电影发展史介绍
世界电影发展史
世界电影发展史奠基人：奥古斯特·卢米埃尔和路易斯·卢米埃尔(法国)2、卢米埃尔兄弟拍摄了他们的第一部影片《工厂的大门》(《工人离开卢米埃尔工厂大门》)。
4、1895年12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎公开放映了《拆墙》《火车到站》《水浇园丁》等12部电影，世界电影诞生。
“电影魔术大师”乔治·梅里爱(法国)1909年，35毫米胶片成为国际影片的标准。
19141、故事片开始成为电影工业的标准产品。
1915美国人大卫·格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》(美国)这部纪念碑式的、同时引起激烈争论的影片长达近3个小时，它使用了许多以前影片所没有使用过的方法。
电影艺术的奠基人，获得“现代电影之父”的称号在1927年之前，电影都是无声电影（默片），1927年10月6日华纳兄弟公司出品了第一步有声电影《爵士歌王》，被视作电影史上第一次技术革命。
1936年，卓别林出品了他的最后一部无声片《摩登时代》，标志着无声片的结束。
1927年美国电影艺术和科学学院第一次推出了奥斯卡奖。
美国人威廉·威尔曼拍出了《翼》。
这部描写第一次世界大战壮观的空战场面的影片荣获第一届奥斯卡最佳影片奖1932年后期配音技术开始应用。
威尼斯电影节开始举办。
这是这一类型的国际电影节中的第一个。
1935年，世界上第一步彩色电影《浮华世界》在美国首映。
从黑白片到彩色片，被视作电影史上第二次技术革命。
1977年卢卡斯拍摄了《星球大战》(美国)。
这部塑造英雄人物的太空幻想片取得了好莱坞票房史上最大的成功，全球票房7.754亿美元，并使科幻片得到了复兴。
1988年张艺谋导演的《红高梁》在西柏林电影节获金熊奖，这是中国电影第一次在这一级别的电影节上获得大奖。
1993年斯皮尔伯格拍摄了《侏罗纪公园》(美国)。
这部超级科幻恐怖片创造出惊人的史前动物恐龙的形象，并创下超过8亿美元的有史以来最高票房纪录。
1994年世界第一家通过光缆从发行公司直接向影院传输影像的新型电影放映方式开始在美国投入使用。
简述电影发展历史
简述电影发展历史一、电影的诞生与早期发展电影的发展可以追溯到19世纪末，当时的电影还是无声的黑白影像。
1895年，法国兄弟雅克和路易·吕米埃尔成功展示了他们的电影《出口工厂的工人们》，这被认为是世界上第一部商业上成功的电影。
随后，电影开始在全球范围内流行起来。
二、无声电影时代从20世纪初到20世纪中叶，电影还是无声的。
无声电影时代是电影史上的一个重要阶段，也是电影艺术的初期探索阶段。
在这个时期，电影的表现手法逐渐丰富，出现了许多经典的无声电影作品，如《大都会》、《黄金时代》等。
无声电影时代也见证了一些电影巨星的诞生，如查理·卓别林和巴士比·卡普兰等。
三、有声电影的出现1927年，美国华纳兄弟公司推出了第一部有声电影《爵士歌王》，这标志着有声电影时代的开始。
有声电影的出现使电影的表现形式更加多样化，观众可以听到演员的对话和音乐，这大大提升了电影的观赏体验。
有声电影的问世对电影产业和艺术产生了巨大影响。
四、彩色电影的兴起上世纪30年代末，彩色电影开始兴起。
最早的彩色电影使用了双色染色和三色染色技术，后来发展出了更加先进的彩色胶片技术。
彩色电影让电影画面更加生动逼真，观众能够更加真实地感受到电影的色彩和情感。
五、电影技术的革新与发展随着科技的进步，电影技术也在不断革新与发展。
上世纪50年代，宽银幕电影开始流行，为观众呈现更广阔的画面。
上世纪70年代，电影开始使用计算机生成特效，并出现了世界上第一部全息电影。
上世纪80年代，数字电影技术的出现使电影制作更加灵活和高效。
六、电影产业的全球化随着全球化的发展和互联网的普及，电影产业也开始走向全球化。
好莱坞成为全球最大的电影产业中心之一，美国电影在全球范围内具有很大影响力。
同时，其他国家和地区的电影产业也在不断发展壮大，如印度的宝莱坞和中国的华语电影产业。
七、新兴电影形式的崛起近年来，随着科技的进步和观众需求的变化，新兴的电影形式开始崛起。
中国电影发展史
电影发展史伴随着中国经济的快速发展, 中国的电影事业日益腾飞。
