义务教育美术课程标准
2024版义务教育小学美术课程标准
2024版义务教育小学美术课程标准一、课程目标1. 培养学生的审美能力，提高对美的感知和欣赏能力。
2. 培养学生的创造能力，促进学生的想象力和创造力发展。
3. 培养学生的艺术表达能力，培养学生的绘画和造型技能。
4. 培养学生的文化意识，增强对传统和现代艺术的理解。
5. 培养学生的团队合作能力，培养学生的交流和合作技巧。
二、课程内容1. 艺术基础知识：学习绘画、色彩、造型等基本艺术知识。
2. 创意表达：培养学生的想象力和创造力，通过绘画、手工制作等方式表达自己的创意。
3. 传统文化艺术欣赏：学习中国传统文化艺术，如国画、剪纸等，增强对传统文化的了解和欣赏。
4. 现代艺术欣赏：了解并欣赏现代艺术作品，培养对当代艺术的理解和鉴赏能力。
5. 艺术实践技能：学习绘画、造型等艺术实践技能，培养学生的艺术表达能力。
6. 艺术欣赏与评论：学习欣赏艺术作品并进行评论，培养学生的艺术鉴赏能力和批判思维。
三、教学方法1. 多样化的教学方式：包括课堂讲解、示范教学、实践操作等多种教学方法，以满足学生不同的学习需求。
2. 引导式教学：通过引导学生观察、思考和实践，培养学生主动学习的能力。
3. 个性化教学：关注学生的个体差异，根据学生的特点和兴趣开展个性化的教学活动。
4. 艺术创作实践：鼓励学生进行艺术创作实践，通过实践提升学生的艺术表达能力和创造力。
四、评价方法1. 综合评价：综合考虑学生的课堂表现、作品质量、参与度等方面进行评价。
2. 学习笔记和作品集：要求学生记录学习过程和心得体会，形成学习笔记和作品集。
3. 同学互评：鼓励学生相互欣赏和评价作品，提高学生的艺术鉴赏和批判能力。
五、教材选择1. 综合教材：选择符合课程标准的综合教材，包括艺术知识、艺术作品欣赏和实践指导等内容。
2. 辅助教材：根据需要选择适当的辅助资料和教辅材料，以丰富教学内容。
六、课程时间安排1. 每周安排2-3节美术课，每节课45分钟。
2. 课程持续时间为一学期，根据学期安排具体内容和教学进度。
义务教育《美术课程标准》
义务教育《美术课程标准》义务教育《美术课程标准》（2024年版）是按照国家教育部的要求，结合国内外美术教育理论和实践经验进行制定的。
该标准是为了提高学生的审美能力、创新能力和艺术素养，促进学生全面发展而制定的。
以下是对该标准的具体内容进行简要介绍。
一、美术课程目标美术课程标准的目标是培养学生的审美情趣和创造力，提高学生的美术表现能力和观察力，增强学生的艺术修养和文化素养，培养学生的美学精神和审美能力，提高学生的艺术鉴赏能力和实际操作技能。
二、学科内容和要求1.美术识见和知识学生应掌握绘画、雕塑、书法、摄影等各种艺术形式的基本知识和技能。
学生应了解中国古代绘画、西方绘画、中国装饰艺术等的历史和特点。
2.创造性表达和实践能力学生应培养独立思考和创造的能力，能够通过绘画、雕塑等方式进行艺术创作，并且能够通过合作实践等方式表达自己的创意和思想。
3.艺术鉴赏和批评能力学生应学会欣赏不同类型的艺术作品，并能够提出合理的艺术评价和意见。
三、教学方法和手段在教学上，应采用多种多样的教学方法和手段，如讲解、示范、实践、互动讨论等。
教师应根据学生的实际情况和兴趣特点，选择适合的教学内容和教学方式，激发学生的学习兴趣和潜力。
四、评价体系美术课程的评价应注重学生的创造性和实践能力，同时也要兼顾学生的知识、技能和理论素养。
不仅要对学生的作品进行评价，还要考察学生对美术作品的理解和欣赏能力。
五、教师的角色和要求教师应具备一定的艺术教育理论和实践经验，并且具备较高的美术技能和创作能力。
同时，教师还应具备良好的沟通能力和团队合作精神，能够帮助学生充分发展潜力。
