赏析肖邦叙事曲的艺术特色 (2)

赏析肖邦叙事曲的艺术特色
【摘要】肖邦是十九世纪波兰最伟大的钢琴家，最著名的钢琴音乐作曲家。

他首创了叙事曲作为他钢琴曲的载体，在他众多的钢琴音乐作品中，叙事曲占有非常重要的地位。

对肖邦叙事曲的艺术特色进行深入研究，有利于我们更为深刻地了解肖邦及他的作品。

【关键词】肖邦；叙事曲；民间音乐
伟大的作曲家、钢琴家肖邦是十九世纪波兰最杰出的音乐家，他一生都致力于钢琴音乐的创作，他的作品涉猎极广，包括协奏曲、奏鸣曲、波罗奈兹、玛祖卡，还有圆舞曲、夜曲、前奏曲、幻想曲、练习曲和叙事曲等各种钢琴曲。

其中叙事曲的创作在他的作品中占有主导地位，他将原本为声乐曲的叙事曲第一次用钢琴演奏，形成了独具风格的大型器乐曲，并赋予它史诗般的宏伟气势。

肖邦一生中创作了四首叙事曲，其中最为著名的是《g小调第一叙事曲》及《降A大调第三叙事曲》。

在肖邦众多的音乐作品中，叙事曲最具代表性，它综合体现了肖邦的创作特征，融入了作者的情感和世界观，是世界钢琴艺术中的璀璨明星，在世界音乐史上有着深远的影响。

一、肖邦简介
肖邦是一位音乐天才，他还很小的时候就开始学习钢琴，年仅7岁就可以自己谱曲，8岁时开始登台演出，后就读于华沙音乐学院，1829年他毕业时，正赶上声势浩大的波兰民主运动，年轻的肖邦满怀热情投入到反对殖民主义的斗争中去，为了民主和自由而奋斗，革命思想的熏陶对肖邦产生了巨大影响，这与他后来的音乐创作是分不开的。

受文学浪漫主义和民族解放运动思想双重影响的肖邦，在他的音乐作品中表现出了深厚的爱国热情，成为他音乐创作的一个重要特征。

1830年，肖邦为追求音乐的梦想而出国深造，从此再也没有回到他深爱的祖国。

1831年秋，华沙起义失败，华沙被反动派攻陷，在赴法途中听到消息的肖邦内心非常悲痛，在他这一时期创作的音乐作品中，我们可以感受到他精神所受到的打击。

在巴黎学习期间，他与流亡的侨民交往密切，时刻关注着祖国的革命运动。

也正是在这一时期，他结识了许多在欧洲文艺界影响深刻的人物，如匈牙利伟大的音乐家李斯，意大利杰出音乐家贝利尼和德国著名诗人海涅等。

这些人对肖邦的思想和情感产生了很大影响，一定程度上促进了肖邦音乐思想的变化，这些遭遇极大影响了肖邦的音乐创作，不仅为他向世界音乐大师的道路前进打下了坚实的基础，而且他艺术生命中许多创作的灵感皆来源于此。

肖邦有着惊人的音乐天赋，他对音乐的节奏有着无与伦比的感觉，这一切都来源于他严密的逻辑思维和敏锐的判断力。

而这也使他的音乐旋律中充满了诗意般的浪漫色彩。

在他的作品中，我们不仅可以看到法国的浪漫主义色彩，还能感受到斯拉夫的民族主义精神。

在他短暂的艺术生命中，他时刻将音乐的创作和祖国的命运紧紧联系在一起，在波兰人民的心中，永远燃烧着他的爱国热情，而他强烈的民族情感和音乐灵魂，不仅影响了波兰，甚至将全世界联系在一起。

