中国山水文人画赏析
明代山水画欣赏100幅
明代山水画欣赏100幅明代为中国山水画最为鼎盛的时期，画派之多样、画法之新变，超过了宋元两代，更为明后的中国山水画创作开辟了新道路。
无怪乎人们都说，看中国山水画就要看明代！下面带来100幅明代山水精品及赏析，各位大可一饱眼福！1、《华山图册》明王履纸本设色纵34.6厘米横50.6厘米北京故宫博物院、上海博物馆等藏王履（1332—？），字安道，号畸叟，又号抱孤老，江苏昆山人。
《华山图册》是王履采药关陕，游历华山后，经过多年的苦心构思和惨淡经营所创作的。
全册共66帧正页，计图40幅。
《华山图册》局部此图册页绘华岳诸峰奇景，真实而又全面地再现了西岳华山“秀拔之神、雄特之观”的自然变化之妙，并塑造出类如险峻、苍茫、空旷、幽深、秀丽、壮伟等各异其趣的意境。
笔力刚劲挺拔、浑厚沉着、墨气明润，浓淡虚实相生。
2、《秋林草亭图》明徐贲轴纸本设色纵99.6厘米横26.5厘米上海博物馆藏此图写江南秋景山水，全画构图平稳，笔墨清润，山石作披麻皴，刚柔相济，树枝树叶钩点结合，追求笔墨的韵味，可明显看出董源、巨然的笔墨意趣。
3、《峰下醉吟图》明徐贲纸本设色纵63.9厘米横32厘米无锡市博物馆藏此图画群峰突起，清丽多姿，树木葱茏，是一处远离闹市的幽静山水胜景。
此画笔墨秀润素雅，山石作披麻皴，皴擦并用，树木枝叶钩点结合，亭台、茅舍用线横直、长短富于变化。
4、《隐居图》明王绂绢本墨色纵141.7厘米横70.7厘米北京故宫博物院藏此图描写文人隐居山林之情景。
左部山峰高大险峻，山下树木苍郁葱茏，山脚下是一片宽阔水面，微波荡漾，远方山水平静，秀润幽雅。
5、《北京八景图》明王绂卷纸本墨笔《北京八景图》共八幅，各自独立，每幅景名依次为《金台夕照》、《太液清波》、《环岛卷云》、《玉泉垂虹》、《居庸叠翠》、《蓟门烟树》、《卢沟晓月》、《西山霁雪》。
凡屋舍、桥亭、人物、烟云、流水、无不精致有神；整个作品风韵别致，有宋元山水画的遗意。
6、《山亭文会图》明王绂纸本设色纵219厘米横87.6厘米台北故宫博物院藏王绂(1362—1416)，字孟端，号友石、九龙山人、鳌叟，江苏无锡人。
润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析
润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，笔者认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
民国时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。
——题记自从新中国成立以来，社会发生巨大社会变革，为满足广大人民的审美需求，越来越多的画家，走出画室，扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，用自己的画笔记录了新中国的变化历程，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐，这是一件非常值得称道的事情。
在这些画作当中，不仅展现了新中国的辉煌篇章，而且也将中国画推向一个新的阶段，给我们留下了非常多的美好记忆，堪称现实主义与浪漫主义的完美结合。
如今回望这些艺术作品，同样让人感到热血沸腾。
看了陈半丁的画作有了震撼和亲切感，感觉真是绘画大师啊，所以就有了寻找整理和大家分享的冲动。
下面我们一起分享近现代绘画大师陈半丁的绘画作品。
陈半丁（1876年5月14日-1970年1月29日），即陈年，字半痴，别署辟痴，又字静山。
以字半丁行世。
号半丁老人、半叟、半翁、半野老、山阴半叟、稽山半老、山阴道上人、不须翁、老复丁、竹环、竹环斋主人、鉴湖钓徒、蓬莱山民、藐世头陀等。
浙江山阴（今绍兴）人，中国画家。
家境贫寒，自幼学习诗文书画。
拜吴昌硕为师。
40岁后到北京，初就职于北京图书馆，后任教于北平艺术专科学校。
擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。
曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。
1970年1月29日，陈半丁在北京逝世，享年94岁。
2023年5月5日，国家文物局公布了1911年后已故书画类作品限制出境名家名单，根据名单，陈半丁的代表作不准出境。
近现代著名画家陈半丁主要绘画作品有：《共向和平图》《春满乾坤图》《和平统一》《赤壁夜游图》《林下听音图》《梅花》《梅花与水仙》《紫藤》《富贵天香》《双清图香》《乾坤清气》《紫藤花》《花开》《枇杷》《紫藤》《杏花》《梅菊》《枇杷图》《四月牡丹》《百世吉祥》《贵寿》《洛阳牡丹》《不老富贵》《紫藤图》《松菊图》《陈半丁自画像》《吴昌硕像》《一江秋色》《牡丹图》《岛外联颜青》《高人相对东轩下竞日》《满眼长江如画卷》《石桥山水图》《大鸟与水仙》《枇杷萝卜与蚂蚱》《菊花图》《严寒香同心》《菊花》《松柏》《禅门大雪》《松风听泉图》《野桥心雨图》《山茶花图》《和平万年图》《欣祝国庆图》《花鸟四条屏图》《松下论道图》《水仙天竹图》《岁朝清供图》等。
解析黄公望《富春山居图》中山水美学
解析黄公望《富春山居图》中山水美学【摘要】黄公望的《富春山居图》是中国山水画中的经典之作，展示了他高超的艺术造诣和独特的表现手法。
在这幅作品中，黄公望通过精湛的笔墨技法和细腻的构图布局，表达了对自然景色的独特理解和情感表达。
色彩运用及意境表达方面，黄公望巧妙地运用了传统的山水画色彩搭配，展现出对自然景色深刻的体验和理解。
在作品中，文人画及山水美学的结合也体现出黄公望对中国传统文化的独特理解和表达。
黄公望的《富春山居图》展示了中国山水画的魅力，他在表现山水美学方面达到了登峰造极的境界，成为山水画领域的不朽经典之作。
【关键词】关键词：黄公望、富春山居图、山水美学、艺术价值、中国传统文化、艺术风格、表现手法、构图与布局、色彩运用、意境表达、笔墨技法、文人画、魅力、登峰造极。
1. 引言1.1 黄公望《富春山居图》的艺术价值黄公望《富春山居图》是中国历史上著名的山水画作品，被誉为中国绘画史上的经典之作。
这幅作品不仅在中国艺术史上占有重要地位，也在世界画坛上具有极高的艺术价值。
黄公望以其独特的艺术风格和高超的绘画技巧，表现了对自然景观的精致描绘和对心灵境界的深刻把握。
他通过《富春山居图》这幅作品，展示了中国山水画的独特魅力，让观者感受到中国传统文化中对自然的崇敬和敬畏之情。
这幅作品不仅是一幅具有审美价值的艺术品，更是中国文化传统的生动写照，具有深刻的历史意义和艺术内涵。
黄公望的《富春山居图》被誉为中国绘画史上的珍品，它的艺术价值无疑是不可估量的，对于后世的艺术家们也具有极大的启发和借鉴意义。
黄公望通过这幅作品，展示了中国山水画的登峰造极之美，成为中国绘画史上不可或缺的重要篇章。
1.2 山水画在中国传统文化中的地位山水画在中国传统文化中具有极其重要的地位。
自古以来，山水画被视为中国绘画的代表之一，被称为“中国画”中的“山水画”。
在中国传统文化中，山水被看作是大自然中最为美妙、最为深邃的意象，代表着中国人对自然景观的独特感悟和审美情趣。
浅析以苏轼为代表人物的宋代文人画
文人山水画的笔墨基础，致使后世文人画家 意义深刻。苏轼是站在绘画创作的观念上为
着重强调画是“写”出来的。
宋代绘画提出了美学指导，进而体现出特
殊性。苏轼提出的不求形似和自我性情的表
三、 苏轼的文人画理论
达，致使文人山水画的新风吹遍中国画坛，
不仅使绘画产生了多样性发展，而且有力地
苏轼在文人画创作上有独到的见解，在 推动了中国绘画史的发展以及绘画风貌的变
浅析以苏轼为代表人物的宋代文人画
内容提要：宋代是新旧绘画美学思想交替、融合的时代，是中国绘画史上非常关键 的时期。在历史发展的过程中，宋代逐渐形成了一个由文人士大夫所组成的新兴绘 画群体，这个群体以独到的视角解析绘画美学思想。宋代文人画的出现一改往日院 体画多年来形成的审美思想、审美概念和标准，从而使文人画成为时代的主流，在 增加绘画形式多样性的同时也进一步促进了绘画理论的丰富和完善。 关键词：宋代；文人画；苏轼
