美术鉴赏课程作业
《第2课如何鉴赏美术作品》作业设计方案-高中美术人教版19必修美术鉴赏
《如何鉴赏美术作品》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 让学生掌握美术鉴赏的基本方法。
2. 培养学生审美意识和艺术鉴赏能力。
3. 引导学生通过实践操作，学会分析美术作品。
二、作业内容作业内容主要围绕“如何鉴赏美术作品”这一主题展开，具体包括以下内容：1. 理论学习：学生需预先学习美术鉴赏的基本理论知识，包括艺术流派、创作背景、艺术家的生平及作品风格等。
通过课堂讲解、PPT展示等多种形式，让学生对美术鉴赏有整体认识。
2. 作品欣赏：选择几幅代表性的美术作品，如中国古代画作、西方印象派画作等，通过多媒体展示作品，并引导学生从色彩、线条、构图、主题等方面进行观察和分析。
3. 实践操作：学生需选择一幅自己感兴趣的美术作品，结合所学知识，独立撰写一篇美术作品鉴赏报告。
报告中应包括作品的作者、创作背景、作品风格分析以及个人对作品的感悟等。
4. 小组讨论：学生需分组进行讨论，分享各自对所选作品的鉴赏心得，互相交流观点，并就共同感兴趣的问题进行深入探讨。
三、作业要求1. 理论学习要求全面掌握，为后续的实践操作打下基础。
2. 作品欣赏环节需认真观察，记录下作品的特色和感受。
3. 实践操作中，鉴赏报告需条理清晰，观点明确，分析深入。
报告字数不少于800字。
4. 小组讨论要求积极参与，尊重他人观点，并能在讨论中提出自己的见解。
四、作业评价1. 教师根据学生的理论学习情况、实践操作报告以及小组讨论的表现进行评价。
2. 评价标准包括理论知识的掌握程度、实践操作的深度与广度、报告的逻辑性和条理性、小组讨论的参与度等。
3. 评价结果将作为学生平时成绩的一部分，鼓励学生在作业中发挥自己的创造力与想象力。
五、作业反馈1. 教师需及时批改学生的作业，并给予详细的反馈意见。
2. 反馈意见应包括学生在作业中的优点和不足，以及改进建议。
3. 对于优秀作业，教师可在课堂上进行展示，并给予表扬和鼓励。
4. 学生需根据教师的反馈意见，对作业进行修改和完善，以提高自己的美术鉴赏能力。
美术漫想--《美术鉴赏》结课作业
美术漫想------《美术鉴赏》结课课程论文旅管11-3班张怡在这里，我并不会有多么高深精辟的关于美术的见解，也没有独到的别具一格的新奇观点。
我所写下的是自己作为一个初涉艺术鉴赏的无知小儿所有的自己的感想、体会。
上了这么久的课，怎么着也应该留下一点痕迹以供以后回想。
我心里的美术鉴赏的含义，应该是教会拥有我们一双发现美的眼睛。
就如同让我印象最深的梵高的《星月夜》，只觉得它好却又无从从哪里说出好的所在。
感觉西方的美术有很多自己所喜欢的，仿佛在他们身上笼罩着一层神秘的迷雾，说不清的吸引力。
自己从小很向往能画画，看着一支支各色各样的画笔在画家们灵巧的手上幻化成一幅幅或逼真或飘渺或忧郁的景象，便很期待自己也能有这样的能力，但由于各种各样的条件以及借口始终不能如愿，于是乎对于绘画也就抱有了一丝无法接触后的好奇。
随着理解力的增长，也渐渐的在课程上理解到每一幅画上所会蕴含的感情。
很多时候画便像了人，每一根线条每一处着色都能体现出一个画家的独特以及情感便也越发觉得它的神秘了。
脑海中经常会浮出这样的一副画面：在一片或广袤的平原或者是一处静谧如仙境的地方，阳光洒满，有个人坐在草地上脚上架着一块画板，手中的画笔不断的变换，于是一幅幅的景色就在他手中慢慢浮现。
这样的情景生活该是多么的惬意而又让我向往呢、俗话说三百六十行，行行出状元。
其实在这众多的行业里各自都会有人愿意为自己的职业而奉尽一生，会将自己所有的心血都融入其中，绘画也是如此。
