古希腊古罗马美术区别
实际例子分析古罗马和古希腊美术异同
实际例子分析古罗马和古希腊美术异同1.古罗马以写实和叙事性为主要特点，罗马人较现实，讲究实际，喜欢具体的、实在的东西，没有充满理想的史诗；希腊人重理想，艺术中喜欢抽象、概括的理念，富于想象。
2.罗马艺术大多数是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的；希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想的色彩。
3. 希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术；罗马人在肖像雕刻方面有独特成就。
希腊雕刻强调的是共性和民族精神，罗马要求的是个性特征鲜明的肖像，不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画；4.在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人,把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源，所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。
古希腊的人像雕刻往往采取裸体的形式，并且在表现人体美上达到了一个难以比拟的高度。
古罗马神像很少，裸体更少。
总结：希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。
是理想主义的、简朴的、强调个性的、典雅精致的；它主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。
罗马文化有个重要的源头来自希腊文明。
因为这个原因，古罗马艺术与古希腊艺术有异同点。
但它的艺术风格不像希腊那样单纯，它既受了伊达拉里亚美术的影响，又吸收了希腊、埃及、两河地区文化教育的影响，是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。
举例：（图一）美术作品《三女神》希腊古典时期著名的雕刻杰作之一。
旧称“命运三女神”。
题材来自希腊神话。
现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。
尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三女神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。
使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。
古希腊与古罗马雕塑艺术比较
古希腊与古罗马雕塑艺术比较古希腊雕塑艺术和古罗马雕塑艺术都是西方文化中非常重要的历史文化遗产。
虽然两种艺术形式都属于古代文化，但两种艺术形式之间存在一些关键差异。
本文将重点分析古希腊和古罗马雕塑艺术的差异，并探讨它们在古代文化中的地位。
前言古希腊雕塑艺术被认为是希腊文化的巅峰。
古希腊雕塑艺术是基于希腊艺术家对美学、解剖学和比例的研究而创作的。
这些作品强调人体形态的完美与比例的和谐，因此具有深刻的哲学内涵。
古希腊雕塑作品通常有三个主要类别：神话和传说的题材、体育和体育竞技场所的题材，以及公共场所的纪念作品。
其中，最著名的作品是雅典卫城的雕像和神殿，例如代表希腊文化最高峰的阿伽门农神庙和雕塑家菲迪亚斯创作的女神像。
古希腊雕塑作品的特点如下：1. 神圣的美古希腊雕塑艺术将人体视为一种神圣且完美的艺术象征。
艺术家们追求达到完美和创新的境界，他们通过再现人体的优美线条来表达这个观点。
因此，古希腊雕塑作品中的人体通常呈现出柔美的轮廓和自然的姿态，追求人体的完美比例和美感。
2. 真实主义古希腊雕塑艺术追求真实，而艺术家们通过解剖和比例的研究来实现这一目标。
古希腊雕塑作品中的人物具有非常清晰的肌肉和骨骼结构，每个线条都被精确地表现出来，使雕塑作品更加逼真和生动。