由于国情的不同, 中国电影虽然在时间维度上与世界保持一致, 但也有着自身独特之处。
一个多世纪以来, 中国的电影人辛勤耕耘, 全身心投入到这项崭新又充满困难的事业中, 为广大人民带来了无数优秀的电影作品。
从简陋的技术到精准的设备, 从银幕上的黑白人影到彩色灵动的人物展现, 中国近现代的电影事业经历了太多不为人知的辛酸苦楚和奋斗历程。
本文将阐述这百年来中国电影事业的成长过程, 让人们更加深刻地认识中国电影的诞生、发展与腾飞。
中国电影事业共经历了四个阶段, 下面将逐一进行分析探究。
一、发展初期1896年, 电影在世界上崭露头角还不到八个月, 上海的“又一村”便开始了最初的影像放映, 这是中国历史上最早的一次放映记录。
之后, “电影”这个名词逐渐走入了人们的视野, 虽然电影首先在上海登陆, 但真正开启中国电影事业的是北京人。
1905年, 北京丰泰照相馆的老板任庆泰买了一套法国手摇摄影设备, 后成功邀请到著名京剧演员谭鑫培表演了数个拿手片段, 由此电影《定军山》诞生。
在此之后, 片子在人民群众中放映, 深受大家的喜爱。
《定军山》的出现也产生了北京城的第一批影迷, 人们的生活开始发生改变, 由原来去茶馆戏园听戏发展成去电影院看最新的电影。
为了更好地满足人们对电影的需求, 电影院每天早晚各放一场, 电影票价为一角或两角。
有的地区甚至会在电影结束后为人们提供电车方便回家, 慢慢看电影成为了生活的时尚。
《定军山》一问世便具有十分鲜明的民族特色, 它将最初西方的电影艺术和中国的国粹京剧相融合, 它不仅让谭鑫培先生成为了中国第一位发展电影事业的表演艺术家, 也将京剧更大范围地推向全国各地甚至是世界其他国家。
由此可见, 任庆泰的这部手摇摄像机在中国电影史上具有不可动摇的地位。
中国电影此时还在发展初期, 虽并未构成完整的体系, 但中国电影人一直走在探索的创作道路上, 从一开始简单模仿国外影片到从自身的传统文化中汲取创作方法, 在制片拍摄中加以运用。
电影发展史
（一）世界电影发展简史形成期（1895-1907）早期电影发展期：（1908-1926）：经典好莱坞电影（无声）（1908-1926）德国表现主义（1919-1926）法国印象主义和超现实主义（1918-1930）前苏联蒙太奇学派（1924-1930）成熟期（1927-1945）经典好莱坞电影（有声）新发展期（1945-）意大利新现实主义（1942-4951）•法国新浪潮运动（1959-1964）•新德国电影运动（1962-1984）•新好莱坞电影（70-80年代）•当代电影（90年代－）一、形成期1、世界第一部电影▪片名：《火车进站》▪时间：1895年12月28日▪地点：法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室▪创始人：卢米埃尔兄弟2、卢米埃尔兄弟与梅里爱卢米埃尔兄弟：《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》等贡献：技术上推行标准化、艺术上讲求构图技巧局限性：过于贴近现实，影片时间很短梅里爱：《贵妇人的失踪》、《月球旅行记》、《海底两万里》等三大贡献：特技的应用、场景的变化、戏剧化手法局限性：拍摄的角度固定，景别无变化3、鲍特和格里菲斯鲍特：《一个美国消防队员的生活》、《火车大劫案》镜头的切换和剪辑、交叉蒙太奇的运用、发现并任用了格里菲斯格里菲斯：《一个国家的诞生》、《党同伐异》交叉剪接和特技、自觉使用蒙太奇（平行和隐喻）二、发展期·经典好莱坞电影（无声1908-1926）1.影城好莱坞的建立2制片厂制度制片人和明星制3、代表人物喜剧大师卓别林《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》、《一个国王在纽约》冷面笑星基顿《航海家》、《将军号》德国表现主义电影（1919-1926）1、表现主义①主要受绘画领域的达达主义的影响，认为：“电影的画面应该像绘画作品一样”②创作者把本人的内心骚动情绪外化于所描绘的形象之中③导演们推出一批充满神秘感的以剖析心理活动见长的影片2、代表作品《卡里加里博士》《三生记》、《泥人哥连》、《演皮影戏的人》、《蜡像馆》《吸血鬼诺斯费拉枉》法国印象主义和超现实