彭吉象编著艺术学概论考研核心笔记呕血精修订
彭吉象编著艺术学概论考研核心笔记呕血GE GROUP system office room 【GEIHUA16H-GEIHUA GEIHUA8Q8-1．艺术的本质第一种，“客观精神说”。
第二种，“主观精神说”。
第三种，“模仿说”或“再现说”。
2．"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。
艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。
也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。
第二，艺术生产理论阐明了两种生产的"不平衡关系"。
第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
3.艺术的特征:1形象性①艺术形象是客观与主观的统一②艺术形象是内容与形式的统一③艺术形象是个性与共性的统一2主体性①艺术创作具有主体性的特点②艺术作品具有主体性的特点③艺术欣赏具有主体性的特点3、审美性①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现②艺术的审美性是真、善、美的结晶③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
4.艺术起源的五种学说（１）艺术起源于“模仿”。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。
（２）艺术起源于“游戏”。
代表人是18 世纪德国哲学家席勒和19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为"席勒--斯宾塞理论"。
（３）艺术起源于“表现”。
系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。
（４）艺术起源于“巫术”。
代表人物是英国着名人类学家爱德华•泰勒。
（５）艺术起源于“劳动”。
俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。
恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。
（６）人类实践与艺术起源的多元决定论。
法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法。
5.艺术的社会功能 1审美认知作用2审美教育作用。
特点①以情感人②潜移默化③寓教于乐3．审美娱乐作用力。
6.艺术教育的任务和目标：培养全面发展的人才。
1普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。
2健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造3陶冶人的情感，培养完美的人格。
7.“实用艺术”是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。
特征：实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。
8.建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑三原则，“实用、坚固、美观”,建筑的艺术语言和表现手段包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素。
9.世界三大园林体系，包括东方园林 (以中国园林为代表)、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林，都具有极高的艺术性和观赏性。
中国园林又可分为北方大型皇家园林与江南小型私家园林两大体系。
10.工艺美术又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。
11.实用艺术的审美特征①实用性与审美性有机统一②表现性与形式美有机统一③民族性与时代性有机统一。
12.造型艺术与实用艺术的联系和区别。
联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。
由于二者的联系如此紧密，有时人们又常把它们归为一类，干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术。
区别：造型艺术的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。
实用艺术的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。
除此之外，二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。
13．中国画的特点：第一表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。
因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。
第二在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。
中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。
第三绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。
第四中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
中国画的传统画法有工笔画，也有写意画。