这种真实主义的追求影响了后续文化和艺术，成为了文艺复兴时期和现代艺术家们的灵感来源。
3. 理性和优雅古希腊雕塑艺术强调理性和优雅，追求协调和平衡。
这种思想与古希腊哲学和民主制度紧密相关。
古希腊雕塑作品在刻画人体形象时，给人以高雅、舒适和美的感觉。
古罗马雕塑艺术是以古希腊艺术为基础并自成一体的文化遗产。
其特点是对人体的表现更加细致入微，广泛地表现各个阶级和人物类型。
1. 实用、富有技巧性古罗马雕塑作品通常占据公共场所或私人收藏品中的一席之地。
与古希腊艺术家强调审美和哲学内涵不同，古罗马雕塑作品更侧重于实用和富有技巧性。
古罗马艺术家在雕塑人物形象时，通常会细致入微地刻画人物表情和特征，以便更好地表现人物特点和情感。
希腊与罗马的艺术联系与差别
古希腊与古罗马的艺术异同学号：20091080023 姓名：刘晶晶古希腊与古罗马的美术时期是西方美术的一重要阶段，它开创了西方美术多方面的先河。
人体的几近完美的比例研究、人物姿态的变革、新建筑材料的发现、新型建筑造型的开创、绘画品种的增加等等。
它们为西方艺术带来了光明与未来，给后来的西方艺术界创造了一个良好的艺术创作空间。
古希腊与古罗马美术不仅仅摆脱了古埃及美术的呆板，更加为后来西方的“文艺复兴”带来了“古典”的典范。
1.建筑：希腊时期的建筑多以神殿为主，而其中雅典卫城是其最具代表性的建筑。
卫城给人一种威严高大的气势，它的整个建筑是由柱子来构筑它的形象，采用上细下粗的柱式，简约而大方不失威严，柱头丝毫无装饰，柱身采用内凹的圆弧使得原来平板的柱身有了变化，让柱子简易而有变化，看去就犹如是一名威武的男子傲立于山巅之上。
虽然卫城是一件艺术精品，但是从实际出发又现得略有不足，相较之下，罗马的建筑在这一方面有了许多新的成就。
罗马时期的建筑延续了希腊建筑的众多方面，但也在一些方面有了进步，比如材料、造型、柱式上与其使用上都有改变。
希腊时期的建筑多位于山巅之上，多采用石块来构筑，极不方便运输又不方便构建房屋，给建房带来诸多不便，罗马时期发现的新材料水泥，不仅解决了运输方面的问题，而且也因其材质本身的原因使得其有利于筑房，不再用为十块的切割而烦劳。
而其造型上也有了改变，出现了拱形建筑，共公建筑尼姆水道就是其中的以代表作品，尼姆水道的建造，他注重突出了建筑的实用性，同时它也不失审美性。
尼姆水道分上中下三层上面的两层是用来供给城镇中的引用水之用，下面一层则是用来通行人与马车之用。
不仅使得实用性得到很好的发挥也拥有一独特的审美性。
古希腊建筑它是对神的崇敬而建筑的，是人们对神的崇尚与敬拜。
是类似庙宇的用来供奉神的地方拥有着神圣不可侵犯的威严，又有一种质朴的亲近之感，它是古希腊人民与神的联系。
古罗马建筑在某些方面继承了古希腊，却也有了许多的改变，材料上运用了水泥，它不仅仅给当时的建筑带来了革命性的改变，也为后来的建筑带来了新纪元。
古希腊雕刻与古罗马雕刻区别
古希腊雕刻与古罗马雕刻区别古希腊和古罗马都是欧洲古代文明的代表，而雕刻作为两种文明中都发展起来的艺术形式，在历史上都具有重要的地位。
然而，虽然古希腊和古罗马都有着雄厚的雕刻传统，但两者之间还是有一些不同之处的。
一、题材和表现手法的不同在题材上，古希腊的雕刻作品通常以神话传说、历史事件、英雄人物为主题，强调美丽、优雅、理性和理智。
古罗马的雕刻作品则更加注重实用性和宏伟的气势，以祖国的历史、人物以及大量的雕像来彰显罗马的文明成就。
在表现手法上，古希腊的雕刻作品注重几何美学和对比方式，注重人体以及各种肌肤的纹理和线条表现。
古罗马的雕刻则更为写实，人物形象更加丰满厚重，场面的画面更加龙腾虎跃。
二、艺术特点与审美理念的不同在艺术特点上，古希腊的雕刻以人物命题为主，注重深度和线条。
在表现人物的时候，更加强调自由自在和自然不做作，努力表现主观情感。
而罗马人则较为喜欢表现整体场面和形象的气势和壮丽感觉。
在审美理念上，古希腊人重视比例和对称美，注重自由、道德和理性的完美统一，以达到对美的最高诠释。
古罗马人则更加重视实用和实际作用。
他们倾向于追求雕刻的应用价值和对孟德尔凯颇酒馆追捧，以达到实用的最高价值。