生动形象。
人注目的地方是在创作过程中的连贯性和整
苏轼倡导以书入画、以书论画的理论， 体性。苏轼正是注意到这种创作过程中的不
是革命性的艺术表现形式，有不拘于传统的 可逆性，进而认为书法创作的主观性对于情
创新精神。我国自古便有书画同源的说法， 感的抒发具有独特的作用：“此身何物不堪
较早的书法和绘画都是以象形的方式呈现。 随着时代的变革，文字也在不断发展，直到
绘画一旦摆脱形的束缚，思想上将会 从不同的角度参悟书画意境，将他们带入不
消除内忧外患，统治者在政治、经济、文化 更加自由，绘画表现上将更为彻底，风格题 同的境界。苏轼将诗境引入绘画追求意境的
等方面进行了一系列改革，但是收效甚微。 材将会更为多样。宋代文人画的关注点逐渐 创造，从而冲破了“形似”观念的束缚，强
天人合一,与山传神——中国传统山水画审美情趣
在魏 晋玄学 风气 下 ，从观 照人 伦 品藻转 为对 自然
的品藻 的观 照 ， 自然 山水 成为 美 的对 象 。随 着 中国道
家 文 化 的 兴 起 与 发 展 ， 南 北 朝 时 期 山 水 画 家 受 道 家 思
想 影响 ，更 多 的发现 了 自然和 自然 美 的价值 ，并试 图 把 自己对 自然 的观察 和感 受 画 出来 。老在 提 倡的清 静 无 为的 思想境 界 和邀游 仙 境 的脱俗 风 采 ，更直 接得被
收稿 日 ：２ ０ １ ２ 期 ０５ ９ ２
作者 简介 ：汪雪媛 ，陶 瓷世 家出生，汪野亭曾孙 女，景 德镇市女子陶艺 家协会会 员，青年 美协会 员。
人王维的 《 山居秋暝 空 山新雨后 ，天气晚来秋 ；明 ，“ 月松 间照，清泉石 上流 ；斤喧归浣女 ，莲动下渔舟 ；随 意春芳 歇 ，王 孙 自可 留” “ 声 咽危石 ， 日色冷青松 ” 。 泉 好象 一 幅幅生 动 的 山水 画 卷展 示在 读者 面前 。正 如苏 轼赞 王 维 “ 味摩 诘之 诗 ，诗 中有画 ，观 摩诘 之 画 ，画 中有 诗 ” 以诗 意 入 画 ，开 创 了 中 国山水 文 人 画之 先 。 河 。相传有一趣 闻，宋 代文学 家秦观曾患有肠 胃病 ，有 位朋 友就 拿着 王 维最著 名 的 山水作 品 辋 川 图 给他
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陶瓷 艺 术
文章编号： ０— ６ ２（０６ ０ ０３ ２ １ １ ９４ ２０ ） １ ５ ０ ０ ０
天人 合 一 ，与 山传神
一
中国传统 山水 画审美情趣
号德 镇 ３ ０ ０ ３ ０ ） ３
汪 雪媛 ， 江葆 华
山水画作品欣赏点评
山水画作品欣赏点评
中国的山水画被誉为中国四大绘画传统之一，它不仅体现出中国传统文化的特色，而且代表了中国绘画文化传承的历史，历久弥新。
山水画由于其独特的技法，融汇了中国文人墨客理念在一起，绘画作品彰显着中国文化的魅力。
山水画的流派有许多，如北宋苏轼的“西塞山画”、明清的“青白山水画”，唐代的“前期山水画”，尤其是明清时期出现的“天然山水画”，其风格独特，有着极高的艺术价值。
以著名画家、学者张大千的《太行山》为例，以其画面内容和技法诠释，可得出山水画的一些特点：首先，它着重表现大自然，非凡技法勾勒出洁白质感；其次，画面内容充满了自然美，山石、草木、雨雪、河流以及空气等，使画面更有生气；再次，以细腻的笔触，表现出天地的神奇，给人以无限的艺术感受。
此外，在山水画中，颜色也起着至关重要的作用，它用多种色调构成一片完整画面，表现出大自然的宏大，把人带入一种心灵深处的感受，这种心灵感染使人仿佛置身其中，令人难忘。
山水画艺术并不需要作者高深的文艺创作功力，只要懂得如何融入自然的魅力，让自然的美景穿透到每一个细节之中，便可绘制出令人叹为观止的山水画作品。