前者用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分具体入微；后者笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。
不管是工笔画，还是写意画，在处理形神关系时都要求“神形兼备”，在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。
中国画总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、肖似，而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思。
14、西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期。
分别是古希腊罗马时期、欧洲文艺复兴时期、19 世纪法国雕塑（吕德为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕《马赛曲》；现实主义流派大师罗丹更是以《巴尔扎克像》、《思想者》、《地狱之门》等。
）和20 世纪西方雕塑。
15.造型艺术的审美特征 1 ）造型性与直观性。
造型性是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。
直观性，或称视觉性，是由造型性派生出来的，指造型艺术直接诉诸欣赏者的眼睛，凭借视觉感来感受的2 ）瞬间性与永固性。
抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来，这就是造型艺术瞬间性的特点。
所谓永固性，就是指造型艺术的瞬间形象一旦被创作出来，也就同时被物质材料固定下来，可供多次欣赏，甚至流传千百年3 ）再现性与表现性。
表现艺术家的情感、，摄影再现现实生活中的人物、事物和景物等。
16.表情艺术的审美特征 1 ）抒情性与表现性 2 ）表演性与形象性 3 ）节奏性与韵律美。
节奏是表情艺术的生命17.蒙太奇是法文montage 的音译，原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。
完整概念包括以下三层含义：一，从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑；二，从艺术层面上讲，蒙太奇应当是电影的基本结构手段和叙事方式，不但镜头与镜头、段落与段落，甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系；三，从美学层面上讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。
蒙太奇不仅体现在后期剪辑，而且也体现在前期的文学剧本和分镜头剧本，乃至各个创作部门合作完成的整个创作拍摄过程之中。
从这个意义上讲，蒙太奇思维是影视艺术独特的思维方法。
18.综合艺术的审美特征1）综合性与独特性。
2）情节性与主人公3）文学性与表演性19.语言艺术的审美特征1）间接性与广阔性2）情感性和思想性3）结构性与语言美20.艺术创作过程：1）艺术体验活动，起始阶段艺术创作的基础2）艺术构思活动3）艺术传达活动。
创作过程的最后一个阶段21.艺术创作心理：形象思维与抽象思维，在艺术创作活动中，三者构成了十分复杂的辩证关系，它们彼此渗透、相互影响，共同构成了艺术思维。
艺术思维中，形象思维是主体，但抽象思维和灵感思维也在积极发挥作用。
形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，艺术创作的主要思维方式。
是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的思维形式。
形象思维的特点：1、始终不能离开感性形象2、始终依靠想象、情感等多种心理功能，不依靠逻辑推理。
想象和联想是形象思维的主要活动方式，情感对形象思维也具有特殊的作用3、具有整体性的特点。
强调从整体上去把握事物，通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。
为了保持整体性，可以忍痛割爱。
灵感思维，是指在创造活动中，人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它是在一定抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。
在科学、艺术等创造性活动中，都客观存在着这种灵感思维。
22.艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。
具有多样性，具有民族特色和时代特色艺术流派是指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。
艺术思潮指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和学术思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
23.艺术语言。
各门艺术用于创作的独特的表现方式或表现手段，就叫作艺术语言。
作用：艺术语言使各门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。
艺术形象。
视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。
它们既有共性，又有各自的特性。
艺术意蕴。
是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。
