诗歌中的点染手法
诗歌中的点染手法(一)
诗歌中的点染手法（一）引言概述:诗歌中的点染手法是指通过运用形象生动，寓意丰富的视觉元素来增强诗歌表达力和感染力的一种手法。
这种手法通过点染的形式，使诗歌中的言语变得更加具体而生动，使读者更加容易通过联想和想象来理解和感受诗人的意境。
本文将分析诗歌中的点染手法，并通过具体实例阐述其在诗歌创作中的应用。
正文内容:一、形象的点染手法1.色彩的点染：通过描绘色彩斑斓的场景，使诗歌中的意象更具鲜明的视觉感受。
2.动态的点染：通过描绘物体的运动和变化，增加诗歌的节奏感和动感。
二、寓意的点染手法1.象征的点染：通过运用具有象征意义的事物，表达抽象的情感或思想。
2.隐喻的点染：通过借用不同的事物来比喻表达，加深诗歌的比喻效果和意义。
三、细节的点染手法1.具体的点染：通过描写具体的细节，使诗歌更加立体生动。
2.细腻的点染：通过描写微小的细节，诗歌更加丰富细致，带来更多的感受和意象。
四、音韵的点染手法1.韵律的点染：通过运用不同的音韵和韵律，增加诗歌的节奏感和韵律感。
2.重复的点染：通过重复某个音节或词语，加强诗歌的音韵感和韵律感。
五、意境的点染手法1.景象的点染：通过描绘壮丽的自然景象，加深诗歌中所表达的情感或意境。
2.情感的点染：通过诗人真切的情感表达，使读者更容易沉浸其中，体会到作者的感觉和意境。
总结:诗歌中的点染手法是运用形象、寓意、细节、音韵和意境等元素来增强诗歌表达力和感染力的一种手法。
通过色彩、动态、象征、隐喻、具体、细腻、韵律和重复等不同的点染方式，使诗歌更具生动性、联想性和表现力。
诗歌中的点染手法是诗人们创作中不可或缺的重要元素，它不仅丰富了诗歌的表现方式，也使读者更易于产生共鸣与感受。
诗词鉴赏中什么是点染手法
诗词鉴赏中什么是点染手法
1、诗词鉴赏中的“点染手法”指诗词创作借用画家手法，加以点明和渲染的一种表现手法。
此法能收到情景相生的艺术效果。
2、点染之间，“不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。
”点明“伤离别”时，用“冷落清秋节”渲染，成为在冷落的清秋节伤离别；接着用“杨柳岸晓风残月”的凄清意境来渲染烘托出清秋节的离别更难。
3、领悟古诗词的意境，意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。
领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。
领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。
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诗歌中的点染手法
诗歌中的点染手法
点染是文学作品中的一种表现手法，将抒情、议论同写景、叙事结合在一起。
点是点明，即抒发作者的感情、思想；染是渲染，即通过形象的描绘、形容或烘托和具体叙述，揭示作品的主题。
点染之间必须一气而下，不能有他语相隔。
点染一词源于传统国画的技法名称。
国画家用中锋点出景物，再用侧锋加以层层渲染，使画面显得更有立体感。
运用到诗词创作上，“点”就是正面点明主旨，“染”就是加以具体、细
致的描绘、铺写，使诗歌的形象更丰厚，意味更浓郁，而不至于使诗意过于单调枯瘦。
一般说，点出的是内在情感和诗歌主题，而渲染用的是外在的环境和景物形象。
如XXX《雨霖铃》上片末几句与过片几句，通过点染手法生动地状写渺茫的前途和黯淡的情怀。
诗词中的“点染”大体可以分为三种情况。
先染后点是情由
景生的表现方式，如XXX《送元二使安西》和XXX《芙蓉楼
送辛渐》。
先渲染送别的环境气氛，再点出主旨，表达情谊和深情体贴，告慰友人自己始终保持着清白的操守。
点染手法
何为“点染”
诗词鉴赏中的“点染手法”是先点出主体重点，然后再对其细节进行 详细的渲染描写。点染中的“点”，指的是点明情感的内涵，“染”，指的 是用景物来渲染烘托所点明的情感。“点”与“染”相辅相成：“点”因“染”才 有依托；去掉染，就显得空洞干瘪，索然无味。
例：试分析《雨霖铃》中的点染手法的运用
参考答案： ①“送君多暮情”句点出了伤别之情。 ②“淹留野寺出”至“梦里金陵城”十句，层层铺写暮景，满篇幽淡惆 怅，字字都是“暮情”，有力渲染烘托了离情。 ③结尾“叹息此离别”再次点明别离之情，“悠悠江海行”表达对朋友 孤身远去的不舍。
雨霖铃·寒蝉凄切 柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催 发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓 风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！
《雨霖铃》里的“点染”