主义（1918-1930）1、印象主义①努力在叙事形式中呈现角色内心深处的意识②擅长使用心理叙述、主观镜头和特定的剪辑模式2、超现实主义①与文学和绘画中的超现实主义有关②根源于一种信仰，相信某些被忽略的联想形式存在于现实之外，它们存在于梦境中，存在于不受控制的思想之中③深受弗洛伊德精神分析学的影响，寻求表现潜意识的暗流④“自动”的写作或绘画，探索奇异事物或勾起回忆或感情的想象，拒绝与排斥理性前苏联蒙太奇学派电影（1924-1930）1、库里肖夫《死光》、《西伯利亚人》2、维尔托夫《十月革命周年纪念》电影眼睛派倡导者3、普多夫金《母亲》4、爱森斯坦《战舰波将金号》、《墨西哥万岁》理性电影倡导者三、成熟期经典好莱坞电影（有声1927-1945 ）1、有声片的普及《爵士歌王》1927 《纽约之光》19292、类型电影的发展①西部片、科幻片、歌舞片、犯罪片②喜剧片、战争片、爱情片、伦理片、惊险片、灾难片、儿童片、恐怖片四、新发展期意大利新现实主义电影（1942-4951）新现实主义追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公正特征：纪录性、实景拍摄、长镜头的运用、非职业演员的运用、结构形式简单直观、地方方言的运用代表人物和作品罗西里尼：《罗马，不设防的城市》、《游击队》德－西卡：《擦鞋童》、《偷自行车的人》1.法国“新浪潮”运动（1959-1964）①“电影手册派”巴赞：电影理论家，作品《电影手册》特吕弗：《四百下》作者电影的倡导者戈达尔：《精疲力尽》②左岸派阿仑－雷乃：《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》新浪潮运动的三位主将：特吕弗、戈达尔、雷乃2．新德国电影运动（1962-1984）《奥伯豪森宣言》反对旧的电影样式，提倡运用新的电影语言对富裕的联邦德国社会中资产阶级的消极心态表示愤概，洋溢着高昂的革新热情和人道主义精神的光辉代表人物：文德斯：《事态》、《德克萨斯州的巴黎》郝尔措格：《上帝的愤怒》、《玻璃心》小结：欧洲现代主义电影的特点反对传统情节，体现人本主义戈达尔：《精疲力尽》强调表现作者“自我”，体现唯我主义费里尼：《八部半》强调表现内心，体现非理性主义伯格曼：《野草莓》▪新好莱坞电影(70-80年代)60年代好莱坞电影的危机影片成本昂贵、电视网的冲击、家庭录像机的普及等70-80年代好莱坞电影的复苏一批年轻导演执导了一系列具有影响力的影片代表作品：《教父》《驱魔人》《大白鳌》《星球大战》系列▪当代电影的特点（90年代－至今）美国雄踞世界电影市场之首欧洲实力较弱，但仍努力追赶亚、非、拉电影逐步发展（二）电影发展的“第一”1、世界上第一部电影《火车进站》2、世界上第一部有声电影《爵士歌王》3、世界上第一部彩色电影《浮华世界》4、中国第一部电影《定军山》5、中国第一部有声电影《歌女红牡丹》（1931年）6、中国第一部彩色电影《生死恨》（1948年）（三）电影诞生的科技和物理学原理▪一、视觉滞留▪二、摄影术▪1878年爱德华幕布里奇“拍摄活动物体的方法及装置”专利权▪三、放映术▪1、既可以拍摄又可以放映的软胶片机器▪2、机器的成本和重量，低于其它设备▪3、“活动电影机”1/16秒画格思考：影视作品与文学原著进行比较，分析一下它们各自的艺术特色A、名著的作者侧重于语言的修炼、意境的展开；而影视剧作者更加注重视觉上的效果，如场景、特技之美的安排B、文学作品主要是利用动作的描写、外貌描写、心理描写、语言描写来刻画人物性格，表现故事情节，体现作品主题；而电影（电视）除去这些刻画、表现手段之外，还要使用视频所特有的蒙太奇、特写、化装等手段来刻画人物，推进情节的发展，进而体现作品的主题。
电影发展史的五个阶段
电影发展史的五个阶段
1. 黑白无声时代（1895年-1927年）：在这个时期，电影刚刚发展起来，还没有声音或者彩色。
电影主要以纪录片和胶片为主，情节简单，特效落后。
然而，这个时期出现了几位伟大的导演，如乔治·梅里斯和夏普林。
2. 有声电影时代（1927年-1950年代）：1927年，电影工业发生了巨大变革，第一部有声电影上映了。
这个时期，电影发展迅猛，有了新的技术，通过声音和音乐，人们可以更好地表达情感和故事情节。