不过相对于美术而言，绘画的范围相对就小了很多，自己有时也会若有如无的感受到美术所蕴含的深厚底蕴，从原始信仰、图腾，到宗教、祭祀，有古至今，美术不但是当时绘画水平的体现也是当时百姓生活、社会习俗的折射。
这是在大的层次上来看。
从个人而言，我虽不是非常的清楚各个时代各个流派画家的人物，但也还是多多少少耳濡目染的了解了一些作品一些有名气的画家，梵·高便是其中之一。
为了完成这篇作业我特意去图书馆借了相关的书籍，大致的了解了他的许多事迹，在他那些坎坷孤独的生活背后，当我再一次去看他的每一副作品是有些东西似乎变的深沉了。
《第2课如何鉴赏美术作品》作业设计方案-高中美术人教版19必修美术鉴赏
《如何鉴赏美术作品》作业设计方案（第一课时）一、作业目标通过本课程的学习和作业设计，旨在让学生：1. 了解鉴赏美术作品的基本知识。
2. 掌握分析艺术作品的步骤与方法。
3. 培养审美意识和艺术鉴赏能力。
4. 增强对美术作品的感受力和表达能力。
二、作业内容1. 作品选择与资料收集学生需选择一幅具有代表性的美术作品（如油画、国画、版画等），并收集该作品的创作背景、作者生平、艺术风格等相关资料。
资料来源可以是图书馆、网络资源或教师提供的资料。
2. 作品初步鉴赏与分析学生需对所选作品进行初步的鉴赏，包括色彩运用、构图布局、表现手法等方面的分析，并尝试理解作品所表达的主题和情感。
3. 创作背景与作者研究学生需深入研究作品的创作背景和作者生平，分析作者的艺术风格和创作特点，以及这些因素如何影响作品的风格和主题。
4. 撰写鉴赏报告学生需将上述分析整理成一份鉴赏报告，包括作品的名称、作者、创作背景、作品分析（色彩、构图、表现手法等）、主题与情感表达以及个人见解等。
报告需条理清晰，观点明确。
三、作业要求作品选择与资料收集要求：1. 选择的作品应具有代表性，能反映某一艺术流派或时期的特征。
2. 收集的资料应真实可靠，并附有出处或来源。
3. 收集的资料应与作品分析紧密相关，有助于理解作品。
作品初步鉴赏与分析要求：1. 分析应包括色彩、构图、表现手法等方面的具体内容。
2. 分析应结合个人感受，表达对作品主题和情感的理解。
3. 分析过程需记录在作业中，作为报告的一部分。
创作背景与作者研究要求：1. 研究应深入探讨作者的创作背景和艺术风格。
2. 研究成果应有助于理解作品的艺术价值和历史意义。
3. 研究过程和成果需在报告中详细阐述。
四、作业评价作业评价将从以下几个方面进行：1. 作品的代表性及与课程内容的关联性。
2. 资料收集的真实性和完整性。
3. 作品分析的准确性和深度。
4. 报告的条理性和逻辑性。
5. 个人见解的独特性和深度。
美术鉴赏画画作业
美术鉴赏画画作业
这道美术鉴赏的作业让我颇有些难度，毕竟美术艺术是一门深奥而广泛的学科，需要我们用心品味和欣赏。
在任务中，我收到了一幅画作，它是一副很具有现代感的油画。
整副画作色彩鲜艳明亮，主调是以绿色为基调的，配合着一些淡黄色和紫色的点缀。
油画的背景表现得很是唯美，野草丛生，虫子飞舞，天空中飘着一些云朵。
在草地上，画家精心绘制了一只蝴蝶，一只蜜蜂和一只蜻蜓，它们非常栩栩如生。
蝴蝶它轻盈飞舞，翩翩起舞，显得非常自由自在；蜜蜂则忙碌于收集花蜜，蜻蜓则在枯叶上静静地歇息。
虽然这副画作的主题比较简单，但是却表达了作者对自然、对生命的敬畏之情，很有温度和生命力。
总的而言，这个画作呈现出了一种现代的、极具个性化的风格，同时结合了一些传统绘画的工艺和技法。
作为一个学生，我从这幅画作中学到了很多，我知道了绘画不只是一种艺术，它还可以表达出很多的情感和思想。
大学生美术鉴赏作业(花山岩文化)
花山岩画文化创意产品创新设计模型探究花山岩画文化创意产品创新设计模型探究花山岩画文化的历史背景花山岩画位于中国安徽省，是中国现存最大和保存最完好的岩画之一。
