中国传统文化与首饰

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原创国风首饰设计理念

原创国风首饰设计理念

原创国风首饰设计理念国风首饰设计理念国风首饰设计以中国传统文化为主要元素,追求简约、典雅、优美的艺术效果。

通过融合传统工艺和现代设计理念,展现中华儿女的文化自信和审美追求。

首先,国风首饰注重对传统文化符号的重新诠释和运用。

中国传统文化源远流长,其中包含丰富的图案和符号。

国风首饰设计师会选择一些具有深厚文化底蕴的符号,如中国结、龙、凤等,进行重新设计和创新。

通过对符号的重新构造和提炼,使其更贴近现代审美,并以更为精巧的方式呈现在首饰上,使人们能够在佩戴这些首饰时感受到历史的韵味和文化的底蕴。

其次,国风首饰注重对材质的选择和工艺的运用。

中国传统的金属工艺和宝石镶嵌技艺都有悠久的历史。

国风首饰设计师在材质的选择上,更倾向于选用传统的材质,如金、银、玉等,这些材质既符合中国传统的审美标准,也能够展现出传统工艺的精湛技艺。

同时,配合传统的工艺技法,如镶嵌、刻饰、烫金等,以及现代的工艺手法,如3D打印、电镀等,使首饰更加精美细腻,并且能够突出国风元素的独特魅力。

最后,国风首饰注重对细节处理的精确和独特。

国风首饰的设计追求简约,但并不简单,它融入了中国传统文化的精华并细致地展现在设计中。

设计师会注重每一个细节的处理,从材质的选择到工艺的运用,再到形状和比例的构造,都经过精心的思考和调整。

每一个细小的元素都能够在设计中得到合理的运用,使首饰更加富有层次感和独特的品味。

综上所述,国风首饰设计理念主要体现在对传统文化符号的重新诠释和运用、对材质的选择和工艺的运用、以及对细节处理的精确和独特。

通过这些设计理念的体现,国风首饰不仅能够展现出中国传统文化的魅力,还能够赋予人们一种文化自信和审美追求的感受。

同时,国风首饰也为传统文化的传承提供了一个新的载体和窗口,让更多的人了解和喜爱中国传统文化。

龙之饰品古代龙形首饰的魅力

龙之饰品古代龙形首饰的魅力

龙之饰品古代龙形首饰的魅力龙之饰品:古代龙形首饰的魅力龙,作为中国传统文化中的重要象征,一直以来都被视为神秘、威严和吉祥的象征。

在古代,龙形首饰作为一种特殊的饰品,不仅具有装饰作用,更承载着人们对龙的崇拜和祈福之意。

本文将探讨古代龙形首饰的魅力,以及它们在文化传承和审美价值方面的重要性。

一、龙形首饰的历史渊源龙形首饰的历史可以追溯到古代中国的商周时期。

在那个时代,龙被视为至高无上的存在,代表着皇权和权力的象征。

因此,龙形首饰成为了贵族和统治者的专属饰品,用以展示其地位和身份。

随着时间的推移,龙形首饰逐渐普及,成为了人们追求吉祥和保护的象征。

二、龙形首饰的设计与制作古代龙形首饰的设计和制作过程非常精细和繁复。

首先,设计师需要根据龙的形态和特征进行创作,以确保首饰能够准确地表达龙的形象。

其次,制作师傅需要运用各种工艺技巧,如金属铸造、雕刻和镶嵌等,将设计转化为实际的首饰作品。

最后,首饰还需要经过打磨和抛光等工序,以增加其光泽和质感。

整个制作过程需要经过多道工序,耗时耗力,但也正是这种精细的制作工艺,使得龙形首饰具备了独特的魅力。

三、龙形首饰的象征意义龙形首饰在古代中国文化中具有丰富的象征意义。

首先,龙被视为吉祥的象征,代表着权力、财富和幸福。

佩戴龙形首饰被认为能够带来好运和保护。

其次,龙形首饰还代表着力量和威严,因此常被用作权力象征的装饰品。

