《梨园百花》教学案例分析
《梨园百花》教案：传承,创新教学
《梨园百花》教案：传承经典，创新教学作为文化传承的重要组成部分，戏曲在中国有着悠久的历史和广泛的影响。
其中，京剧作为中国传统戏曲之首，在经历了几个世纪的演变和发展之后仍然保持着旺盛的生命力。
作为文化教育的一部分，京剧教学对于更好地传承和发扬这个传统文化有着不可替代的作用。
本文主要讲述的就是一份《梨园百花》教案的创新之处和在功效和效果上的提升。
一、《梨园百花》教案的创新之处1、改革教学方法在京剧的教学过程中，老师往往循序渐进地进行讲解，在掌握了基本功之后才会进一步学习。
《梨园百花》教案的创新之处，在于采用了线上学习和线下交流相结合的方式，借助于互联网的力量实现了对于重点概念和技艺的知识点进行更细致和深入的分析和诠释，使得学习过程更加的系统和科学。
2、强化基本功训练在京剧中，基本功训练是非常重要的一个环节，它关乎到学生在未来的表演技艺方面能否得到有效的提升。
而《梨园百花》教案中，针对于京剧的基本功进行了更为细致和严谨的分析和讲解，帮助学生进行更为精细化的掌握和训练，使得学生在基本功方面有了更为稳固的基础。
3、提高艺术鉴赏能力京剧虽然在传承上已经具有了一定的优势，但在当今的时代已经逐渐失去了它最初的观赏群体，在当今时代更加注重艺术的普及和鉴赏能力的提升。
《梨园百花》教案通过加深学生对于经典剧目的鉴赏，使得学生不仅仅是表演教学层面的提升，更是对于京剧艺术的全面了解和认识。
二、《梨园百花》教案在功效和效果上的提升1、加强对于戏曲文化的认知随着社会的发展和科技的进步，传统文化在人们日常生活中所占的比重逐渐下降。
但在这个快节奏的社会中，通过文化教育的方式，对于传统文化进行更为深入的了解和认识，才是更加重要的。
而《梨园百花》教案的推出，帮助学生加深了对于戏曲文化的认知，对于传统文化进行了更为深刻和全面的理解。
2、增强对于艺术的鉴赏京剧作为中国传统戏曲的代表之一，在演变过程中不仅仅融合了中国古典文化的优秀元素，同时还吸收了其他风格的影响，这些元素在京剧的表演和艺术内涵中反复展现。
梨园百花教案范文
梨园百花教案范文一、教案概述梨园百花教案是在传统戏曲教育基础上，将现代艺术表演技巧融入其中的一份教学计划。
通过该教案的实施，可以培养学生的戏曲鉴赏能力、表演技巧，提升整体艺术修养。
该教案适用于戏曲学校、艺术培训机构等戏曲教育场所，旨在推广戏曲艺术并培养更多的艺术人才。
二、教学目标1.培养学生对梨园百花戏曲的兴趣和鉴赏能力；2.掌握梨园百花戏曲的基本表演技巧；3.提升学生的整体艺术修养，培养戏曲艺术人才。
三、教学内容1.梨园百花戏曲介绍通过课堂讲解、资料观摩等形式，向学生介绍梨园百花戏曲的历史渊源、代表作品、艺术特色等内容，引导学生对戏曲表演产生兴趣。
2.戏曲基本功训练分阶段教授学生戏曲基本功，包括身段、腔调、舞蹈等方面的训练，培养学生的基本表演能力。
3.戏曲剧目学习与演练选择一到两个经典梨园百花戏曲剧目，让学生学习并演练其中的片段，包括角色扮演、唱腔表演、舞蹈表演等方面的训练。
通过实践演练，提高学生的戏曲表演技巧。
4.艺术修养教育通过音乐、舞蹈、戏曲电影等形式的欣赏，培养学生的音乐鉴赏能力、舞蹈欣赏能力和戏曲表演鉴赏能力，提升学生整体艺术修养。
四、教学方法1.讲述法结合课堂讲解、资料观摩等形式，向学生介绍梨园百花戏曲的相关知识，引导学生的兴趣。
2.示范演练法教师进行戏曲表演的示范演练，学生通过观摩和模仿，掌握戏曲表演的基本要领。
3.小组合作学习法将学生分成小组，分工合作参与戏曲剧目学习与演练，培养团队合作能力。
4.实践活动法安排学生参与实际的戏曲表演活动，提供学生展示才艺的机会，锻炼学生的表演能力。
五、评估与考核1.课堂表现评价教师通过观察学生在课堂上的学习表现、参与程度等因素进行评估。
2.作业评价教师布置相关的戏曲作业，如角色扮演、唱腔练习、舞蹈编排等，通过作业的完成情况评估学生的掌握程度。
3.演出考核组织学生进行戏曲演出，并邀请专业评委进行评分、点评，以评估学生的整体戏曲表演水平。
六、教学资源1.戏曲表演资料教师准备相关的戏曲表演资料，包括视频、音频、图书等，供学生观摩和学习参考。