花山岩画的历史可以追溯到唐代，距今已有1300多年的历史。
花山岩画是中国岩画艺术中的瑰宝，它的艺术风格兼具北方和南方的特点，具有浓郁的民族特色和时代气息。
花山岩画是中国古代壁画艺术的代表之一，也是世界壁画艺术宝库中的重要组成部分。
同时花山岩画文化是中国传统文化的珍贵遗产之一，它是中国古代山水画与佛教艺术的结合体，具有极高的历史、文化和艺术价值。
随着时代的变迁，人们对于花山岩画文化的传承和发扬已经超越了单纯的文化保护，而是开始将其融入到文化创意产品中，为人们带来全新的审美体验。
本文将从花山岩画文化的历史背景、创意产品的设计模型以及创新设计的应用等方面进行探究。
通过探讨花山岩画文化创意产品的创新设计方法和实践模式，为花山岩画文化的传承和创新发展提供了一定的思路和借鉴。
在探讨花山岩画文化创意产品创新设计模型之前，我们需要明确什么是文化创意产品。
文化创意产品是指以文化为内涵、以创意为特色、以市场为导向的产品。
在这种产品中，文化是产品的核心，而创意则是产品的灵魂，市场则是产品的目标。
因此，文化创意产品需要在文化内涵、创意性、市场竞争力三个方面进行平衡，才能真正成为一款优秀的产品。
花山岩画文化是一种非常适合用于文化创意产品的文化资源。
它的艺术价值和文化内涵都非常丰富，同时它也具有广泛的市场接受度。
在花山岩画文化的创意产品设计中，我们可以将其应用于文化创意衍生品、文化旅游纪念品、文化艺术品等多个领域。
在花山岩画文化创意产品的创新设计中，我们可以采用“三步走”策略。
首先，我们需要对花山岩画文化进行深入的调研和分析，了解其历史、文化和艺术特点。
其次，我们需要将花山岩画文化与现代文化元素相结合，创造出具有时代感和创意性的文化产品。
最后，我们需要对产品进行市场测试和推广，确保产品的市场竞争力和商业价值。
西方美术鉴赏作业拉斐尔
米开朗基罗是雕塑家、画家和建筑师，他的作品以雄壮、力 量和情感表达著称。与拉斐尔相比，米开朗基罗的作品更强 调对人体的表现和情感的表达，如《大卫》雕塑中对肌肉和 姿态的刻画。
拉斐尔与威尼斯画派
威尼斯画派
威尼斯画派是意大利文艺复兴时期的重要流派之一，以其对色彩和光影的独特 处理著称。与拉斐尔相比，威尼斯画派的作品更注重色彩和氛围的营造，如提 香的《维纳斯与阿多尼斯》。
《自画像》
创作背景
拉斐尔在创作自画像时，不仅关 注自己的外貌，更注重表达自己
的内心世界。
画面内容
画面中的拉斐尔通常穿着华丽的服 装，面带微笑，眼神深邃，展现出 自信、优雅和才华横溢的形象。
艺术风格
拉斐尔的自画像注重细节和光影效 果，通过色彩和线条的运用，表现 出深刻的内心世界和个性特征。
其他代表作品
拉斐尔与巴洛克艺术的关联
虽然拉斐尔的作品主要属于文艺复兴时期，但他的作品在一定程度上影响了巴洛 克艺术的发展。巴洛克艺术家们吸取了拉斐尔作品中对细节的精致刻画和对人物 关系的和谐处理的特点，并将其融入到自己的作品中。
05
拉斐尔的当代影响
对现代艺术家的影响
启发现代艺术家追求完美和和谐
拉斐尔的作品以其独特的风格和技巧，影响了许多现代艺术家，激发他们追求更高的艺术境界，注重画面的和谐 与完美。
通过细腻的笔触和柔和的色彩，拉斐 尔能够将人物的情感淋漓尽致地展现 出来。
04
拉斐尔与其他艺术家的比 较
达芬奇与米开朗基罗
达芬奇
达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品以精 湛的技艺和深刻的内涵著称。与拉斐尔相比，达芬奇的作品 更注重科学和技术的探索，如《最后的晚餐》中对人物动态 和表情的刻画。
美术鉴赏作业答案
美术鉴赏作业答案【篇一：尔雅美术鉴赏习题答案】txt>1文化通过物质载体和（）传承下来。