三、对艺术形式的认识在艺术形式方面，古希腊和古罗马两者的雕刻形式都有千姿百态。
在古希腊，雕刻的形式包括了浮雕、陶瓷、雕刻地基与柱头、雕像等等，而在古罗马则以彩色石头为主，主要是以雕像、镀金装饰物等形式呈现。
总结来看，古希腊和古罗马两种文化都有着自身的独特之处。
在艺术方面，两种文明的雕刻形式和审美理念有着相互交融和借鉴，在今后各自的艺术历史之中留下了珍贵的痕迹。
古希腊古罗马美术区别
希腊艺术的分期，古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、古风时期、
古典时期、 希腊
化时期。
荷马时期为希腊神话的形成期，也是造型艺术的萌芽期。
荷马时期最早的造型艺术作
品是几何风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，多用于敬神和陪葬。这一时期又被称为“几何 风格时期”。
古风时期， 这个时期是希腊社会的根本转变期， 是造型艺术的形成期， 希腊艺术通过吸收东
ห้องสมุดไป่ตู้
发达的 戏剧 ，最早起源于祭祀 酒神 的活动， 后来发展成全民的庆祝节日。 不仅每个公民每年
演戏时至少有一天看戏的机会， 而且政府还发放观剧津贴。 同样的， 希腊人 为了适应对外掠
夺战争或防御战争的需要， 也为了他们赖以谋生的海上贸易， 迫切需要体魄健全、 尚武善战
的斗士，为此从很早起就非常重视体育运动。公元前
古代希腊、 罗马是西方文明的发源地。 在两三千年前， 欧洲大部分地区还处在原始蒙味状态 的时候，希腊人已创造了灿烂的文化，特别是在哲学、文学和艺术方面的成就，对后来世界 文明，尤其是西方文明的发展有着深远的影响。 希腊文化在巴尔干半岛及地中海东岸兴起之前，在爱琴海域曾经有过相当发达的爱琴文化，
如传说中的亚特兰第斯文明。 希腊人部分地继承了爱琴文化的成就， 域的营养，丰富和提高了自己的文化，使之达到了惊人的高度。
耶 稣及十字架下祈祷忏悔之外，几乎无所作为，再也没有了古代希腊人那种丰富浪漫的想
象力和以人体美为象征物的、对美与理想
的追求。
古代希腊美术和罗马美术大致分以下几个时期：
1 古希腊的爱琴海文化时期 ，荷马时期和
古风时期 ，鼎盛时期，希腊化时期；罗马主要有雕刻，建筑，和绘画几个方面。
古希腊艺术的形成、 发展与其社会历史、 民族特点、 自然条件有着密切的关系。 第一、
古代希腊 罗马工艺美术中的异同点
古代希腊罗马工艺美术中的异同点关于古代希腊和罗马工艺美术中的异同点的问题，首先这两个国家在古代有着重要的联系，罗马的强大的军事力量战胜了相对较弱的希腊，但是古希腊人是一个美学观念特别发达的民族，希腊的艺术风格却深深的影响了罗马，罗马征服希腊以后，在艺术方面极力倡导崇尚希腊风格的思潮，古希腊的神话题材，宗教题材，以及古希腊的理想主义，晚期的自然主义和肖像雕塑类型都为罗马人接受，以至于后来古罗马后期开始有自己的创作题材后，在肢体和情感等艺术表现上仍然忠于古代希腊传统艺术风格，二者的艺术风格也都趋向多样化。
古希腊、古罗马雕刻特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。
它的突出成就集中体现在人像（包括神像）雕刻，特别是人体雕刻上。
古罗马的雕刻，其成就集中体现在肖像雕刻上，其特点是既写实而又个性化。
古代，罗马艺术与希腊艺术是大致平行发展起来的，只是希腊艺术的启蒙期早于罗马，希腊艺术的繁荣又压倒了同时代的罗马。
罗马与希腊美术有许多共同点，但又存在着许多不同之处。
罗马工艺美术不像希腊工艺美术那样来源单纯，风格统一。
由于罗马地域辽阔，除了不同时期有不同风格，不同地域差异也很大。
我们看了古代罗马工艺美术作品以后，应该有这样的感受。
古代罗马工艺美术作品在材质应用、造型设计、装饰纹样及制作技术方面，有了极大的改进与发展。
古代罗马的工艺美术，古代罗马的工艺美术洋溢着浓郁的人文主义色彩。
洋溢着浓郁的人文主义色彩。
这里边我们可以看到，神话、文学主题和风俗人物形象作为装饰的主体，充满了人间情调。
通过人像的表现，为工艺美术注入了浪漫的情趣和文化的内涵。
