义务教育美术课程标准
义务教育2023版美术教学标准
义务教育2023版美术教学标准简介本文档旨在介绍义务教育2023版美术教学标准。
这些标准是为了提高学生的美术素养，培养他们的审美能力和创造力，以及促进综合素质的全面发展而制定的。
标准内容1. 美术知识与技能：学生应掌握基本的美术知识，包括色彩、造型、构图等方面的基本概念和技巧。
学生应能够运用这些知识和技能进行创作和表现。
2. 美术鉴赏与评价：学生应能够欣赏和理解不同类型的艺术作品，并能够对其进行评价和分析。
学生应培养独立思考和批判性思维的能力。
3. 艺术创造与表现：学生应能够通过绘画、雕塑、摄影等方式进行艺术创作和表现。
学生应培养创新思维和表达能力。
4. 美术文化与传统：学生应了解和尊重不同的美术文化和传统，包括本国和其他国家的艺术形式和风格。
学生应培养跨文化交流和理解的能力。
5. 美术与其他学科的融合：学生应能够将美术与其他学科进行有机结合，实现跨学科研究和创作。
学生应培养综合运用知识和技能的能力。
实施建议1. 教师培训：教师应接受相关的美术教育培训，提升自身的美术知识和技能。
教师应持续研究和更学内容，以适应新的教学标准。
2. 教材选择：选择符合2023版美术教学标准的教材和资源，确保教学内容与标准要求一致。
教材应具有启发性、趣味性和实践性，能够激发学生的研究兴趣和创造力。
3. 多元评价：采用多种评价方式，包括作品展示、口头表达、书面分析等，全面评价学生的美术能力和综合素质。
评价应注重学生的个性发展和创造性思维。
4. 艺术活动和展览：组织学生参与各类艺术活动和展览，提供实践和交流的机会。
通过参观博物馆、艺术展览等活动，拓宽学生的艺术视野。
5. 家校合作：鼓励家长积极参与学生的美术研究，提供支持和鼓励。
与家长进行沟通和合作，共同促进学生的艺术发展。
结论义务教育2023版美术教学标准旨在培养学生的美术素养和创造力，促进他们的全面发展。
通过教师培训、教材选择、多元评价、艺术活动和展览以及家校合作等方式，可以有效实施这些教学标准，提高学生的艺术水平和综合素质。
小学美术义务教育课程标准2023
小学美术义务教育课程标准2023导言本文档旨在制定小学美术的义务教育课程标准，以确保学生在美术领域的综合发展和素质提升。
本标准旨在培养学生的审美能力、观察力、创造力和艺术欣赏能力，使其能够表达自己的情感和思想，塑造独特的艺术风格。
一、课程目标1. 培养学生对美术的兴趣和热爱，提高其对艺术的敏感性和欣赏能力。
2. 培养学生的艺术创造力和实践能力，培养学生的观察力和表现力。
3. 培养学生的美术鉴赏能力，提高其对艺术作品的理解和评价能力。
4. 培养学生的美术文化素养，丰富学生的艺术修养，培养终身研究的能力。
二、课程内容1. 艺术基础知识- 研究基本的绘画技法和工具的使用。
- 研究常见的色彩理论和色彩运用。
- 研究基本的造型技巧和构图原则。
2. 创作实践- 进行静物绘画、风景绘画、肖像绘画等各类绘画创作。
- 进行手工制作、雕塑等各类手工艺创作。
- 进行艺术实验和创意设计，培养学生的创造力和想象力。
3. 艺术鉴赏- 研究欣赏不同类型的艺术作品，包括绘画、雕塑、建筑等。
- 研究分析和评价艺术作品的质量和表现形式。
4. 艺术与文化- 研究了解不同时代和不同文化背景下的艺术作品。
- 研究了解中国传统文化中的艺术元素和表现形式。
- 研究欣赏和模仿中国传统艺术作品。
三、教学方法1. 多样化的教学方式：采用讲授、示范、练、实践等多种教学方法，激发学生的研究兴趣和参与度。
2. 探究性研究：引导学生主动观察、思考和实践，培养学生的创造力和问题解决能力。
3. 艺术实践结合理论研究：通过实际创作和实践活动，结合艺术理论知识的研究和指导。
4. 教师引导与学生自主研究的结合：教师扮演引导者和指导者的角色，鼓励学生主动研究和探索。
四、评价方法1. 平时作业的评价：对学生的绘画作品、手工制作作品等进行评价，包括技法的运用、构思的独特性等。
