭南画家群，如黄君璧等人。
水墨画
《水墨画》学习心得通过本次选修课的学习，自己收获了很多，尤其是通过老师在课堂上讲解的名人字画学习到了中国国粹水墨艺术之美以及水墨大师对水墨艺术的那种挚爱，和投身其中的无我精神！通过老师的讲解我重新认识了朱耷、石涛、徐渭、郑板桥、黄公望、吴昌硕、张大千和齐白石等等一些优秀水墨大师，了解了他们的生平事迹和优秀作品！初步了解了水墨画的分类以及装裱过程，对水墨艺术有了系统的认识！本次课程我最大的收获莫过于学得了自己想学的知识，自己一直比较喜欢水墨画，可是一直没能有机会真正接触水墨画，只是用钢笔简单的模仿一下水墨大师的风采，然后再自我陶醉一下，自己知道其实这是搬不上台面的，所以就一直只是搜些水墨画自己看看，也看不出什么门道。
自己知道只有真正了解了画作创作的背景以及作者创作作品时的身世背景才能更好地欣赏一幅作品！本次课程学习后，自己通过视频学习以及老师的讲解简单的了解了一下许多传世名作的创作背景，每当我看到这些作品时感到的不仅仅是震惊，还有更多的是对大师的敬仰，以及传世之作能在世间流传的不易！有好多好的作品由于种种原因没能流传下来，还有画作遭到了人为破坏，比如《富山春居图》，但这也成就了它的地位！山水大师朱耷，遭受了国破家亡的打击，从此寄情山水，不问世事，把自己悲愤的情绪和回天无力的悲苦心情化作点点墨汁肆意挥洒在白纸之上，创作了一幅幅山水鸟兽名作！很喜欢他创作的鸟类作品，画中鸟栩栩如生，仿佛展翅欲飞的意境不是每个人都能在纸上表达出来的！最喜欢的水墨画大师是齐白石，可能因为年代比较相近，很能接受齐白石的写实水墨，比如最受大家称赞的《虾》！还有就是郑板桥，喜欢他的高风亮节，还有他创作的竹！每次看到郑板桥画的竹仿佛都能感到竹间吹来的清风！由于自己的欣赏水平有限，到现在也没接触太多的大师作品，只能简单的在网上搜一些水墨名作的照片，最让自己震惊的一幅画作是岭南画家马流洲创作的《锦绣河山》，现收藏在人民大会堂东大厅名家艺术长廊，仅仅从照片上看就能体会到那种气势磅礴的中国水墨风！画作取材于金沙江虎跳峡。
水墨人物实训报告心得
水墨人物实训报告心得引言水墨人物是中国传统绘画中的瑰宝，它以鲜明的墨线和变化丰富的墨色表现人物的神态和气质。
本次实训中，我学习了水墨人物的基本技法和表现手法，并通过实践，在老师的指导下不断提升自己的水墨人物绘画水平。
在本文中，我将分享一下我在水墨人物实训中的心得和体会。
实训内容实训主要分为两部分，第一部分是学习水墨人物的基本技法，包括用笔、作画顺序、创作墨色等；第二部分是通过实践绘制水墨人物，并通过老师的评价和指导不断提高自己的绘画水平。
心得体会1. 观察与把握在绘制水墨人物之前，观察是非常重要的一步。
通过观察，我能够更好地理解人物形态、神态和气质，有助于我在绘画中更准确地表达出来。
因此，在实训中，我时常坐在公园或者咖啡馆，观察周围的人物，用心捕捉他们的每一个细微表情、姿态和动作。
2. 运用墨色的变化水墨人物画最大的特点就是墨色的变化。
通过合理运用墨色的浓淡和深浅，可以表现人物的立体感和光影效果。
在实训中，我学习了如何调配不同浓度的墨水，如何掌握墨色的明暗变化。
通过不断尝试和练习，我逐渐掌握了运用墨色的技巧，并在实践中取得了不错的效果。
3. 着墨和留白的处理水墨人物画的着墨和留白是极为重要的要素。
在实训中，我学会了如何合理地利用着墨和留白来表现人物形态和空间感。
在绘制人物的眼睛、嘴唇等细节时，利用留白来突出光亮效果；而在绘制头发、衣物等颜色较深的部分时，则使用着墨来表现阴影和层次感。
通过因地制宜地运用着墨和留白，我能够更好地表现人物的形态特点，使画面更具有立体感。
4. 用笔的技巧用笔的技巧在水墨人物画中也非常重要。
在实训中，我学到了怎样运用勾线、洒墨、点墨等技法来绘制不同种类的线条，并使线条更具有变化和表现力。
例如，通过变换笔锋厚度和用力，可以画出不同粗细的线条，表现人物不同部位的轮廓和纹理。
通过不断练习和尝试，我逐渐掌握了用笔的技巧，并在画作中取得了不错的效果。
结语通过本次水墨人物实训，我不仅学到了水墨人物画的基本技法和表现手法，更重要的是培养了观察力、想象力和创造力。
学习中国水墨画的心得体会