六、课程的结构和资源美术课程的结构应合理，选材应多样化，体现国内外艺术成果和艺术家的创作思想和方法。
此外，还应利用实践基地、图书馆、艺术博物馆等资源，丰富学生的审美和艺术体验。
七、标准的实施与监测为了确保标准的实施，学校和教育部门应制定相应的教学计划和教材，同时还要进行考核和监测，以评估学生和教师的学习和教学效果。
新版义务教育小学美术课程标准
新版义务教育小学美术课程标准一、前言根据《中华人民共和国义务教育法》和《全国教育大会精神》，结合我国基础教育改革的实际，我们制定了新版义务教育小学美术课程标准。
本课程标准旨在落实立德树人的根本任务，培养学生的美术核心素养，促进学生的全面发展。
二、课程性质1. 美术课程是学校教育教学的重要组成部分，具有人文性、审美性、实践性和创造性的特点。
2. 美术课程以视觉形象为载体，传递视觉文化信息，丰富学生的精神世界，提高学生的审美能力。
3. 美术课程强调实践操作，培养学生的动手能力和创新能力，促进学生的个性发展。
三、课程目标1. 知识与技能：了解美术基本原理，掌握基本的美术技法，能创作具有一定水平的美术作品。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践、评价等方法，培养学生的美术创作能力和审美能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生热爱美术、热爱生活、关爱环境的情感态度，提高学生的综合素质。
四、课程内容1. 美术基础知识：包括线条、形状、色彩、构图等基本元素，以及绘画、雕塑、设计、工艺等基本技法。
2. 美术欣赏与评价：欣赏中外优秀美术作品，了解美术史，提高学生的审美能力和评价能力。
3. 美术创作实践：以绘画、雕塑、设计、工艺等形式进行创作实践，培养学生的创新能力。
4. 美术与生活：关注生活中的美术现象，运用美术知识解决实际问题，提高学生的实践能力。
五、课程实施1. 教学方法：采用启发式、探究式、讨论式等教学方法，激发学生的学习兴趣，培养学生的自主学习能力。
2. 教学评价：注重过程性评价与终结性评价相结合，全面评价学生的美术素养。
3. 教学资源：充分利用校内外美术资源，如美术馆、博物馆、艺术家工作室等，拓宽学生的学习渠道。
4. 教学实践：组织学生参加美术作品展览、美术比赛等活动，提高学生的实践能力。
六、课程保障1. 师资培训：加强美术教师队伍建设，提高教师的专业素质和教学能力。
2. 教学设施：保障美术教室、设备、材料等教学条件的配备，满足教学需求。
初中美术义务教育课程标准2024
初中美术义务教育课程标准2024
1. 课程目标
- 培养学生的审美能力和创造力
- 培养学生的美术基本技能和表现能力
- 培养学生对美术文化的理解和欣赏能力
2. 课程内容
2.1 素描
- 学习基本素描技巧和表现方法
- 掌握人物、静物、风景等物体的素描技巧
2.2 水彩画
- 学习水彩画的基本知识和技巧
- 创作简单的水彩画作品
2.3 剪纸
- 学习剪纸的基本技巧和表现方法
- 创作简单的剪纸作品
2.4 手工制作
- 学习手工制作的基本技巧和方法
- 创作简单的手工制作作品，如折纸、拼贴等
2.5 艺术欣赏
- 学习欣赏各种艺术形式的作品，如绘画、雕塑、建筑等- 了解艺术家的作品和艺术流派
3. 课程要求
- 学生需积极参与课堂活动，完成作品创作和展示
- 学生需按时完成作业和课堂笔记
- 学生需积极参加美术展览和比赛等活动，展示个人作品
4. 评价标准
- 课堂参与度和表现
- 作品质量和创意
- 考试成绩和作业完成情况
- 参与美术展览和比赛等活动情况
以上为初中美术义务教育课程标准2024的内容概述，旨在培养学生的审美能力、创造力和对美术文化的理解与欣赏能力。