? a、精神载体b、语言载体 ?c、心理载体d、环境载体我的答案：b2塞尚属于以下哪个画派？（） ? a、威尼斯画派b、抽象画派 ?c、后印象派d、海上画派我的答案：c3以下哪幅画作不是达.芬奇的作品？（） ? a、《蒙娜丽莎》 b、《岩间圣母》 ? c、《最后的晚餐》d、《埃斯泰克的海湾》我的答案：d4对《清明上河图》的广泛讨论兴起于二十世纪五十年代。
（）我的答案：√5王蒙的画作常常与佛教思想有联系。
（）二美术作品的展示空间已完成1青花瓷产生于以下哪个朝代？（） ?a、唐代b、宋代c、元代d、明代我的答案：c2俑最早的用途是（）。
?a、装饰b、陪葬c、盛水d、祭祀我的答案：b3元代倪瓒的代表画作是（）。
?a、《丹山瀛海图》b、《夏山高隐图》c、《双松平远图》d、《六君子图》我的答案：d4画作的价格与画家的社会地位有很大关系。
（）我的答案：√5牛津大学柯律格教授所编的艺术教材《art of china》，其主要内容是关于中国文人画的。
（）三美术作品的题材与形式已完成1 世界上发行量最大的艺术作品印刷品是（）。
a、《蒙娜丽莎》b、《玛丽莲.梦露》c、《毛主席去安源》d、《红军长征图》我的答案：c2 世界上发行量最大的艺术类教材是（）。
a、《the story of art》b、《中国艺术史》 ?c、《世界艺术简史》d、《art of china》我的答案：a3传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面？（）a、绘画b、雕塑c、建筑d、行为艺术我的答案：d4与政治紧密相连的作品就不叫艺术品。
（）5《马拉之死》的创作背景与作者的爱情经历有关。
（）四美术鉴赏参考书目已完成1雕塑最早产生于（）。
a、青铜时代b、中石器时代c、新石器时代d、旧石器时代我的答案：d2以下哪条解释不属于英文“art”的词条含义？（） ? a、自然b、美术c、艺术d、作品我的答案：a3在中国是发行量最大的关于中国美术史的书是（）。
《第2课如何鉴赏美术作品》作业设计方案-高中美术人教版19必修美术鉴赏
《如何鉴赏美术作品》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本课程作业设计旨在让学生通过实践操作，掌握美术作品鉴赏的基本方法，提高审美能力和艺术修养，为后续的美术学习打下坚实的基础。
二、作业内容本课时的作业内容主要包括以下几个方面：1. 理论学习：学生需认真阅读《如何鉴赏美术作品》的教材内容，理解鉴赏的基本原则和方法，了解不同艺术流派的特点和代表性作品。
2. 作品收集：学生需自行收集三幅具有代表性的美术作品图片（可以是绘画、雕塑等），并简述作品的创作背景和风格特点。
3. 鉴赏分析：学生对所收集的美术作品进行鉴赏分析，包括作品的主题思想、艺术形式、色彩运用、构图技巧等方面，并形成书面报告。
4. 作品分享：学生将书面报告与同学进行交流，互相分享不同作品的鉴赏心得，拓宽视野。
三、作业要求本作业环节是学生学习鉴赏方法的重要环节，也是培养审美能力和表达能力的重要手段。
具体要求如下：1. 作品选择要有代表性，尽可能涵盖多种艺术风格和流派，且符合课堂所讲内容要求。
2. 鉴赏分析要全面、深入，能够从多个角度分析作品，如主题思想、艺术形式、色彩运用等。
3. 书面报告要清晰明了，用词准确，条理清晰，字数不少于500字。
4. 学生需要尊重作品的版权问题，禁止私自挪用他人的美术作品作为本次作业的内容。
5. 学生应在规定的时间内提交作业，作业逾期则无法进行评估。
四、作业评价作业评价采取多维度、全面评价的原则，主要包括以下方面：1. 内容质量：是否选择了具有代表性的美术作品，分析是否全面深入。
2. 表达能力：书面报告是否清晰明了，用词是否准确。