大量工艺美术作品的装饰纹样，都是以颂扬人、赞美人为主题，对人的智慧和力量、人的体格和服饰、人的生活进行了具体的表现，反映了人的乐观情绪和生活态度。
古代罗马的工艺美术，古代罗马的工艺美术充满了享乐主义的气质。
充满了享乐主义的气质。
我们欣赏到的古代罗马的工艺美术作品，它们的材质的选择，造型设计，还有装饰内容，都是以体现宫廷贵族的审美意识为最高准则的。
古希腊与古罗马艺术的异同
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外观跟古希 腊多立克柱式相 近，但在柱头下 端添上一圈环状 装饰；柱身下添 加了圆环形柱础。
罗马爱奥尼克柱式
柱式与古希腊爱奥 尼克柱式相同，只是把 柱头上两个涡卷间的连 接曲线改为水平直线。
罗马科林斯柱式
样子与古希腊科林斯 柱式一致，柱身上有24条 凹槽；柱头部分由两层毛 茛叶和涡卷图案组成，涡 卷图案成对出现。
塔斯干柱式
塔司干柱式 其实就是去掉柱 身齿槽的简化多 立克柱式，柱础 是较薄的圆环面。
。
组合柱式
这种柱式是将 科林斯柱式的顶 端与爱奥尼克柱 式的涡卷相结合， 使形状显得更为 复杂、华丽。显 得纤细秀美。
总结
• 古希腊注重神崇拜；古罗马注重英雄崇拜。 • 古希腊建筑比例完美，简洁；古罗马建筑充满现 实感和世俗美。 • 古希腊建筑空间上是对外开放的，自由的；古罗 马是封闭式的，有秩序的。 • 古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发 展。赋予这种风格以崭新的美学趣味和相应的形 式特点。
古希腊建筑
和 谐、 完 美、 崇 高。
男简多 性单立 体、克 态刚 的挺 刚， 劲力 雄透 健 之 美 。
女修爱 性长奥 体、尼 态端 的丽 清， 秀尽 柔展 和 之 美 。
精豪科 细华斯 匀、林 称气 ，派 非， 常追 华求 丽 纤 巧 。
古罗马建筑
建筑类型丰富、
追求大尺度建筑空间。
ห้องสมุดไป่ตู้
罗马多立克柱式
古希腊与古罗马雕塑艺术比较
古希腊与古罗马雕塑艺术比较【摘要】古希腊与古罗马雕塑艺术是古代艺术中的瑰宝，两者都有着独特的艺术特点。
古希腊雕塑注重表现人体的完美之美，追求自然主义和优雅的线条；而古罗马雕塑则更注重表现人物的个性和气质，偏向于表现政治和历史题材。
在题材方面，古希腊雕塑以神话和英雄故事为主，而古罗马雕塑则更多展现了史诗和功绩。
在技法上，古希腊雕塑更注重青铜雕塑和大理石雕塑的结合，而古罗马雕塑则更擅长于浮雕和胸像的制作。
在风格方面，古希腊雕塑追求完美与和谐，而古罗马雕塑更倾向于夸张和具象。
古希腊与古罗马雕塑艺术各有卓越之处，但也有一些异同之处，这些都体现了古代艺术在不同文化和历史背景下的特点。
【关键词】古希腊、古罗马、雕塑艺术、比较、特点、题材、技法、风格、异同。
1. 引言1.1 古希腊与古罗马雕塑艺术比较简介古希腊与古罗马是欧洲古代两个著名的文明中心，其雕塑艺术在西方艺术史上占据重要地位。
古希腊的雕塑艺术起源于公元前7世纪，其特点是强调人体比例的完美与自然姿态，表现出优雅、充满动态感的特点。
古希腊雕塑作品尤以神话故事和英雄人物为题材，塑造出身姿挺拔、神态自然的形象，展现出古希腊人对美的追求和崇拜。
相比之下，古罗马雕塑艺术在古希腊的基础上发展，更注重表现人物的细节和肌肉结构，呈现出更加真实主义和力量感的特点。
古罗马雕塑作品多以历史事件和政治人物为题材，反映出罗马人的实用主义和功利性思维。
古希腊雕塑注重完美与美感的表现，强调人体的比例和姿态；古罗马雕塑则更注重实用性和力量感，强调细节和肌肉结构。
古希腊与古罗马的雕塑艺术在题材、技法和风格上有着明显的区别，但都体现了古代文明的独特魅力与深厚底蕴。
2. 正文2.1 古希腊雕塑艺术特点古希腊雕塑艺术以人体为主题，强调人体的优美和完美。
古希腊雕塑家追求对人体结构和比例的准确表现，展现出人体的力量、优雅和和谐之美。
雕塑家们注重捕捉人体的动态和情感，使作品充满生命力和情感表达。
古希腊雕塑艺术的雕塑作品经常表现神话故事、英雄传说和历史事件，展示出希腊人对美、智慧和勇气的崇尚。
