第10课古希腊罗马与文艺复兴美术

第10课古希腊罗马与文艺复兴美术
教材分析：本课是整个西方美术的基础与源头，同时相对于前几节课来说这里集建筑雕塑绘画与一体，并且都是经典中的经典，无论对于西方和现在的中国都具有很强的借鉴意义，所以从中西方对比的角度而言，同时期的中国的美术作品也可以与之进行比较，总的来说，这节课在教材中起到承上启下，并且西方后来的作品又对其继往开来，所以这节课相当重要。

加之本课的内容涉及古典艺术的三大渊源，高贵典雅的古希腊美术、与世争胜的古罗马美术、颂扬人性的文艺复兴美术，这三部分的内容都各具特色，对后世的影响都非常深远，所以一定要抓住要点对其诠释清晰明了才行。

学情分析：学生们对于西方的艺术大师或者个别的艺术作品可能会有所了解，但是如果上升到对整个艺术时期的认识包括整个时期的艺术特色的理解，概念就不会那么清晰了，所以如何让学生的认知系统化，条理化，同时还要让这些概念内化为学生自己的情感体验，这就需要教师很好的引导与诱思了。

教学思路：基于对教材和学生的分析，我的教学思路初步为看——思——说。

也就是通过看书看课件的文字与图片资料，让学生在自己大脑中加工整理出自己已知和未知的问题，通过考察别人和请教别人，来完善这种知识构成，也就是说先看（发现问题），再想（提出问题），最后同学间通过考察和交流（解决问题）。

爱因斯坦曾说：“提出一个问题往往比解决一个问题更为重要，因为解决一个问题也许只是一个数学上或实验上的技巧问题。

而提出新的问题、新的可能性，从新的角度看旧问题，却需要创造性的想像力，而且标志着科学的真正进步。

”古人也有云：“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。

”“疑”是人类打开宇宙大门的金钥匙。

弗·培根也说过：“多问的人将多得。

”所以，我的想法是如何引导学生发现更多的问题，以提出更多的问题，教学的最终效果不是把要把问题解决，使之变得越来越少，而是要滋生越来越多的问题才符合教学的规律。

通过看文字图片资料，结合自身知识系统形成一定认知和对一些问题的未知疑问进而思索，在通过生生互问将问题提升，未知的讨论之后仍不得解教师只是点出思路方向让其自动解决。

这样可以锻炼学生的阅读能力、思考能力、语言表达能力，当然在这过程中鉴赏力也会得到提升。

教学目标：知识与技能：了解作为西方美术重要起源的的古希腊美术的基本特点，由此进而了解古罗马美术，文艺复兴美术的基本特点，西方古典美术这三大重要历史时期的创作特点。

过程与方法：通过“看——思——说”先内化为自己的东西，知识建构，再对外表达，通过合作交流，分组讨论完成教学目标。

情感态度与价值观：增强自我意识及团队合作精神。

正确认识古典艺术的源头及对后的影响，尊重西方古典艺术对现在艺术的积极作用。

教学重点：了解古希腊、罗马雕塑、建筑艺术的基本特点，了解文艺复兴美术在继承古希腊、罗马美术传统的基础上，又创造性的发展了什么。

教学难点：怎样使学生能对三个历史时期的美术作品有敏锐的判断力。

学法指导阅读、思考、分组讨论、合作探究。

教学过程教学环节
设计意图情境导入
以“魔镜魔镜，谁是画中最美的女人”引出西方美术史上十大美女的绘画，作品从文艺复兴一直延续到印象派，本课的内容可以说是整个西方美术发展的源头《古希腊罗马与文艺复兴美术》学生会可能会知道中国的四大美女，西方的美女也许就知道蒙娜丽莎吧。

以魔镜问天下最美女人可以引起学生的极大好奇心和学习的兴趣。

初步感知
一、（第一步：看书）利用导学案出示学法指导“根据教材和课件文字与图片资料，结合本
课知识结构，进行自主学习”（详见学案）
学生根据学案自学指导进行自主学习放手学生，一定要让学生自己去学。

高中学生已经具备这种自学能力，当然这是在教师的有效引导下进行的。

乐中体验
二、（第一步：看课件）总的引领学生认识这几个艺术时期的艺术类型及风格特点，（查阅文字资料）然后结合具体作品进行作品搜索。

第二步：想（思考可提出的有价值问题）注：观看课件先后顺序及作品先后均由教师或学生自由选择。

具体展示内容在此略过。

1、根据课本、课件及教师分析逐一完成对作品的搜索欣赏及欣赏后的思考及自测。

2、分组完成对所看文字及图片的认识形成问题。

通过看，想，使学生完成对三个艺术时期的初步认识及深入思考。

逐渐构建自己的知识体系和对某一点的深入探究。

合作交流
三、（第三步：说）1、根据文字与图片资料，结合自己、同学、及教师讲解提出有价值的问题考察和请教同学。

2、分析同时期中西方艺术同一类型的区别，进行横向比较。

3、探讨西方古典艺术的源头。

1、分组提出有价值的问题考查其他小组，并提出自己解决不了的问题供所有人商榷。

2、学生分组讨论古希腊罗马的雕塑与中国的雕塑及文艺复兴绘画与魏晋绘画的区别。

3、探讨西方古典艺术的源头
发现问题、提出问题、解决问题。

让学生明确中西方美术横向对比的差异。

探讨古希腊对西方美术的基础及源头作用。

达标拓展
四、1、出示不同时期的作品让学生界定它是哪个时期的。

2、分析文艺三杰学生快速回答出来。

根据自己的喜好谈自己，考查学生对三个历史时期的美术作品的敏锐的判断力。

3、归纳其作品特点的看法及观点，考查学生对文艺三杰的深度认识。

总结升华
文艺复兴美术主要沿袭了古代希腊和古代罗马时期所形成的传统的艺术风格，并以此为基础进一步发展。

西方古典艺术作品推崇传统性的创作手法，以追求理性美为创作过程中的基本原则，以对客观事物（人物）进行有针对性的典型性提炼为最基础的创作方法，这些古典艺术作品之中最根本的特点和最为醒目的特点便是其无处不在的传统性特征。

这一特征直接影响了西方后来的艺术作品的创作过程、创作目的和创作发展趋势，使其所塑造的艺术形象呈现出真实、生动、高贵、典雅、严谨、明晰、纯净、明丽等审美特点。

板书设计教学反思
设计亮点：我觉得我最大的设计亮点就是放手，以往都是尽可能的多给学生讲，唯恐讲少了怕他们不知道，现在看来，我们讲的未必学生就乐意听，所以把主动权放手给学生，让他们自己决定学什么，学到什么程度。

并且现在的课堂教学也逐步向着这种学生是学习的主人的模式逐步转变。

填鸭式灌输以不适应现在的教学形势，所以我们教师要做的就是要尽早的转变角色，逐步的从课堂教学的主角变成学生学习的配角，只有这样才能立于教育的不败之地。

还有就是现在提倡问题教学，所谓问题不是让其变得越来越少，而是变的越来越多，只有这样我们教师自己才会同学生一起不断地成长与进步。

教学建议：对于课堂教学放手的问题，一定要把握好度，毕竟学生们一直以来都是过的“衣来伸手饭来张口”的学习生活，一下放开了，最导致课堂的失控与学生学习的无序，要循序渐进，并且一定要引导好。

就像自主学习，一定要明确方向，这样学生不至于毫无章法做无用功。

对于学生自己提出问题和自己组织答案，这也需要教师巧妙地引导、适时地鼓励和有效的评价才会使学生的潜能被激发出来。