最后,龙形首饰还承载着人们对龙的崇拜和敬畏之情,体现了古代中国人对自然力量的敬重和崇拜。

四、龙形首饰的文化传承龙形首饰作为中国传统文化的重要组成部分,承载着丰富的历史和文化内涵。

它不仅是古代贵族和统治者的专属饰品,也是普通人们追求吉祥和保护的象征。

随着时间的推移,龙形首饰逐渐融入到人们的生活中,成为了中国传统文化的重要符号之一。

如今,龙形首饰仍然受到人们的喜爱和追捧,成为了时尚界的热门元素之一。

五、龙形首饰的审美价值龙形首饰不仅具有文化传承的重要性,还具备着独特的审美价值。

[浅谈,中国传统,文化,其他论文文档]浅谈中国传统文化在现代首饰设计中的运用

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浅谈中国传统文化在现代首饰设计中的运用浅谈中国传统文化在现代首饰设计中的运用当前国内大多数珠宝首饰的款式来自首饰业发达、设计水平高、款式多样的欧洲、日本等国家和地区。

然而,不同传统文化和经济发展差异很大,一味的去模仿别人必然会造成国内首饰产品雷同,更重要的是简单的模仿会使中国珠宝首饰业丧失应有的独立文化风格和国际竞争能力。

一、珠宝首饰设计现状(一)中国首饰设计现状目前中国的首饰设计主要存在以下几个方面的问题:首先,珠宝市场上的材料比较单一。

首饰材质应该是五彩缤纷的,设计者应该以自己的思想结合市场流行趋势尽可能的使用各种首饰材料,而不是流行什么材料就只设计什么材料类型的首饰。

这样的设计只会永远跟在时尚潮流之后,不会成为引领潮流的优秀作品。

其次,模具首饰在市场上占主导地位。

模具首饰最大的特点就是千篇一律。

导致这种现象的原因也是市场上盲目的跟从流行款式,只在一些小的细节做些改动,然后就大量生产。

目前珠宝企业都在创自己的品牌,但市场上的首饰款式却大同小异,这样就造成没有自己的特色,很难同其他品牌区分开来,所以要大力提倡设计人员注重原创。

再次,就是设计人员的设计思路不够开阔,这主要是受传统装饰和消费观念的影响,使设计人员不能冲破传统。

(二)国际珠宝首饰设计现状西方的珠宝首饰设计经历了较长时间的发展,目前已经有了一套较为完整的设计理念和方法,因此首饰设计则呈现另一些特点:首先,设计实力雄厚,思维活跃,想法大胆超前。

首饰设计领域不仅有国际珠宝公司的设计人员,也有活跃于如建筑业等其他行业的设计人员,及个体设计者。

这些设计人员大多以创新为目标,以树立自己的品牌为目的,充分发挥想象力和创作思维,所以作品都有独特的风格。

其次,设计展会引领时尚潮流。

在欧洲和日本,珠宝首饰类的展览非常频繁,各种珠宝首饰协会都拥有自己的刊物杂志,举办知识讲座,展览的同时请设计者与观众进行交流,所有这一切都是在推广创新的设计理念,因此新的设计能很快的流行。

中国传统元素应用于现代珠宝首饰设计

中国传统元素应用于现代珠宝首饰设计

中国传统元素应用于现代珠宝首饰设计摘要:传统元素在国际首饰大潮中发生了越来越大的变化,由贵族化、高档化向平民化、个性化转变。

它给现代艺术设计、现代生活的审美内容带来了巨大的影响,构成了一种新的文化现象,即民族民间文化。

它以极其独特的形式内容渗透到高度发达的现代文明中。

关键词:现代首饰、中国传统、传承、融合1、首饰研究意义:①文化现象方面中国传统文化是中国化马克思主义的构成要素,正是马克思主义与中国传统文化在中国大地上的互补共生,才最终形成了富有活力的中国化马克思主义,指导中国革命和建设不断取得胜利。