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古希腊和古罗马美术的异同西方美术发展，有过三次高峰时期：1.古希腊古罗马时期，2.文艺复兴时期，3.十九世纪。
西方美术的真正起点在古代希腊，从人类文化的历史上看，希腊文明是欧洲文化的发祥地。
雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。
”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想象欧洲文明会是什么样子。
古代埃及与西亚两河的美术只是希腊美术孕育期的花粉助剂之一。
欧洲人之所以对古代希腊美术抱有永恒的怀念与向往，不仅因为它是西方美术的起点，更重要的是，希腊文明是西方文明总体轮廓的中轴线。
西方美术的主要特征在二千余年前的古希腊美术的盛期已基本呈现雏形，并达到了相当的规模和高度，因此，古希腊美术应是西方美术发展历程中的第一次高峰期。
古罗马美术主要是古希腊美术的仿制、加固和推广，一般放在古希腊之后并称为“古希腊古罗马美术”。
虽然罗马帝国的强大和扩张使古希腊美术得以传播，但由于罗马帝国盛极而衰，东西分裂，加之基督教的兴起与传播，由古希腊古罗马起始的西方文明及其美术，逐渐被拖入一个低洼阴谷，西方人在这以后的千余年时间里除聆听着教堂的钟声，在上帝、耶稣及十字架下祈祷忏悔之外，几乎无所作为，再也没有了古代希腊人那种丰富浪漫的想象力和以人体美为象征物的、对美与理想的追求。
古代希腊美术和罗马美术大致分以下几个时期： 1古希腊的爱琴海文化时期，荷马时期和古风时期，鼎盛时期，希腊化时期；罗马主要有雕刻，建筑，和绘画几个方面。
古希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。
第一、希腊的地理位置十分优越，交通方便，能从海陆域各国顺利地交流各种物质和精神产品；第二、希腊是城邦制的国家。
城邦国家要求公民具有强健的体格和完美的心灵，这也成为艺术创造的理想形象。
古希腊美术实质上是奴隶主与自由民共同创造的美术；第三、希腊的民族。
希腊人是生活在海边的“大海之子”，具有大海的性格：机智、聪明、勇敢、富于想象。
贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强意志，以及勇于追求理想的积极性格，也是希腊得到接触两河流域、埃及等地区文化的机会；第四、希腊神话，希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性思索，它孕育着历史和哲学观念的萌芽。
希腊美术的最早兴起与神话有很大关系。
希腊神话对把希腊美术推向高峰，起了养料、宝库的作用。
希腊艺术的分期，古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。
荷马时期为希腊神话的形成期，也是造型艺术的萌芽期。
荷马时期最早的造型艺术作品是几何风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，多用于敬神和陪葬。
这一时期又被称为“几何风格时期”。
古风时期，这个时期是希腊社会的根本转变期，是造型艺术的形成期，希腊艺术通过吸收东方文化之长和逐步摆脱东方文化的影响而形成自己的风格。
这时期的美术成就主要是瓶画、建筑和雕刻。
建筑：希腊的建筑主要是神庙。
古风时期，希腊神庙建筑就形成了它的典型样式——围柱式，即建筑用柱廊环绕。
古典时期，这一时期是希腊艺术的繁荣期，为艺术的各门类度取得了巨大的成就，其中以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。
这一时期的建筑成就相当可观，其中最突出的代表是雅典卫城建筑群。
其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙；建筑结构和装饰因素，纪念性与装饰性，内容与形式取得了高度的统一，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。
