管弦乐介绍素材
春节序曲介绍
春节序曲介绍
《春节序曲》是由李焕之作曲的管弦乐，该曲采用秧歌以及陕北民歌为素材，采用中国许多民族传统的习惯，用手鼓来烘托节庆氛围。
这首乐曲为音画、交响诗或类似康塔塔一类的管弦乐曲，描写春节的场面。
全曲共分为三段，第一段仿佛人们除夕守岁、等待新春来临的激动心情；第二段好像家家户户贴春联、做年夜饭的热闹情景；第三段好像欢庆新春到来、人们互相拜年祝福的喜庆场面。
这首乐曲具有浓厚的中国特色，采用中国民间音乐的曲调，以音乐的手法展现我国人民过春节时喧天锣鼓、欢歌笑语的场面。
它的旋律非常抒情优美，节奏明快热烈。
巴洛克时期的器乐
自中世纪的欧洲，几乎每个小镇的教堂中都拥 有或大或小的管风琴，每到宗教节日，都能听到悠 扬的乐曲飘散在整个小镇。能够在著名的大教堂中 担任管风琴师，也是音乐家们引以为豪的荣誉。
北京音乐厅
北京音乐厅舞台
国家大剧院音乐厅
♪、主题加变奏是巴罗克器乐创作最普遍的手法， 在键盘乐上运用广泛。
例：钢琴曲 巴达捷夫斯卡《少女的祈祷》
♪、组曲是由不同性格的若干舞曲组成的。
如：法国的库普兰、库朗特； 德国的阿拉曼德、 西班牙的萨拉班德、 英国的吉格等，
组曲是作曲家从市民及民间生活中汲取艺术创 造素材的具体体现。
例：同器乐组曲
提 琴：
小提琴
中提琴
倍
大
提
大提琴
琴
1、键盘音乐 巴罗克时期的键盘音乐： 管风琴（教堂） 古钢琴（世俗）
a、管风琴 ♪、托卡塔 ♪、赋格
管风琴出现于公元前250年前后，
管风琴是构造最复杂，体积最庞大，造价最昂 贵的乐器。
管风琴属于簧片类乐器中的自由簧乐器，演奏 方法类似于钢琴、风琴等键盘乐器。
国家大剧院音乐厅
国家剧院管风琴
6500只音管包括：12米高的大管子； 比铅笔还细的小管子。
西安音乐厅
深圳音乐厅
a、管风琴： 沿着复调音乐的道路向前发展， 主要体裁是托卡塔、赋格。
♪、托卡塔 （ toccata 意） ：触动 触技
在新教教堂里，读经、唱赞美诗等礼仪之前， 往往由管风琴师演奏一段“前奏”，最常用的就是
以 即兴为主的托卡塔。
它不仅给会众心理和精神上以准备，同时管风 琴师也借此展示自己在键盘及踏板上的演奏技巧。
红旗颂(管弦乐序曲)
第一次 第二次 第三次
深情无限的赞美 激情澎湃, 峥嵘岁月 气势磅礴, 强劲有力
2、《红旗颂》的曲式结构？
引子 —— 呈示部 —— 连接部 —— 展开部 —— 再现部 —— 尾声
A
B A＇
拓展：
根据前面呈示部、展开部和再现部音乐的分析，同 学们在改变节奏、速度、力度等音乐元素上，自主创作 新的音乐。
问题： 1、这段音乐是由哪个部分的音乐演变而来？ 重复了几次？ 2、这段音乐发生怎样的变化？
展开部：
号角又响了，中间部分的颂歌主题变成了铿锵有力的进行曲， 人群如潮，红旗似海，仿佛看到了中国人民在红旗指引下，自强 不息、战斗不止的雄壮步伐以及高举红旗奋勇前进的豪迈气概。
问题：
1、这段音乐是由哪个部分的音乐演变而来？
然后由圆号加以重复：
由乐队的低音乐器以浑厚的音响从低音区奏出国歌 第一句的旋律，与紧接着的呈示部旋律相衔接：
呈示部：由弦乐器奏出辉煌、抒情的红旗颂歌主题。
问题：1、聆听这段音乐时你的脑海中会浮现怎样的画面？ 2、这一主题音乐出现了几次？有什么不同之处？
（两次）
主题重复时提高大二度在D调上奏出， 并加入了木管组乐器，音色更丰润。
重复了几次？
主题音乐 两次
