古希腊、古罗马美术作品欣赏
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实际例子分析古罗马和古希腊美术异同
实际例子分析古罗马和古希腊美术异同1.古罗马以写实和叙事性为主要特点，罗马人较现实，讲究实际，喜欢具体的、实在的东西，没有充满理想的史诗；希腊人重理想，艺术中喜欢抽象、概括的理念，富于想象。
2.罗马艺术大多数是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的；希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想的色彩。
3. 希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术；罗马人在肖像雕刻方面有独特成就。
希腊雕刻强调的是共性和民族精神，罗马要求的是个性特征鲜明的肖像，不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画；4.在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人,把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源，所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。
古希腊的人像雕刻往往采取裸体的形式，并且在表现人体美上达到了一个难以比拟的高度。
古罗马神像很少，裸体更少。
总结：希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。
是理想主义的、简朴的、强调个性的、典雅精致的；它主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。
罗马文化有个重要的源头来自希腊文明。
因为这个原因，古罗马艺术与古希腊艺术有异同点。
但它的艺术风格不像希腊那样单纯，它既受了伊达拉里亚美术的影响，又吸收了希腊、埃及、两河地区文化教育的影响，是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。
举例：（图一）美术作品《三女神》希腊古典时期著名的雕刻杰作之一。
旧称“命运三女神”。
题材来自希腊神话。
现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。
尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三女神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。
使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。
外国美术赏析(雕塑)
米隆的雕塑艺术的最大长处是反映迅速变化的运 动感，往往能突破时空的局限，抓住雕像动作的 关键瞬间，扩大了形象的时空表现力。一种体育 精神和力与美的集合就这样展现在大家面前。由 於米隆的作品，具体呈现出最完美的人体造型和 瞬间动态，因而将希腊雕刻带入了古典风格的成 熟期。
SZM
古埃及和古希腊雕塑
希腊化时期中最能具体表现男性身体的雕刻 作品有以希腊神话為题材的《劳孔群像》 ﹝Laocoon Group﹞以及以战争為题材的 《垂死的高卢人》﹝Dying Gaul﹞。
大卫迎接战斗时的场景。艺术家生动地塑造了一个为事
业斗争的英雄形象：年轻、英俊、健壮、神态坚定自若，
左手上举，握住搭在肩上的“抛石带”，右手下垂，似 将握拳，头部微俯，直视前方，准备投入战斗。
文艺复兴时期雕塑
哀悼基督
作品采用了稳重的金字塔式的构图，圣母 宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状， 又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例，解 决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。 基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的 厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比， 统一而富有变化。雕像的制作具有强烈的 写实技巧，作者没有忽略任何一个细节， 并对雕像进行完 全平滑光亮为止。这一切都赋予了石头以 生命力，使作品显得异常光彩夺目。米开 朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像 中圣母胸前的衣带上。作品一经展出，立 即轰动了整个罗马城，从此便与作者的名 字一起成为了艺术史册中光辉的一页。