古典时期的雕刻以完全摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到希腊雕刻的鼎盛时期，出现了一批优秀的雕刻家。
米隆（Myron，生卒年代不详），米隆是公元前5世纪上半期古希腊著名的雕刻家。
他善于运用写实手法创造性地刻画人物在剧烈运动中的动态。
《掷铁饼者》便是他在这方面最重要的代表作。
米隆在这一作品中创造了一个出色的充满活力的运动员形象。
尤见作者匠心的是，他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续过程，表现了一种动态的美。
掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，使人产生一种发射的联想。
铁饼和人头的两个圆形，左右呼应；紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。
整个雕像给人的印象是：健美、庄重、和谐，洋溢着青春的活力。
运动员之所以呈现出裸体的形态，是由古希腊人的社会风俗所决定的。
因为，古希腊人在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时，男子往往赤身裸体。
他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲，是神性的体现。
这种社会风俗反过来也促进了希腊人体雕像的发展，并且形成了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。
古典盛期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯。
他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城内大量雕刻和装饰浮雕，他的作品创造了典雅、静穆得形象，使古典雕刻的理想美的典范。
他为巴底农神庙创作的雅典娜女神像高达12米。
他为巴底农神庙的东、西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本，其中《命运三女神》姿势优美，衣纹生动，既城头出女神丰腴的体形，又具有流动柔美的运动感。
希腊化时期，马其顿国王亚历山大率军征服了希腊各城邦，建立了亚历山大帝国。
随着帝国的不断扩展，产生了希腊文化向东方的传播以及与东方文化的交流，这一时期又称“泛希腊时期”。
这一时期美术的主要成就是雕刻，雕刻艺术形成了以不同的地区为中心的各种风格。
这一时期的代表作品有《米罗的阿弗洛蒂德》、《拉奥孔》等。
而罗马的历史可上溯到公元前8世纪，在亚平宁半岛(今意大利)中部台伯河沿岸，当时居住着的拉丁原始氏族部落，于公元前753年创建罗马城。
以后经历了共和国时期(前509—前3 0年)和帝国时期(前27—公元476年)。
罗马人虽然征服了希腊，但在文化上却又被希腊人征服。
罗马人是希腊艺术的崇拜者和摹仿者，随着社会的发展和各种条件的制约，罗马艺术也逐渐显出其自身的独特之处。
相比之下，罗马人的艺术倾向于实用主义，在内容上多为享乐性世俗生活，在形式上追求宏伟与壮丽，在人物表现上强调罗马人果断、勇敢的气质。
一、建筑罗马共和体制时期的主要建筑形式是：竞技场、公共浴池、集合场等。
古罗马的栈道、桥梁、地下水道等工程建筑也很发达。
《可里西姆竞技场》是古罗马最大的椭圆形竞技场。
它可以容纳五万六千人，这里经常举行奴隶与奴隶、奴隶与野兽的角斗及各种娱乐活动。
哈德良执政时代(117—138年)，兴建了规模空前宏大的《万神庙》。
内部主体结构是一个宏伟的圆形厅堂，顶部是穹隆屋顶，圆顶直径达43米多，高42米，用砖和三合土砌成。
罗马帝国重要的纪念性建筑有凯旋门和纪念柱两种形式，是为标榜武功而兴造的。
凯旋门又分单券洞式和三券洞式两种。
前者以提度斯凯旋门为代表，后者以君士坦丁凯旋门为代表。
两者均采用混合柱式和浮雕装饰，造型稳定、庄严。
纪念柱以图拉真纪念柱最负盛名，其总高43米，柱顶曾立有图拉真皇帝的铜像。