加强中华传统文化教育,也有助于中国特色社会主义理论体系与时俱进、长葆活力。

中国传统文化源远流长,博大精深。

在古代,中国的科学技术成就长期处于世界的前列,对整个人类文明的发展做出了巨大贡献。

②文化传承方面本项目将现代的珠宝首饰与中国传统文化相结合,在做到使用佩戴的同时,传承了中国的传统文化。

中国传统文化是属于中华民族特有的价值观念与精神标识。

中国传统文化具有强大的生命力与活力,具有历史继承性与稳定性,随着时代的发展不断完善、与时俱进,始终引导着中华民族的精神价值追求与基本行为规范。

中国传统文化具有着博大精深、兼容并包的特点,具有着非常重要的社会价值。

目前,国外掀起了一阵学习中国传统文化的浪潮。

我们国内也开始重视中国传统文化的传承,然而我国在传统文化的传承方面还存在一定的短板。

文化是民族精神的核心,是民族的魂灵,是民族力量的源泉。

文化的发展对国家和发展和命运有着极为深刻的影响。

曾在一评论文章中读到这样极富哲理又震撼人心的话语“现在到了一个谈文化的时代,要以文化的执着,文化的担当,文化的自觉,文化的尊重,传承民族文化的精华。

”在经济社会飞速发展,金钱物质充溢着人们精神领域的今天,可以说这样的呼喊无疑是向平静的文坛投一巨石,在真正文化人的心中惊起的那份欣喜和感动是无法言表的。

近年来,人们都追求物质享受,唱歌、跳舞乃至写作都要与经济利益密切相关,本该在经济发展物质文明进步的历史时期文化应有更高的发展,文化应该更加繁荣的时期,我们古老的历史民族文化却被冷冻被遗弃被毁灭,这是一个国家一个民族的悲哀一段历史一种文明的不幸。