米开朗基罗塑造的五米多高的《大卫》像给人深刻的印象，不再是依靠狂烈的激情，或 者骄横的漫不经心，而是借助于他的形象的阳刚之美来表现人物。米开朗基罗也以裸体 展示人物形象，肌肉强劲有力，通过紧张与松弛的游戏来具体表现精神和肉体互相和谐 的理想。
文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊、罗马雕塑艺术的传统，使雕塑艺术达到了高 度繁荣，文艺复兴时期的著名雕塑家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕塑大师 是吉贝尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。同一个时期 的伟大雕塑家还有多那泰罗、委罗基奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时 期的雕塑艺术发展到了最高峰。文艺复兴时期的雕塑艺术对后期的雕塑家有着极大的影 响。
SZM
古埃及和古希腊雕塑
希腊化时期中最能具体表现男性身体的雕刻 作品有以希腊神话為题材的《劳孔群像》 ﹝Laocoon Group﹞以及以战争為题材的 《垂死的高卢人》﹝Dying Gaul﹞。
大卫迎接战斗时的场景。艺术家生动地塑造了一个为事
业斗争的英雄形象：年轻、英俊、健壮、神态坚定自若，
左手上举，握住搭在肩上的“抛石带”，右手下垂，似 将握拳，头部微俯，直视前方，准备投入战斗。
文艺复兴时期雕塑
哀悼基督
作品采用了稳重的金字塔式的构图，圣母 宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状， 又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例，解 决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。 基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的 厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比， 统一而富有变化。雕像的制作具有强烈的 写实技巧，作者没有忽略任何一个细节， 并对雕像进行完 全平滑光亮为止。这一切都赋予了石头以 生命力，使作品显得异常光彩夺目。米开 朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像 中圣母胸前的衣带上。作品一经展出，立 即轰动了整个罗马城，从此便与作者的名 字一起成为了艺术史册中光辉的一页。
米开朗基罗塑造的五米多高的《大卫》像给人深刻的印象，不再是依靠狂烈的激情，或 者骄横的漫不经心，而是借助于他的形象的阳刚之美来表现人物。米开朗基罗也以裸体 展示人物形象，肌肉强劲有力，通过紧张与松弛的游戏来具体表现精神和肉体互相和谐 的理想。
文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊、罗马雕塑艺术的传统，使雕塑艺术达到了高 度繁荣，文艺复兴时期的著名雕塑家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕塑大师 是吉贝尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。同一个时期 的伟大雕塑家还有多那泰罗、委罗基奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时 期的雕塑艺术发展到了最高峰。文艺复兴时期的雕塑艺术对后期的雕塑家有着极大的影 响。
文艺复兴之前的美术
3、中世纪的美术
在欧洲的中世纪，教会势力一统天下，绘画与 雕刻艺术大都以《圣经》故事为题材并服务于宗 教主题，成为教化民众的工具。延续古罗马的奢 华，同时遵守教会对于神的描绘有着严格的规定 ，人物形象作为崇拜偶像呆板而公式化，教材中 《弯曲宝座上的圣母和圣婴》就是这一时期作品 。
《弯曲宝座上的圣母 和圣婴》 （约1280年 拜占庭）
（一）、中世纪以前的美术
1、古希腊美术
荷马时期：几何风格 古风时期：微笑的雕塑 古典时期：和谐美的典范（如《扔铁饼者》） 希腊化时期：表现人的完美（如《断臂的维纳斯》）
2、古罗马美术：
王朝统治的强悍与繁荣，美术作品表现 现实的奢华与征途。（如《伊苏斯之战》）
扔 铁 饼 者
断 臂 人物比例 结构严重失调，圣母只 是一个僵死的神的符号。 冷面、呆板、拘束、正 襟危坐、高高在上。
理的 心 需一 中 求个 创 ，理 造 但想 了
2、基督教的发展壮大
虽然遭到罗马帝国的统治者无数次血腥的镇压，到 公园2世纪末，统治者开始对这股强大的社会力量采取 因势利导的政策，承认了它的合法地位，并禁止其他 一切宗教活动，至此基督教成为了罗马帝国的国教。
宗教势力顺势膨胀，发展到公元5世纪实行政教合 一，皇帝也是宗教领袖，社会的精神领袖是神权的最 高捍卫者
（二）、中世纪美术
1、基督教的产生
纪元初罗马帝国分裂，在东方行省、犹太人居 住的巴勒斯坦地区的平民希伯来人创立的一种宗 教，被罗马统治者视为洪水猛兽。遭到残酷压制。 公元29年基督耶稣别钉死在耶路撒冷街头的十字 架上。