①、艺术意蕴就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神②艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍③艺术作品中的这种深层意蕴具有多义性和模糊性④艺术作品中的这种意蕴，并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想⑤在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有前两个层次，即艺术语言和艺术形象。
24、典型：又称典型人物、典型性格或典型形象，核心是塑造鲜明生动的人物形象。
艺术典型是普遍性与特殊性的有机统一，又是必然性与偶然性的有机统一。
彭吉象编著《艺术学概论》考研核心笔记_呕血整理
1．艺术的本质第一种，“客观精神说"。
第二种，“主观精神说”。
第三种，“模仿说”或“再现说”。
2．”艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先，从艺术的起源来看,艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的.艺术的起源可能有多种多样的原因,但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们,艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。
也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。
第二,艺术生产理论阐明了两种生产的”不平衡关系”。
第三,艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
3。
艺术的特征:1形象性①艺术形象是客观与主观的统一②艺术形象是内容与形式的统一③艺术形象是个性与共性的统一2主体性①艺术创作具有主体性的特点②艺术作品具有主体性的特点③艺术欣赏具有主体性的特点3、审美性①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现②艺术的审美性是真、善、美的结晶③艺术的审美性是内容美和形式美的统一.4.艺术起源的五种学说（１）艺术起源于“模仿”。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。
（２)艺术起源于“游戏”。
代表人是18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为"席勒——斯宾塞理论"。
（３)艺术起源于“表现"。
系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。
（４）艺术起源于“巫术”。
代表人物是英国著名人类学家爱德华＆＃8226;泰勒。
（５）艺术起源于“劳动”。
俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点.恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下,动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。
艺术类考研《艺术学概论》考研彭吉象版2021考研真题库
艺术类考研《艺术学概论》考研彭吉象版2021考研真题库第一部分考研真题精选一、连线题1用直线将作者与作品连起来。
（中传2016年研）【答案】作家与作品对应关系如下图所示：查看答案【解析】嵇康，字叔夜。
三国时期曹魏思想家、音乐家、文学家。
正始末年与阮籍等竹林名士共倡玄学新风，主张“越名教而任自然”“审贵贱而通物情”，为“竹林七贤”的精神领袖，他的主要作品有《声无哀乐论》《答难养生论》《难自然好学论》。
库尔贝是法国画家，现实主义美术的代表。
自幼天赋聪颖、相貌出众，既高傲自大、自命不凡，又热情奔放、慷慨大方，从中学时代；就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖。
他用他的画去抗议当时公认的程式，表现出与熟练处理传统俗套之作相对立的、毫不妥协的艺术真诚所具有的重大意义。
他的主要作品有《奥尔南的丧礼》《石工》《割麦的女人》。
严羽是南宋诗论家、诗人。
字丹丘，一字仪卿，自号沧浪逋客，世称严沧浪。
他的主要作品有《沧浪诗话》，严羽论诗推重汉魏盛唐，号召学古，所著《沧浪诗话》名重于世，被誉为宋、元、明、清四朝诗话第一人。
他的《沧浪诗话》也影响了明代著名文学批评家高棅和明代中后期的前后七子。
亚里士多德是古代先哲，古希腊人，世界古代史上伟大的哲学家、科学家和教育家之一，堪称希腊哲学的集大成者。
他是柏拉图的学生，亚历山大的老师。
作为一位百科全书式的科学家，他几乎对每个学科都做出了贡献。
亚里士多德的著作构建了西方哲学的第一个广泛系统，包含道德、美学、逻辑和科学、政治和玄学。
他的主要作品有《工具论》《物理学》《诗学》。
尼采是德国哲学家、语言学家、文化评论家、诗人、作曲家、思想家。
尼采被认为是西方现代哲学的开创者，他的著作对于宗教、道德、现代文化、哲学以及科学等领域提出了广泛的批判和讨论。
他的写作风格独特，经常使用格言和悖论的技巧。
尼采对于后代哲学的发展影响很大，尤其是在存在主义与后现代主义上。
他的主要作品有《权力意志》《悲剧的诞生》。
2用直线将作者与其作品连起来。
彭吉象《艺术学概论》复习笔记和自测题详解(含考研真题)(第十二章 艺术鉴赏)【圣才出品】
第十二章艺术鉴赏12.1 复习笔记【知识框架（庖丁解牛）】【通关提要（提纲挈领）】本章为重点章节，主要论述了艺术鉴赏的一般规律，艺术鉴赏中的注意、感知、联想、想象、情感、理解等审美心理，艺术鉴赏的审美过程以及艺术批评。
本章内容较多，学习时，要着重掌握艺术鉴赏的审美心理及过程，了解艺术鉴赏与艺术批评之间的相互关系。
本章历年是考查重点，艺术鉴赏的审美心理和审美过程常作为简答题、论述题来重点考查，另外也会考查一些重要概念，学习时要注意全面掌握、融会贯通。