1.“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，先点名离别之情“念去去”，再 用“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”的景色渲染烘托。 2.“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节”，“多情自古伤离别”是点，先 说出离别之苦自古如此，紧接着就用“更那堪、冷落清秋节“来渲染自己 的离别之苦是超越了古今所有人的。 3.“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，“酒醒何处”写出离别之苦，“杨 柳岸、晓风残月”渲染了一种更加凄清的环境，从而让人更加深切体会到 词人的离情别绪。
小试牛刀：
送王昌龄
李颀（qí）
漕水东去远，送君多暮情。
淹留野寺出，向背孤山明。
前望数千里，中无蒲稗生。（pu bai）
夕阳满舟楫，但爱微波清。
举酒林月上，解衣沙鸟鸣。
《望海潮》点染手法分析
一、点染手法的体现清朝文艺评论家刘熙载在《艺概》中指出：所谓“点”，指的是点明情感的内涵；所谓“染”指的是用景物来烘托渲染所点明的情感。
在词中，点笔和染笔通常是紧密相连的。
《望海潮・东南形胜》是柳永歌颂钱塘一地的“形胜”与“繁华”之美的慢词。
纵观全词，作者除铺叙、互文和对仗之外，还运用了点染的表现手法。
点笔之一：“形胜”“繁华”。
徐培均先生这样评价这首词：“东南形胜”三句运用“点”，点明杭州“形胜”“繁华”特点，“烟柳”以下多角度、多层次的描摹渲染杭州的“形胜”“繁华”，堪称“工笔重彩”的传世佳作。
这段话正是对本词点染手法运用的理论性表述，也是对本词点染手法表达效果的充分肯定。
词的上阕首先总的概括了“钱塘”印象：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。
”读来仿佛身临其境，有一种居高临下、杭城全景一览无余之感，给了读者无限遐想的空间。
词人紧接着连续用了三个场景非常紧凑地渲染杭城的都市“繁华”，即上阕截取杭城的街巷河桥之美、郊外江堤猛浪、人民生活富足三个方面的细节描写，是为上阕“形胜”“繁华”三方面内容的染笔。
在鉴赏角度上形成了视觉转换、动静结合、远近高低、景物色对比等方式的渗透，着力渲染杭城“形胜”之极、“繁华”之盛，展现出一幅热闹又宁静的市郊生活画面。
点笔之二：“清嘉”。
下阕作者把笔锋转向了对西湖风景的刻画，“清嘉”即秀美之意，“清嘉”一词高度概括了湖山之美，成为又一个点笔，下文则是对它的渲染和烘托。
杭城之美在西湖，西湖之美在桂子、更在荷花，故点到桂子、荷花又是选点显面，实写桂荷，实际上代表了此地更多的美景、宝物，不光是点到即止，令读者由此及彼产生更广阔的想象空间。
“桂子”与“荷花”分别照应前文的“叠t”和“重湖”，这是从时间和空间两个方面衬托出西湖的秀美，是染笔之一。
湖面羌管、菱歌，垂钓老者，采莲孩童的嬉戏，景美人欢，天人合一的思想内涵流露在作者笔下。
“弄”字和“泛”字突出了市民怡然自得、和谐诗意的生活状态，这是染笔之二。
诗词鉴赏中的点染手法是什么意思(两篇)
引言概述：点染是诗词鉴赏中常用的一种表达手法，它是通过细腻的描写和精准的选择，以点亮文字的色彩、增添意境的层次感。
本文将从五个方面详细介绍诗词鉴赏中的点染手法是什么意思。
一、点染手法在诗词中的基本表现形式1. 色彩点染：通过运用色彩的对比、变化、互补等手法，使诗词中的描写更加生动、形象。
2. 感情点染：通过将情感与事物形象有机结合，使整个诗词更具感染力和情感共鸣。
3. 意境点染：借助隐喻、象征、对比等手法，以意境的变化与转化点染诗词，令读者陶醉其中。
二、点染手法在诗词中的典型应用1. 运用深浅对比点染：通过对事物的明暗变化进行描写，使之产生强烈的对比效果，引发读者深刻的感受。
2. 运用色彩对比点染：通过利用不同色彩的交织、对比，使描写更加丰富多变，增强诗词的表现力。
3. 运用感官刺激点染：通过对五感的描写，让读者在阅读诗词时能够充分感受到其中的魅力。
4. 运用音乐美感点染：通过对诗词中的音韵、节奏等进行描写，使之具备音乐的美感，增强读者的审美体验。
5. 运用意象转换点染：通过将不同的意象进行转化，给人以意外的感受，从而达到点染诗词的目的。
三、点染手法对诗词鉴赏的意义1. 丰富诗词的形象：点染手法可以让诗词更具有生动性和形象感，使读者更易于理解和感受其中的意思。
2. 深化诗意的层次：点染手法的运用可以使诗词的意境更加深入人心，给人以艺术享受。
3. 渲染情感的凝聚力：通过点染手法的运用，可以使诗词传达的情感更加深刻，引发读者的共鸣和思考。
四、点染手法在不同时期的发展变化1. 古代点染手法的特点：古代的点染手法注重意象的运用，追求意蕴的深刻和情感的抒发。
2. 现代点染手法的更新：现代的点染手法更加注重形象的生动和细节的描写，追求感官的刺激和意境的转化。