高中音乐_《梨园百花》教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计－导学案板书设计教学过程教学环节教学内容设计意图导入新课讲授新课播放视频《唱脸谱》引出课题，并提问问题，良好的开端是成功的一半，通过具有搞笑且幽默的视频展示，可以很好地激发学生对课题的兴趣，调动学生的积极性，提问问题让学生注意力快速集中，对于提高课堂教学质量非常重要。
教师引出课题，并提问：第一，刚才这首《唱脸谱》它与我国的哪种艺术形式有关呢？第二，除了京剧同学们还知道我国的戏曲还有哪些种类呢？生答：“京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔等。
”一、介绍戏曲的起源它起源于人类的原始歌舞。
南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”, 唐代，出现了以滑稽表演为特点的“参军戏”,宋代，民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”，元代，戏曲基本形成。
视频激情引趣，可以很好地激发学生对课题的兴趣，良好的开端是成功的一半，调动学生的积极性，非常重要。
运用多媒体所展示的内容，逐步加深对本节课知识的理解与掌握，从戏曲的起源开始展开本堂课的正式授课讲授新课二、教师范唱教师范唱《天仙配》三、播放视频黄梅戏《夫妻双双把家还》、豫剧《谁说女子不如男》以及展示《空城计》的课件让学生欣赏并思考传统戏曲的表现内容来源于何处？引导学生回答问题1、剧中人物是谁？2、表现内容是什么？（剧中人物是董永与七仙女，它的表现内容是来源于神话故事《空城计》它的剧中人物是诸葛亮，那它表现的内容是历史故事，豫剧花木兰的表现内容是民间传说）四、通过哥哥张国荣饰演的霸王别姬再次吸引学生对课堂的注意力，展示程蝶衣版的《贵妃醉酒》让学生思考并学习传统戏曲的三个特点。
再次起到师范引导的作用，激发学生兴趣。
运用欣赏法，抛出问题，引导学生有目的地聆听音乐，诱导思考。
运用比较法、探索发现法，通过讨论探索传统戏曲的三个特点，引导学生推断出结论，加深效果。
《梨园百花》学情分析本节课的主题是“中国戏曲”。
在初中阶段，学生对戏曲已有所接触，高中阶段的戏曲欣赏教学如何较之初中阶段更高层次的体验和了解？这是首先要解决的问题。
梨园百花音乐教案
梨园百花音乐教案梨园百花音乐教案一、教学目标：1. 能够了解梨园百花音乐的背景和特点；2. 能够欣赏梨园百花音乐，感受其独特的艺术魅力；3. 培养学生对音乐的兴趣，提高音乐鉴赏和表演能力。
二、教学重点：1. 梨园百花音乐的背景和特点；2. 艺术鉴赏能力的培养。
三、教学难点：1. 学生对梨园百花音乐的理解和感受；2. 学生的音乐表演能力的提高。
四、教学过程：Ⅰ. 导入（10分钟）1. 教师介绍今天要教的内容——梨园百花音乐，并简要介绍其背景和特点。
2. 引入问题：你们对梨园百花音乐了解多少？你们喜欢听这种音乐吗？Ⅱ. 学习（20分钟）1. 教师向学生播放一段梨园百花音乐，并带领学生欣赏音乐。
2. 学生讨论音乐中的特点和表达的情感，并进行分享。
3. 教师介绍梨园百花音乐的表演形式和主要乐器，如琵琶、古筝等。
4. 学生分组进行小合唱，以表演一首梨园百花音乐。
每个小组可选择一种或多种乐器作伴奏。
Ⅲ. 独立思考（15分钟）1. 学生以小组形式编排和排练一首梨园百花音乐，以表演给全班同学观看。
2. 学生思考如何通过音乐表达自己的情感和思想。
Ⅳ. 分享和总结（15分钟）1. 学生进行表演，并其他同学进行评价和点评。
2. 教师总结本节课的教学内容，提醒学生再次练习梨园百花音乐的表演技巧和表达能力。
五、教学资源：1. 梨园百花音乐的录音；2. 乐器：钢琴、古筝、琵琶等；3. PPT或者黑板，用于教师讲解和学生记录重点。
六、教学反思：本节课通过欣赏和表演梨园百花音乐，培养了学生对音乐的兴趣，提高了学生的音乐鉴赏和表演能力。
此外，通过小组合作和分享，也培养了学生的合作精神和团队意识。
