美术鉴赏结课作业
白宇航的美术鉴赏结课作业【VIP专享】
简议汉代画像砖中的浪漫情调
姓名 年级班级 专业
对全部高中资料试卷电气设备，在安装过程中以及安装结束后进行高中资料试卷调整试验；通电检查所有设备高中资料电试力卷保相护互装作置用调与试相技互术关，通系电1，力过根保管据护线生高0不产中仅工资2艺料22高试2可中卷以资配解料置决试技吊卷术顶要是层求指配，机置对组不电在规气进范设行高备继中进电资行保料空护试载高卷与中问带资题负料2荷试2，下卷而高总且中体可资配保料置障试时2卷，32调需3各控要类试在管验最路；大习对限题设度到备内位进来。行确在调保管整机路使组敷其高设在中过正资程常料1工试中况卷，下安要与全加过，强度并看工且25作尽52下可22都能护可地1关以缩于正小管常故路工障高作高中；中资对资料于料试继试卷电卷连保破接护坏管进范口行围处整，理核或高对者中定对资值某料，些试审异卷核常弯与高扁校中度对资固图料定纸试盒，卷位编工置写况.复进保杂行护设自层备动防与处腐装理跨置，接高尤地中其线资要弯料避曲试免半卷错径调误标试高方中等案资，，料要编试求5写、卷技重电保术要气护交设设装底备备置。4高调、动管中试电作线资高气，敷料中课并设3试资件且、技卷料中拒管术试试调绝路中验卷试动敷包方技作设含案术，技线以来术槽及避、系免管统不架启必等动要多方高项案中方；资式对料，整试为套卷解启突决动然高过停中程机语中。文高因电中此气资，课料电件试力中卷高管电中壁气资薄设料、备试接进卷口行保不调护严试装等工置问作调题并试，且技合进术理行，利过要用关求管运电线行力敷高保设中护技资装术料置。试做线卷到缆技准敷术确设指灵原导活则。。：对对在于于分调差线试动盒过保处程护，中装当高置不中高同资中电料资压试料回卷试路技卷交术调叉问试时题技，，术应作是采为指用调发金试电属人机隔员一板，变进需压行要器隔在组开事在处前发理掌生；握内同图部一纸故线资障槽料时内、，设需强备要电制进回造行路厂外须家部同出电时具源切高高断中中习资资题料料电试试源卷卷，试切线验除缆报从敷告而设与采完相用毕关高，技中要术资进资料行料试检，卷查并主和且要检了保测解护处现装理场置。设。备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况，然后根据规范与规程规定，制定设备调试高中资料试卷方案。
美术鉴赏结课作业《格尔尼卡》
我与美术一直认为，我与美术有着奇妙的缘分。
刚入小学时，我在众多兴趣班中唯独选择了感兴趣的美术课，并坚持学习了六年水粉画和素描，梦想着进入中央美院或是中国美院。
体验过用沾满铅的黑乎乎的手擦汗弄脏脸被人嘲笑时的尴尬，体验过老师将我的素描作品带入杭州被专业老师夸奖时的骄傲，体验过上台领奖的喜悦，也体验过一次次修改作品的灰心失落……我不敢说这六年的边玩边学带给了我多大美术水平的提高，但我始终认为，美术思维的影响深远持久，包括现在画工图时的空间想象能力。
尽管初中高中因为学业繁忙将美术搁置在了一旁，但心中始终埋藏着一颗炽热的种子。
大学第一次选文化素质课，就有幸选中了美术鉴赏。
课上所讲的古希腊神话，西方美术雕塑与作品，中世纪美术发展史，仿佛唤醒了我心中埋藏着的种子。
我希望自己能够在大学的空闲时间，重拾画笔，在画卷上肆意表达，将绘画这个兴趣继续下去。
曾有一幅画作令我印象极其深刻，当初不知道它叫什么，不知道是谁画的，全篇只有黑白灰三种色调和抽象的图形，但就是瞬间觉得无比恐惧，毛骨悚然。
后来得知它是毕加索的画作——《格尔尼卡》。
在画面中间，躺在地上的战士手握短剑，一只受伤的马在惊吓中转身践踏在他身上。
右边的三位女人正从一个着火的房子里求生。
左边的画面上，一个女人抱着死去的孩子仰天哀号，在她上方，一个牛头怪兽正在冷冷地观察这一切，仿佛古代克里特传说中的牛星怪兽。
真实地表现了格尔尼卡遭受轰炸后支离破碎的惨状。
有力揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。
难怪这幅画给人以低沉阴暗的感觉。
我个人来说，喜欢这幅画的两处细节。
第一处，是左上角的灯造型。
这个造型其实非常违和，而且突兀。
可是在整幅画里，它居然没法儿改变，拿掉，就缺了，肯定不行。
我想象了其他的各种造型，都不如这个灯在这儿恰当，这大概就是天赋的美感吧。
第二处，右方黑暗中呼救的人，这个人引发了我情感上的共鸣。
这个人和那盏灯仿佛是呼应的，方才没有注意到在这片黑暗的区域中，上方那几块小小的三角碎片，它们和灯的三角光芒，一明一暗的呼应着，难怪方才怎么想都觉得灯没法儿换掉，而且怎么会这么突兀又那么和谐呢。