学习中国水墨画的心得体会中国水墨画作为中国传统文化的瑰宝，以其独特的韵味和艺术表现力，吸引了无数人的关注与研究。
在学习中国水墨画的过程中，我深深感受到了其独特的魅力，并从中汲取了许多启示与体会。
一、传统与现代的结合中国水墨画具有数千年的历史，每一幅作品都承载着丰富的文化内涵。
在学习过程中，我意识到传统与现代可以相互结合，创造出更加丰富多样的艺术形式。
通过学习传统水墨画的技法和理念，并结合当代的审美观念与创作表达，我能够创作出更具个性和现代感的作品。
这种传统与现代的结合让中国水墨画焕发出新的艺术生命力。
二、笔墨的变化与表现力水墨画的魅力在于其丰富多样的笔墨表现力。
墨的浓淡、湿度、笔触的轻重都会对作品产生深远的影响。
通过学习与实践，我逐渐领悟到笔墨的变化与运用的重要性。
用墨浓淡的变化来表现景物的明暗、远近，运用湿笔与干笔的组合来创造出不同的质感和纹理，使作品更具层次感与立体感。
掌握了墨的运用技巧，我能够更好地表达自己对世界的感悟与理解。
三、意境的营造与传递中国水墨画强调意境的营造与传递，通过抓住事物的灵魂与气息来表达作者的情感与思想。
在学习的过程中，我发现要创造出良好的意境并传递给观者，需要有一颗净化与深思的心。
只有用心去感受并领略绘画的内在意义，才能够通过画作传达出深邃的情感和独特的思考。
水墨画是一种富有哲理的艺术形式，它使我学会用艺术的形式来思考生活、思考世界。
四、笔者风格的培养与形成水墨画艺术的魅力在于每一位画家都能够通过自己独特的笔墨风格来表达个性与情感。
在学习过程中，我也开始思考如何培养和形成自己的笔墨风格。
通过学习各个著名画家的作品，我悟出了一个道理——只有通过大量的实践和不断地尝试，才能够逐渐形成自己独特的艺术语言与表达方式。
坚持自主创作和积极的思考，培养自己独特的笔者风格是每个水墨画学习者应该努力追求的目标。
综上所述，学习中国水墨画是一段充满艺术魅力和思想发现的旅程。
通过学习传统与现代的结合、笔墨的变化与表现力、意境的营造与传递以及笔者风格的培养与形成，我对中国水墨画有了更深入的了解和独特的体会。
水作文之学习水墨画心得体会
学习水墨画心得体会【篇一：国画线描学习心得体会】国画技法心得班级:***************姓名：**********学号：*********** 国画课技法心得国画是中国人表现心情意境的一种表现形式，他的奥妙之处在于他的留白，欣赏过齐白石的虾那留白之处便是水，一张宣纸妙笔之下几只虾的形象便跃然纸上。
在此次国画课上学到最多的是国画里面的白描简单几笔勾勒出人物的线条，在老师的授课中我学到了毛笔的妙用，以前只知道毛笔在画国画写毛笔字时得用途却也不知道笔锋的分类及应用。
白描是一幅画的骨架，好的白描可以独立成画，像赵孟坚的白描水仙卷那是传世的经典，中国画讲究的是线，过去民间画师教徒弟第一步就是线描，横平竖直再画圆，顺笔逆笔力道均匀，所以练书法也对白描有帮助。
白描讲究笔墨，线的勾勒根据对象的不同要有线条和墨色的变化，勾花要细的线，浅色花瓣线的墨色要淡，有时还用颤笔表现花的褶皱，勾叶的线要粗于花，线条要有力紧绷，勾树干，用枯毫渴墨飞白，用笔圆转顿挫，草本挺拔木本苍劲藤本柔韧。
我个人的心得就是白描要一气呵成，要是看一笔画一笔，气运不顺，画面也就不精神了，另外，起笔看结构收笔不轻率，线条粗细松紧墨色轻重浓淡，把握好了，就是赏心悦目的好白描了。
明白这些后在画敦煌壁画的过程中我发现笔锋的圆转很重要在行中锋的过程中每一笔厚重有力，在头发丝出需要我屏住呼吸认真行笔，力求每一笔都精简到位。
在学习国画的过程中我们还学习了写意，水墨画。
水墨画，顾名思义，是以水、墨为主，色彩为辅，纸、绢为主要工具，将水墨流动的特性和丰富的墨色层次，充分发挥与表现意境的一种绘画。
相比西方其它绘画形式，水墨画是最有特色的，在东方国家像中国、日本、韩国都有传承。
与一般的元素不同，水墨没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。
角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。