但是在实施过程中，可能会遇到学生表演能力参差不齐的情况，教师应注意给予指导和鼓励，使每个学生都能得到充分的发展和展示自我能力的机会。
七年级音乐下册第七单元梨园百花教学设计2
七年级音乐下册第七单元梨园百花教学设计2第一篇：七年级音乐下册第七单元梨园百花教学设计2第七单元梨园百花（一）1教学目标1、通过欣赏京剧名段，感受京剧艺术的美，培养学生对京剧艺术的兴趣和爱好，激发学生参与艺术实践活动的积极性。
2、认识京剧脸谱，知道相关脸谱的代表人物。
3、能够感受、体验京剧的唱腔及其音乐情绪，能初步地分辨京剧的行当。
4、学唱现代京剧《智取威虎山》选段《甘洒热血写春秋》，感受和体验京剧艺术的魅力。
2学情分析本课为湘版音乐七年级下册【教学内容】1、了解京剧的有关知识2、欣赏京歌《唱脸谱》、京剧选段《看大王在帐中和衣睡稳》。
3、学唱《甘洒热血写春秋》。
通过欣赏京剧名段，感受京剧艺术的美，培养学生对京剧艺术的兴趣和爱好，激发学生参与艺术实践活动的积极性。
能够感受、体验京剧的唱腔及其音乐情绪，能初步地分辨京剧的行当。
3重点难点如何引导学生在短时间内了解并激发他们对京剧艺术的兴趣和爱好；通过学唱京剧唱段体会和感受京剧艺术的魅力。
能够感受、体验京剧的唱腔及其音乐情绪，能初步地分辨京剧的行当。
通过欣赏京剧名段，感受京剧艺术的美，培养学生对京剧艺术的兴趣和爱好，激发学生参与艺术实践活动的积极性。
4教学过程活动1【导入】一、导入新课--------课前播放歌曲《唱脸谱》的视频（课件1）。
--------同学们，课前老师播放了一首具有浓郁的戏曲音乐的流行歌曲。
你们知道歌名吗？中国戏曲是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，它集文学、戏剧、音乐、美术、舞蹈、杂技、武术为一体，是一种综合性的舞台表演艺术。
同学们说说刚才听到的歌曲具有哪种戏曲的味道？------京剧。
对，今天老师将带着同学们走进京剧艺苑，一起来感受京剧艺术的魅力。
1------引出课题。
（出示课题课件）活动2【讲授】★京剧知识你知道京剧为什么被称为“国粹”吗？京剧是我国流行最广、影响最大的戏曲剧种，是我国的国剧，也叫国粹，迄今已有200多年的历史。
高中音乐_梨园百花教学设计学情分析教材分析课后反思
梨园百花——京剧《普通高中音乐课程标准》指出：“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。
”课堂上教师指导学生模仿戏曲的表演形式（唱、念、做、打），学习初步分辨戏曲的主要行当（生、旦、净、丑）；通过落实欣赏——模仿体验——讨论归纳的教学环节，激发学生学习兴趣，把教学重心放在艺术实践之中。
让学生在模仿体验中，培养自身的综合艺术表现能力，提升理论知识和学习成就感，感受中国传统戏曲的艺术魅力。
（一）教学目标：1、初步了解国粹京剧的基础知识，能辨别京剧二黄、西皮两种声腔，能辨别京剧伴奏主要乐器的音色，能辨别京剧的四大行当。
2、通过对“唱”“念”“做”“打”的欣赏和模仿，充分体验京剧的艺术魅力，激发学生对京剧的热爱。
3、了解京剧的三大艺术特色，提高学生欣赏京剧的能力。
4、培养学生聆听中国戏曲音乐的习惯，能从中感受、体验中国的民族文化特征教学重点：感受并了解京剧表现形式以及风格特点。
教学工具：多媒体课件等（二）教学过程：一、观看视频，回答问题，导入新课1、观看视频《唱脸谱》。
师：观看《唱脸谱》，它由两部分组成，第一部分是通俗歌曲的写法，它的第二部分和哪种戏曲形式有关？生：京剧。
师：好，今天我们就来为大家介绍第四节梨园百花----中国戏曲中的京剧。
二、授新课《唱脸谱》是运用京剧音乐创作的一首通俗歌曲,全曲分为两个部分,第一部分是通俗歌曲,第二部分基本上是京剧的西皮流水，间奏是《流水》似的过门。
（一）京剧的产生京剧是我国的国粹，又称国剧。
距今已有200多年的历史了。
京剧源于安徽，清朝乾隆五十五年（1790年）乾隆皇帝80大寿四大徽班进京演出，获得巨大成功。