【考点难点归纳（厚积薄发）】考点一：艺术鉴赏的一般规律★★★★★艺术鉴赏是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。
1．艺术鉴赏的重要意义（1）接受美学①概述20世纪60年代末至70年代初在联邦德国兴起，主张在研究文学和文学史时，必须侧重研究读者的接受过程。
接受美学具有同过去一切文艺理论不同的全新的理论特征，形成一种对艺术系统（作家——作品——读者）全过程展开研究的新思路和新方法。
代表人物是姚斯和伊塞尔。
②背景a．从哲学来看，西方近现代哲学的侧重点逐渐由重视客体的研究转向重视主体的研究。
b．从科学来看，20世纪心理学迅速发展，使审美心理的研究得到深入发展。
c．现象学美学和解释学美学为接受美学的发展提供基础。
③方法和思路a．确定读者的中心地位。
认为读者在阅读过程中具有中心地位，一部作品的意义包括作品本身和读者的赋予两个方面。
b．强调审美经验的中心地位。
姚斯从艺术创作、艺术接受和艺术交流三个维度阐释审美经验的内在结构，将接受方式分为垂直接受（历史发展角度）与水平接受（同代人对文学作品的接受状况）等。
c．提出重写文学史。
文学史应该是作家、作品和读者三者之间的关系史，是读者接受作品与作品在读者中产生影响的历史，是文学被读者接受的历史。
④重要概念及意义（见表12-1）表12-1 重要概念及意义（2）艺术鉴赏活动与鉴赏力培养（见表12-2）表12-2 艺术鉴赏活动与鉴赏力培养2．艺术鉴赏中的心理现象（1）艺术鉴赏中的多样性与一致性（见表12-3）表12-3 艺术鉴赏中的多样性与一致性（2）艺术鉴赏中的保守性与变异性（见表12-4）表12-4 艺术鉴赏中的保守性与变异性考点二：艺术鉴赏的审美心理★★★1．注意、感知和联想（1）注意（见表12-5）表12-5 注意（2）感知（见表12-6）表12-6 感知（3）联想（见表12-7）表12-7 联想2．想象、情感和理解（1）想象（见表12-8）。
【[艺术概论]考研笔记彭吉象】艺术概论彭吉象笔记
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【[艺术概论]考研笔记彭吉象】艺术概论彭吉象笔记第一章：艺术的本质与特征第一章：艺术的本质与特征艺术史上的主 __：客观精神说，认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”德体现。
古希腊哲学家柏拉图式最早对艺术的本质进行哲客观精神说学探讨的学者。
他认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术仅仅是第三性的。
这样一来，艺术是对现实的模仿，而现实又是对理式的模仿。
德国古典学集大成者 __美学的核心是他给美下的定义：“美是理念的感性显现”。
主观精神说，认为艺术是“自我意识的体现”代表人德国古典学的开山祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主主观精神说义的基础之上。
摹仿说或再现说，摹仿说或再现说，代表人物亚里士多德，他认为艺术是现实的模仿，艺术应该表现出事物的本质性质来。
艺术本质问题的科学理论基础人类社会从总体上可以划分为物质世界和精神世界两大类。
为了满足这两种生活所进行的生产活动，就叫做物质生产和精神生产。
物质生产是为了满足人们的物质需要，它的成果构成了人们的物质文明。
精神生产是为了满足人们的精神需要，他的成果构成了人类的精神文明。
艺术生产作为一种特殊的精神生产，则是为了满足人们的审美需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。
尤其需要指出的是，马克思明确提出“艺术生产”的概念，将“艺术”和“生产”联系起来考虑，从生产活动出发，来考察艺术问题，把艺术当做是一种特殊的精神生产，在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举。
“艺术生产”理论，对于揭示艺术 __和艺术的发展，揭示艺术的性质和艺术的特点，以及揭示艺术创作，艺术作品，艺术鉴赏，这样一个完整的艺术体系的奥秘，都提供了科学的理论依据。
完全可以这么讲，“艺术生产”理论为艺术学研究奠定了科学的理论基石。
艺术生产理论对艺术研究的启示：艺术生产理论对艺术研究的启示： 1，艺术生产理论揭示了艺术 __性质和特点。
以劳动为前提，巫术为中介，艺术 __离不开人类的文化实践活动。
彭吉象_艺术学概论笔记
《艺术学概论》彭吉象复习笔记—————————————————————————第一章艺术的本质与特征客观精神说：艺术是"理念"或者客观"宇宙精神"的体现。
柏拉图：理性世界是第一性的,是真实的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的,影子的影子,摹本的摹本,和真实隔着三层。
黑格尔：美是理念的感性显现,将艺术的本质归结为理念/绝对精神。
包含深刻的辩证法,理念是内容,感性显现是表现形式,二者是统一的。
中国"文以载道说"南北朝刘勰认为文是道的表现,道是自然之道和生人之道的统一,是文的本源。
朱熹,"文"只不过是载"道"的简单工具,即"犹车之载物"罢了,即"道"不仅是文艺的本质,而且是文艺的内容。
主观精神说：艺术是"自我意识的表现",是"生命本体的冲动"。
康德：艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种"自由的艺术：丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。
他强调艺术创作中,天才的想象力与独创性,可以使艺术达到美的境界。
康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。
尼采：将其推向极端。
认为人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。
主观意志被说成是主宰一切的独立实体,本能欲望被夸大为具有无限的能动性。