上 的电 耶影 稣场 ”景
“ 十 字 架
与世 一 统界个 它 治，人 在 阶迎人 遭 级合平 到 的了等 残 利平的 酷 益民救 压 相阶世 榨 冲层主 的 突的存 平 。心在 民
古希腊古罗马雕塑艺术欣赏
作 品 介 绍： 人们在观赏罗马帝 国皇帝雕像时发现，帝王的气质同 帝王统治的时代有密切的关系。强 大兴盛的帝国在渥大维的肖像中直 率地表现了出来，智慧的、为罗马 人做了不 少善事的提图斯被雕成君子的典范， 而帝国衰落时的情景似可从奥利略 的形象中看到。 奥利略是古罗马“五贤君”之一， 是崇拜柏拉图理想国的哲学家。政 治斗争的现实和自然灾 难使他的理想一一破灭，成为对前 途悲观失望的没落君王。同奥古斯 都那坚定、沉着、居高 临下的气势完全不同，他骑在马上 挥动右手但无目的，神态也显出不 确定性，而坐骑的精神 气质与人也一样。他更多地像个哲 学家而少有统帅的气概。
条条大路通 罗马
罗马万神庙
从左至右依次为: 多利克柱式,爱奥尼亚柱式,科林斯柱式
斗 兽 场
凯 旋 门
君士坦丁堡凯旋门
赛 维 努 斯 凯 旋 门
图 拉 真 纪 念 柱
马 可 斯 阿 列 里 斯斯 都 全 身 像
奥利略骑马像
捧 着 祖 先 头 像 的 罗 马 人
提 奥 尼 索 斯 秘 仪
演 说 家
阿波罗
作 品 介 绍： 埃特鲁里亚 人有一种特殊的制陶技术， 将粘土熏烤成黑色和赤色后 再进行塑像，塑后再进行 烧制和磨光，使陶塑显出贵 重的金属外表。 《维埃伊的阿波罗》是一件 赤陶着色雕塑，因出土于维 埃伊的神庙遗址而得名。它 的作者据考证可能是维埃伊 的著名雕塑家乌尔卡，作于 公元前510年左右。从题材 看显然受希腊神话的影响， 雕像脸部的微笑也很像希腊 古风式的微笑，但从人物姿 式和衣纹处理效果来看又与 希腊不同： 很薄的覆盖身体的衣纹轻松 活泼，具有道地的埃特鲁里 亚民族特色。
西方美术史PPT课件
17-19世纪欧洲美术
蒂尔普教授的解剖课
17-19世纪欧洲美术
夜巡
17-19世纪欧洲美术
伦勃朗自画像
17-19世纪欧洲美术
4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征 法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术 风格始于巴黎，不久为法国和全欧洲所接受，并遍及工艺装饰、室内装饰、 绘画、音乐等艺术领域。 其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或 漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐 朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影 响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”， 这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合 的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺 术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中 心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方 色彩，同时又融汇了西方艺术的雄健博大。
•
欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的 构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生 统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画 的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明 暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术
高中美术人教版(2019)美术鉴赏第12课理想与典范——古希腊与古罗马美术课件(27张PPT)
高贵的单纯 静穆的伟大
萨莫色雷斯的胜利女神（大理石）希腊
图像 识读
女性象征人像（大理石） 意大利（原古罗马）
继承古希腊
文化 理解
探究与发现
关于“理想美” 波利克里特斯有一次同时制作两件雕塑，其中一件按照理想的法 则来创作，另一件根据每位观众的意见进行修改。随后他同时展 出两件作品，一件为人赞叹，一件令人耻笑。波利克里特斯随即 说:“你们取笑的那件是你们自己做的，而你们赞叹的那件是我做 的。”针对这则故事，谈一谈你对美术创作中理想化手法的看法。
理想与典范
——古希腊与古罗马美术
文化 理解
两河流域 古埃及
理想的人体 建筑的典范
古希腊
古罗马
图像 识读