后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋(yì)阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧。
（二）京剧的行当划分（1）京剧行当又称角色，1、生行，简称“生”。
生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。
为京剧中的重要行当之一。
2、旦行，简称“旦”。
分青衣、花旦、武旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。
湖南文艺版高中音乐鉴赏《梨园百花》—京剧教案
湖南文艺版高中音乐鉴赏《梨园百花》—京剧精品教案一、教学目标1. 让学生了解京剧的起源、发展历程以及京剧的特点，提高学生对京剧文化的认识。
2. 通过欣赏京剧经典唱段，培养学生对京剧音乐的鉴赏能力。
3. 引导学生深入感受京剧角色的行当划分、唱念做打的基本技艺，体验京剧的艺术魅力。
4. 激发学生对传统文化的热爱，增强民族自豪感。
二、教学内容1. 京剧的起源与发展2. 京剧的角色行当与基本技艺3. 京剧唱段的欣赏与分析4. 京剧的代表性剧目与著名演员5. 京剧的艺术价值与文化传承三、教学重点与难点1. 教学重点：京剧的起源、发展历程、角色行当、基本技艺、代表性剧目及著名演员。
2. 教学难点：京剧唱段的欣赏与分析，以及对京剧艺术价值与文化传承的理解。
四、教学方法1. 讲授法：讲解京剧的基本知识，引导学生了解京剧的历史背景、发展过程。
2. 示范法：播放京剧经典唱段，让学生直观感受京剧的音乐、表演特点。
3. 分析法：对京剧唱段进行深入剖析，培养学生对京剧音乐的鉴赏能力。
4. 讨论法：组织学生讨论京剧的艺术价值与文化传承，激发学生的思考。
五、教学准备1. 教学课件：制作精美的课件，展示京剧的基本知识、图片、视频等。
2. 教学视频：准备京剧经典唱段的视频，以便让学生更直观地感受京剧的表演特点。
3. 教学器材：音响设备、投影仪等。
4. 参考资料：京剧相关的书籍、文章、网络资源等。
六、教学过程1. 引入：通过播放一段京剧经典唱段，引导学生关注京剧音乐，激发学习兴趣。
2. 讲解：介绍京剧的起源、发展历程、角色行当、基本技艺等基本知识。
3. 欣赏与分析：播放多个京剧唱段，让学生在欣赏的过程中，了解京剧的音乐特点、表演风格。
4. 讨论：组织学生讨论京剧的艺术价值与文化传承，引导学生思考如何弘扬传统文化。
七、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、讨论、欣赏等环节的积极参与程度。
2. 知识掌握：通过提问、作业等方式，检验学生对京剧基本知识的掌握情况。
高中音乐_梨园百花教学设计学情分析教材分析课后反思
梨园百花——京剧《普通高中音乐课程标准》指出：“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。
”课堂上教师指导学生模仿戏曲的表演形式（唱、念、做、打），学习初步分辨戏曲的主要行当（生、旦、净、丑）；通过落实欣赏——模仿体验——讨论归纳的教学环节，激发学生学习兴趣，把教学重心放在艺术实践之中。
让学生在模仿体验中，培养自身的综合艺术表现能力，提升理论知识和学习成就感，感受中国传统戏曲的艺术魅力。
（一）教学目标：1、初步了解国粹京剧的基础知识，能辨别京剧二黄、西皮两种声腔，能辨别京剧伴奏主要乐器的音色，能辨别京剧的四大行当。
2、通过对“唱”“念”“做”“打”的欣赏和模仿，充分体验京剧的艺术魅力，激发学生对京剧的热爱。
3、了解京剧的三大艺术特色，提高学生欣赏京剧的能力。
4、培养学生聆听中国戏曲音乐的习惯，能从中感受、体验中国的民族文化特征教学重点：感受并了解京剧表现形式以及风格特点。
教学工具：多媒体课件等（二）教学过程：一、观看视频，回答问题，导入新课1、观看视频《唱脸谱》。
师：观看《唱脸谱》，它由两部分组成，第一部分是通俗歌曲的写法，它的第二部分和哪种戏曲形式有关？生：京剧。
师：好，今天我们就来为大家介绍第四节梨园百花----中国戏曲中的京剧。