传统技艺的瑰宝中国非物质文化遗产中的金银首饰制作

传统技艺的瑰宝中国非物质文化遗产中的金银首饰制作

传统技艺的瑰宝中国非物质文化遗产中的金银首饰制作中国是一个拥有丰富非物质文化遗产的国家,其中金银首饰制作是其中一种独具特色的传统技艺。

这些金银首饰不仅具有美观的外观,更是蕴含着丰富的文化内涵和历史记忆。

本文将对中国金银首饰制作的起源、技艺特点以及文化传承等方面进行探讨。

一、起源与发展中国金银首饰制作起源可追溯至古代,最早的金银首饰制作可以追溯到商代和西周时期。

当时,金银首饰被视为贵族身份的象征,其制作工艺也体现了当时社会的发展水平和审美观念。

随着历史的演进,金银首饰制作逐渐融入到中国人的生活中,成为人们日常穿戴的重要物品。

二、技艺特点1. 精湛的工艺技巧:中国金银首饰制作注重技艺的传承与创新。

制作过程中,工匠们要经历多个环节,包括设计、制模、铸造、饰面等,每个环节都需要精密的操作和准确的计算。

精湛的工艺技巧使得金银首饰成为了一件件艺术品。

2. 独特的设计风格:中国金银首饰制作有着独特的设计风格,常常融入了中国传统文化的元素,如龙凤、麒麟、花鸟等。

这些图案和造型不仅富有美感,更是传递着丰富的文化内涵和历史渊源。

3. 注重材质选择:在金银首饰制作中,材质的选择至关重要。

传统制作工艺中,常用的金银材质有黄金、白银等。

而在现代制作中,针对不同的需求和风格,工匠们还会将其与宝石、珍珠等其他材质进行巧妙搭配,赋予首饰更多的独特魅力。

三、文化传承与创新传统的金银首饰制作技艺在中国历史长河中得以传承,并持续发展至今。

然而,在现代社会中,面临着传承困难和市场竞争的问题。

为了保护和传承这一传统技艺,中国政府出台了一系列政策和措施,鼓励工匠们将其技艺传承给后代,并通过培训机构和展览等活动推广金银首饰制作。

同时,也有一些工匠开始注重创新,将传统的金银首饰制作与现代的审美需求相结合,推出了一系列既传承又具有时尚感的金银首饰作品。

这种传统与创新相结合的做法,既延续了传统的制作工艺,也使金银首饰适应了现代社会的审美需求。

四、金银首饰制作的意义金银首饰作为中国非物质文化遗产的一部分,具有重要的历史、艺术和文化意义。

中国传统文化元素对首饰设计的意义

中国传统文化元素对首饰设计的意义

中国传统文化元素对首饰设计的意义中国历史源远流长,每一个时代都有独有的中国元素,或是传承或是创新,现代社会经济,文化快速发展,人们对于首饰的审美不断的提升,不再仅仅满足工业化量产式的设计,更多的人们对于个性化,首饰设计元素提出了更多的要求,现代设计与传统文化更好的结合,现代设计不在仅仅停留在设计上,而是和中国传统元素关联起来,根植于传统文化之上,进行更新的设计创作。

标签:传统文化元素、明清首饰、传统色彩一、什么是中国传统元素?中国传统元素是一个很大的概念,中国传统元素无所不有,中国传统建筑,中国传统节日,传统文化,民俗活动,传统服饰,老式古董,物什等等,都在体现中国几千年来璀璨的文化,中国传统元素体现在中国的土地上,不分地域,不分南北,它代表中国这片土地上中国人民做出的各种创造。

随着经济快速发展,全球化不断进步,中国传统元素走出中国,传入西方,不断的传承发展,和西方设计交融,结合,但是,这依然是中国传统元素的艺术体现。

二、传统文化色彩内涵以及影响在中国传统文化上,色彩的表达都是有它独特的内涵,各种色彩在使用者的手中,体现内在的思想,心理活动等等,并且每个时代都有自己的颜色代表,秦以黑为尊,宋朝好红,明清和唐朝以明黄作为君主最尊贵的颜色,中国古代以五行为五色,中国古代哲学观给予颜色更多的意义,不同的颜色在中国传统文化中看时简单却内含乾坤,而色彩对于首饰设计更重要的意义。

三、中国传统文化元素在首饰设计中的应用从古至今,中国传统文化中有各种各样的纹样,这些纹样在青铜器,瓷器,木器,刺绣,甚至于在画作中都有各自精巧的地方,从古代的首饰工匠到现代的首饰设计师,都会将这些传统纹样运用在自己的设计中,在其原有的基础上,进行有机融合,二次的设计创作,首饰设计师会选择符合自己设计主题,并且本身就具有深刻寓意的传统纹样,作为设计基础,作为自己设计中的所致敬,所改编的设计元素,根据所选择的图案,图案本身所具备的原有特点,赋予在首饰设计上,并对所借鉴纹样加以体现,让本来已经被人们遗忘掉的精美纹样焕发新的活力。