2. 课堂表现的评价：评价学生在课堂上的参与度、创造力、表现力等方面。
3. 考试评价：通过绘画作品的创作考试、理论知识的笔试等形式进行评价。
2024版义务教育小学美术课程标准
2024版义务教育小学美术课程标准一、课程目标1. 培养学生的审美能力，提高对美的感知和欣赏能力。
2. 培养学生的创造能力，促进学生的想象力和创造力发展。
3. 培养学生的艺术表达能力，培养学生的绘画和造型技能。
4. 培养学生的文化意识，增强对传统和现代艺术的理解。
5. 培养学生的团队合作能力，培养学生的交流和合作技巧。
二、课程内容1. 艺术基础知识：学习绘画、色彩、造型等基本艺术知识。
2. 创意表达：培养学生的想象力和创造力，通过绘画、手工制作等方式表达自己的创意。
3. 传统文化艺术欣赏：学习中国传统文化艺术，如国画、剪纸等，增强对传统文化的了解和欣赏。
4. 现代艺术欣赏：了解并欣赏现代艺术作品，培养对当代艺术的理解和鉴赏能力。
5. 艺术实践技能：学习绘画、造型等艺术实践技能，培养学生的艺术表达能力。
6. 艺术欣赏与评论：学习欣赏艺术作品并进行评论，培养学生的艺术鉴赏能力和批判思维。
三、教学方法1. 多样化的教学方式：包括课堂讲解、示范教学、实践操作等多种教学方法，以满足学生不同的学习需求。
2. 引导式教学：通过引导学生观察、思考和实践，培养学生主动学习的能力。
3. 个性化教学：关注学生的个体差异，根据学生的特点和兴趣开展个性化的教学活动。
4. 艺术创作实践：鼓励学生进行艺术创作实践，通过实践提升学生的艺术表达能力和创造力。
四、评价方法1. 综合评价：综合考虑学生的课堂表现、作品质量、参与度等方面进行评价。
2. 学习笔记和作品集：要求学生记录学习过程和心得体会，形成学习笔记和作品集。
3. 同学互评：鼓励学生相互欣赏和评价作品，提高学生的艺术鉴赏和批判能力。
五、教材选择1. 综合教材：选择符合课程标准的综合教材，包括艺术知识、艺术作品欣赏和实践指导等内容。
2. 辅助教材：根据需要选择适当的辅助资料和教辅材料，以丰富教学内容。
六、课程时间安排1. 每周安排2-3节美术课，每节课45分钟。
2. 课程持续时间为一学期，根据学期安排具体内容和教学进度。
义务教育《美术课程标准》
义务教育《美术课程标准》义务教育《美术课程标准》（2024年版）是按照国家教育部的要求，结合国内外美术教育理论和实践经验进行制定的。
该标准是为了提高学生的审美能力、创新能力和艺术素养，促进学生全面发展而制定的。
以下是对该标准的具体内容进行简要介绍。
一、美术课程目标美术课程标准的目标是培养学生的审美情趣和创造力，提高学生的美术表现能力和观察力，增强学生的艺术修养和文化素养，培养学生的美学精神和审美能力，提高学生的艺术鉴赏能力和实际操作技能。
二、学科内容和要求1.美术识见和知识学生应掌握绘画、雕塑、书法、摄影等各种艺术形式的基本知识和技能。
学生应了解中国古代绘画、西方绘画、中国装饰艺术等的历史和特点。
2.创造性表达和实践能力学生应培养独立思考和创造的能力，能够通过绘画、雕塑等方式进行艺术创作，并且能够通过合作实践等方式表达自己的创意和思想。
3.艺术鉴赏和批评能力学生应学会欣赏不同类型的艺术作品，并能够提出合理的艺术评价和意见。
三、教学方法和手段在教学上，应采用多种多样的教学方法和手段，如讲解、示范、实践、互动讨论等。
教师应根据学生的实际情况和兴趣特点，选择适合的教学内容和教学方式，激发学生的学习兴趣和潜力。
四、评价体系美术课程的评价应注重学生的创造性和实践能力，同时也要兼顾学生的知识、技能和理论素养。
不仅要对学生的作品进行评价，还要考察学生对美术作品的理解和欣赏能力。
五、教师的角色和要求教师应具备一定的艺术教育理论和实践经验，并且具备较高的美术技能和创作能力。
同时，教师还应具备良好的沟通能力和团队合作精神，能够帮助学生充分发展潜力。
六、课程的结构和资源美术课程的结构应合理，选材应多样化，体现国内外艺术成果和艺术家的创作思想和方法。