美术鉴赏作业
美术鉴赏作业美术鉴赏期末作业造型艺术指以⼀定物质材料和⼿段创造的可视静态空间形象的来反应社会⽣活与表现艺术家思想情感。
它是⼀种再现空间艺术，也是⼀种静态视觉艺术。
主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
造型艺术在18世纪由德国美学家在《拉奥孔》中始⽤。
尽管造型艺术起源较早，但在20世纪才有⼤的发展。
西⽅国家20世纪所有的艺术，⼏乎都建⽴在浪漫主义之上，根植于浪漫传统。
在20世纪初，西⽅现代艺术开始形成，最初的前卫美术主义是“野兽主义”。
“野兽”⼀词，在这⾥是⽤来形容他们的作品中令⼈惊讶的配⾊与扭曲的形态，明显与⾃然界的颜⾊形态明显相悖。
这个流派在1898年到1908年间曾经在法国流⾏⼀时。
虽然没有明确的理论和纲领，却也是很多画家聚集起来积极活动的结、果，因此也可以称作⼀个流派。
野兽派画家善于⽤鲜艳，浓重的⾊彩，直率、粗放的笔法，创造出强烈的画⾯效果，充分表现出追求情感表达的表现主义倾向。
法国画家亨利?马蒂斯就是野兽派的典型代表⼈物。
他在1909-1910间创作了⼀幅《舞蹈》。
画中颜⾊单⼀，背景的⼀⼤⽚蓝⾊代表地中海的蓝天，绿⾊代表绿⾊的草地，朱砂⾊的⼈物躯体看起来健康⼜美观。
画中的⼈⼿拉⼿围成圈，随着节奏疯狂地跳舞，直⽩⼜明显地表达出了马蒂斯在地中海岸边愉悦的⼼情。
⽴体派是西⽅现代艺术上的⼀个运动和流派。
1908年开始在法国流⾏。
这个名字源于评论家L?活塞列斯在《吉尔?布拉斯》杂志上对G?布拉克在卡恩维勒画廊展出作品的评价。
他说：“布拉克先⽣将每件物体都还原了……使之成为⽴⽅体”。
⽴体派的主要代表⼈物有P?毕加索和布拉克。
毕加索直到20世纪70年代末都被认为是最具有影响⼒的现代派画家。
⽽乔治?布拉克作为毕加索的挚友，两⼈都是⽴体派的创始⼈。
他的影响⼀点也不⽐毕加索⼩，⽴体主义运动中有多项创新都是由他做出。
布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简单单纯，严谨⽽统⼀。
我认为布拉克的作品《⼆重奏》，较能体现他的⽴体主义特点。
美术欣赏课程作业
中国古代花鸟画欣赏一、基本定义：中国花鸟画，指用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以花、鸟、虫、鱼、禽兽等动植物形象为描绘对象的一种绘画。
中国花鸟画是中国传统的三大画科之一，花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物。
按传统的分法，可以分成为花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。
中国花鸟画不是仅仅为了准确描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中体现了中国人与自然生物的审美关系，是画家借以抒发自己情感，间接反映社会生活并体现一定的社会精神。
中国花鸟画有悠久的历史，在唐代花鸟画已经相当成熟，经五代直至宋元，花鸟画与山水画一样逐渐成为中国绘画的主流。
中国花鸟画在长期发展中，也形成了多种绘画技法和多种绘画风格。
概括可以分为工笔和写意两大类。
根据绘画手法和绘画色彩可以分为水墨花鸟画、工笔设色花鸟画，白描花鸟画和没骨花鸟画等诸多种类。
二、发展历史：据史书记载，到六朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等，虽然现在已看不到这些原作，但著录资料已表明当时花鸟画已具有相当高的水平了。
到了唐代，花鸟画业已独立成科，著录中计有花鸟画家八十多人。
如薛稷画鹤，曹霸韩干画马，韦偃画牛，李泓画虎，卢弁画猫，张旻画鸡，齐旻画犬，李逖画昆虫，张立画竹等等，已能注意到动物的体态结构，形式技法上也比较完善。
五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，以徐熙、黄筌为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型，“黄筌富贵，徐熙野逸”，黄筌的富贵不仅表现对象的珍奇，在画法上工细，设色浓丽，显出富贵之气，徐熙则开创“没骨”画法，落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神气迥出。
黄筌之子黄居寀、居宝，徐熙之孙徐崇嗣、崇矩都是当时花鸟画的重要画家。