他在创作时，从来不模仿前人，而是全新的艺术创作，他的作品永远都是一种全新独特的风格。

他的音乐是肖邦的音乐，他的风格是肖邦的风格，人们只要闻其声，辨其音，就可以确定是他的音乐。

他是十九世纪浪漫主义音乐的代表人，被人们称为“钢琴诗人”。

二、肖邦叙事曲的创作背景
叙事曲原来只是民间的一种舞蹈歌曲，是一种简单的声乐曲。

在英文中，叙事曲（Ballade）是跳舞的意思，是拉丁文Ballare的延伸。

在欧洲中世界后期，这种歌曲常常由德法的游吟诗人伴舞演唱。

后来逐渐发展到只是一种单纯的歌曲形式。

直到18世纪末19世纪初，才有音乐家开始专门从事叙事歌的创作，如德国作曲家约翰·鲁道夫·楚姆斯泰格、卡尔·勒韦等。

19世纪，叙事歌才真正开始流行，在勒韦的影响下，奥地利作曲家舒伯特模仿英国和苏格兰的叙事诗创作了许多叙事歌，如模仿哥德的诗歌而创作的《魔王》，叙事
歌这种全新的音乐体裁正式走向巅峰。

肖邦创作的叙事曲受到专业作曲家的深刻影响，他的叙事曲充满了戏剧性特征和浪漫主义气质，非常接近于勒韦、舒伯特等人的叙事歌。

肖邦从叙事诗和叙事歌中获得了许多创作的灵感和激情，再加上自己的情感和思想，创作出了独具风格的叙事曲。

将叙事曲用在钢琴音乐的创作中，肖邦当属首创，他一生共创作了四首大型叙事曲，其结构之复杂，气势之雄伟，开启了钢琴叙事曲的新时代。

肖邦的一生与祖国的革命斗争紧密相连，资产阶级民主运动时刻牵动着肖邦的创作情感，波兰人民的反殖民主义斗争赋予了肖邦崇高的爱国热情，这些情感正是肖邦叙事曲创作的源泉，他所深爱的祖国和人民是他音乐创作中永恒的主题。

三、肖邦叙事曲的艺术特色
1、肖邦的叙事曲带有鲜明的文学特征
在肖邦短暂的艺术生命中，一共有四首气势恢宏的叙事曲，按创作的先后顺序分别为1831年到1835年创作的《g小调叙事曲》(Op.23);1836年到1839年完成的《F大调叙事曲》(Op.38);1840年到1841年创作的《bA大调叙事曲》(Op.47)和1842年创作完成的《f小调叙事曲》(Op.52)。

肖邦一直对文学有着特殊的爱好，而他的音乐创作也深受文学的影响，和波兰历史与革命运动相联系的叙事诗是他叙事曲创作的灵感来源，而在巴黎深造期间，巴尔扎克、海涅等欧洲著名文学家更是给了肖邦很多帮助，通过与这些文学家的交往，使肖邦对文学作品有了更深的认识和感悟，也激发了他无限的创作灵感。

有了文学的叙事诗做基础，再加上祖国的革命运动思想的影响，在他火热的爱国主义情感驱使下，肖邦的叙事曲终于诞生。

在肖邦与舒曼的一次对话中透露，是密茨凯维奇那些悲壮的爱国主义史诗给了他创作叙事曲的灵感。

根据密茨凯维奇的一首气势恢宏，结构复杂的叙事诗《康拉德·华伦洛德》，肖邦创作了《g小调叙事曲》。

《康拉德·华伦洛德》创作于1825年，是一首充满爱国热情的大型史诗，诗歌主要讲述的是英雄的立陶宛少年康拉德·华伦洛德被日耳曼俘虏，受尽了折磨和屈辱，但他凭借自己的英勇和智慧打入十字军内部并当上统帅，他运用手中的军权和职权来瓦解敌军，但是不幸暴露，最后慷慨赴死，自杀殉国的英雄事迹。

诗人通过康德拉这个民族英雄的形象，来表达自己的爱国热情，也希望主人公的民族主义精神可以带给波兰人民以鼓舞，希望祖国可以早日取得民主革命的成功，获得独立和自由。

在肖邦最为著名的《g 小调叙事曲》中，作曲家展现了悲壮而气势恢宏的爱国主义的崇高精神。

另外，根据密茨凯维奇的《魔湖》和《水妖》而分别创作的《F大调叙事曲》和《bA大调叙事曲》也说明了文学史诗是肖邦叙事曲创作的来源，而他叙事曲中鲜明的文学性也成为他作品的一个重要特征。