电影不再被视为赚钱的手段，而是被视为艺术形式。
3. 好莱坞黄金时代（1950年代-1960年代）：在这个时期，电影进入了黄金时代。
电影变得更加商业化，特别是在好莱坞。
好莱坞电影制作规模不断扩大，野心变得更加大。
4. 新好莱坞时代（1970年代-1990年代）：这个时期，电影受到了政治和文化变革的影响。
电影人们开始探索新的主题和表现形式，电影内容更加多元化和艺
术化，同时也出现了新的导演和演员，如斯皮尔伯格、科波拉和汤姆·汉克斯。
5. 数字电影时代（2000年至今）：数字技术的出现，为电影创作带来了巨大的变革。
现在，电影人可以使用计算机技术来制作特效和动画，电影的制作变得更加容易和便宜。
同时，互联网也改变了电影的传播方式，使得电影更容易地被观众收看。
电影发展史
电影发展史一.十九世纪30年代，电影发明期。
比利时物理学家约瑟夫普拉多根据“视象暂留原理” 发明了“诡盘”，这标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。
1889年，爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜1895年，奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，“电影视镜”和他们自己研制的“连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。
卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。
史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟当之无愧地成为“电影之父”。
二( 无声故事片发展时期电影成为一门真正的艺术以后，1908年,1927年，电影进入无声故事片发展时期。
这一时期的电影处于全盛阶段。
涌现出一大批闻名于世的电影艺术家。
他们在艺术上不断探索，拍出了一批流传于世的电影名作，极大丰富了电影的艺术表现手法。
这之中，贡献最为突出的要算美国的格里菲斯、卓别林和前苏联的爱森斯坦。
(一)格里菲斯大卫•格里菲斯(1875-1948)，美国著名导演。
其代表作为《一个国家的诞生》和《党同伐异》。
格里菲斯对电影的最大贡献在于他把电影从戏剧中解放出来，使电影真正成为一门独立的艺术。
其标志是把组成电影的基本元素由场景变成镜头，由此便产生了镜头的剪接，也就是蒙太奇。
(二)卓别林与喜剧电影的兴盛查理•卓别林(1889-1977)，著名的喜剧电影大师，1889年出生于英国伦敦一个贫困的演员家庭，1913年进入美国好莱坞，从此开始他的电影生涯。
卓别林一生总共拍摄了80多部影片，其代表性的影片有《淘金记》(1925年)、《城市之光》(1931年)、《摩登时代》(1936年)、《大独裁者》(1940年)等，他的影片具有鲜明的艺术特色，主要表现在以下几方面:1. 深刻的批判现实主义精神2. 悲喜剧结合的风格3(大胆的夸张手法(三)爱森斯坦的蒙太奇理论蒙太奇的实践虽然始于美国，但格里菲斯并未从理论上加以研究和总结，首先提出并对蒙太奇理论作了深入研究的是以谢尔盖•爱森斯坦为代表的前苏联电影艺术家。
电影发展历史及各阶段电影特点
一、电影的发展历史可以大致划分为四个重要时期，分别是形成期，发展期，成熟期。
1、电影的形成期十九世纪30年代，电影就开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。
随着技术的不断变革与进步，1895年3月22日，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功，同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片，卢米埃尔兄弟被称为“电影之父”。
这个时期的电影在技术上推行标准化，艺术上讲求构图技巧，但是有很大局限性，这些早期电影过于贴近现实，而且影片时间很短。
电影持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。