课程内容包括素描、水彩画、剪纸、手工制作和艺术欣赏等方面，要求学生积极参与课堂活动和展示作品，完成作业和课堂笔记，积极参加美术展览和比赛等活动。
评价标准包括课堂参与度和表现、作品质量和创意、考试成绩和作业完成情况，以及参与美术展览和比赛等活动情况。
2023版义务教育小学美术课程标准
2023版义务教育小学美术课程标准前言根据《中华人民共和国义务教育法》和《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》，为了进一步推进素质教育，落实立德树人的根本任务，我们制定了《2023版义务教育小学美术课程标准》(以下简称《课程标准》)。
本课程标准旨在指导小学美术教育，促进学生全面发展，培养具有创新精神和实践能力的人才。
课程性质1. 美术课程的性质美术课程是学校艺术教育的重要组成部分，具有人文性、审美性、实践性。
通过美术课程的研究，学生可以丰富情感，提高审美能力，形成人文素养，培养创新精神和实践能力。
2. 美术课程的目标美术课程的目标是培养学生的美术素养，提高学生的人文素养，陶冶学生的情操，发展学生的观察力、想象力、创造力，培养学生的审美能力和审美情趣，使学生在生活中发现美、创造美、欣赏美。
课程内容1. 课程设置小学美术课程设置分为四大领域：造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索。
每个领域都有各自的研究目标、内容和要求。
- 造型·表现：研究绘画、雕塑、版画、工艺等表现手法，培养学生的表现能力和创造力。
造型·表现：学习绘画、雕塑、版画、工艺等表现手法，培养学生的表现能力和创造力。
- 设计·应用：研究设计原理和方法，提高学生的设计能力和实际应用能力。
设计·应用：学习设计原理和方法，提高学生的设计能力和实际应用能力。
- 欣赏·评述：研究美术欣赏和评述方法，提高学生审美能力和审美情趣。
欣赏·评述：学习美术欣赏和评述方法，提高学生审美能力和审美情趣。
- 综合·探索：结合其他学科，进行综合性的美术创作和探究活动，培养学生的创新精神和实践能力。
综合·探索：结合其他学科，进行综合性的美术创作和探究活动，培养学生的创新精神和实践能力。
2. 课程实施- 教学方法：采用启发式、探究式、讨论式等教学方法，激发学生的研究兴趣，培养学生的自主研究能力。
2023版义务教育小学美术课程标准
2023版义务教育小学美术课程标准
一、课程目标
1.1 知识技能
掌握基础美术知识和技能，包括基本绘画技巧，色彩理论，以及简单的艺术欣赏能力。
1.2 过程与方法
能够应用创新思维和实践能力，通过实践活动实现研究目标，培养观察、想象、创新和实践的能力。
1.3 情感态度与价值观
培养学生的艺术审美情感，提高学生的艺术欣赏能力，使其形成积极的艺术态度和健康的审美价值观。
二、课程内容
2.1 绘画
研究基本的绘画技巧，包括素描，色彩，构图等；通过观察和
描绘自然和生活，培养学生的绘画能力和艺术感觉。
2.2 创意设计
通过研究基本的设计理论，培养学生的创新思维和设计能力，
鼓励学生尝试不同的设计方法和技术，发展其独特的艺术表达方式。
2.3 艺术欣赏
研究艺术欣赏的基本方法，包括艺术作品的分析，评价，和解读；培养学生的艺术鉴赏能力和审美情感。
三、课程评价
3.1 过程评价
对学生的研究过程进行持续的观察和记录，重视学生的参与程度，创新能力，和研究方法，以及他们的艺术感知和表达。
3.2 结果评价
评价学生的知识掌握程度，技能运用情况，以及艺术作品的创
新性，独特性和审美价值。
四、课程实施
教师应引导学生通过绘画，设计，欣赏等活动，实现课程目标，发展学生的艺术技能和审美情感，提高他们的艺术素养。