二、授新课《唱脸谱》是运用京剧音乐创作的一首通俗歌曲,全曲分为两个部分,第一部分是通俗歌曲,第二部分基本上是京剧的西皮流水，间奏是《流水》似的过门。
（一）京剧的产生京剧是我国的国粹，又称国剧。
距今已有200多年的历史了。
京剧源于安徽，清朝乾隆五十五年（1790年）乾隆皇帝80大寿四大徽班进京演出，获得巨大成功。
后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋(yì)阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧。
（二）京剧的行当划分（1）京剧行当又称角色，1、生行，简称“生”。
生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。
为京剧中的重要行当之一。
2、旦行，简称“旦”。
分青衣、花旦、武旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。
高中音乐_梨园百花教学设计学情分析教材分析课后反思
高中音乐_梨园百花教学设计学情分析教材分析课后反思《梨园百花》-----《教学设计》导入: 播放音频《梨花颂》片段问题：这首作品的演唱融入了我国哪种艺术元素？学生回答新课:一、京剧属于戏曲的范畴。
中国戏曲是以唱、念、做、打为一体的综合性戏剧形式，有着丰富的艺术表演手段。
这节课，我们一起来学习《梨园百花》（大屏幕）在众多戏曲当中被誉为“国粹”的是——京剧。
京剧形成于清道光年间，距今有200多年的历史。
历史上曾有皮黄、二黄、京戏、国剧等称谓。
在清朝乾隆年间，四大徽班进京后与昆曲、汉剧、弋阳等剧种融汇，衍变成京剧，是中国最大的戏曲剧种。
京剧发展到现在，有四大行当，哪位同学来说一下（大屏幕）学生回答问题：他们分别饰演什么样的角色？我们一起看一下（大屏幕）介绍：生：按照年龄和扮相的不同分为老生、小生、武生等老生一般饰演老年男性，小生扮演年轻的男子形象，武生饰演旦：女性角色分为青衣、老旦、刀马旦等青衣：端庄贤淑，严肃的中年女子形象，老旦饰演老年妇女，像佘老太君刀马旦，长靠武旦，顶盔掼甲，一般骑马，手拿尺寸比较小的刀，所以专门名词“刀马旦”净：俗称花脸以各种色彩勾勒脸部图案为标志，脸部不同的颜色代表不同的性格。
丑：是指相貌丑陋的人吗？一般饰演幽默、滑稽的喜剧人物或者是反派角色。
他们最明显的特征就是鼻梁处画一块小白粉，俗称“小花脸”。
问题：我国著名京剧艺术表演艺术家梅兰芳先生属于哪一行当？学生回答梅兰芳简介：是我国近代杰出的京剧旦行演员，四大名旦之首享有国际盛誉的艺术表演大师，其表演被推为世界三大表演体系在西方人眼中，梅兰芳就是京剧的代名词代表作《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等欣赏《海岛冰轮初转腾》赏析：这个唱段描写的是杨贵妃应唐明皇之约至百花亭赴宴，谁知唐明皇去了西宫，杨玉环十分悲怨，孤寂，在太监和宫女的劝进下，饮酒至醉，唱了这段《海岛冰轮初转腾》。
问题：梅兰芳先生是如何将杨贵妃哀怨、寂寞的心境给演绎出来的？学生回答二、京剧是一门以唱、念、做、打为一体的综合性戏剧形式，刚才我们欣赏了唱，现在我们来看其他三种表演手段念：指念白，和唱相互配合、补充，是表达人物思想感情的重要表现手段，分为带有韵律化韵白和以各地方言为基础接近生活语言的散白做：一般是指舞蹈化的形体动作，这是戏曲区别于其他表演艺术的主要标志之一打：戏曲形体动作的另一重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，一般分为把子功和毯子功。
高一音乐梨园百花教案Word版
梨园百花一教学思路（一）指导思想以学生的发展为本，以促进学生身心发展为目的，以审美为核心，面向全体学生，培养学生兴趣爱好，弘扬民族艺术，理解多元化。
（二）对教材的理解高一年级新教材《音乐鉴赏》（湘艺术版）既是培养学生音乐感知和审美的重要途径，也为教师教学活动提供了更多多选择余地和创造空间，本课教师根据自身优势和学生的兴趣，将教材内容稍作增减，注重教材内容的人文性和艺术性的有机统一，建构了以视听欣赏与体验为基础，吸引学生主动参与表现。