中国的传统民间饰品

中国的传统民间饰品

中国的传统民间饰品中国作为一个拥有悠久历史和丰富文化遗产的国家,拥有许多传统的民间饰品。

这些饰品不仅展现了中国人民的智慧和审美观,也承载了中华民族的传统美德和文化精神。

在这篇文章中,我们将探讨中国的传统民间饰品,了解其起源、分类以及文化意义。

一、起源中国的传统民间饰品源远流长,可以追溯到数千年前的古代社会。

最早的饰品大多是由天然材料制成的,例如玉石、珠子、贝壳等。

古人们相信这些材料具有神秘的力量和象征意义,可以保佑自己平安和驱邪。

随着时间的推移,制作工艺逐渐讲究,饰品的种类也逐渐增多。

二、分类1. 首饰类首饰是最常见的一类民间饰品,包括项链、耳环、手链等。

其中,玉饰品是中国最具代表性的饰品之一。

玉石在中国有着特殊的地位,代表了吉祥和美好的寓意。

传统的玉饰品多采用手工雕刻制作,精美细致,赋予了其深厚的文化内涵。

2. 头饰类头饰一直是中国传统民间饰品的重要组成部分,具有地域特色和时代气息。

例如,闽南地区的丝绸花环,代表了女性的美丽和婀娜多姿;四川的川绣发饰,则是以刺绣技法营造了独特的艺术风格。

3. 杂项类杂项类饰品多为手工制作,包括围巾、挂件、毛线编织品等。

这些饰品通常具有实用功能,同时也体现了中国民间工艺的精湛技艺和创意设计。

例如,苏州的刺绣手绢以其精湛的刺绣工艺而闻名,成为旅游纪念品和文化交流的重要载体。

三、文化意义中国的传统民间饰品不仅仅是装饰品,更是中国文化的重要组成部分。

它们承载了中华文化的智慧和传统美德,反映了中国人的审美观和生活态度。

饰品上的图案、纹饰往往可以反映时代特征和地域文化。

例如,苏州园林的图案被广泛应用于刺绣和金银首饰中,展现了传统建筑艺术的独特魅力。

此外,传统民间饰品也是传承和弘扬中华优秀传统文化的重要途径。

通过制作和佩戴这些饰品,人们能够感受到古人的智慧和美丽,弘扬中华民族的文化自信。

综上所述,中国的传统民间饰品丰富多样,具有悠久的历史和文化内涵。

它们以其独特的艺术美感和文化意义,成为了中国文化独特魅力的体现。

中国传统纹样在现代首饰设计中的应用

中国传统纹样在现代首饰设计中的应用

中国传统纹样在现代首饰设计中的应用中国传统纹样是中国文化的重要组成部分,自古以来就贯穿于中国人的日常生活之中。

传统纹样丰富多彩,包括汉字、花鸟虫鱼、山水、云雾、龙凤、古典文学题材等,其中蕴含着丰富的文化内涵和民族精神。

在现代社会,随着时尚的不断演进,传统纹样也逐渐融入到了现代首饰设计之中。

中国传统纹样在现代首饰设计中的应用,不仅丰富了首饰的文化内涵,更加重视了传统文化的传承和发扬。

首饰作为人们日常生活中的配饰,不仅仅是一种装饰品,更是一种文化的传承和展示。

中国传统纹样丰富多彩,深受人们的喜爱,传统的青花瓷纹样、细腻山水画、奔放的龙凤纹等都成为了现代首饰设计的灵感来源。

首饰设计师们将这些传统纹样巧妙地融入到首饰设计中,使得首饰更加具有中国特色和传统韵味。

首饰设计中的传统纹样应用主要体现在设计元素以及工艺技法两个方面。

在设计元素方面,传统纹样可以作为设计的主题或辅助元素,运用在项链、耳环、手镯等不同的首饰品类上。

在工艺技法方面,传统纹样可以通过不同的制作工艺呈现出不同的效果,例如精雕细琢、镂空透雕、珐琅烧制等工艺与传统纹样相结合,展现出不同的美感。

传统纹样在现代首饰设计中的应用丰富了首饰的文化内涵。

传统纹样蕴含着丰富的文化内涵,每一个纹样都有其独特的寓意和象征。

将传统纹样运用到现代首饰设计中,不仅仅是为了追求美感,更是为了让首饰背后蕴含着更深层次的文化内涵。