尼采是从美学问题开始他的哲学活动。
在他的第一部著作《悲剧的诞生》中,尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用,乃至人生的意义等等,它们成为尼采全部美学和哲学的前提。
醉和梦是审美的两种基本状态。
日神精神和酒神精神都根植于人的深层本能,前者用美的面纱遮盖人生的悲剧面目,使人沉湎梦幻；后者是痛苦和狂喜交织的癫狂状态,使人在极度的情欲放纵中揭开人生悲剧的面目。
南北朝时代文学日益繁荣,文学艺术抒情言志的特点得到重视。
【考研笔记】彭吉象《艺术学概论》名词解释
【考研笔记】彭吉象《艺术学概论》名词解释小伙伴们，你们心心念念的，彭吉象《艺术学概论》名词解释来啦！01客观精神说客观精神说，基于客观唯心主义，认为艺术是理念和宇宙精神的显现。
柏拉图将理式世界当作第一性，感性世界当作第二性，艺术世界看作第三性，认为艺术是理式世界的摹本的摹本，否定了艺术世界的真实性。
德国古典主义美学集大成者黑格尔认为，“美是理念的感性显现”，认为理念是内容，感性显现是外在表现，艺术是内容与形式的辩证统一。
我国南北朝的刘勰在《文心雕龙》首篇《原道》中，提出“文”是“道”的表现，“道”是“文”的本源的观点。
明代朱熹认为“文以载道”，即“犹车载物”。
02模仿说模仿说，基于唯物主义，认为艺术是对现实生活的模仿，是社会生活的再现。
古希腊哲学家亚里士多德，肯定了现实生活的真实，从而肯定了模仿现实的艺术的真实，他认为艺术模仿的不仅是现实生活的原有的，而是社会的本质，艺术应照事物应有的样子去模仿。
俄国革命民主主义者车尔尼雪夫斯基认为，“美是生活”，艺术是对生活的再现，此处的生活不仅指社会生活，还有自然界。
我国南北朝姚最在《续画品》中说，“心师造化”，唐代张璪说，“外师造化，中得心源”，五代十国的荆浩在《笔法记》中说，“度物象取其真”。
03审美认知作用艺术的审美认知作用，是艺术的社会功能之一，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。
首先，艺术具有认识社会、认识历史、认识人生的作用，是因为艺术是社会生活的反映，并且其中融入了艺术家的人生体验、思想情感，因此艺术反映的是社会本质和人生的真谛，是真善美的统一。
而且艺术可以突破时间和空间的阻碍，供不同时期不同地域的欣赏者欣赏，从而使人类通过艺术欣赏认识社会、历史、人生。
其次，艺术可以认识自然，因为艺术反映的社会生活包括自然界，并且由于艺术表现手法多样，可以更加生动、形象、直观的反映自然，让人们认识自然。
但是，我们不可以夸大艺术的认识作用，在专业方面艺术无法像历史、物理等学科一样深刻的认识，但由于艺术认知作用是以审美价值作为基础的，所以，艺术在发挥认知作用的同时，还给人以美的享受。
彭吉象《艺术学概论》复习笔记和自测题详解(含考研真题)(第十章 艺术创作)【圣才出品】
第十章艺术创作10.1 复习笔记【知识框架（庖丁解牛）】【通关提要（提纲挈领）】本章是本书的重点章节，主要讲述了艺术创作的创作主体、创作过程、创作心理，以及艺术风格、艺术流派、艺术思潮等。
学习时，要整体把握艺术创作的过程、心理和创作方法的具体内容，并能结合中外艺术史上多种风格的艺术作品来分析艺术创作的多样性，同时要把握艺术创作中产生的诸多艺术风格、艺术流派和艺术思潮的影响。
本章历年是考查重点，概念比较多，常考名词解释、简答题、论述题等，复习时要注意理解记忆。
【考点难点归纳（厚积薄发）】考点一：艺术创作主体——艺术家★★★★1．艺术家是艺术生产的创造者（1）艺术家的含义艺术家是指艺术品的生产者和创造者，是专门从事艺术生产的创造者的总称。
艺术家需要具备艺术天赋和艺术才能，掌握专门的艺术技能和技巧，并具有丰富的情感和艺术素养，通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需求[审美需求]。
（2）艺术家的特点（见表10-1）表10-1 艺术家的特点2．艺术家与社会生活（见表10-2）表10-2 艺术家与社会生活3．艺术家的艺术才能与文化修养（见表10-3）表10-3 艺术家的艺术才能与文化修养考点二：艺术创作过程★★★★★1．定义艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法表现技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验与思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为艺术作品。
2．阶段（1）艺术体验活动（见表10-4）表10-4 艺术体验活动（2）艺术构思活动（见表10-5）表10-5 艺术构思活动（3）艺术传达活动（见表10-6）表10-6 艺术传达活动。
《艺术学概论》读书笔记
看考博书籍最重要的是做笔记，帮助自己搭建一个知识框架，给这些催眠的文字做模块化管理.以下是我考博时看彭吉象的《艺术学概论》的读书笔记，这份笔记还结合易英和其他几位作者的书籍内容。
考博答题时可以根据以下框架，加入自己的专业知识，写出条分缕析的论文。
后面有考试的重点与策略第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质一关于艺术本质的几种主要看法1。
客观精神说这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现.柏拉图认为，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
艺术是对现实的模仿,而现实又是对理式的模仿。
黑格尔美学思想的核心是：“美就是理念的感性显现"，“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者是统一的。
在朱熹看来,“文”只不过是载“道”的简单工具,“文以载道说”同样把艺术的本质归结为某种客观精神.2。