2、电影的发展期1902年，梅里爱根据儒勒凡尔纳和HG威尔斯的两部有名科幻小说编导了著名的科学幻片《月球旅行记》，这是他的高峰作，在电影史上产生了深远影响。
在这一时期，不能不提到的是拍摄了《火车大劫案》的鲍特。
鲍特在《火车大劫案》中第一次用14个场景来构成一部电影，而在此之前的梅里爱的影片都是从头到尾一个镜头。
1913-1926年，无声电影走向成熟，代表作有《王子寻仙记》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》和《淘金记》等，这些电影具有鲜明的现实感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色。
萨杜尔先生对其作品作了如下评论：“卓别林的影片是唯一能为贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏。
同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。
3、电影发展的成熟期1927年是电影史上具有划时代意义的一年。
《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。
声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。
电影的发展史
电影的发展史电影起源于1895年。
自那以后，电影已经经历了百多年的发展，直到今天它仍然是一种很流行的娱乐媒介。
电影在不断变化，其特色也随之演变。
《电影的发展史》，其实可以简要地概括为以下几个主要时期。
一、黑白时期电影最初以黑白时期开始。
从1895年开始，电影制作者就用黑白的形式编排电影的情节，继而创造出独特的电影风格。
1916年，出现了“科技片”，它不仅强调了电影的科技性，还把电影作为一种新的文化形式，从而使用户享受到了全新的娱乐方式。
二、彩色时期彩色电影以1923年为分水岭。
凭借着新的技术，彩色电影开始以非常有趣的方式编排一个更丰富的故事，从而使电影的内容更加多样化。
更重要的是，彩色电影也使电影的题材变得更加丰富，从而扩大了电影的接受群体。
三、电视时期1947年，第一台电视机的出现，标志着电影又进入了新的时期。
电视在更大的范围内宣传了电影，为电影带来了更多观众，从而激发电影作品的创作创新。
同时，电视也开始拍摄自己的电视剧，与电影竞争，从而促进了电影的技术和内容的进步。
四、数字时期随着数字视频技术的出现，电影的制作也发生了无比巨大的变化。
1990年，由数字技术开发的影片，从拍摄、剪辑、后期特效到最终上映，都可以使用数字方式完成，使得电影制作更加便捷、更加高效。
同时，数字技术也改变了电影在技术上的发展，使得电影仿佛穿越时空，让观众体验到前所未有的惊喜。
总之，电影在过去的几十年里发生了巨大的变化，给我们带来了许多惊喜。
从黑白到彩色，从电视到数字，电影已然成为了一种极具审美价值的娱乐形式。
毫无疑问，其发展的趋势将会一如既往地持续下去，电影仍然将继续带给每一个人无限的惊喜与感动。
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乔治·梅里爱
Georges Melies 1861 - 1938
乔治·梅里爱是 最早的法国电影人 之一，也是浪漫主 义电影风格的奠基 人。他拍摄的影片 《月球旅行记》是 世界上第一部科幻 片，是运用各种摄 影技术制作出来的 影片。
卢米埃尔的电影与梅里爱的电影 代表着两种倾向、两种风格
卢米埃尔认为，电影无非是一种 “科学珍 品”，运用于艺术的目的是再现生活。他用记录 性的方式拍摄现实生活，被后人称为电影纪录片 的先驱，现实主义电影的奠基人。
1930年
1934年
《一夜风流》是
好莱坞影业第一个发 展时期最具有代表性 的范本，是这一类型 片的杰作，奠定了爱 情喜剧片的故事格局 和叙述方式。那个时 代的好莱坞有上百部 模仿这类爱情喜剧的 影片。拍摄得更好的 是1953年的《罗马假 日》。
无论时间怎样流
逝，《乱世佳人》都 不会随风而去。它在 艺术电影的殿堂上牢 牢地享有一席之地， 并鹤立鸡群，一次次 地摘取世界电影史上 的珍珠。很难用一句 话准确全面反映和概 括影片的内涵，但哪 个坚不可摧的思佳丽 形象始终坚不可摧。