当今社会中，越来越多的人对山水画的关注，不仅仅只是为了艺术美感，更是因为它可以带给我们一种深远的境界，一种与世无争的心境，可以让我们放下匆忙的工作节奏，放松心情，享受大自然的美，
找到真正的内心宁静。
总之，山水画是一种独具特色的艺术形式，它给人以无限的境界，更是一种艺术的思想，一种对大自然的极高认知和关怀，也是一种有助于振兴中华文化的有益实践。
富春山居图赏析
《富春山居图》赏析《富春山居图》是著名画家黄公望的作品，其画可以说是公认的中国山水画的巅峰之作，其中凸显了画家本人的艺术风格，寄托了画家的思想感情。
《富春山居图》以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。
一、画家介绍黄公望，元代画家。
本姓陆，名坚，原籍江苏常熟，自称浙东平阳人。
幼年父母双亡，后有浙江永嘉黄姓者，一次偶然的机会遇见了少年黄公望，收其为嗣，因改姓黄，改名公望，字子久。
他擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，名列“元四家”之首。
他学画生涯起步较晚，由于生活坎坷，寒暖自知，所绘山水，必亲临体察，画上千丘万壑，奇异深妙。
其笔法初学五代宋初董源、巨然一派，后受赵孟頫熏陶，善用湿笔披麻皴，为明清画人大力推崇，传世画作有《富春山居图》《水阁清幽图》《天池石壁图》《九峰雪霁图》《富春大岭图》等。
二、文化内涵和意境（一）文化内涵诗情画意尽挥洒。
通常情况下，将诗意寓于山水画之中，并借助山水画意境来进一步对诗进行解释，可以更加清楚的表达我国山水画意境和诗句意境间存在的联系和区别。
在《富春山居图》中，作者在构图中使山水之间错落有致，而且通过对墨的科学、合理使用可以确保山水之间具有非常分明的层次勾画，虽然在画中有空白之处，然而其能够为观众提供更多想象空间。
人们对《富春山居图》的评价，除了山水作品外，还包括了对山水意境的理解和对人生的感悟。
黄公望借助简练的笔墨来绘作山水，然而山水之外的空白用得恰到好处，从而使得整部画作令人神往。
流畅的记事性特征。
在黄公望的《富春山居图》中，将中国文人画的创作高度和艺术境界推向一个全新的高潮，绘画中的哲学性、情感性、文学性得到了淋漓尽致的表现，不仅使后人对古代文人画的情趣、书法、意境等艺术表现力有了进一步的了解和掌握，而且还可以实现对古代文人画的传承。
黄公望的《富春山居图》就是通过对山水画的描绘，来表达自己所经历的不公等待遇，从而在诗画世界中黄公望能够纵情翱翔。
10幅中国古代山水画赏析
10幅中国古代山水画赏析001 《洛神赋图》东晋顾恺之宋人摹本绢本设色纵27.1厘米横572.8厘米北京故宫博物院藏顾恺之(345-406),字长康,昆陵人,诗文书画皆能。
画风细劲柔和,笔墨连绵不缀,有“游丝描”之称。
此画是以曹植的《洛神赋》为蓝本创作的。
此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。
从开头描写平静的水面上出现飘飘若仙、含情脉脉的洛神，似来又去与曹植处于可望而不可及的无限惆怅之中。
后几段画洛神在云间遨游，或与曹植在一起游赏。
最后画洛神驾六龙云车而去，曹植坐舟追寻。
此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。
山水树石均用线勾勒，而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。
002 《游春图》隋展子虔唐人摹本绢本设色纵43厘米横80.5厘米北京故宫博物院藏展子虔, 渤海(今山东阳信)人。
历北齐、北周、隋三个朝代。
擅长画道释、人物、鞍马、楼阁和山水,创立新意,是一位承前启后、继往开来的绘画大师。
此画描绘达官贵人在风和日丽的春天踏青游乐的情景。
《游春图》的艺术表现手法有两大特点: 一是青绿勾填技法的运用。