主观精神说这种观点认为艺术是“自我意识的表现"，是“生命本体的冲动”。
康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
他强调，艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体.尼采把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源,把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。
前者是用美的面纱来遮盖人生的悲剧面目，使人沉湎于梦幻中；后者却是一种痛苦与狂喜交织的癫狂状态，使人在极度的情绪放纵中来揭开人生的悲剧面目。
3。
模仿说或再现说亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”.他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术的真实性.艺术所“模仿”的不只是现实世界的外形或形象，而且是现实世界内在的本质和规律。
车尔尼雪夫斯基认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”.中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说"、“形式说"等多种颇有影响的说法。
彭吉象艺术学概论
目录分析
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作者简介
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这是《彭吉象艺术学概论》的读书笔记，暂无该书作者的介绍。
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内容摘要
从欣赏者的角度出发，本书详细阐述了欣赏者的心理过程、审美体验等方面，并分析了欣赏者与 艺术家之间的关系。同时，本书还对艺术批评的方法论进行了深入的研究，包括批评标准、批评 语言等方面。 本书对艺术的未来发展进行了探讨。从当前社会和文化背景出发，本书认为艺术的未来发展将更 加多元化和开放性，将更加注重观众的参与和体验。本书还对未来艺术发展的趋势进行了预测和 分析，包括数字化技术、虚拟现实技术等方面。 《彭吉象艺术学概论》是一本全面系统地阐述艺术学理论的著作，具有较高的学术价值和参考价 值。
阅读感受
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《彭吉象艺术学概论》是一本涵盖了众多艺术领域和主题的综合性著作，从 艺术的基本概念、形式、风格、历史、文化到艺术创作、批评和欣赏等方面都有 深入的探讨。这本书不仅具有很高的学术价值，也对于普通读者来说非常值得一 读。
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这本书的综合性非常突出。它不仅涉及各种艺术形式，如绘画、音乐、戏剧、 电影等，而且也涉及到不同地域和民族的艺术，如中国画、油画、日本能等。这 种综合性的论述方式使得读者可以更全面地了解艺术，也可以更好地理解不同文 化背景下的艺术作品。
精彩摘录
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“艺术是人类运用创造力和想象力创造出来的一种文化形式，它能够让人们 获得审美体验和思考，同时也能够传递文化、社会和情感信息。”
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这段文字准确地概括了艺术的基本定义，指出了艺术的重要性和作用。艺术 是人类文化的重要组成部分，它不仅仅是个人情感表达和审美的手段，更是社会 和文化传承的方式。
【考研笔记】彭吉象《艺术学概论》名词解释2
【考研笔记】彭吉象《艺术学概论》名词解释2主观精神说主观精神说，基于主观唯心主义，认为艺术是“主观意识的体现”，是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山鼻祖康德认为，艺术是作家、艺术家的天才创造物，把自由看作艺术的精髓，艺术是自由的活动，不涉及任何目的和功利性。
德国的哲学家尼采在他的著作《悲剧的诞生》中，用“日神阿波罗”和“酒神狄奥尼索斯”来解释艺术的起源、本质、作用，甚至是人生的意义，他用“日神冲动”和“酒神冲动”来解释艺术的两种起源，把梦和醉看成艺术审美的两种状态。
我国南北朝的文艺批评家，把情和志看作艺术家欲望和心灵的表现。
宋代严羽的“妙悟说”、明代袁宏道的“性灵说“，都认为艺术是艺术家主观精神的表现。
艺术生产马克思首次将艺术与生产结合起来，提出了艺术生产这个名词，揭示了艺术的本质是社会生产劳动实践的产物。
但，艺术又是一种特殊的精神生产，其产品具有精神属性，主要价值为审美价值，满足人的精神需求。
艺术生产揭示了艺术的起源离不开社会实践的真理，艺术的性质是审美主客体的统一，其特点是社会生活的反映，并且融入了艺术家的思想情感。
另外，艺术生产还揭示了艺术与经济发展不平衡的原因，艺术作为特殊的社会意识形态，决定于经济基础，而又具有相对的独立性，某些艺术门类只能在经济落后的时期繁荣，随着经济的发展，其繁荣期就过去了，如古希腊的神话。
并且艺术与经济有关，但不是正比关系，经济落后的国家在艺术上也可出现繁荣的状态，如19世纪的俄国。
最后艺术生产还把艺术创作艺术作品，艺术欣赏三个环节作为一个系统，从而阐释了二者相互关联、相互渗透的关系。
艺术形象性艺术的形象性是指艺术用具体的、可感的艺术形象表达艺术家的思想情感、反映现实生活，这是艺术与其他社会意识形态的基本区别。
首先，艺术形象是主观与客观的统一，一方面艺术反映现实生活，艺术的内容来源于社会生活，另一方面，艺术家在创作的过程中会融入自己的思想情感，艺术也是艺术家审美认知和审美情感的反映。