五、点染手法在当代诗歌创作中的应用1. 借鉴传统点染手法：当代诗歌创作可以借鉴古代点染手法，将传统与现代相结合，创造出更具个性化的作品。
2. 引入新的点染手法：当代诗歌创作也可以引入新的点染手法，通过与其他艺术形式的结合和创新，为读者呈现更多元化的作品。
古代诗歌的表现手法
古代诗歌中的表现手法1、点染点染，是国画的术语。
原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。
后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地面正面点明旨意，有些地方侧面渲染。
这种手法在写景抒情的诗词中比较常见，一般用景物来染;用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。
渲染是为了突出旨意，旨意统率渲染，相互依存，和谐统一。
如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
”其中的“断肠人在天涯”是点;其余各句均是“染”，以突出相思的伤悲。
这样的例子还有很多，如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。
”其中第一句是“点”，点出“伤离别”;其余各句是“染”，渲染伤别之情。
李清照的《声声慢》一词用“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染自己的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出“愁”的主旨。
王实甫《长亭送别》中的“正宫”“端正好”，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉”都是染，后面的“都是离人泪”是点。
2、虚实虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。
所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分;所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。
换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚;具体为实，抽象为虚;有据为实，假托为虚;有行为实，徒言为虚。
就对象而言，景为实，情为虚;眼见为实，想象为虚;有者为实，无者为虚;显者为实，隐者为虚;当前为实，过去和将来为虚;已知为实，未知为虚等等。
虚实结合，可以给人以无穷的暇想和绵长的回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。
如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象;诗人的情感表达得强烈而飘逸。
古诗鉴赏之列锦、白描、点染、点面结合手法
古诗鉴赏之列锦、白描.点染.点面结合手法一、列锦的修辞手法列锦是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙地排列在一起，构成生动可感的图像，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞。
列锦的诗句节奏鲜明，词约意丰，词断意连，形散神聚。
因而，给读者以丰富的想象、进行艺术再创造的空间。
列锦是中国古典诗歌中特殊而常用的修辞方式。
这个名称是当代修辞学家谭永祥提出的，他对列锦的解释是：古典诗歌作品中一种奇特的句式，即全句以名词或名词短语组成，里面没有动词或形容词谓语，却同样能起到写景抒情、叙事述怀的效果。
列锦作为汉语一种重要的修辞现象，早在先秦时代的《诗经》中便有运用。
之后,随着中国文学的发展,在诗歌、词曲、散文、小说等文体中都有出现,并且在结构形式上有了很大发展变化。
纵观汉语列锦辞格结构形式的发展变化,其基本类型大致可以归纳为两大类若干小类:（一）不带结构助词或连词的形式,分为单句式、双句式、多句式；（二）带结构助词或连词的形式,分为带”之“式、带“和“式、带”与"式、带''的"式、带“的“兼“和“式、带“的“兼“与“式、带”的“兼衬字式。
前一大类主要出现于古代文学作品中，后一大类主要出现于近现代文学作品中。
（《修辞新格》，福建教育出版社）中国的古人早就注意到这种现象，如明代李东阳在《怀麓堂诗话》中谈到：“'鸡声茅店月，人迹板桥霜。
'人但知其能道羁愁野况于言意之表，不知二句中不用一二闲字，止提掇出紧关物色字样，而音韵铿锵，意像俱足，始为难得。
”用散文的文字来诠释，可以这样来理解：鸡叫了，天还没有亮，残月挂在茅店的上空，赶路的人已经登途了，他走过满是凝霜的木桥，留下了一个一个的足印。
区区十个字，不仅有景有情，而且还有动态的叙述，妙就妙在没有一个动词。
如果写作“鸡鸣茅店月，人行板桥霜”，意思也许是完整的，但也就不会传诵至今了。