（四）教学策略教师主导，学生主体，人人参与，合作探讨二以学生发展为本的设计及具体做法（一）课前准备活动所有学生都有潜能，教师应鼓励和帮助学生进一步开发自己的潜能，以完善自己，以和谐合作的情感为纽带，以培养学生的兴趣为导向，通过网络查找戏曲（京剧、黄梅戏、豫剧和花鼓戏等）相关资料：影像资料，地方语言、唱腔风格、伴奏乐器、演唱形式、舞台布置、服饰道具等等。
（二）欣赏与探究活动教师应为学生提供解决各种问题的必要空间，使学生自己意识到并自觉承担起自主学习的角色，指导学生掌握有效的学习方法。
因此，在上课中使用资料或得出结论前，设置探究活动，开展学生之间、师生之间的互动交流探讨，使学生的思维及行动进入主题，然后师生共同交流总结、展示资料、得出结论、体会戏曲艺术魅力。
（三）表演与实践活动教学中，根据学生兴趣特点，设计表演和实践活动。
如让学生敲击打击乐器，设计戏曲人物造型动作、用京剧唱腔或念白来表现片段等，通过活动使学生领略戏曲、体验戏曲、提高艺术修养，培养创新精神与合作精神，增强实践能力。
（四）活动设计1、竞猜活动（播放音乐，让学生竞猜戏曲种类）；2、探究戏曲化妆、服装特点与塑造人物性格的关系（展示所收集的戏曲服装、人物造型等图片并将其对比）；3、戏曲化妆实践活动；4、戏曲表演的动作模仿和设计；5、用戏曲念白或唱腔来表现生活情景活动；6、探讨对戏曲的展望。
三本课教案本课课题：梨园百花教师准备：打击乐器若干、戏曲服装、戏曲道具、戏曲影像资料、多媒体课件；学生准备：查找有关戏曲的资料及学唱一些戏曲片段教学目标：学生通过对四种不同的戏曲的欣赏、对比、表演、实践和展望等，使其能对中国戏曲有正确的认识和评价，提高对戏曲的鉴赏力、表现力，增强民族自豪感。
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《梨园百花》教学案例分析本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！摘自：《湘版教材支撑网》教学案例：教学设计意图：本节课的主题是“中国戏曲”。
中国戏曲是世界艺术宝库中音乐最丰富的一种艺术形式。
《普通高中音乐课程标准》要求“聆听……戏曲……等”，要求“学习传统中国音乐……感受、体验音乐中的民族文化特征”。
在小学和初中阶段，学生对戏曲已有所接触，高中阶段的戏曲欣赏教学如何较之小学和初中阶段具有更高层次的体验、了解？这是首先要解决的问题。
所以我在教学内容上设计了从戏曲的起源、表现内容、传统戏曲的特点及常用表现手段、现代戏曲在表现手段上的变化这一脉络来教学。
戏曲是一门歌、舞、剧高度综合的艺术表现形式，在教学策略和方法上，贯彻“欣赏领先、体验入手”的原则，结合欣赏、模仿、表演等，引导学生在艺术实践的美感体验过程中形成他们应该具有的知识与技能。
因而在教学过程中，视频的运用就很必要，学生通过听、看结合，可以更直观、生动地体会戏曲艺术的特点。
大部分学生对戏曲的学习和了解不是很感兴趣，因而本节课我始终把培养学生对戏曲艺术学习的兴趣放在首要思考地位。
具体来说有以下几点：一是制订适当的教学目标，避免过高的教学要求。
在学生对戏曲还并不十分了解、表演能力几乎为零的情况下，“体验”这一环节必须做到循序渐进。
因为传统戏曲的唱腔相对难学，所以选择学唱黄梅戏《天仙配》选段，以激发学生对戏曲的兴趣；二、补充了学生喜欢的、尽可能高质量的音频、视频资料，拓宽学生接触戏曲艺术的渠道；三、多种艺术实践活动和教学方法与手段的综合运用，提高教学的有效性；四、随着时代的进步和社会的发展，现代戏曲应运而生。
本节课采用比较教学法，对传统戏曲与现代戏曲从音乐、表演、服饰、舞美等方面进行比较，使学生对两者的风格、特点及艺术价值有一个大概的了解，为学生的后期发展奠定基础。
在本节课的最后教学环节设计了一个戏曲知识竞赛题，目的是为了拓展艺术学习空间，培养探究能力，激发艺术学习兴趣。