它体现了中国画＂似与不似之间″的美学，意境深远。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
竭诚为您提供优质文档/双击可除
水墨画入门培训心得
篇一：中国画学习心得体会
中国画作品欣赏学习心得
中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。
我正是带着一种对中国画的好奇与探求心选择了“中国画作品欣赏与基本技法”这门课。
在老师的指导下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，还学会了画工笔画，水墨画，写意牡丹等。
虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。
我明白了赏析一幅中国画，要赏析它的意境与境界，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。
如“行到水穷处，坐看云起时”，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。
画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。
古人说“人品不高，落笔无法”。
这个说法我也很赞同。
比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不
上有什么意境气韵，如果一个人特别注重自己的气质修养，那么他的笔墨之间一定会少几分浮华，多了几分真美。
中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。
中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。
中国画历史悠久，远在2000多年前
的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。
两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。
隋唐时期社会高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。
山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向。
元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿。
中国画自19世纪末以
后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念19世纪以后，在政治、经济中心城市，汇聚了一大批画家，以上海为张大千等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石，以广州为中心的岭南画家群，如黄君璧等人。
总之，学了这门课，我受益匪浅，既陶冶了情操，又学
习了新知识。
1
篇二：国画班培训心得
国画班培训心得
20XX年10月19日至23日，我有幸参加了通榆县进修
学校美术培训，第一天看到培训安排，我就感觉这次培训非常具有实效性，非常注重我们美术教师的专业技能成长，边学习边实践感受，感受它的真实性，这对没有接触过中国写意山水画的我来说好像没有想象中的那么难，总之，能有这样一次学习的机会，内心感到无比的幸福。
在几天的学习时间里，有幸聆听了杨老师的耐心讲解，以及国画写意画专业上的示范指导，受益匪浅，开阔了眼界，也结识了很多良师益友。
其实我在国画方面的学习是很薄弱的，在大学时只画过一张工笔便匆忙的分了专业，至于写意方面的知识真的是一窍不通，什么勾皴点染不知道如何运用，平时拿笔的时间也比较少，对笔墨的运用是很生疏的。
刚开始画时我真的是头疼不知如何下笔，对毛笔与墨还有水之间运用掌握不好。
要么下笔很小心，要么太过不小心纸就阴了一大片，看到杨老师娴熟的绘画技巧，水墨的情趣跃然纸上，真是让人赞叹不已，也让我对国画更加增添了几分喜爱。
自己也便想能够画出好的作品来，与此同时，从其他老师身上也学到了很多，山水画线条流畅有力、构图优美、笔墨富有。