宋代《宣和画谱》所载北宋宫廷收藏中，有三十位花鸟画家近二千件作品，所画花卉品种达二万余种。
北宋的花鸟主要还是承接五代的传统，早期以黄筌之风格为主导，基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣浓艳，墨线不显。
美术鉴赏结课作业
美术鉴赏结课论文——中国古代山水画浅谈院系：经济管理学院专业：工商管理专业班级：0902班姓名：学号：09310502272011年12月18日山水画在中国传统绘画中是一个十分重要的画科，代表着中国美术高度的艺术成就，是以描写山川自然景色为主题的绘画。
主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。
在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。
一、中国山水画的发展史1、魏晋时期——萌芽东晋顾恺之《洛神赋图》人大于山，水不容2、隋代时期——独立隋朝：成为独立的画科隋展子虔《游春图》我国目前现存最早的山水卷轴画3、唐宋时期——高峰青绿重彩为主流，水墨山水开始出现。
改变了早期画山水的稚拙的比例，造成了“咫尺之内而瞻万里之遥”的空间效果。
唐李昭道（传）《明皇幸蜀图轴》台北故宫博物院藏五代至北宋（山水画体验的时代，水墨南北画派的形成）这一时期山水画主要表现形式是水墨，绘画技法高度成熟。
“勾、皴、点、擦、染” 。
五代至北宋，山水画主要表现形式是水墨。
它的两大支脉：北方：以范宽为代表的北方画派（特点：雄健浑厚）；南方：以董源及弟子僧巨然为代表的南方画派（特点：秀润圆浑）。
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立 在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧 峰。
中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高 不可攀的气势。
这幅画构图并不复杂，细部的描 写却很仔细，显 示出画家有高度观察能力和写 实的工夫。
描写的手法也极其生动自然，而且合 乎自然的规律。
范宽运用深黑的墨色，和扭曲 颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的 块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著 石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立 体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋 予山石强韧的生命力。
《 溪山行旅图 》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息， 恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂 停留的过客。
五 代 董源 《潇湘图》画面中以水墨间杂淡色，山峦多运用点子皴法，几乎不见 线条，以墨点表现远山的植被，塑造出模糊而富有质感的山型轮 廓。
美学原理与赏析结课作业
美学原理与赏析结课作业树——白玉兰园林1602班 33 宋艳霞树——白玉兰【生长栽培篇】播种繁殖采下蓇葖果后经处理，将带红色外种皮的果实放在冷水中浸泡搓洗，除净外种皮，取出种子晾干，层积沙藏，于翌年2～3月播种，一年生苗高可达30厘米左右。
整地，播种，覆土，盖膜。
二十天左右即可出苗。
幼苗期出苗后及时掀去覆盖物，插枝遮荫，并常浇水，保持湿润环境，加强管理，除杂草和追肥。
一般3-5年后即可开花。
整型修剪，适时浇水，合理施肥，适宜光照，病虫害防治病害。
壮年期玉兰既不耐涝也不耐旱，在栽培养护中应严格遵循其“喜湿怕涝”这一原则。
在栽培过程中，应该使土保持湿润而没有积水。
在养护过程中，新种植的玉兰应该保持土壤湿润，这也是保证其成活率的重要举措。
给进入正常管理的玉兰浇水，早春的返青水，初冬的防冻水是必不可缺的，而且要浇足浇透，在生长季节里，可每月浇一次水，雨季应停止浇水，在雨后要及时排水，防止因积水而导致烂根，此外还应该及时进行松土保墒。
玉兰喜肥，除在栽植时施用基肥外，此后每年都应施肥，肥料充足可使植株生长旺盛，叶片碧绿肥厚，不仅着蕾多，而且花大，花期长且芳香馥郁。