教学目标：1．乐意体会戏曲艺术的韵味，对我国戏曲音乐及其表现形式产生初步兴趣，感受传统戏曲艺术的丰富性与独特性；2．通过视频观赏能用自己的语言说出戏曲的表演形式（唱、念、做、打）及戏曲的主要行当（生、旦、净、丑）；能跟随录音（或视频）演唱戏曲片断，模唱（或模拟演奏）锣鼓经片断；3．能够体验并简单分析戏曲的主要特点：综合性、虚拟性、程式化；了解传统戏曲与现实生活的联系，并能列举出生活中与传统戏曲有关的音乐作品及其它艺术表现形式。
教学重点：感受并了解传统戏曲的表现形式以及风格特点。
教学难点：初步理解传统戏曲综合化、虚拟性、程式化的艺术特点。
教学工具：多媒体等年级：高一年级课时：一课时教学过程：【设计意图】课间音乐选择学生较为熟悉与喜欢的具有戏曲风格特点的通俗歌曲，有利于学生学习兴趣的激发，暗示着本课的教学内容，并为导入部分做好铺垫。
一、导入1、同学们听到的课前音乐是什么歌曲？它与我国哪种艺术形式有关？京剧。
2、除了京剧，同学们还知道我们中国的哪些戏曲？（越剧、昆剧、豫剧、黄梅戏等）中国的戏曲艺术风格各异、流派众多，今天就让我们走进这一块民族文化的魂宝----戏曲天地中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味。
【设计意图】问题与学生的已有认知水平相适应，与本节课的教学内容紧密联系，调动学生的兴趣，使学生的注意力能迅速进入课堂。
强调学生的参与性。
二、欣赏与分析（一）传统戏曲1、起源与表现内容（1）介绍戏曲起源与形成>人类原始歌舞→南北朝“歌舞戏”→唐朝“参军戏”→宋代“杂剧”→元代“元杂剧”（设问：著名剧作家及其代表作？）至此，中国戏曲形成。
（戏曲的起源与人类原始歌舞有关，南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”,唐代，出现了以滑稽表演为特点的“参军戏”,宋代，民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”，元代，戏曲基本形成。
【设计意图】问题涉及到学生了解的内容，学生较感兴趣。
引导学生了解我国戏曲的起源与形成概况。
（2）表现内容a、播放视频：视频黄梅戏《天仙配》选段《路遇》设问：剧中人物是谁？表现内容是什么？引出表现内容之一：七仙女、董永神话故事。
b、京剧《空城计》剧照设问：剧中人物是谁？表现的内容是什么？引出表现内容之一：诸葛亮历史故事《空城计》c、问：初中时欣赏过的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是根据哪个剧种创作的？越剧。
引出表现内容之三：民间传说【设计意图】通过唱段欣赏、人物分析、音乐知识提问等不同的手段，活跃学生的思维，促使学生思考、探究传统戏曲的表现内容。
2.传统戏曲特点：综合性、虚拟性、程式性（1）传统戏曲的特点（一）综合性a.播放视频片断问：戏曲的表演形式有哪些？中国戏曲是一种综合性极强的戏剧艺术，各种表现手段“唱、念、做、打”相互补充，相互衬托，融为一体。
虽然在不同的剧目和场次中各有侧重，但总体来说，还是以唱为主。
b.欣赏黄梅戏《天仙配》片断《夫妻双双把家还》学生演唱【设计意图】视频片断紧扣教学内容“梨园百花”的主题，分别选取了越剧、京剧、豫剧等不同剧种的“唱念做打”四个片断作视频剪辑，使教学素材的针对性更强，与教学目标的联系更紧密，让学生充分体验戏曲的表演形式，理解综合性的特点。
传统戏曲的特点（二）虚拟性a.欣赏京剧《贵妃醉酒》片断问：这个片断中运用了哪些表现手段？有哪些布景、道具？生答（教师补充）:这是一个“唱、做”俱佳的唱段。
婉转优美的唱腔表现了失意的杨贵妃的醉态。
布景里的屏风花团锦族，说明了故事发生的地点：百花亭；牡丹花暗示了杨贵妃的身份。
传统戏曲舞台上的布景很少，一般不设置逼真的布景。
舞台上的一桌二椅可以象征各种虚拟的物件。
有时是金殿、衙门，有时是山坡，有时又是城楼、院墙、床铺。
b.欣赏视频片断，说说剧中人物在做什么？用了哪些伴奏乐器（这一问题的设计目的是什么？）？教师补充：中国戏曲在剧情安排和舞台调度上采用虚实结合的夸张手法，通过身段动作予以象征性的表现。