2、这段音乐发生怎样的变化？ 主要体现在节奏、速度、 力度方面
内容 音色 节奏 速度
呈示部
弦乐 辉煌、抒情
中速稍慢
展开部
乐队 紧凑 中速，节奏变了，情绪也随之变化了。
再现部：
这是主题的再现部分。音乐又重新回到C大调，木 管与弦乐再一次奏响红旗颂歌主题。气势磅礴的乐 曲表现了亿万人民在这历史性的时刻， 尽情歌颂的情怀，人们尽情歌颂伟大 的祖国，歌颂伟大的中国共产党。
民族管弦乐曲 瑶族舞曲
歌曲欣赏——声情并茂唱“瑶歌”
• 瑶族的音乐包括声乐和器乐两部分。 瑶族是个能歌的民族。清代诗人屈 大均曾有“瑶俗最尚歌，男女杂踏， 一唱百和”的诗句。 全国瑶族的音 乐曲调不下20种 ，这些曲调都具有 民族性和地方性的色彩。
民族管弦乐曲 瑶族舞曲
拓展延伸——走进瑶族话西南
• 我们的祖国幅员辽阔，是一个多民族的国家，我 国各民族都有自己独特的乐器（像瑶族的长鼓、 蒙古族的马头琴等），人们借助这些民族乐器和 民族器乐曲（像我们今天欣赏的《瑶族舞曲》） 来表现各族人民在祖国大家庭里的幸福生活。
主题a由慢、快两个小段落构成，徐缓委婉的 主题带有较强的舞蹈韵律，优美而抒情的旋律， 犹如美丽的姑娘在翩翩起舞。
民族管弦乐曲 瑶族舞曲
• （2）、主题b 主题b出现时，随着乐器的增加，气氛逐
渐活跃起来，好似姑娘们纷纷加入舞蹈的 行列。鲜明的节奏热烈欢快，犹如小伙子 们情不自禁的闯入姑娘们的舞蹈行列，双 手兴奋地敲击着长鼓，尽情的舞动起来。 1 = E 2/4
6 3 2321 | 6 1 6 3 | 6 3 2321 | 6 1 6 3 | 6 6 1 2 2 1 | 2 5 3 | 2 3 2 1 2 1 | 6 0 | ……
民族管弦乐曲 瑶族舞曲
第二部分：（主题c 和主题 d）
• 随着情节的发展乐曲进展到了第二部分，这一部分乐曲的 节奏有什么变化呢？体现了人们什么样的心情呢？（节奏 慢了下来……） 1 = E 2/4 3 3—|1 1 — |1 3— |3 3 1—|6 1 1 | 3 63 6 3 | 2 . 1 2 1 | 6 — — | …… 音乐进行了八小节的过渡，进入悠静舒缓的第二部分， 这时，节奏变成了3／4拍，在弹拨乐器衬托下，高音笙吹 奏出富有歌唱性旋律，时而跳跃活泼，时而轻盈委婉，似 恋人倾吐内心的爱恋之情，又好似对美好未来的憧憬。
古典音乐中的前卫管弦乐器
古典音乐中的前卫管弦乐器古典音乐是一种历史悠久且文化底蕴深厚的音乐形式。
在古典音乐中，管弦乐器是最重要的音色来源。
除了一些传统的乐器如小提琴、大提琴和钢琴等，还存在一些前卫的管弦乐器。
本文将介绍几种在古典音乐中常见的前卫管弦乐器。
一、电吉他电吉他作为现代音乐的主要乐器之一，也逐渐被引入到古典音乐领域，成为前卫管弦乐队的重要组成部分。
电吉他以其独特的音色和表现力，为古典音乐注入了现代和前卫的元素。
它不仅可以在和声层面发挥作用，还能够通过颤音、滑音、和弦协奏等技巧丰富乐曲的表现力。
二、电子琴电子琴是一种能够模拟多种音色并通过电子方式发声的乐器。
在古典音乐中，电子琴被广泛应用于前卫管弦乐队的演奏和作曲中。
它能够创造出多种丰富多样的声音，包括合成音、合唱音、电子鼓等。
通过电子琴，作曲家能够实现更广阔的音乐想象和创作。
三、打击乐器打击乐器在古典音乐中有着不可或缺的地位，同时也是前卫管弦乐队中的重要成员。