]玉兰虽然能耐－20℃的低温，但小规格玉兰和当年栽种的玉兰都应加强越冬管理，除在11月中下旬其落叶后应浇足浇透封冻水外，还应对树坑进行覆草、覆膜或培土处理，树体可进行涂白处理，防止春季抽条。
玉兰是抗病性较强的树种，主要病害有炭疽病、黄化病和叶片灼伤病。
因玉兰的枝干愈伤能力较差，在不是必须的情况下，一般不做修剪，如树形不美或较乱，应将病虫枝、干枯枝、下垂枝及徒长枝、过密枝及无用的枝条疏除，以利植株通风透光，树形优美。
修剪时间在早春展叶前进行。
玉兰一般不进行短截，以免剪除花芽。
如需要修剪，应对较大的伤口涂抹波尔多液，以防止病菌侵染。
【形态篇】白玉兰是落叶乔木，高达25米，径粗可达200厘米，树冠幼时狭卵形，成熟大树则呈宽卵形或松散广卵形。
实生起源的大树常主干明显，树体壮实，雄奇伟岸，生长势壮，节长枝疏，然花量稍稀。
中外美术作品欣赏结课作业
2012~2013第一学期中外美术作品欣赏结课作业如何欣赏1 中国画的欣赏中国画是特有的民族绘画，与诗书画印紧密相结合，是不同于西方绘画的。
中国画的基本特征是：造型性，视觉性，空间性。
所以欣赏是可以从这三个方面入手。
首先从整体上先有个大概认识，这就要从造型上分析，看看造型合不合理，布局是不是很巧等，如山的高大宏伟就是造型上的体现；还有就是看空间的分布，疏密程度，留白等等，如葡萄图中，葡萄的疏密，一颗颗葡萄的分布就让人有不同的感觉；视觉上是不是很吸引人，给人以震撼，如郑板桥画的竹所表现的性格就可以给人以视觉上的冲击，很有特点。
不同类型懂得中国画有不同的欣赏着重之处。
按题材分可分为:山水画，花鸟画，人物画。
山水画重在神似，而不是像油画那样细致，和实物差不多，欣赏时就要看看它的神韵，用笔，题词，留白等的布局；花鸟画中在神采而不是是否和实物相像，引起人们的想象，想象它们的动作，神态，嬉闹之景；人物画与油画中的人物远远不同，中国人物画身份，地位高的人画得很高大威武，而仆人等地位低下的则渺小，减少存在感，比例大大不同，如《步辇图》中李世民画得很高大，而他的仆人则画得很小，这突出统治者不可冒犯。
按技巧分又可以分为工笔画和写意画。
工笔画多用白描，淡彩，重彩，没骨等画法，刻画细致，欣赏时就从这些方面来欣赏；写意画又分为大写意和小写意，大写意重在泼墨，小写意重在兼工代笔。
中国画都是比较讲究用笔，用墨，画面留白的运动的，用笔忌刻、板、枯、弱、结，并且大多数作品都有题词，所以还要看题词是否与作品内涵相符。
欣赏时还要看看作品是否形神兼备，气韵生动，意境悠远。
2 油画欣赏不同时期的作品，油画的欣赏重点不同。
油画主要从意大利文艺复兴时期开始盛行。
当时人物画的审美标准是：和谐的姿态、匀称的比例、优美的面容。
这都成为西方古典艺术的楷模。
意大利的文艺复兴确立了科学的绘画体系，并且产生了一大批富有探索精神和艺术才华的艺术家。
如米开朗琪罗，达·芬奇，拉斐尔等。
最新内蒙古工业大学选修课《美术欣赏》结课作业
世界名画欣赏罗丹说：“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
”是啊，生活中从来就不会缺少美，而是我们往往忽略了它。
生活中有许许多多的美，其中之一就是世界名画之美，下面我将介绍两幅名画以及我对他们的理解。
一、《最后的晚餐》（约1498）（壁画 460 x 880 厘米）这幅世界名画是由意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇创作的，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。
它主要描绘了在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。
餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。
沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。
他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。
我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。
在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。
他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。