特定的动作表现特定的生活场景。
例如：扬鞭以代马，摇桨以代船。
【设计意图】用问题引导学生欣赏、观察和思考，通过师生的相互讨论得出戏曲的虚拟性特点。
传统戏曲的特点：（三）程式化戏曲的传统乐队分为文武场:文场为小型民族管弦乐队；武场是打击乐。
a.辨认乐器。
b.锣鼓经“四击头”中国戏曲音乐有固定的曲牌与板式。
在“唱念做打”上都有一套规范化动作与套路。
这是我国传统戏曲的第三个特点：程式化。
【设计意图】通过听辨乐器、模唱“锣鼓经”作知识点的教学，介绍戏曲的传统乐队，理解戏曲的程式化特点。
教学手段强调学生的主动性和参与性。
现代戏曲随着时代的变迁，戏曲也进行了一系列变革，具体表现在哪些地方呢？1、欣赏现代京剧《智取威虎山》片段，并思考几个问题：（1）乐器的运用出现了哪些新元素？（2）舞台效果上运用了哪些新手段？2、学生回答，教师补充，以表格的形式总结现代戏曲艺术特点音乐风格除继续保持传统特点外，引入了交响乐等形式舞美灯光精美华丽、虚实结合，运用科技手段烘托剧情【设计意图】运用比较的方法，引导学生用所学的知识去分析传统戏曲与现代戏曲在表现形式和内容上的异同，培养学生主动探究能力。
三、戏曲知识竞赛：（分组）每组选出一位同学代表本组同学选题，回答问题，如果觉得不完整，其他同学可以举手补充。
脸谱的选题设计使学生能够与京歌《唱脸谱》相联系，加深对京剧“净”角的造型艺术的印象，激发学生的学习兴趣。
1.播放《花木兰》片断请说出剧种。
（豫剧）此剧反映了戏曲表现的哪种内容？（历史故事）。
2.播放豫剧《七品芝麻官》片断剧中的表演形式是什么？这反映了传统戏曲的什么特点？做虚拟性此片中的音乐与哪首民乐曲相似？《百鸟朝凤》3.播放川剧变脸片断你能说出片中的特技名称么？变脸请说出剧种及发源地。
川剧四川4.播放小品《如此包装》片断你知道此小品中涉及的戏曲剧种么？评剧5.欣赏《大宅门》音乐片断，判断它与我国哪个剧种有关。
京剧你还能举出两首吸收戏曲元素创作的歌曲么？粉墨人生、susan说6.请你说出戏曲中的行当。
生旦净丑7.观看照片，说出被称作京剧“四大名旦”的艺术家是谁？荀彗生梅兰芳程砚秋尚小云【设计意图】本环节的设计是进一步激发学生的学习兴趣，拓展学生的视野，反馈本节课教学效果。
所以在素材选择上尽可能做到形势新颖、生动，贴近学生的生活体验（有电视音乐，也小品表演，也有通俗歌曲）；剧种的选择上有所扩展，突出“梨园百花”这节课主题，加入了评剧、川剧等；问题的设计上既有对旧知识点的复习，对新学知识的归纳，也注重对学生分析能力的的培养。
四、总结与归纳传统戏曲以程式化的音乐、唱腔、念白、动作、人物造型，以及高度象征性和虚拟性的舞美展现中国特有的古风雅韵，以其特有的魅力在世界戏剧舞台上绽放异彩。
而现代戏曲引入了交响乐和重唱、合唱等多种形式，加上现代高科技手段的运用，给人以强烈的艺术冲击力，使之更符合现代人的审美情趣。
总结与反思：本节课对学生的学情分析较为准确，对具有一定认知水平的高中学生来说，提出的教学目标明确，难度适中，能与初中和小学音乐教学相衔接；教学重点突出，思路清晰，在教材提供的教学素材基础上作了适当拓展，特别是互动环节的材料选择上，充分考虑了教学内容的针对性与学生的兴趣相结合、内容与形式相结合，教学与课堂评价（反馈）相结合，激发了学生的学习热情，课堂气氛活跃，是本节课的一个亮点；教学过程中，以欣赏体验为主。
教学设计再思考：针对现在高中生的实际状况，---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档，如需本文，请下载--------------可以在课前布置一定的，专题明确（表演形式、人物行当、伴奏乐器、戏曲发展概况等）的资料查询预习作业，以小组为单位，收集、整理、展示，任务落实到人，并在课堂教学活动中结合教学内容进行代表性反馈。
这样不仅可以提高学生的学习参与积极性、加深对戏曲艺术的了解、感受成功的喜悦，更能够有效地提高他们自主学习、合作、探究的能力。
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