以上即为2023版义务教育小学美术课程标准，希望能为广大
教师和学生提供参考和指导。
义务教育美术课程标准(2024年版)
义务教育美术课程标准(2024年版)义务教育美术课程标准（2024年版）前言美术课程是学校教育的重要组成部分，旨在提高学生的审美素养、创新精神和实践能力。
根据我国教育发展战略和美术教育发展现状，制定本课程标准，以促进美术教育的改革与发展。
目标与内容课程目标1. 培养学生的审美情感和美术鉴赏能力。
2. 提高学生的美术创作技能和实践能力。
3. 增强学生的创新意识，培养学生的创新精神。
4. 增进学生对美术与生活、美术与传统文化、美术与科技等关系的认识。
课程内容1. 美术基本理论：包括美术史、美术理论、美术批评等。
2. 美术创作技能：包括绘画、雕塑、设计、摄影等。
3. 美术与其他领域的交叉：如美术与文学、戏剧、音乐、舞蹈、影视等。
4. 美术与传统文化的传承与创新：包括对中国画、书法、剪纸、陶艺等传统艺术的了解和创作。
5. 美术与科技的关系：如数字艺术、虚拟现实艺术等。
教学建议1. 注重启发式教学，引导学生主动探究、积极思考。
2. 提倡实践性教学，鼓励学生动手创作，提高实践能力。
3. 注重个体差异，因材施教，满足不同学生的学习需求。
4. 创设开放性、多元化的教学环境，鼓励学生自由表达和创新。
5. 加强学科间的融合，提高学生的综合素质。
评价与反馈1. 评价方式：采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，关注学生的全面发展。
2. 评价内容：包括学生的美术技能、审美素养、创新精神、合作意识等。
3. 评价主体：教师、学生、家长等多方参与，形成客观、全面的评价。
4. 反馈机制：及时向学生反馈评价结果，指导学生改进学习方法，提高教学质量。
实施与保障1. 加强美术教师队伍建设，提高教师教育教学水平。
2. 完善美术教学设施，保障教学资源充足。
3. 开展校内外美术教育活动，拓宽学生学习渠道。
4. 加强与家庭、社会的沟通与合作，共同促进美术教育的发展。
附录1. 教学建议与案例2. 评价方法与指标3. 教学资源推荐4. 课程设置与课时安排以上内容仅供参考，具体实施过程中请结合实际情况进行调整。
2023年义务教育初中美术课程标准
2023年义务教育初中美术课程标准一、课程目标1. 培养学生对美术的兴趣和热爱，开启艺术创造之门。
2. 培养学生的美术表达能力和审美能力，提升综合艺术素养。
3. 培养学生的美术鉴赏和批评能力，培养艺术欣赏能力。
4. 培养学生的美术理论知识和历史文化意识。
二、课程内容1. 初中美术的基本理论知识：研究绘画、造型、色彩、构图等基础知识。
2. 创作实践：通过素描、绘画、雕塑、手工制作等实际操作，提升学生的艺术创作能力。
3. 美术鉴赏：研究欣赏各种艺术形式，如绘画、雕塑、陶瓷等，并理解其中的美学原理。
4. 艺术史与文化：了解中外艺术史，了解和欣赏各种文化艺术作品。
三、教学安排1. 初中每周设立两节美术课，每节课45分钟。
2. 教学内容按照学科标准进行安排，结合学生的实际情况进行灵活调整。
3. 通过多种教学手段，如讲授、实践、讨论、演讲等，提供多样化的研究体验。
4. 课堂教学与校内外美术活动相结合，拓宽学生的艺术视野。
四、评价与考核1. 采用综合评价的方式，包括日常作业、小组合作、课堂表现、作品展示等。
2. 考核重点关注学生对美术知识的掌握程度、艺术技能的实践能力和创作表现。
五、师资要求1. 美术教师应具备扎实的美术理论知识和艺术技能。
2. 美术教师应关注学生的个人特长和兴趣，灵活调整教学内容和方法。
3. 学校应提供必要的美术设施和资源，支持师资的专业发展。