运用列锦最为精妙的莫过于马致远的《天净沙・秋思》这首脍炙人口的小令。
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点染，通常是指绘画时对景物的加点、渲染。
在文学作品中，“点染”则是指将抒情、议论同写景、叙事结合在一起的一种表现手法。
“点”是点明，即抒情、议论，直接抒发作者的感情、思想。
“染”是渲染，即写景、叙事，通过形象的描绘、形容或烘托和具体叙述，揭示作品的主题。
但必须强调的是，点染之间不能"有他语相隔"，只能是一气而下。
点染一词是借用传统国画的技法名称。
国画家作画，往往用中锋点出景物，然后再用侧锋加以层层渲染，使画面显得更有立方体感。
运用到诗词创作上，“点”就是正面点明主旨，“染”就是加以具体、细致的描绘、铺写，使诗歌的形象更丰厚，意味更浓郁，而不至于使诗意过于单调枯瘦。
一般说，点出的是内在情感和诗歌主题，而渲染用的是外在的环境和景物形象。
清代的刘熙载说：“山之精神写不出，以烟霞写之，春之精神写不出，以草树写之。
”就这一点看，渲染有似于衬托中的“旁衬”，又似于情景交融。
如柳永《雨霖铃》上片末几句与过片几句——……念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。
今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月……
这里两用点染手法。
“去去”——走了又走，越走越远，这是点出正意，但“去去”比较模糊抽象，因此再连用三样景物加以渲染——“千里烟波”、“霭沉沉”、“楚天阔”，从而把“去去”化为具体的情景，通过这些渲染生动地状写渺茫的前途和黯淡的情怀。
过片，先点出离别冷落的滋味，再以途中杨柳垂岸、
晓风吹拂、残月朦胧等景物反复渲染“伤离别”的情意，形象地托出离人的孤单和相思之苦。
诗词中的“点染”大体可以分为三种情况。
先染后点——情由景生。
王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
”前两句渲染了送别的环境气氛。
清朗的天宇，洁净的道路，青青的客舍，翠绿的杨柳，构成了一幅色调清新明丽的图景，透露出轻快而富有希望的情调。
后两句点出主旨，不仅有依依惜别的情谊，而且包含着对友人处境、心情的深情体贴，包含着前路珍重的殷勤祝愿。
既写出远行者今后的孤单寂寞，也表达了诗人对老朋友别后生活的牵挂与关怀。
如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》，先渲染送客离别的黯淡气氛和孤寂之感：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
”再用“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”名句作结，点出主旨，告慰友人自己始终保持着清白的操守。
先点后染——缘情写景。
王勃《山中》：“长江悲已滞，万里念将归。
况属高风晚，山山黄叶飞。
”前两句从地理概念上写远在异乡、归路迢迢的处境；从时间上写客旅久滞、思归未归的状况。
“悲”和“念”则是由此而产生的感慨和意愿。
以议论抒情，表达旅愁思归之心情。
后两句即景点染，用眼前“高风晚”“黄叶飞”的深秋景色，进一步烘托出久客之“悲”、思归之“念”。
情与景互相作用，彼此渗透，融合一体。
前两句思归之情，正因深秋景色而加浓了它的悲怆色彩；后两句的风吹叶落之景，也因
旅思乡情的注入而加强了它的感染力量。
岑参《碛中作》：“今夜不知何处宿，平沙万里绝人烟。
”先点无处投宿，后用平沙万里来渲染。
点染交叉——情景交融。
白居易《钱塘湖春行》把叙事、写景、抒情、议论合为一体，交替运用，描绘出生意盎然、美丽如画的西湖春景。
“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
”莺是歌手，它歌唱着江南的旖旎春光；燕是候鸟，春天又从北国飞来。
它们富于季节的敏感，成为春天的象征。
“几处”，可见不是“处处”；说“谁家”，可见不是“家家”。
因为这还是初春的季节。
这样，“早莺”的“早”和“新燕”的“新”就在意义上互相生发，把两者连成一幅完整的图画。
因是“早莺”，所以抢着向阳的暖树；因是“新燕”，所以当它啄泥衔草、营建新巢时，就会引起人们一种乍见的喜悦。
“早莺”“新燕”“暖树”“春泥”把对物的描写与诗人“意”的表达，即“染”和“点”相融组成佳句，巧妙地用“几处”“谁家”来点出融于景中的初春主题。
李白《子夜吴歌·秋歌》：“长安一片月，万户捣衣声，秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
”先景语后情语，情景始终交融。
诗人对秋月、秋声、秋风的一再渲染和描写突出思念之情、怀人之景，并逐层烘托怀念玉关征人的深情。
末两句点出盼望良人早归的心声，深化了诗的思想内容。