此外，还应利用实践基地、图书馆、艺术博物馆等资源，丰富学生的审美和艺术体验。
七、标准的实施与监测为了确保标准的实施，学校和教育部门应制定相应的教学计划和教材，同时还要进行考核和监测，以评估学生和教师的学习和教学效果。
初中美术义务教育课程标准2024
初中美术义务教育课程标准2024
1. 课程目标
- 培养学生的审美能力和创造力
- 培养学生的美术基本技能和表现能力
- 培养学生对美术文化的理解和欣赏能力
2. 课程内容
2.1 素描
- 学习基本素描技巧和表现方法
- 掌握人物、静物、风景等物体的素描技巧
2.2 水彩画
- 学习水彩画的基本知识和技巧
- 创作简单的水彩画作品
2.3 剪纸
- 学习剪纸的基本技巧和表现方法
- 创作简单的剪纸作品
2.4 手工制作
- 学习手工制作的基本技巧和方法
- 创作简单的手工制作作品，如折纸、拼贴等
2.5 艺术欣赏
- 学习欣赏各种艺术形式的作品，如绘画、雕塑、建筑等- 了解艺术家的作品和艺术流派
3. 课程要求
- 学生需积极参与课堂活动，完成作品创作和展示
- 学生需按时完成作业和课堂笔记
- 学生需积极参加美术展览和比赛等活动，展示个人作品
4. 评价标准
- 课堂参与度和表现
- 作品质量和创意
- 考试成绩和作业完成情况
- 参与美术展览和比赛等活动情况
以上为初中美术义务教育课程标准2024的内容概述，旨在培养学生的审美能力、创造力和对美术文化的理解与欣赏能力。
课程内容包括素描、水彩画、剪纸、手工制作和艺术欣赏等方面，要求学生积极参与课堂活动和展示作品，完成作业和课堂笔记，积极参加美术展览和比赛等活动。
评价标准包括课堂参与度和表现、作品质量和创意、考试成绩和作业完成情况，以及参与美术展览和比赛等活动情况。
2023版义务教育小学美术课程标准
2023版义务教育小学美术课程标准前言根据《中华人民共和国义务教育法》和《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》，为了进一步推进素质教育，落实立德树人的根本任务，我们制定了《2023版义务教育小学美术课程标准》(以下简称《课程标准》)。
本课程标准旨在指导小学美术教育，促进学生全面发展，培养具有创新精神和实践能力的人才。
课程性质1. 美术课程的性质美术课程是学校艺术教育的重要组成部分，具有人文性、审美性、实践性。
通过美术课程的研究，学生可以丰富情感，提高审美能力，形成人文素养，培养创新精神和实践能力。
2. 美术课程的目标美术课程的目标是培养学生的美术素养，提高学生的人文素养，陶冶学生的情操，发展学生的观察力、想象力、创造力，培养学生的审美能力和审美情趣，使学生在生活中发现美、创造美、欣赏美。
课程内容1. 课程设置小学美术课程设置分为四大领域：造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索。
每个领域都有各自的研究目标、内容和要求。
- 造型·表现：研究绘画、雕塑、版画、工艺等表现手法，培养学生的表现能力和创造力。
造型·表现：学习绘画、雕塑、版画、工艺等表现手法，培养学生的表现能力和创造力。
- 设计·应用：研究设计原理和方法，提高学生的设计能力和实际应用能力。
设计·应用：学习设计原理和方法，提高学生的设计能力和实际应用能力。
- 欣赏·评述：研究美术欣赏和评述方法，提高学生审美能力和审美情趣。
欣赏·评述：学习美术欣赏和评述方法，提高学生审美能力和审美情趣。
- 综合·探索：结合其他学科，进行综合性的美术创作和探究活动，培养学生的创新精神和实践能力。
综合·探索：结合其他学科，进行综合性的美术创作和探究活动，培养学生的创新精神和实践能力。
2. 课程实施- 教学方法：采用启发式、探究式、讨论式等教学方法，激发学生的研究兴趣，培养学生的自主研究能力。
2023版义务教育小学美术课程标准
2023版义务教育小学美术课程标准
一、课程目标