山石树林有勾无皴, 填以青绿色为主的厚重色彩,二是在构图上, 脱离了魏晋时期作为人物画背景的“人大于山, 水不容泛”的处理方式, 而变为以山水为主, 人物只作点景出现的独立完整的山水画, 具有与自然景物的空间关系相适应的“远近山水, 咫尺千里”的画面效果。
003 《江帆楼阁图》唐李思训绢本设色纵101.9厘米横54.7厘米台北故宫博物院藏此图表现游春情景, 近景山岭间有长松桃竹掩映,山外江天空阔, 烟水浩淼,意境深远。
整个画面山势起伏, 江天辽阔很有气势。
山石林木以曲折的细笔勾勒, 画树交叉取势, 变化多姿。
山水构图的整体大势与局部“豆马寸人, 须眉毕露”的一丝不苟的精致描写, 统一在一起。
山石着色, 以石青、石绿两种浓重色彩, 显得金碧辉煌。
李思训继承和发扬了展子虔的青绿山水画技法, 已形成“青绿山水”或“金碧山水”。
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为了区分画院只讲求“形似”和“法度”的 写实画风，苏轼第一个比较全面的阐明了文 人画理论，对于文人画体系形成起到了决定 性的作用。首先，他提出了“士人画”这一 概念，“观士人画，如阅天下马，取其意气 所到。
文人处境相当卑贱，文人士大夫放弃仕进， 疏于人事。画家心中的山水，寄寓了画家远 离尘世的理想，融入画家忘情于大自然的自 由心境，也渗入了无可奈何的萧条淡泊之趣。
通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和 木石等，借以抒发“性灵”或个人抱负，间亦寓有 对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举 “士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣， 脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画 中意境的缔造。
文人画的由来可以追溯到汉代，张衡、蔡邕皆有画 名。唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画。使后世 奉他为文人画的鼻祖。他的绘画作品成为后世文人 画家的范本。诗中有画，画中有诗。
大家。他的用笔
简练、墨色淋漓、
并习于突出近景、
将景物置于画幅
半边（人称“夏 半边”）。
本卷画成于一二九五年回到故乡浙江，为 周密（公谨1232~1298）所画。周氏原籍 山东，确是生长在赵孟頫家乡的吴兴，也 从未到过山东。
元赵孟頫鹊华秋色图
黄公望的山水画给明清画坛以巨大的影响。 董其昌推崇他为元四 家之冠。 在四家当中只有黄公望能集其他三家之长。 王蒙的繁厚细密、 倪瓒的干淡简疏、吴镇的简浓湿重，在黄公望的作品中
画面最精彩的部份是以上方三分之二 的巨大空间推出一座正面的山壁。山壁陡 立，近于方正的长方形，有如一块纪念碑 矗立着，成为大山精神的不朽象征。
北宋时代，属于宫廷的画家仍有传统工匠 的职业习惯，并不意识到是受社会重视的 “艺术家”，他们画了一张好画，甚至不 敢在画面留下名字，就用隐晦的方式把名 字藏在左下角的树丛间，一直到近代才被 发现“范宽”二字。
山水画
五代
五代时期一些画家深入体验自然, 形成了南北 具有鲜明地域 特色的两大流派,北方以荆浩与 关仝为代表,南方以董源及巨然为代 表
董源被看作是南派山水画的开山大师。
荆浩
他长期接触北方雄伟 的自然山水，
有较深的认识与感受。 他所画的山水多是北
方的 大山大水，构图都取
全景式，气势宏阔。
郭熙用比较带水份的笔墨一 层一层渲染岩石，使坚硬的 石块看起来像云一样舒卷流 动，因此，也有人称郭熙的 画法为“卷云皴”。树木枝 干虬曲，枝桠像伸指布掌的 样子，称为“蟹爪枝”
“早春图”在画面的正中央 仍有一个主峰，但是主峰不 再是永恒不变的，而是由下 面许多山峰交互运动的结果， 郭熙似乎不完全追求“稳 定”，也更重视“变化”。
赵孟頫就是开元代文人画风气的领袖。