2、肖邦的叙事曲旋律宽广而抒情，带有鲜明的歌唱性
独具特色的歌唱性是肖邦音乐作品的又一重要特征。

他所创作的《g小调叙事曲》就有鲜明的歌唱性。

在引子部分，两手在相隔八度的音区同时进行，就像是一段开场白，将人们的思绪带入久远的时代。

接着以一种疑问的旋律，带领人们不断地思考和追寻。

然后又一级进式的主题旋律，慢慢地道出悬疑的答案，就像是一位游吟诗人在缓缓讲述着一段鲜为人知的故事，优美的旋律轻轻揭开了尘封已久的技艺，在人们眼前展开一幅波澜壮阔的英雄主义画面，人们被其音乐深深吸引，陷入无限的沉思和遐想中。

而在整首乐曲中，极具变幻性的装饰音群让旋律变得更为流畅，如泉落山涧，珠走玉盘。

他的装饰音群包含了大量的变化音、经过音，在对主旋律进行装饰的同时，也使整个旋律融为一体，浑然天成。

这种全新的表现手极具特色，欣赏这首乐曲，就像品尝一桌华丽的听觉盛宴。

在乐曲第68小节的副主题部分，肖邦将他音乐的歌唱性发挥到了极致。

由大量级进和少量跳进组成的旋律，给人宁静祥和又清新明朗的感觉，让人们可以清楚地看到作曲家内心的情感变化；右手用少量的复调给旋律润色，使旋律更加丰润饱满；左手在各个音程上跳跃
出来的琶音，不仅不影响主旋律的流畅性和歌唱性，而是配合踏板将连音效果发挥得淋漓尽致；左右手旋律互相配合，互相呼应，让和声效果更为完美，歌唱性更加鲜明。

3、肖邦叙事曲的音调具有民间艺术的特征
波兰的土地养育了肖邦，波兰的民间音乐滋养了肖邦的音乐艺术，在他的叙事曲创作中，体现了波兰民间音乐的音调特色，特体现了歌唱性与乐器性相结合的特点。

肖邦在进行音乐创作时，喜欢用变化的方式，丰富的和声和织体来表现主题。

也正是民间音乐特色的运用，使肖邦的音乐独具民族特色，散发出巨大的艺术魅力。

肖邦还善于用灵动活泼、激情奔放的装饰音来装饰旋律，这些装饰音的多样性和突然性，是人声所无法表达的。

而节奏上，一直用4/6 或6/8 的拍子来保持音乐的叙事性，这种节奏来自于波兰的民间音乐——波兰舞曲。

如在他的另一著名作品《F 大调叙事曲》中，这种源自波兰舞曲中的附点节奏就更为明显，三连音的均匀节奏、变音节奏和不平均节奏，使得本来平和无奇的叙事曲充满了浪漫主义色彩。

他满腔的爱国热情早就了他音乐的特点，鲜明的民间音乐艺术特征成就了他叙事曲的一枝独秀。

结论：
肖邦是西方音乐史上最伟大的作曲家和钢琴家，他气势恢宏、规模宏大的叙事曲以其特有的戏剧性和史诗性开创了十九世纪欧洲音乐领域的新天地。

他一生致力于钢琴曲的创作，在他的叙事曲中充满了文学性，歌唱性，也具有波兰民间音乐艺术的特征，这种无标题而有主题的音乐创作方式，充分表达了肖邦深刻的思想内涵和崇高的爱国热情。

他的叙事曲结构复杂，内容丰富，形式自由，情感真实。

他用钢琴音乐将叙事歌赋予了新的含义，形成了独具一格的音乐体裁，为后人留下了灿烂的艺术瑰宝。