3. 创新性：是否能够提出新的观点和见解。
4. 规范性：是否遵守了作业要求和提交时间。
五、作业反馈作业反馈是本课程的重要环节之一，教师将对学生的作业进行批改和点评，并给出具体的建议和指导。
同时，学生也需要对同学的作业进行互相评价和交流，互相学习和提高。
具体反馈方式包括：1. 教师批改：教师对学生的作业进行批改和点评，指出优点和不足，给出具体的建议和指导。
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美术鉴赏课程作业 2011-2012-1学期
学生姓名：刘小刚
所在学院：机电工程学院
班级：机制1001班
学号：201048050110
论文题目：中西方绘画艺术比较探析
中西方绘画艺术比较探析
摘要：中国传统的绘画是以墨调色，而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考。
西洋画是表象的，中国画是写意的，中国画不光要画得好，光是技术好不行，你还得有文化，涉及到诗、书、画、印各方面的修养。
关键词：绘画、艺术、文化
正文
1.中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。
中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。
中国古代画论中认为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。
中国传统绘画黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不辨，是无凹凸远近。
中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化，而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考。
西洋画是表象的，非常写实的，中国画是写意的。
这个写意是写的意象，写的是理想，写的是画境、意境。
所以诗中有画，画中有诗。
所以中国画不光要画得好，光是技术好不行，你还得有文化。
涉及到诗、书、画、印各方面的修养.
2.中国传统的美学观念一直延续到今天就是以天人合一，自然、朴实、返璞归真为美，这个中国画里表现得非常突出。
中国人的禅学思想比较发达，形和意之间的关系不是弄得很实实在在的。
一开始虽然是从写实、描绘人物出发，但是渐渐地融进了中国人独特的思维方式，天人合一的价值观念、美学观念，和形意之间辨证的这种思维方式，是。
所以在中国从色彩、构图、黑白、线条，各个方面都表达了这种独特的哲学观念和思维观念，乃至人生的伦理观念。
而且中国人历来有一种运动的画面感，这就是中国人天然地有电影的思维、运动的视觉形象，所以中国画里散点透视。
你一看它是运动着的，看着山水是活的。
中国画意象所体现的是人与自然的同一，强调的是主观与客观的统一，主张眼到心到、意到，意中有象，象中有意，主观情志外象化，客观之象情趣化，可谓物我交融，天人合一。
当然，中国画也要面对客观物象，但这些物象经与审美主体交融后，也就蜕变成一种精神状态的物化方式，绝不再拘泥于客观真实的度量标准。
对于自然物象，它不是不知，而是不必去知，更无意刻意去知，于是，中国画不讲焦点透视，而善散点构成；不讲三度空间，而求二度变化；不讲块面刻画，而取轮廓勾勒；不讲物理重心，而重主观感受。
它挣脱物理形象而获得提炼，变成一种具有主观意象的精神轨迹，发挥着远远超出客体形体本身的精神效应。
中国画的意象特性有着强烈的表现力和艺术魅力，它的艺术追求也是另辟蹊径，既表现客观，还强调主观。