传统的打击乐器如定音鼓、钹、木琴等已经成为古典音乐的常用乐器，而在前卫管弦乐队中，还有一些更加特殊的打击乐器，如电子鼓和钢片琴等。
这些乐器以其特有的音色和表现力，为古典音乐增添了现代和前卫的色彩。
四、萨克斯管萨克斯管是一种金属管乐器，它在古典音乐中的应用可以追溯到20世纪初。
萨克斯管的独特音色和广泛的音域使其成为前卫管弦乐队不可或缺的一部分。
它既可以演奏明亮悦耳的旋律，也可以通过变换气息和吹奏技巧演绎出奇特的音色效果，为古典音乐赋予了前卫和创新的色彩。
五、合成器合成器是一种能够通过合成声音发声的电子乐器。
在古典音乐中，合成器被广泛应用于前卫管弦乐队和电子音乐创作中。
合成器能够模拟各种乐器的声音，并且具有丰富的音色变化和音效处理功能，使得作曲家能够创造出各种独特而复杂的音乐效果。
总结：古典音乐中的前卫管弦乐器为古典音乐注入了现代和前卫的元素，丰富了音乐的表现力和创作空间。
电吉他、电子琴、打击乐器、萨克斯管和合成器等乐器，通过其独特的音色和表现技巧，为古典音乐增添了新的视听体验。
瑶族舞曲介绍
管弦乐《瑶族舞曲》，刘铁山，茅沅曲。
这是一首非常值得仔细聆听，反复回味的单乐章管弦乐曲。
作品创作于20世纪50年代。
作曲家以民间舞曲《长鼓歌舞》为素材用管弦乐的手法，丰富、生动的展现了瑶族民众欢歌热舞的喜庆场面。
乐曲用优美的旋律，表现了能歌善舞的瑶族人民的生活情貌。
据说，该曲先由刘铁山有感于粤北瑶族同胞载歌载舞欢庆节日场面，以当地传统歌舞鼓乐为素材创作了《瑶族长鼓舞歌》，后由茅沅将该曲的部分主题改编为管弦乐，最终完成了这首中国管弦乐作品中的奇葩——《瑶族舞曲》《瑶族舞曲》突出了民族乐器的音色与性能，善用同组乐器的不同音色组合。
作曲家周文中评价彭修文具有丰富的想像力，指其改编工作差不多是重新创作，是一首按照“西方化”的表现手法，由中国民族乐曲改编成的现代乐曲。
它表明在接受了西方管弦乐队的影响的中国正在起着怎样的变化。
管弦乐《瑶族舞曲》为单乐章复三段体结构（A→B→A）引子(行板) D小调，2/4拍子以低音乐器（中阮、大阮、大胡、低胡）拨奏出舞蹈性节奏，犹如姑娘们敲起了心爱的长鼓，歌舞即将开始。
乐曲模仿优雅的长鼓节奏轻轻奏响，描绘月光下瑶寨的男女老少从各自家中纷纷进入寨中的旷地的情景。
逐渐带起第一部分。
第一部分（A段.行板)由高胡奏出悠静委婉的主题，犹如一位窈窕少女翩翩起舞，然后管子、笙和低音喉管吹奏主旋律，姑娘们纷纷加入舞蹈的行列，情绪逐渐高涨。
主要描写美丽的瑶族姑娘婀娜多姿的舞步。
音乐非常柔美轻缓，人们仿佛看到节日之夜长鼓奏响歌声轻起时，身着盛装的瑶家儿女聚集在银色的月光之下。
乐队的弦乐器奏出幽静委婉的主题宛如窈窕少女翩翩起舞，婀娜多姿，美轮美奂。
随着主题的发展，越来越多的姑娘纷纷加入舞蹈行列。
气氛逐渐热烈，管乐奏出活泼欢快的主题，恰似一群小伙子情不自禁地闯入姑娘们的行列，欢腾舞跃起来，尽情抒发了兴奋的心情。
第二部分(B段.中板)转为D大调，改用3/4拍子悠扬的旋律由笛子和笙奏出，恰似一对恋人正在边歌边舞，相互表达爱慕之情，共同品味着爱情的甜蜜，憧憬著美好的未来。
新人教版二年级音乐下册：管弦乐乐队简介-素材.doc
管弦乐乐队简介
西洋管乐器是一组非常常见的乐器，英文为Wind Instruments, 是管弦乐队和军乐队中不可缺少的重要组成部分。