明代画家分为两派：一派始忠于宋元文人画 的传统；另一派是复古派，即明初复兴的皇 家画院中继承南宋“马夏”院体山水画传统 的戴进、吴伟等人。但“吴门派”为代表的 明代文人画，扫除了“复辟”的“院体”画， 把元人奠定的文人水墨风格推向更高一个阶 段，其主要人物是沈周、文征明、唐寅与仇 英。
在画面左侧有郭熙的题“早 春，壬子年，郭熙画”，这 是中国画家在画面上留题的 比较早的例子。到了清朝， 乾隆皇帝在画的右上角题了 诗，呼应“早春”的主题： “树纔发叶溪开冻，楼阁仙 居最上层，不借桃花闻点缀， 春山早见气如蒸。”
《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青 绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，现藏 故宫博物院。作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦 和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀 亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、 飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千， 构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴 相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽， 于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑 壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。
宋元
范宽“溪山行旅”可以说是中国北宋山水 画中的杰作。经过五代对文人画的开创， 到了北宋初年，依据着不同的地区，画家 以大自然真实的山水为对象，开启了山水 画恢宏的气度。
范宽大约活跃在北宋初期，他主要活动的 范围以陜西的华山、终南山为主，黄土高 原上大山直立起来的气势成为范宽绘画风 格的来源。这幅画近景的部分占画面下方 的三分之一，两侧巨石之间开辟出一条留 白的道路，一队驴子驮着货物，行旅的客 商自画面右侧进入，正缓缓行进，点出了 “行旅”的主题。
董源
像王维一样兼长设色和水墨两种风格的山水， 尤以后者著称， 表达的景致平淡闲远， 非常符合文人雅士的思想情趣。 画面抒情自然。 他创造了用披麻皴与密密麻麻的点子皴， 来 表现江南山水的独特手法。 成功地表现出江南山水的远近层次与湿润的特质， 成为江南山水 画派的开山祖。
倪瓒的作品个人风格十分突出，面貌单纯，构 图简洁，笔墨凝炼，画面气氛冷寂，有很强的 感染力，
Hale Waihona Puke 文人画 文人画也称“士大夫甲意画”、“士夫画”，是画 中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。早 在魏晋南北朝时期，文人画的某些创作思想和艺术 实践就出现了，但是文人画作为正式的名称，是由 元代画家赵孟頫提出的。
踏歌图 表现了劳动的 场面。此画主体内容是 田埂上一群老少农民作 欢笑踏歌状，用笔自然 舒展，与画面气氛搭配 一致。远处，高峰对立， 宫殿隐现。从对自然物 的处理方法看，是典型 的马派“一角山”的特 点。
这幅“观瀑图” 的作者夏圭（活 动于11951265），是南 宋宁、理宗时画
院中善画山水的
均有所体现。
倪瓒(1301—1374)是无锡人，家境富足。朱元 璋起义后，他弃家出走。“扁舟蓑笠，往来湖 泖之间”达二十年之久。他的画主要表现太湖 一带风光，取平远法构图，简略旷远。他善用 侧锋淡墨，干笔皴擦，作品笔墨精粹，意境幽 远。代表作品有《渔庄秋霁图》、江岸望山 图》。倪瓒主张绘画不过“逸笔草草，不求形 似”，“聊以自娱”，多为文人画家所称道。