Hollywood’s film pattern in early days
好莱坞的“类型片”策略是 指按照不同类型或样式的规范 要求，制作影片，这是一种商 业性的影片制作方式。
早期好莱坞 的主要“类型片”
西部片是以十九世纪下半叶美国人开发西 部荒蛮地区为题材的，表现除暴安良的正 义精神的类型片。
1935年美国拍摄了世界上第一部彩色 胶片电影《浮华世界》。
《爵士歌手》的诞生，才被世界公认 为，电影是世界第七艺术。
艺术陪伴人类度过最初的荒蛮 岁月，成为人类的精神家园和灵魂 栖所。它是人们美的理想的凝聚与 自由的象征。艺术属于大众，属于 社会的每一个人。艺术来自于民间 也成长在民间，它的最高使命在于 为大众服役。
(1899 — 1957)
克拉克·盖博 Clark Gable (1901 — 1960)
葛里高利·派克
Gregory Peck （1916 — 2003 ）
柯克·道格拉斯 Kirk Douglas
马龙·白兰度 Marlon Brando
西德尼·波蒂埃 Sidney Poitier
玛丽·璧克馥 Mary Pickford
1941年
1943年
《卡萨布兰卡》 是一部被研究世界电 影的学者们视为美国 类型片——惊险侦探 片的“里程碑”之作 。经典影片就是一个 多菱角的镜子，一面 是精湛的艺术，一面 是深刻的内涵，一面 是动人的音乐，一面 是幽默的语言，《卡 萨布兰卡》做到了。 所以，时光无论怎样 流转，却依然震撼观 众的心灵。
美国电影业繁荣发展的 第一个黄金时期
The First Golden Period of American
20世纪30—50年代
用电影探讨国家
的政治，《西线无战 事》的创作手法够直 接、尖锐和深刻。用 如此的批判锋芒透视 战争，即使是今天的 好莱坞，也数不出几 个编导能像刘易斯· 迈尔斯迪那样“胆大 妄为”。
《宾虚》叙述
了西方基督教是如 何逐步地侵蚀到古 罗马异教徒的文化 中去的一段历史。 只要看看它获得的 十一座金光闪闪的 奥斯卡金像奖杯， 就能证明影片的内 涵和价值的所在。
1959年
美国电影业繁荣发展的 第一个黄金时期形成的原因
一、好莱坞的“垂直控制”策略
Hollywood’s strategy of monopoly
梅里爱则出于艺术家的偏爱而沉缅于幻想， 他认为“银幕即舞台”。他拍摄的“银幕戏剧” 类电影，是表现生活的。梅里爱可称为电影故事 片的先驱，是形式主义电影的奠基人。
大器晚成的格里菲斯 D.W. Griffith
1875 - 1948
1915年2月8日， 电影《一个国家的诞 生》首次在美国上映 的日子，乃是好莱坞 统治世界的开始，同 时也是至少在以后几 年间好莱坞艺术称霸 世界的发端。
1946年
《黄金时代》是
从参战者带着战争中 生理和心理的损伤回 归和平生活的侧面来 反思战争的。它不仅 丰富了电影创作的形 式，而且引起的心理 和感情震撼，比直接 描写战争更理性、更 强烈。因而今天的好 莱坞依然喜欢模仿和 抄袭之。
1952
在麦卡锡主义喧
嚣尘上的时候，拍摄 《正午》这样努力保 持人格完整、尊重自 我的荧幕形象，是需 要勇气的。导演弗莱 德·齐纳曼与影片中 的主角多恩一样，被 迫流放英国。
——中国导演陈凯歌
二、好莱坞的“明星制”策略
Hollywood’s strategy of star system
好莱坞的“明星制”策略 是指美国电影公司的老板千 方百计挖掘和培植具有潜质 的电影演员，使其成为观众 争相崇拜的偶像。
明星制部分男演员 亨佛莱·鲍嘉、克拉 克·盖博、加利·格兰
特
亨佛莱·鲍嘉 Humphrey Bogart
好莱坞是美国电影业的象征，是闻名 遐迩的世界影都。它会萃了全美国、甚至 欧洲乃至世界的影坛精英，制作了一部部 脍炙人口、经久不衰的传世名片，培育了 一批批璀璨夺目的红伶巨星，是今天世界 电影市场上无可争议的霸主。
谢谢观赏
法国电影史学家 乔治·萨杜尔
谢尔盖·爱森斯坦 Sergei Eisenstein
1898 - 1948
谢尔盖·爱森斯 坦是苏联国立电影 学院的教授，是世 界蒙太奇理论的鼻 祖(montage ideas) 。 他的代表作《波坦 金战舰》中的 “ 敖德萨阶梯” ,运