六、配套教材1. 根据课程标准编写配套教材，包括教材、作业册、教师用书等。
2. 教材内容应贴近学生生活、贴近实际，引导学生主动参与研究和实践。
七、实施与监督1. 学校应建立完善的美术教育管理体系，确保课程的顺利实施。
2. 学校应加强对美术教师的培训与指导，提高教学质量。
3. 教育行政部门应监督和评估美术课程的实施效果，及时调整和改进。
以上为2023年义务教育初中美术课程标准的概要内容，具体实施细则可根据学校和教学实际情况进行调整。
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《义务教育美术课程标准（实验稿）》实验十年尹少淳一、《义务教育美术课程标准（实验稿）》研制与修订《义务教育美术课程标准（实验稿）》经过教育部的审查批准，于2001年正式向全国颁发，并开始进入实验。
《义务教育美术课程标准（实验稿）》所倡导的理念和方法，通过教材的编写和对教师的培训、研修工作，深刻地影响了中国义务教育阶段的美术教育，而且辐射到校外的美术教育和高师美术教育，形成了中国美术教育的一个高潮。
2004年，在课程实验完成一轮之后，按教育部的统一部署，美术课程标准研制组对《义务教育美术课程标准（实验稿）》进行了第一次修订。
在2004年的修订中，尤其强调了中国传统美术和民间美术，同时也在一定程度上改正了过去在基本知识与基本技能的表述方面过于自由和笼统的问题，增强了知识与技能学习的具体性和规定性。
2007年，教育部要求对《义务教育美术课程标准（实验稿）》再次进行修订。
这次修订包括：1.突出学科特点；2.表述更为理性；3.适当强调了学科的基础知识与技能；4.对相关学习领域，如“设计•应用”和“ 欣赏• 评述” 做了较大幅度的调整；5.适应社会需求渗透环境意识和生命意识。
这两次修订促进了课程标准组成员对美术课程改革的思考，对课程标准本身存在的问题有了更加清晰的认识，同时也提高了大家对美术课程的宏观和微观的把握能力。
二、《义务教育美术课程标准（实验稿）》的特点《义务教育美术课程标准（实验稿）》，在接受先进的教育理念的同时，又努力体现自身的学科特色。
与以往的美术教学大纲相比，其特点可以概括如下：（一）转变课程观念，不仅重视美术知识与技能，而且重视过程与方法以及情感、态度和价值观美术课程毫无疑问要关注美术知识与技能的学习，这是美术课程存在和发挥效益的基础，但仅此还不够，还要关注过程和方法，让学生体验学习的过程，感悟和掌握学习的方法，学会学习，形成终身学习的能力。
因为知识不是静态的，而是不断变化的，甚至出现折旧率和淘汰率，所以在我们的一生中需要不断学习新东西。
不断的自我学习的能力是未来人才的一个重要标志，只有不断地学习才能适应不断发展的社会。
同时，美术作为基础教育的课程也应该发挥其教育功能，需要关注学生情感、态度和价值观的良性发展，与其他学科一道形成合力，帮助学生在身心方面健康成长。
《义务教育美术课程标准（实验稿）》由原来相对单纯地注重美术知识与技能，转为知识与技能，过程与方法，情感、态度和价值观三个方面并重，并在三个方面均提出了目标要求。
（二）关注美术与文化的关系，在文化情境中理解美术，并以此丰富学生的人文精神《义务教育美术课程标准（实验稿）》将美术课程的性质定位为人文学科，将美术学习当作一种文化学习，改变了我们长期以来将美术学习等同于技术学习的狭隘观点。
这样，美术教师在进行教学时，需要通过对美术的学习帮助学生形成人文精神和文化价值观，使得美术学习带有一种明显的价值倾向。
这种定性要求教师不仅通过美术欣赏教学让学生理解不同美术作品所蕴含的人文精神，而且通过美术的技法教学让学生表达自己对人文精神的理解。
这样，对美术作品的认识就获得了一个文化的角度，有助于学生更加全面和深刻地理解美术作品，美术技法的学习就与表现结合在一起，获得了其目的性。