柱身上有环绕23圈、长达200多米的浮雕带，详细记载着罗马军队征服达契亚人的历史。
二、雕刻，罗马的肖像雕刻一方面沿袭了祖先崇拜的遗风，同时又受到希腊雕刻传统的不断冲击，从而使其逐渐走向形式的多样化、艺术性的概括和表情的生动。
为数众多的《奥古斯都像》大都借用了希腊古典时期雕像的表现形式，或塑造成战神，或塑造成英雄、美少年等，但其神情外貌仍是罗马所特有的。
随着肖像雕刻中写实风格的流行，以刻划强烈的个性特征和复杂的内心世界为主的肖像也大量出现。
如《卡拉卡拉像》就是通过对眼神的刻画，真实地表现了这个暴君冷酷、残忍的性格和紧张不安的心情。
《马可·奥里略骑马像》则主要刻画了这位具有斯多噶哲学思想的君主的内省和沉思，流露出忧郁的伤感。
在贵族和普通人的肖像雕刻中，也同样充满活力，且手法更显自由。
如《高发的贵妇像》即是一例。
三、绘画罗马时期的绘画主要包括壁画和镶嵌画。
壁画以18世纪发掘出的庞培壁画为代表，题材包括人物、花木和风景等。
风格生动多样，具有华丽的色彩以及空间感和动感。
镶嵌画多用于居宅和宫殿的装饰，题材主要是竞技、狩猎、农耕、宴乐等场面。
这些切割成正方形的白色和彩色大理石片被巧妙地镶嵌在水泥基底上，构成精美的线条和不同的色彩层次。
代表作品有《伊苏斯之战》等。
罗马工艺美术的最高成就主要体现在银器、玻璃和青铜工艺方面。
他们在继承希腊传统的基础上，更加趋向形制和装饰手法的多样化，所描绘的人物也更为写实，对文艺复兴及18世纪的洛可可美术具有一定影响。
古代希腊、罗马是西方文明的发源地。
在两三千年前，欧洲大部分地区还处在原始蒙味状态的时候，希腊人已创造了灿烂的文化，特别是在哲学、文学和艺术方面的成就，对后来世界文明，尤其是西方文明的发展有着深远的影响。
希腊文化在巴尔干半岛及地中海东岸兴起之前，在爱琴海域曾经有过相当发达的爱琴文化，如传说中的亚特兰第斯文明。
希腊人部分地继承了爱琴文化的成就，也吸取了埃及、两河流域的营养，丰富和提高了自己的文化，使之达到了惊人的高度。
二古希腊、古罗马古希腊和古罗马是欧洲文明的发源地。
它们当时的势力范围，远远超出现在希腊和意大利的地理范围，影响到欧、亚、非三洲。
古希腊的历史，最早可以上溯到爱琴文化时期（约公元前3000年—约公元前1100年），但它最繁荣的时期是公元前5世纪至公元前4世纪中期，史称“古典时期”。
古希腊最著名的雕刻与建筑，就产生在“古典时期”及其以后的“希腊化时期”。
公元前146年，古希腊被罗马所灭亡。
古罗马的历史可以追溯到公元前8世纪—公元前6世纪的“伊达拉里亚时期”。
以后经历了“共和时期”（公元前509年—公元前30年）、“帝国时期”（公元前27年—公元476年），以“帝国时期”最为强盛。
古罗马的雕刻、建筑名作多产生于“帝国时期”。
古希腊、古罗马雕刻特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。
它的突出成就集中体现在人像（包括神像）雕刻，特别是人体雕刻上。
古罗马的雕刻，其成就集中体现在肖像雕刻上，其特点是既写实而又个性化。
古希腊雕刻特别发达，以及流行人体雕刻的主要原因：首先，古希腊的奴隶制，使农业和手工业之间有了更大规模的分工，体力劳动和脑力劳动之间也有了明确的分工。
这样就有相当一部分人专门从事与美术有关的手工业劳动和艺术创作活动。
同时希腊奴隶制的一个重要特点是奴隶制民主政治，它比之其他国家的奴隶制专制制度，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。
其次，古希腊的文化艺术不仅是一种创作活动，而且是它的生活的一部分。
例如，古希腊最发达的戏剧，最早起源于祭祀酒神的活动，后来发展成全民的庆祝节日。
不仅每个公民每年演戏时至少有一天看戏的机会，而且政府还发放观剧津贴。
同样的，希腊人为了适应对外掠夺战争或防御战争的需要，也为了他们赖以谋生的海上贸易，迫切需要体魄健全、尚武善战的斗士，为此从很早起就非常重视体育运动。
公元前776年，他们就在奥林匹亚举行了第一次奥林匹克运动会（这就是现在的奥林匹克运动会的起源）。