1.1 知识技能
掌握基础美术知识和技能，包括基本绘画技巧，色彩理论，以及简单的艺术欣赏能力。
1.2 过程与方法
能够应用创新思维和实践能力，通过实践活动实现研究目标，培养观察、想象、创新和实践的能力。
1.3 情感态度与价值观
培养学生的艺术审美情感，提高学生的艺术欣赏能力，使其形成积极的艺术态度和健康的审美价值观。
二、课程内容
2.1 绘画
研究基本的绘画技巧，包括素描，色彩，构图等；通过观察和
描绘自然和生活，培养学生的绘画能力和艺术感觉。
2.2 创意设计
通过研究基本的设计理论，培养学生的创新思维和设计能力，
鼓励学生尝试不同的设计方法和技术，发展其独特的艺术表达方式。
2.3 艺术欣赏
研究艺术欣赏的基本方法，包括艺术作品的分析，评价，和解读；培养学生的艺术鉴赏能力和审美情感。
三、课程评价
3.1 过程评价
对学生的研究过程进行持续的观察和记录，重视学生的参与程度，创新能力，和研究方法，以及他们的艺术感知和表达。
3.2 结果评价
评价学生的知识掌握程度，技能运用情况，以及艺术作品的创
新性，独特性和审美价值。
四、课程实施
教师应引导学生通过绘画，设计，欣赏等活动，实现课程目标，发展学生的艺术技能和审美情感，提高他们的艺术素养。
以上即为2023版义务教育小学美术课程标准，希望能为广大
教师和学生提供参考和指导。
义务教育美术课程标准(2024年版)
义务教育美术课程标准(2024年版)义务教育美术课程标准（2024年版）前言美术课程是学校教育的重要组成部分，旨在提高学生的审美素养、创新精神和实践能力。
根据我国教育发展战略和美术教育发展现状，制定本课程标准，以促进美术教育的改革与发展。
目标与内容课程目标1. 培养学生的审美情感和美术鉴赏能力。
2. 提高学生的美术创作技能和实践能力。
3. 增强学生的创新意识，培养学生的创新精神。
4. 增进学生对美术与生活、美术与传统文化、美术与科技等关系的认识。
课程内容1. 美术基本理论：包括美术史、美术理论、美术批评等。
2. 美术创作技能：包括绘画、雕塑、设计、摄影等。
3. 美术与其他领域的交叉：如美术与文学、戏剧、音乐、舞蹈、影视等。
4. 美术与传统文化的传承与创新：包括对中国画、书法、剪纸、陶艺等传统艺术的了解和创作。
5. 美术与科技的关系：如数字艺术、虚拟现实艺术等。
教学建议1. 注重启发式教学，引导学生主动探究、积极思考。
2. 提倡实践性教学，鼓励学生动手创作，提高实践能力。
3. 注重个体差异，因材施教，满足不同学生的学习需求。
4. 创设开放性、多元化的教学环境，鼓励学生自由表达和创新。
5. 加强学科间的融合，提高学生的综合素质。
评价与反馈1. 评价方式：采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，关注学生的全面发展。
2. 评价内容：包括学生的美术技能、审美素养、创新精神、合作意识等。
3. 评价主体：教师、学生、家长等多方参与，形成客观、全面的评价。
4. 反馈机制：及时向学生反馈评价结果，指导学生改进学习方法，提高教学质量。
实施与保障1. 加强美术教师队伍建设，提高教师教育教学水平。
2. 完善美术教学设施，保障教学资源充足。
3. 开展校内外美术教育活动，拓宽学生学习渠道。
4. 加强与家庭、社会的沟通与合作，共同促进美术教育的发展。
附录1. 教学建议与案例2. 评价方法与指标3. 教学资源推荐4. 课程设置与课时安排以上内容仅供参考，具体实施过程中请结合实际情况进行调整。
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《义务教育美术课程标准（2011年版）》解读
六墩学校尹鹏飞
《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称新“课标”）修订涉及的内容主要有：课程性质、课程的基本理念、课程的总目标与分目标、四个学习领域的课程内容、教学建议、评价建议、教材编写建议、课程资源开发与利用建议等方面。