用了多种蒙太奇手 法，被认为是完美 的蒙太奇。
电影生产一旦被有远见 的企业家纳入他们熟悉的工 业化生产和销售轨道之后， 其获取的利润是其他任何制 造业所不能比拟的。
八大电影公司的崛起
The rise of the eight great studios
卡尔·莱姆利1912创建
1914 阿道夫·朱尔科出资建设
1917年建立
卓别林和格里菲斯1919创建
卢米埃尔兄弟
Auguste Lumiere Louis Lumiere
1894年，法国的 卢米埃尔兄弟在分 析研究了爱迪生的 放映机和摄影机的 基础上，发明了手 提摄影机。这部机 器既有摄影功能又 有放映功能，并用 其拍摄了第一部影 片《工厂大门》。
1895年12月28日，在法国巴黎卡普 辛斯大道14号咖啡馆地下室里，卢米埃 尔兄弟第一次以售票的方式正式向公众 放映了《工厂大门》、《水浇园丁》和 《火车到站》等片子。这标志着电影的 诞生，也标志着电影院的诞生。
电影发展史介绍
美国电影微观
The Contemporary American Films
有人说，一部世界电影史就 是好莱坞对全球电影市场的征服 史。也有人说，一部世界电影史 就是一部反好莱坞电影的历史。
电影艺术的诞生与发展
托马斯·爱迪生
Thomas Edison
爱迪生和机械师 狄克逊发明了在胶片 两边打孔洞的牵引方 法，解决了机械传动 的技术问题。这不仅 为电影的诞生奠定了 物理基础，而且爱迪 生为自己发明的新技 术起了一个富有魅力 、诗意和幻觉意识的 名字——电影。
1889-1977
他生活的年代，
正是电影刚刚走出婴 儿期。这门艺术的一 切方面都处于萌芽阶 段，各种手法都在不 断的实验和结累中， 世界各国的电影人在 不同的道路上求索。 卓别林是走在最前面 的一群人中的一个， 他是喜剧电影的创始 人。提起他，人们脑 海中就是浪漫主义的 “夏尔洛”。
卓别林是世界闻名的喜剧大 师，他以丰富的生活经验，深刻 的社会洞察力，以及别出心裁的 构思，加上他富有感染力的哑剧 表演，为人类创造了无声电影的 最高成就。
喜剧片是通过影片再现生活中的荒谬性， 以此满足观众的快乐愉悦心情的类型片。
恐怖片是应用刺激的视觉氛围和强烈的恐 怖效果造成观众心理惊悚的类型片。
犯罪片是通过犯罪题材来反映特定社会现 象。其共同特征是罪犯通常神出鬼没、浑 身是胆，但最终不是锒铛入狱就是命丧枪 下，令人一吐扬善除恶之快。
但是，好莱坞的类型片也 抑制了艺术家的创作个性。如 果影片的艺术个性无法被观众 接受，那么必然受到好莱坞电 影工业的排斥。
——黄会林
无声电影盛行时期
The “ Blooming Period of Silent Films”
20世纪初的美国
在无声电影时代，美国最 杰出的电影人是格里菲斯和卓 别林。他们迅速地掌握了电影 艺术的制作形式，拍摄出一批 如《一个国家的诞生》、《摩 登时代》那样的优秀影片。
查理士·卓别林 Charlie Chaplin
华纳四兄弟1924组建
1924 在哥伦比亚广播公司基础上建立
1924由米特罗·高德曼和梅耶公司 合并建立
1928诞生后塞尔兹尼克管理
我们对好莱坞有点误解，我 们老觉得好莱坞像跟艺术有点关 系，那个地方跟艺术没有什么关 系。它毫不隐瞒地告诉你它是一 个工厂，在生产各种产品，它的 最终的归结是商业的结算。
好莱坞的“垂直控制”策略 是指美国各大电影制片公司通过 其雄厚的经济实力，建立自己的 电影院线，专门发行和放映自己 制作的影片。
1908年，因具备拍摄电影外 景的多种条件，散居美国各地的 电影商人陆续集中在洛杉矶市的 西北郊区，取名好莱坞Holly wood。 奇怪的是，好莱坞逐渐建设成为 美国电影制片业中心的同时，也 使得美国电影艺术迅速发展。
1925年前苏联制作出品
《波坦金战舰》有谢 尔盖·爱森斯坦编剧，格 里高力·阿莱克桑德夫和 谢尔盖·爱森斯坦共同导 演，谢尔盖·爱森斯坦剪 辑。
有亚历山大·安东诺 夫、沃莱德米尔·巴斯基 、格里高力·阿莱克桑德 第一 部故事片《凯利帮的故事》。
1927年美国拍摄了世界上第一部有声 电影《爵士歌手》，而真正意义上的第一部 有声电影是1929年的《纽约之光》。
1893-1979