如此，不仅提升了美术教育的层次，而且也符合美术的身份定位。
（三）完善学习方式，合理地运用接受性学习方式和研究性学习方式，注重体验和实践在美术教学中，我们以前更多地采用知识灌输和技术示范的方法，从学生的角度来说是接受，是被动的模拟。
这种接受性学习并非一无是处，最大的好处就是经济和快捷。
在人类漫长的发展历程中积累起来的美术知识和技能，当代人没有必要重新探索和发现，通过接受性学习，在很短的时间内就可以被了解和认识。
但任何一个社会都会面临继承与发展两大主题，当代社会的人除了继承前人所创造的优秀美术成果之外，也应该对人类的美术作出属于自己时代的独特的贡献，这就需要注重创造意识和创造能力的培养，因此研究性的学习方式非常值得倡导。
与接受性学习直接呈现结论的方式不同，研究性学习强调呈现问题，甚至让学生主动发现问题。
我们知道，如果教师把结论告诉学生，其思维就停滞了，仅是被动地接受和记忆结论；如果教师提出问题，学生的思维就会被激活，在思考中通过比较、演绎和归纳等，寻找因果关系，自己获得结论。
所以，研究性学习的最大好处就是培养学生的研究能力和创造能力。
研究性学习往往又是与自主学习和合作学习结合在一起的，没有自主性就不可能有研究性学习，没有合作性，研究性学习的效率就不会太高。
《义务教育美术课程标准（实验稿）》主张完善接受性学习方式，更倡导研究性学习、自主学习和合作学习。
此外，为了体现美术学科的特点，《义务教育美术课程标准（实验稿）》非常强调体验和实践，主张让学生在体验和实践中使认知活动与情感活动相结合，使知识内在化。
（四）提倡充分开发和利用课程资源，尤其是地方的自然与文化资源对课程资源的开发和利用是课程改革非常重要的方面，也是教师教学思维的一个重要取向。
课程资源是有效实现教育目标的重要因素，在课程资源开发和利用中，除了必要的教学设施外，课程资源外延的拓展和课程资源的充分利用可以丰富美术教学活动，提高教学效益。
美术课程资源的外延十分广泛，包括人力资源，如让其他学科的教师和社会上的艺术家参与教学，就是人力资源的利用。
此外，还包括社会资源，如博物馆、作坊、民间美术和网络资源等。
《义务教育美术课程标准（实验稿）》鼓励教师想方设法利用一切资源，努力达成教育目标，提高教学效益。
由于美术教学都是发生在特定的地域环境中，因此特别强调了充分利用地方的自然与文化资源。
不仅如此，《义务教育美术课程标准（实验稿）》还为美术教师开发和利用美术课程资源提供了具体的指引。
（五）重视评价的促进与发展功能《义务教育美术课程标准（实验稿）》鼓励采用多种评价方式，激励学生参与美术学习。
在我国，长期以来评价的作用被定义为选拔和甄别。
最为典型者当属高考，甄别优劣，优胜劣汰。
从这个角度看，美术还不是“重灾区”，因为美术在中小学与升学并无多大关系。
但从另外一个角度来说，我们可以将评价作为促进美术教学、搜集教学信息的手段，通过评价激发学生的学习兴趣，让他们认识努力的方向。
在新的美术课程中，我们鼓励积极进行评四、《义务教育美术课程标准（实验稿）》实验中的困窘和失误美术课程改革虽然取得了骄人的成绩，给学校美术教学带来了新的变化，展现了新的美术教学格局，但也存在一些值得重视、并在未来的改革之中需要不断改进的问题。
（一）美术课程标准的理念在实现的过程中还存在一些思想和条件方面的限制由于长期以来所形成的以考试为指标的学科等级思想，在一些学校美术课程尚未受到真正的重视，加之经济落后，使得美术课程标准的理念难以完全的实现。
一些学校在师资上不能给予保障，缺乏有专业素质的教师，在有的县城里最好的小学甚至都没有专职美术教师，这种现象降低了对美术课程标准的理解程度和实施能力，从而影响了美术课程改革的效果。