在管弦乐队(Orchestra)中，管乐器主要是作为和声支持声部或色彩性声部出现的，而管乐队(Wind Band)中除了打击声部以外都是管乐器(唯一可能出现的弦乐器是 Double Bass)。
简介编辑管弦乐队又称交响乐队，以西洋乐器为主的合奏形式，乐器主要包括：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、单簧管、双簧管、大管、长笛、短笛、圆号、长号、小号、大号、定音鼓、小军鼓、大军鼓、镲、三角铁、沙锤、竖琴等。
由于管乐队常常为军队出操或礼仪所采用, 所以有时也被称为军乐队.本人爱好古典主义和浪漫主义音乐, 同时也算是一个乐器迷, 以下内容是本人多年学习音乐及乐器知识的一点积累, 希望能对网友中的音乐爱好者及乐器爱好者有一点帮助, 纰漏之处还敬请不吝赐教. 如对文中的介绍有需要深入了解之处, 还请查阅专业书籍.
西洋管乐器有许多分类方法, 一般按照发音的方式方法, 分为吹孔气鸣乐器, 单簧气鸣乐器, 双簧气鸣乐器和唇簧气鸣乐器. 前三类乐器由于从历史渊源上都起源于芦管乐器, 且音色缺乏金属感, 所以统称为木管乐器, 尽管现在许多乐器都已使用金属, 橡胶乃至合成材料为原材料了. 在管弦乐队和军乐队中, 这一组乐器被称为木管组,相对应的, 唇簧气鸣乐器被称为铜管组( 实际上, 这类乐器也确实是铜制的)。
人音版二年级音乐管弦乐代表作品-素材.doc
管弦乐代表作品巴赫：小提琴协奏曲；贝多芬·2首浪漫曲；勃拉姆斯：小提琴协奏曲；柴科夫斯基：小提琴协奏曲巴托克·管弦乐队协奏曲、弦乐打击乐钢片琴音乐、匈牙利素描柏辽兹·幻想交响曲。
贝多芬（第六交响曲）；舒伯特（第五交响曲）贝多芬；勃拉姆斯；柴可夫斯基；门德尔松·小提琴协奏曲贝多芬；勃拉姆斯·小提琴协奏曲。
贝多芬·第三交响曲、艾格蒙特序曲贝多芬·第五、六交响曲贝多芬·第五、七交响曲。
贝多芬·第五钢琴协奏曲贝多芬·第五交响曲（命运）；舒伯特第八交响曲（未完成）贝多芬·第一～四号钢琴协奏曲、两首浪漫曲。
贝多芬·七、八交响曲贝多芬·四、六交响曲贝多芬·一～四交响曲。
贝多芬·庄严的弥撒；莫扎特·加冕弥撒勃拉姆斯、德沃夏克、鲍罗丁：舞曲勃拉姆斯·第二钢琴协奏曲。
勃拉姆斯·第一、二号钢琴协奏曲、幻想曲勃拉姆斯·二重协奏曲；门德尔松·小提琴协奏曲勃拉姆斯·交响曲全集。
勃拉姆斯·小提琴协奏曲；莫扎特·交响协奏曲布鲁赫·第一小提琴协奏曲、苏格兰幻想曲柴科夫斯基·第四～六交响曲。
柴科夫斯基·第五交响曲、斯拉夫进行曲柴科夫斯基·管弦乐作品（意大利随想曲、罗密欧与朱丽叶等）柴可夫斯基·第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲。
柴可夫斯基·小提琴协奏曲、洛可可主题变奏曲超人如是说、梯尔、唐璜、七重沙舞-理查·施特劳斯德彪西·大海；莱斯庇基·罗马的泉、罗马的松树。
德沃夏克、柴可夫斯基、埃尔加·弦乐小夜曲德沃夏克·大提琴协奏曲；布鲁赫·科尔尼德莱；柴可夫斯基·洛可可主题变奏曲德沃夏克·大提琴协奏曲；柴可夫斯基·洛可可主题变奏曲。
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管弦乐介绍
管弦乐简介：
系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品
管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。