龙凤纹样象征着权势与美好的祝福,把龙凤纹样运用到首饰设计中,不仅仅是为了赋予首饰高贵的气质和美观的外观,更是希望让佩戴者得到龙凤的祝福和保佑。

通过传统纹样的应用,不仅丰富了首饰的文化内涵,更加丰富了人们对传统文化的理解和认知。

传统纹样的应用也更加重视了传统文化的传承和发扬。

中国传统文化博大精深,传统纹样作为其中的一部分,代表着中国传统文化的延续和发展。

在现代社会,人们对传统文化的关注度越来越高,而传统纹样的应用正是对传统文化的一种发扬和传承。

首饰作为传统纹样的展示平台,通过首饰设计师的巧妙运用,不仅让传统纹样焕发出新的生命力,更加让人们重新认识和理解传统文化。

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[3]任进.《首饰设计的美学与构思》.1996.1
[4]孙仲鸣.《首饰商业设计与首饰艺术设计纵横谈》. 2000.02
[5]范森林.《中国政治思想的起源》. 2003
(三)、陶瓷首饰
现代陶瓷首饰造型设计有独立的视觉艺术语言,具有自成体系的造型方法和特殊的表现形式。由于陶瓷材料的特殊性,陶瓷首饰的造型设计主要是面和体块的设计,在面和体块上做“文章”。陶瓷首饰的造型设计主要包括陶瓷首饰的块体组合设计、陶瓷首饰面的变化、陶瓷首饰的边线设计、陶瓷首饰表面装饰的设计等几方面。陶瓷饰品有手工制作和贴花工艺等,这种饰品有收藏价值,比较个性、精致,综合了时尚、流行、创意、手工传统原创文化等。陶瓷饰品,正以其创新的个性,让就业的人群更加年轻化、多元化、时尚化和国际化。瓷片上可以贴花,瓷片上还可以手绘花鸟虫鱼山水等,加之中国风的代表元素的青花融入其中,有文化,有艺术,有时尚感。瓷泥还可以捏雕成各种造型,或者开模制作个性化的饰品,非常有特色。
而反观西方流行首饰,各型各款之间大多只是色彩和造型的变化,没有什么特殊的意义,更加重视视觉感官上的满足而非内在含义的表达。至于首饰本身的造型有米有其他韵味并不被关心。与之相比,造型简单而充满灵气的翡翠玉镯自古以来就被中国人追捧。
中国的首饰设计应有自己独特的婉转含蓄的表达方式。这或许是东西方首饰设计最大的差异,因为这完全由中国人含蓄内敛的性格决定。西方表达方式的直白坦率和东方语言的含蓄内敛,直接导致艺术语言上的相应差别。然而当下中国所流行的中国风,无非是用了符号化的中国元素,再加之西方的理念,以满足西方人的猎奇心理和中国人的自尊心。当前中国的首饰设计放弃自己的核心理念而完全西方化,放弃自己擅长的含蓄内敛,去学习西方的夸张、华丽、直率,只怕到最后不但没学会人家的精髓,反倒连自己的理念都忘记了。
(一)、社会状况对首饰设计风格的影响
王朝建立初期国力较弱,要把有限的国力用到扩张领土,稳定内政,发展经济等各个方面,所以很自然的摒弃过于耗费资源的精雕细琢的风格,艺术风格偏向简介质朴。顺治、康熙年战乱频频,民不聊生,玉器行业也处于萧条状态,产量很少,但宫廷用玉仍不乏精品。王朝中期国力强盛,经济发达,社会稳定,设计风格自然追尾富丽繁华。雍正朝经济复苏,手工业大为发展,玉作也重新崛起。乾隆、嘉庆年间为清玉的昌盛期。这时宫廷玉器充斥各个殿座,各主要大城市玉肆十分兴旺。民间观玉赏玉之风兴盛,玉器的用途更加广泛,陈设、器皿、佩饰、祭器、偶像、文玩、用具、镶嵌等等,品类齐全。玉制的全盛时代是乾隆时期,乾隆皇帝非常喜爱玉器,尤其对夏、商、周三代的古玉器进行广泛收集、鉴别,甚至改制。
(一、金银首饰