在一些经济不发达地区，必要的教学设备和材料都不具备，学生甚至连颜料都买不起，更别说实施新课程的理念，即便最为传统的教学要求都满足不了。
（二）辩证思维的缺失导致了美术课程改革中存在矫枉过正的现象美术课程改革是一次实现理想的过程，需要激情和勇气，尤其在以往的思想观念比较顽固的时候，尤其需要如此。
但理性控制较弱的激情也容易流露在相关的解读和宣传活动中，使得辩证思维缺失，从而导致教学实践出现一些失衡的现象。
比如在强调研究性学习、自主学习和合作学习的时候，排斥接受性学习，甚至示范和临摹教学。
有时候，还导致为讨论而讨论、为探究而探究、为合作而合作等形式主义的现象出现。
（三）在强调综合和教育功能的同时，对美术本体有所忽视美术学科是美术课程的基础，也是美术教育功能的直接来源，没有美术学科知识与技能，就不存在所谓美术课程，更不存在所谓美术教育功能。
因此，任何时候都不能忽视美术学科本体。
但在美术新课程强调综合性和与社会生活联系的时候，由于理解上的误区，导致在度的把握上失衡，过分强调了美术课程的教育功能和与其他学科的联系和综合，或者对文化情境的过度阐释，在时间上挤占了应有的美术知识与技能的学习，影响了学生对美术知识与技能的了解和掌握。
上述美术新课程实验中存在的困窘和失误，其原因可以分为条件性和认识性两类。
条件性的原因可以随着经济的发展和追求教育公平性的努力得到逐步的解决，而认识性的原因则需要加强学习，通过提高思维的全面性和辩证性加以解决。
同时也需要改善课程标准的行文，使得表述更加周密，在解读和宣传美术新课程的时候也要做到全面而辩证。
五、《义务教育美术课程标准（实验稿）》的未来任何课程标准都是阶段性成果，与一定时期的社会、经济发展相适应，也与相关学科的发展以及人们对学科的认识相一致。
美术课程标准也是如此。
《义务教育美术课程标准（实验稿）》已经实验将近十年，其间我国的社会和经济发展发生了非常大的变化，我们对美术学科的认识也在发生变化，虽然我们对美术课程标准进行了几次修改，但却一直没有颁发，因此并没有对美术教学的现实发生多大的影响力。
希望这次修订使美术课程标准更好地适应中国的美术教育现实，发挥更大的规范和引导作用。
也希望今后能够对课程标准进行周期性的调整，从而使之始终保持新鲜和活力。
《义务教育美术课程标准（实验稿）》的修订过程实际上是对中国未来的基础美术教育体系的思考和建构过程，这种思考和建构过程的成果在即将颁布的《义务教育美术课程标准》中会得到最集中、最直接、最有效的体现。
中国未来的基础美术教学的体系理论构想应该具有如下几个特点：（一）具有中国特色所谓中国特色指的是，这个体系虽然必须借鉴国外先进的美术教学理论和方法，但必须深受中国文化的浸染，高度适应中国这块土壤，也就是说既能满足于培养具有全球意识的人，更要培养适合于中国社会体制、结构的高素质的中国公民。
因此，在策略上应该既接受西方的美术文化的开放性和创新性，也保持中国传统美术文化中的造型观、色彩观、空间观、象征性和寓意性；既采用西方美术的工具材料，也运用中国美术的工具材料。
而且鼓励与当地的美术文化和资源紧密地结合。
总之，这个体系的整体面貌应该一看就知道是中国人建构的，适合中国的。
（二）动态的基础观任何一个学科都有自己的基础，而且作为基础教育理所当然更需强调基础。
如何看待基础以及在相应的认识上构建基础，是基础观的核心。
美术教学也应该强调基础，但如何认识基础却值得深入的思考。
是将基础固定化，还是用一种动态的眼光看待基础，其间的差别很大。
美术本身在发生变化，所以基础观也应该是动态的。
当然，所谓基础并非替代性的，而应该是拓展性的，并不是说新的基础被认定之后，以前的基础就完全被抛弃。
实际情况是，一种基础可能相对不同的美术门类而言，比如素描可能不是摄像的基础，但却应该是绘画的基础。