我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。
犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣.约翰靠去。
彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。
圣.约翰的头朝彼得垂着。
在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。
约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。
耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。
从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。
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美术鉴赏结课作业
——高更对现代艺术的影响
学院：测绘与国土信息学院
专业班级：土管11-02
姓名：熊苡
学号：311105020206
高更及其对现代艺术的影响
●前言
19世纪80年代中期, 印象主义陷入危机, 在印象主义之前, 大师们的作品往往很容易与大众沟通,其中一个重要的原因就在于前人的艺术表现始终遵循着一个基本的原则, 那就是写实、再现。
而艺术欣赏除了用内心去细细体会外, 还要有知识层面的沟通。
在现代，画家们已经难以统一标准，几乎是每一个画家都有其独特的个人标签，他们试图挣脱大众的束缚，来表达他们更自我的艺术追求。
一些富有创新精神的画家已认识到印象派肤浅的一面, 他们主张重新重视美术中形式的观念, 重视形体结构和构成形体的线条、色块和体面。
他们强调艺术形象要异于客观物象, 要渗透作者的主观情感和情绪, 而不同意印象派和新印象派纯客观的表现和对外光与色彩的片面追求, 主张用艺术家的主观感情去改造客观形象。
他们表现的是主观化了的客观, 因此他们笔下的形象是变形了的物象。
这就是后印象主义的起源，而高更就是其中的重要代表人物。
●高更的艺术风格
19世纪80年代中期, 印象主义陷入危机, 在印象主义之前, 大师们的作品往往很容易与大众沟通,其中一个重要的原因就在于前人的艺术表现始终遵循着一个基本的原则, 那就是写实、再现。
而艺术欣赏除了用内心去细细体会外, 还要有知识层面的沟通。
在现代，画家们已经难以统一标准，几乎是每一个画家都有其独特的个人标签，他们试图挣脱大众的束缚，来表达他们更自我的艺术追求。
一些富有创新精神的画家已认识到印象派肤浅的一面, 他们主张重新重视美术中形式的观念, 重视形体结构和构成形体的线条、色块和体面。
他们强调艺术形象要异于客观物象, 要渗透作者的主观情感和情绪, 而不同意印象派和新印象派纯客观的表现和对外光与色彩的片面追求, 主张用艺术家的主观感情去改造客观形象。
他们表现的是主观化了的客观, 因此他们笔下的形象是变形了的物象。
这就是后印象主义的起源，而高更就是其中的重要代表人物。
保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。
他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比
后印象主义的出现给艺术一个从新的形象，现代艺术的开启也是受到后印象主义的影响，不在一味的追求真实效果，而是强调艺术给每人个人的感觉。
或者说现代艺术的象征意义就是人的精神最高追求，而后印象主义对人生感慨、生活无奈、社会的黑暗、生命的意义都在画家的笔下给出了答案
高更，梵高在世的一位知己，从经富商家的贵公子到后来变成了勤杂工到后来的妻离子散，人生的起起伏伏也是高更对生活没有了以往的平静。
他和梵高度过一段愉快的时光，但是梵高的神经病的艺术生活难以维持二人的友谊，两人断
交后，梵高的自杀给了他极大打击，虽然他不像梵高一样永远离开人世，却希望离开喧闹的法国，到遥远的安静的地方。
②中年的时候高更来到了塔西提岛，那才是他艺术的最辉煌的时期，《持果盘的塔西提妇女》、《集市》、《神日》等，那里的人们茶色的皮肤、裸露的身躯，都是欧洲的画家从没有描绘过的。
这也是对现代艺术创新的影响。
在高更的眼中，那里显示了一种独特的魅力，一种原始却生动的生活和生命。
在作品中不强调明暗变化和立体感，注重装饰性，不少作品带有神秘色彩和象征意义。
这对后来野兽派和表现派绘画有重要的影响。