有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整，或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。
我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器，亦属常见。
语文课本中的文章都是精选的比较优秀的文章，还有不少名家名篇。
如果有选择循序渐进地让学生背诵一些优秀篇目、精彩段落，对提高学生的水平会大有裨益。
现在，不少语文教师在分析课文时，把文章解体的支离破碎，总在文章的技巧方面下功夫。
结果教师费劲，学生头疼。
分析完之后，学生收效甚微，没过几天便忘的一干二净。
造成这种事倍功半的尴尬局面的关键就是对文章读的不熟。
常言道“书读百遍，其义自见”，如果有目的、有计划地引导学生反复阅读课文，或细读、默读、跳读，或听读、范读、轮读、分角色朗读，学生便可以在读中自然领悟文章的思想内容和写作技巧，可以在读中自然加强语感，增强语言的感受力。
久而久之，这种思想内容、写作技巧和语感就会自然渗透到学生的语言意识之中，就会在写作中自觉不自觉地加以运用、创造和发展。
管弦乐历史：
教师范读的是阅读教学中不可缺少的部分，我常采用范读，让幼儿学习、模仿。
如领读，我读一句，让幼儿读一句，边读边记；第二通读，我大声读，我大声读，幼儿小声读，边学边仿；第三赏读，我借用录好配朗读磁带，一边放录音，一边幼儿反复倾听，在反复倾听中体验、品味。
“师”之概念，大体是从先秦时期的“师长、师傅、先生”而来。
其中“师傅”更早则意指春秋时国君的老师。
《说文解字》中有注曰：“师教人以道者之称也”。
“师”之含义，现在泛指从事教育工作或是传授知识技术也或是某方面有特长值得学习者。
“老师”的原意并非由“老”而形容“师”。
“老”在旧语义中也是一种尊称，隐喻年长且学识渊博者。
“老”“师”连用最初见于《史记》，有“荀卿最为老师”之说法。
慢慢“老师”之说也不再有年龄的限制，老少皆可适用。
只是司马迁笔下的“老师”当然不是今日意义上的“教师”，其只是“老”和“师”的复合构词，所表达的含义多指对知识渊博者的一种尊称，虽能从其身上学以“道”，但其不一定是知识的传播者。
今天看来，“教师”的必要条件不光是拥有知识，更重于传播知识。
是随着16，17世纪声乐与器乐的发展逐渐形成的，到了18世纪后，海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式；莫扎特则进一步加以肯定，贝多芬以交响性、戏剧性手法写作管
弦乐序曲。
19世纪到20世纪管弦乐发展达到鼎盛时期，一大批优秀作曲家与优秀作品相继出现。
与当今“教师”一称最接近的“老师”概念，最早也要追溯至宋元时期。
金代元好问《示侄孙伯安》诗云：“伯安入小学，颖悟非凡貌，属句有夙性，说字惊老师。
”于是看，宋元时期小学教师被称为“老师”有案可稽。
清代称主考官也为“老师”，而一般学堂里的先生则称为“教师”或“教习”。
可见，“教师”一说是比较晚的事了。
如今体会，“教师”的含义比之“老师”一说，具有资历和学识程度上较低一些的差别。
辛亥革命后，教师与其他官员一样依法令任命，故又称“教师”为“教员”。
管弦乐的分类：
管弦乐团按乐器的不同可分为弦乐组、木管组、铜管组、打击组。