古代先民对黄金白银的认识,开始于三千多年前的商代,当时人们把这些珍贵的金属制成饰品,提供给贵族享用。不过最初的制造工艺非常简单,表面基本上光素无纹。到了唐代,金银器的制作出现了錾刻、掐丝、镶嵌等十几种装饰工艺。进入明代以后,金银首饰的制作,开始讲究线条柔和流畅,而且还把吉祥祝福的寓意附加在这些饰品上。后来,清代的工匠们又进一步发挥,借用花鸟鱼虫等动植物的谐音传递祝福之意。
到了清代后期,特别是慈禧太后时期,慈禧太后对翡翠的热爱达到了几斤疯狂的程度。在她居住的长春公里随处可见各种翡翠用品。饮茶用的是翡翠盖碗儿,用膳用的是翡翠玉筷。头发上查的是翡翠簪子、手指上带的是翡翠戒指,而手里经常把玩的是一颗翡翠白菜。
清代玉器借鉴了绘画、雕刻、工艺美术的成就,阴线、阳线、平凸、隐起、镂空、俏色等多种传统做工都被吸收和综合运用,集历代的艺术风格之大成,并且吸收了外来艺术影响后能够加以发展变化,有着鲜明的时代特点和较高的艺术造诣。
中国风首饰的本中国风首饰应该包括以下几个特点:1、大气浑厚;2、重视内在含义而非仅仅是视觉感官上的满足;3、表达方式必须是内敛的,婉转含蓄的而非坦率直接的;4、以曲线为主,尽量避免锐利的直线;5、材质以玉为主,珍珠或金银为辅;6、动植物的造型比较常用,尤其是中国特有的龙、凤等。
一、中国风首饰的代表
中国风格即中国或中华文化的风格或风尚。中国风格是建立在中国或东方传统文化的基础上,以中国元素为表现手段的一种艺术形式或生活方式。中国风首饰即在首饰中融入中国风格、中国艺术、中国美术等中国元素。
显然,社会经济状况决定了艺术风格的走向,清朝艺术风格的富丽繁华与当时的经济状况息息相关。加上清末外国列强的侵入,首饰设计开始逐渐西化。
(二)、民族文化对首饰设计风格的影响
中国首饰历经几千年的发展,虽各个时期都有变化,但总体来说一脉相承,这种状况的根本原因在于中国独特文化。
中国自从汉代形成汉民族起,历代主权统一,而且民族主体始终是汉族。清代虽由外民族统治,但都没能灭亡汉文化,并最终被同化而消失在历史的长河中。民族的稳定延续对首饰设计风格的连贯性有着极其重要的影响。
四、由清代引出中国风首饰的本质特征
大家都知道民族的才是世界的,如今很多设计师开始在设计中表现民族风格,然而却很少有人想过究竟什么才是中国的民族风格。如果说中国的民族风格就是太极图,龙凤图案这样单纯的象征符号的话,那么就太肤浅,流于表面了。中国虽然拥有上下五千年的文明史,但是著名的象征符号事实上也没有太多。如果每次做设计都要加上象征符号,那么轰轰烈烈的中国风,到最后必定又会沦为一次庸俗的流行风。
二、中国风首饰之清代首饰设计的风格
中国是一个历史悠久的文明古国,并且首饰的起源与发展也渊远流长——从旧石器时代首饰的萌芽,到春秋战国时期古色斑斓的玉佩;从琳琅满目的首饰类型,到富丽精致的首饰风格与工艺;有道不尽说不完的奇珍异宝,还有那些意义非凡的国粹。无不栩栩如生地呈现了中华文明古国的璀璨历史与能工巧匠的思想灵魂。如今,各个时代的艺术精品依然感染着人们的思想、观念和设计理念,经常让人一唱三叹,流连不已。回首望去,离今日最近的清代首饰瑰宝便历历在目。
(二)、清代金银首饰设计
整清代的金银首饰保留下来的极多,大部分为传世品。从风格上看,清代金银首饰既有传统风格的继承,也有其他艺术、宗教及外来文化的影响。正是在这种继承吸收古今中外多重文化营养因素的基础上,清代的金银首饰工艺得到了空前的发展,从而展现出前所未有的洋洋大观和多姿多彩。清代金银首饰的纹饰及造型也变化很大,一改唐宋以来或丰满富丽、生机勃勃,或清秀典雅、一曲恬淡的风格,越来越多地趋于华丽、浓艳,宫廷气息也越来越浓厚。那造型的雍容华贵,宝石镶嵌的色彩斑斓,特别是那满眼皆是的龙凤图案,象征着不可企及的皇权。这一切都和清代整个宫廷装饰艺术的总体风格和谐一致,但却和贴近世俗生活的宋元金银器制品迥然不同。