但总方针与主要内容没有大的变化，比较旧版实验稿，方向更明确，文本更精练，内容更具体，表述更理性。
修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。
下面就修订内容作具体解读:
一、明确美术课程性质，突出学科特点
关于课程性质的表述，2011版新“课标”与“课标”实验稿相比，其中最大的变化是：“课标”实验稿将美术课程定义为具有“人文性质”，而2011年版新“课标”却开宗名义道：“美术课程是以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。
”于此，美术课程的“视觉性”因素愈发凸显，这也进一步强化学校美术教学的一个根本特点，即“直观形象性”。
美术教育作为一门视觉艺术学科，“形象性”是美术的基本特征，其教学有赖于向学生呈现可供直观认识的视觉造型形象。
给学生一种强烈的直观视觉感受，进而提升其内在的审美经验或激发其动手操作的学习欲望。
此外，美术教学中“对视觉形象的感知、理解和创造”也符合儿童视觉思维占优势的学习特点，它是美术课程教学的基本立足点。
同时新“课标”中增加美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。
美术课程的“视觉性”特征作为首要特征，是首次在课标中明确提出。
愉悦性的提法
也是本次修订新增的内容。
这些不仅凸显美术学科的价值，而且有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
需要说明的是，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。
它不仅是历史的印记，记录了人类特殊的存在与生活方式，也诠释了人的情感、意志、道德等精神内涵。
据此，美术教育不是单纯的技术教育，它需要孕育于丰富的人文背景之中，以使学生共享人类社会的文化资源并积极参与文化传承。
有鉴于此，“人文性”依然是美术课程所要追求的重要特征。
新“课标”指出了美术课程所要具备的四大理念——面向全体学生，激发学生学习兴趣，关注文化与生活，以及注重创新精神。
其中，“面向全体学生”乃是新版“课标”理念中最为突出和重点强调的一条。
这是由基础教育的本质所决定的。
它表明，学校美术教育是一种面向大众的国民文化教育，而非专业的技术教育。
二、搭建清晰的课程目标框架
新“课标”明确了美术课程的目标框架：总目标、分领域目标的框架结构。
并旗帜鲜明地指出了美术课程所应具有的三个维度：“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度与价值观”，并将其纳入课程总目标的基本陈述之中。
这进一步明确了学校美术教育不局限于单纯地传授美术知识与技能，同时还要使学生学会学习，并学有所成、学有所趣，进而能够在潜移默化中形成正确的价值选择和情感态度取向。
由此观之，“三个维度”的提出，涉及教学观念的深层次转型，是美术教师在教学实践中所需要把握的一个基本原则。
在课程总目标的叙述中，新“课标”在措辞上有一些细微的变化。
例一：“运用各种工具、媒材进行创作”不同于“课标”实验稿中“尝试各种工具、材料和制作过程”。
这强调了对学生“创作意识”的培养，而非仅仅局限于普通的“制作”。
例二：强调多种“媒材”而非“材料”。
此微观变化说明，教师在展开美术造型活动教学时，不仅要使学生熟悉不同的美术创作材料，还需要从“媒介”的角度进行教学思考(如图形表现、视频处理、多种材料的复合与转换等)。
这更多是为了培养学生在造型活动中体验视觉传达与表现的过程，而不仅仅是局限于“描绘”与“塑造”的过程。
例三：“美化环境与生活”变为“改善环境与生活”，强调了设计的功能意识，而非单纯的审美装饰的需要。