作画时，要意在笔先，胸有成竹，笔简而意工，象约而境奇，不仅求之于象内、境内，更着眼于象外、境外。
中国画重神轻形、重意轻象，要求神形兼备、意广象圆、情景交融。
追求笔有尽而意无穷，象有限而意无边。
总之，所有这些都是中国画意象特性的丰富内涵。
几千年来，中国画瑰丽多彩、绵延相继，即使是在世界文化大碰撞、大融合的今天，也仍显夺目光彩，这是与中国画意象特性的审美观分不开的。
3.西方绘画艺术概括地讲有两大派。
一是写实派或称具象派，认识和把握自然的方式是纯客观的，始终贯穿着以科学精神为基础，画家观察研究自然的方法主要是对景写生。
要求对象、光源、环境、视点四固定，即创作时对客观景物的位置、视点只能选择，而绝不能在画面上随便移动，以求严格按照物理、光学原理，科学准确地再现三维空间的客观世界，并把运用和体现透视、解剖、光彩原
理的准确程度当作衡量艺术质量的重要尺度。
所以，画家的功夫都用在眼睛所能看到的物体和光影上，不允许增加任何个人的意念和想象。
随着科学技术的发展，又出现了表现X光、红外光谱、光速、激光照明效果等，用肉眼看不到的内容和画派，意在进一步从画面上体现科学技术的最新成果。
二是抽象派。
西方艺术贯走极端，艺术家们在对具象写实感到厌倦以后，从印象派开始，仅在数十年内，有些人就从具象这个极端急剧转到抽象——另一个极端。
抽象派与严格地再现客观物象的写实派正好相反，创作方法是使自然物象变形，追求抽象的装饰性和视觉效果，或用光色和几何形态的抽象组合形式表现个人主观的思想体验，甚至是潜意识、下意识，以及种种隐秘的心理。
随着夸张变形的创作方法越来越走向极端，有些人甚至干脆丢掉画笔搞起了装置艺术、行为艺术。
某些西方现代主义、后现代主义所标榜的前卫，实际是远离现实，逆反一切传统文化、道德观念，越来越趋向病态的自我表现，给正常的艺术发展造成重大干扰和破坏，也必然难以引起观者的共鸣，无法为广大人民群众所接受。
绘画展现的是一个丰富多彩的世界，如同把人带向一片宽阔的用鲜花与绿色织绣出来的原野。
在一幅幅画中，各色线条像天籁的旋律，像隐身人的乐舞，更像无形春风，将生命的色彩翻飞，使之高蹈清扬，如音乐的节奏和诗歌的韵律。
在绘画的创造上，中国传统一向推崇的是那些不以绘画为专门职业，但擅于绘画的文化人，被称为文人画家的画家，首先应该是一个在文化上有修养的人，同时又具有绘画技能，所以，绘画艺术的最高价值正是隐藏在艺术家无功利的动机之中。
绘画本来就是一种源自心灵的感动，这种感动支配了形象的生成，使得画面上的色彩、线条、肌理、结构、空间相互共鸣，与画家的心灵共鸣，继而与观者的心灵共鸣。
于是，便产生了一种被中国先哲概括为“天人合一”的绘画——纯粹的绘画。
一个人开始动笔作画总有某种原因，对周围的事物表明态度、状物或者抒情，在特定的空间里写出自己目光之所见，在画面上留下物象的身影，甚至也可能就是一种无意识的摹仿，在笔墨的挥洒和折转间，反照和叠变着通向人生的玄思，通向自然万物的情怀。
状态出神、联想自由，入神处都在意识的边缘进行，线与面的旋律动向不易料测，时有惊喜的跳跃，皆合心律，最终获得如有神助，不期而遇的回响，成为一个个色彩篇章生命的凝定，冲击着每一位欣赏者的心灵。
中国画往往只是寥寥数笔，但是从这幅画面上你能读到的东西，那可是太多了。
所以就像刚才于教授说的，在中国绘画当中，我们指的是真正的中国绘画，有中国文化神韵的中国绘画，你真的可以读出所有东方文化艺术的精要。
结束语：中西方绘画艺术有自己各自的特点，通过对中西方绘画艺术的比较与探析，我们不仅可以对绘画艺术有一个全面的认识，还可以对中西方文化有一个更加深入的了解。
参考文献：
1. 甑巍. 油彩与水墨:中西绘画艺术比较. 2002
2. 王健. 浅谈中西绘画审美之不同. 1998
3. 杨先艺. 中外艺术设计探源. 2002。