造型随制品的功能的多样化而更加绚丽多彩,纹饰则以繁密瑰丽为特征,或格调高雅,或富丽堂皇,再加上加工精致的各色宝石的点缀搭配,个制品更是色彩缤纷、金碧辉煌。清代金银制品的加工特点可以用“精”“细”二字概括。清朝的饰品可以说是中国首饰工艺集大成者,工艺匠人在一个方寸之间的小饰品上就能集中使用数种工艺,小小一支银发簪或者镶宝石镏金戒指可能运用到的工艺就有:鎏金、掐丝、填丝、錾花、烧蓝、嵌宝、炸珠等,没有哪个朝代会像清朝那样,把重视好口彩和吉兆象征的传统如此尽心尽致地表现在工艺美术上,尤其是首饰制作。清代还出现了在金银制品商点烧透明珐琅,或一进掐丝添烧珐琅以及金胎画法郎等新工艺,这类作品在清宫和广州地区非常流行,造型别致,色条浓郁或有雅丽,更增添了宫廷物品的富贵气息。
(一)、清代玉首饰的设计
清朝建立以后,经过上百年的励精图治,恢复生产,时至乾隆年间,玉器首饰的制作无论是数量上还是质量上都达到了一个前所未有的巅峰。通过大规模的战争开通了缅甸翡翠和新疆和田玉输入中原腹地的路线。清朝的玉器大多产自和田,玉料的丰富和提高推动了玉器工艺迅速发展,无论是玉材的选择(和田玉和翡翠为主)、玉材的数量、生产规模,还是玉器的数量和品种、加工技术、纹饰都远非历史上任何一个朝代可以相提并论。堪称中国古代玉雕史上最后一个高峰也促成了中国古代玉器史上最为繁荣昌盛的时代,也是我国玉文化的第三个高峰。《天工开物》中记载:凡玉,贵重用者,尽出于阗。说明当时人们对首饰的原材料十分的考究,同时也将手工艺发挥到了极致。清代,民间同样跟随宫廷风气,吉祥题材的小装饰名目繁多,无论在选料和制作工艺上都可称为上乘之作,这与清代的审美风尚形成的工匠和技艺侧重“工巧之美”有关。清代玉器的特征是做工严谨,一丝不苟,在抛光上不惜工本以突出温润晶莹的材质美感。清代重白玉,尤尚羊脂白玉,黄玉极少,也受到爱重。
正因如此,后人将这一时期的首饰工艺称为乾隆工。何为乾隆工?则精雕细刻,工巧不能及也。
应该说,清代金银工艺的繁荣,不仅继承了中国传统工艺技法而又有所发展,并且为今天金银首饰工艺的发展剖新奠定了雄厚的基础。
三、清代首饰风格发展变化的原因
首饰设计是以人为主体,以人为装饰对象的,所以它必然反映着复杂的社会状况。当国家承平日久,自然盛行复杂的装饰花纹和制作工艺,国破山河在,城春草木深的年代,简朴的风格就会重新盛行。
清朝,是中国封建王朝史上最后一个朝代。建都北京,其文化艺术上承宋、元、明,继续发展,不断提高。清代前期,由于统一的多民族政权的巩固,社会安定,蒙古族、藏族、维吾尔族和满族等少数民族的生活习俗和文化特点,对汉族传统文化产生了某些影响,极大地丰富了中华民族的文化传统。清代的首饰工艺,前后经历了549年的发展变化,形成了独特的风格和时代面貌。
(二)、具有丰富的人文内涵
从清代首饰可以看出,中国大多数的首饰都具备丰富的人文内涵或者寓意联想。几乎当时所有的首饰造型都具备造型之外的大量内涵,看似简单的造型,却有很多言外之意。而西方往往只追求造型上的优雅漂亮,即使有一定含义,手法也往往很直白,远不如中国首饰所拥有的表达方式含蓄,这个博大精深的中文有很多关系。皇帝戴的头饰就是首饰内涵重于外表的最好证明。比如垂于耳朵旁边的两颗玉质珠子被称为充耳,象征对谗言要“充耳不闻”,皇帝所戴首饰几乎每个部位都有其丰富的寓意和内涵文化。
(一)、体现中国人民民族性格
中国风格的设计必须体现中国的民族性格。延续清朝时风格的影响,中国风格的首饰应具备大气浑厚的特征,相对于华丽高贵,坦率外向的欧洲风格,精致细腻的日本风格,中国风格应该更加质朴,典雅,含蓄。
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