但是每一位艺术家都有一番坎坷的经历，在他的作品《我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？》这三句话表达了他的苦闷。
③后来他的精神欠佳，在海岛上去世。
是这些现代艺术家们的绘画功底是显而易见的，他们扎实的素描功底也是成就这些的前提。
他们长期生活在当时的世界艺术中心法国，那里的浪漫、唯美、纯真都已经不能满足他们的创作，后来许多艺术家都纷纷离开法国，前往世界各地。
但是他们的艺术却传播到了全世界，后印象主义的文脉也一直得到大家的欣赏。
也许是后印象派留下了太多的有价值的观念，所以现代艺术在总的倾向上可以说是观念至上，正因为如此，它很难理解，相当数量的作品画面模糊、变形、甚至荒诞离奇、令人不可思议，表面部分流派的唯心主义艺术趣味和颓废思想，但这也正证实艺术之所以为艺术的原因所在。
高更对现代艺术的影响
高更的艺术风格为现代艺术开辟了一个先河，而后来的现代主义艺术又将这种特征进一步强化，发展成了后来的各种原始主义，使其具有更强的时代感和视觉冲击力。
1、后印象主义对现代艺术色彩的影响
后印象主义画家对于再现色彩的批判，对色彩的重视与表现，对主观情感色彩的释放，促使了以法国野兽派为代表的一些画派的艺术家有意识地大胆使用平面化的色彩语言，进而实现现代感情色彩本质的全面解放。
象是塞尚以纯色支配画面，否定对象固有色，使色彩脱离对象而独立起来，充分发挥主观表现；凡高、高更在浪漫主义和印象主义大师们在的色彩运用的基础上，把色彩视为符号性的个性的形式，用色彩表现一切。
不同于后印象主义另外两名代表人物塞尚和梵高，高更的作品有着明亮的颜色和自由的构图, 以原始土著人为题材, 以平涂为主要手段, 不过分强调画面的肌理和物体的质感, 夸张色彩,强调画面的平面性、节奏性和装饰性, 强调画面的象征意识。
后印象主义鲜明的个性化语言对后来的现代艺术影响巨大, 现代派都以各具特色的个性化语言为世人留下了深刻的印象, 而对于个性化语言的探索与锤炼更是许多艺术家苦苦追求的目标。
2、后印象主义对现代审美观的影响
在传统的西方绘画中画家往往追求如何忠实地再现客观物象，而从后印象派开始却来了一个180度的大转弯――开始出现主体创造和主体表现的艺术新世界。
以塞尚为代表的后印象派艺术家第一次在主客观的平衡关系上找到了自由的支点，画家主观的意志取得了支配性地位，艺术成为它的构成物。
这种趋向抽象的艺术意志抛弃了对自然物象的模仿和依赖，依据画家内心感
受、逻辑来对客观物质进行抽象形式的组合和安排。
在创造过程中，画家将自己的审美经验倾注于富有意味的秩序形式之中，使其成为一个完全自主独立的审美有机体。
这完全不同于纯粹靠对自然摹仿的“再现”美，而是一种“表现”的美，从而孕育后来追求平面化构图的立体主义、抽象表现主义等艺术流派。
塞尚的形状几何化和散点透视观及与高更的共同点“视觉就调”，就对毕加索的立体主义以直接影响。
凡高更强烈的个性情绪的画面表达和创造对野兽派等产生了广泛而深刻的影响。
3、后印象主义对现代艺术思想观念的影响（转变）
艺术的创新就在于艺术家对传统规则的不满。
塞尚感觉印象派太过专注于飞逝的瞬间，失去了秩序感和平衡，忽视了自然的坚实和持久的形状，他渴望新的和谐与程序；凡高感觉到由于屈服于视觉印象，艺术失去了激情，他渴望寻找新的热情和真诚。
高更完全不满意那时的文明和艺术，渴望单纯、直率，希望能从原始部落中有所发现，渴望完全达到直率和单纯。
他们都从印象派那儿得到了油画色彩上的解放。
从后印象派开始，艺术家可以更加主观地将自己对自然的感受体现出来，使绘画由再现走向表现。
在绘画史上，这是一次天翻地覆的变革，开启艺术表现的先河。
结束语
我们纵观西方艺术发展史不难发现这样一个轨迹：从文艺复兴时期到19世纪法国艺术的繁荣，传统写实绘画已日臻完善，并逐渐陷入僵局，而印象主义各时期的画家，以其独特的视角，在各自的领域，把传统写实绘画发展到了顶峰，而这时也就出现了问题，前人遗留的问题都得到了解决而他们也就产生了疑问，难道艺术真得发展到巅峰了吗？之后一小批画家开始尝试寻求新的标准，创造出前所未有的艺术风格。
从19世纪六七十年代印象主义的出现，到修拉、塞尚、凡高、高更等人的试验和探索，绘画完成了从传统向现代的转变。
后印象主义画家对于绘画观念的转变和表现形式的探索, 使人们对绘画的认识发生了质的转变, 并且直接引起了20世纪现代艺术的发展与变革。
从整个欧洲美术发展历程来看，这种转变所带来的影响足以和16世纪的文艺复兴运动相媲美，并且直接引起了20世纪现代美术的发展与变革。