例四：“了解美术对文化生活和社会发展的独特作用”是新增内容，指出学校美术教育需要强调“美术的功能和作用”，进而增添学生美术学习的动力因素。
新“课标”还分别对四大学习领域所应具有的分目标给出了详尽说明。
“造型·表现”学习领域突出学生学习活动的方式与方法，淡化过于强调学科特色的倾向。
变化主要有两点：第一，增加了对造型要素进行主动“观察”的要求，而不仅仅停留于“认识和理解”；学生可以通过对自然物象的观察发掘其中的形式美感，如下雨的雨滴、叶脉的纹理、建筑物中优美的曲线等。
第二，“敢于创新与表现”是2011年版“课标”新增的一个内容。
这表明，学生的造型活动不只是一种基于材料的制作过程，学生还应需要努力追求“不同”，并能够借此来传达观念、情感和意义。
在“设计·应用”学习领域中主要有以下几点变化：第一，“了解设计与工艺的知识、意义与价值”，强化了设计与工艺之间的差异；第二，“逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力”，帮助学生从功能角度思考问题，旨在培养学生将所学内容应用于实际的能力，这是对“物以致用”设计思想的具体执行；第三，“根据意图选择媒介”，强调了人在进行设计行为之前的构想、预见和选择过程；第四，“体验设计和制作的过程”是“过程与方法”维度在“设计·应用”学习领域的具体体现。
“欣赏·评述”学习领域旨在形成学生的审美判断能力，在了解纵向的“中外美术发展概况”的同时，还要让学生了解美术与“生活、历史、文化”的关系，培养学生健康和多元的审美情趣。
学生在达到此目标的过程中，一来可以获得对美术作品直观的感性理解，二来也可以锻炼自身的理性思考与判断能力。
因此，2011年版“课标”在该学习领域的目标表述中明确提出了“初步掌握美术欣赏的基本方法”这一要求。
此外，2011年版“课标”特别指出，“自然美”“美术作品”“美术现象”等都可以作为欣赏评述的对象，这是对传统的“以作品为中心”的美术欣赏教学的一次扩充和丰富。
同时还在“综合·探索”学习领域的分目标中特别提及了“综合”的具体内容和层次，并指出“学会以社会议题为中心，将美术学科与其他学科融会贯通的方法”的具体教学方法。
该学习领域中的“目标二”是从跨学科的角度来制定的，强调通过一些综合的具体途径(“认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系”)来引导学生进行探究性的美术活动，并能够“以各种形式发表学习成果”。
这里的“各种形式”为学生的艺术表现媒介、方式方法提供了一个更为广阔的思考空间。
三、全面梳理了课程内容，明确评价要点
新“课标”在课程内容上，按照学生的年龄特点与学习内容相结合，建立层层递进的关系。
以“造型·表现”为例，第一学段强调“尝试”和“体验”；第二学段强调“初步认识”、“激发想象”和“创作愿望”；第三学段强调“运用”、“选择”和“发展构思和创作能力”；第四学段强调“有意图的运用”、“探索不同的方法”和“发展具有个性的表现能力”等。
新“课标”对原先教学活动建议中一些具体的活动形式进行了更加概括描述，工具材料的选择范畴更广，表现方式的限定也更少。
对评价要点中应知应会的知识技能提出了更明确的要求，并明确“活动建议”和“评价要点”的各自的描述的侧重点。
在知识技能方面，文本中更明确指出“辨别12种以上的颜色。
”“运用3种以上的方法，创作表达一定意图的立体作品。
”“能说出至少6位重要美术家（中外各3位）及其代表作品。
”等等具体的量化要点。
四、突出强调课程开设的基本要求与保障
美术课程的开展必须依托资源的配套，现阶段美术课受到重视程度或实际困难的影响，教学基本配置尚未得到有效地保障。
在新“课标”“课程资源建议”方面，在以前对学校的资源配置建议的基础上，更在建议的首条就从学生使用的角度进行了更加明确要求：“在美术学习中，必备的美术学习工具和材料包括绘画工具、材料和泥工工具、材料。
1～9年级的学生必备画笔、颜料和美术专用纸张。
”这是从课堂的实际出发，进一步强调美术课程开设的基本条件。