人是万物的尺度 头部简化为卵形 双臂紧贴体两侧 比例：头部：身高=1：6.5
库罗斯雕像（大理石）希腊
图像 识读
比例 头部：身高=1：7 真实自然 各部分比例遵循严格的数学关系
荷矛者（大理石）希腊 波利克里特斯
图像
识读 建筑的典范
帕特农神庙中 的数学关系
x=2y+1
长边17根立柱 短边8根立柱
17=2×8+ 立1 柱底部的直径与
立柱间距比例9：4
9=2×4+ 1
帕特农神庙（建筑） 希腊雅典
图像 识读
古希腊的三种柱式
古希腊三种柱式示意图
审美 判断
柱式 多立克式 爱奥尼亚式 科林斯式
柱基
柱身比例 柱身装饰
图像 识读
分析比例、特征
探究与发现 分析并比较《荷矛者》和《赫尔墨斯 和年幼的狄奥尼索斯》的比例关系， 谈一谈它们分别带给你什么感受。
赫尔墨斯和年幼的狄奥尼索斯（大理石） 希腊 普拉克西特列斯
萨莫色雷斯的胜利女神（大理石）希腊
图像 识读
女性象征人像（大理石） 意大利（原古罗马）
继承古希腊
文化 理解
探究与发现
关于“理想美” 波利克里特斯有一次同时制作两件雕塑，其中一件按照理想的法 则来创作，另一件根据每位观众的意见进行修改。随后他同时展 出两件作品，一件为人赞叹，一件令人耻笑。波利克里特斯随即 说:“你们取笑的那件是你们自己做的，而你们赞叹的那件是我做 的。”针对这则故事，谈一谈你对美术创作中理想化手法的看法。
理想与典范
——古希腊与古罗马美术
文化 理解
两河流域 古埃及
理想的人体 建筑的典范
古希腊
古罗马
图像 识读
人是万物的尺度 头部简化为卵形 双臂紧贴体两侧 比例：头部：身高=1：6.5
库罗斯雕像（大理石）希腊
图像 识读
比例 头部：身高=1：7 真实自然 各部分比例遵循严格的数学关系
荷矛者（大理石）希腊 波利克里特斯
图像
识读 建筑的典范
帕特农神庙中 的数学关系
x=2y+1
长边17根立柱 短边8根立柱
17=2×8+ 立1 柱底部的直径与
立柱间距比例9：4
9=2×4+ 1
帕特农神庙（建筑） 希腊雅典
图像 识读
古希腊的三种柱式
古希腊三种柱式示意图
审美 判断
柱式 多立克式 爱奥尼亚式 科林斯式
柱基
柱身比例 柱身装饰
图像 识读
分析比例、特征
探究与发现 分析并比较《荷矛者》和《赫尔墨斯 和年幼的狄奥尼索斯》的比例关系， 谈一谈它们分别带给你什么感受。
赫尔墨斯和年幼的狄奥尼索斯（大理石） 希腊 普拉克西特列斯
外国美术史古希腊古罗马美术PPT课件
科洛西姆竞技场
古典美术 古罗马美术
《万神庙 》
万神殿(Pantheon) 又称潘提翁神庙，是至今完整保存 的唯一一座罗马帝国时期建筑。公元前27年兴建、公 元120年重建，Pantheon的Pan是指“全部”，theon是 “神”的意思，指必须供奉罗马全部的神。
《万神庙 》
古典美术 古罗马美术
公元1世纪，希腊被罗马吞并，严酷的生存环境造就了古 罗马人冷峻、坚毅、顽强、务实的民族风格，正是基于这样的 民族性格，古罗马人成功地建立了他们的帝国统治。
古罗马征服了古希腊，把大批古希腊美术品劫运到古罗马， 一面展示，一面学习，并有许多古希腊美术匠师来古罗马传艺， 促使古罗马艺术取得了很大进展。
古典美术 古罗马美术
罗马人在传统上有在死去的先辈头上翻制人像的习俗，所以 肖像艺术具有祖先崇拜的特征，结果写实有余，生动不足，有自 然主义趋向。
古罗马城复原图
古典美术 古罗马美术
世界上有很多美好的词汇，可以分配给欧洲各个城 市，例如精致、深朴、繁丽、畅达、古典、新锐、宁谧、 舒适、奇异、神秘、壮观、肃穆……其中有不少城市还因 为风格交叉而不愿意固守一个词，产生角逐。只有一个词， 它们不会争，争到了也不受用，它静静安踞在并不明亮的 位置上，留给那唯一的城市。
古典美术 古希腊美术
《弄发维纳斯》
古典美术 古希腊美术
古希腊建筑的3种柱式
帕提农神庙代表着古 希腊多立克（亚）（Doric） 柱式的最高成就。它比例 匀称、刚劲雄健而全然没 有丝毫的笨拙。柱头是刚 挺、简洁的倒立圆锥台， 柱身凹槽相交成锋利的棱 角，没有柱基，具有男性 的阳刚之美。
古典美术 古希腊美术
古典美术 古希腊美术
《赫格索墓碑》
《维纳斯诞生》
古典美术 古罗马美术
《万神庙 》
万神殿(Pantheon) 又称潘提翁神庙，是至今完整保存 的唯一一座罗马帝国时期建筑。公元前27年兴建、公 元120年重建，Pantheon的Pan是指“全部”，theon是 “神”的意思，指必须供奉罗马全部的神。
《万神庙 》
古典美术 古罗马美术
公元1世纪，希腊被罗马吞并，严酷的生存环境造就了古 罗马人冷峻、坚毅、顽强、务实的民族风格，正是基于这样的 民族性格，古罗马人成功地建立了他们的帝国统治。
古罗马征服了古希腊，把大批古希腊美术品劫运到古罗马， 一面展示，一面学习，并有许多古希腊美术匠师来古罗马传艺， 促使古罗马艺术取得了很大进展。
古典美术 古罗马美术
罗马人在传统上有在死去的先辈头上翻制人像的习俗，所以 肖像艺术具有祖先崇拜的特征，结果写实有余，生动不足，有自 然主义趋向。
古罗马城复原图
古典美术 古罗马美术
世界上有很多美好的词汇，可以分配给欧洲各个城 市，例如精致、深朴、繁丽、畅达、古典、新锐、宁谧、 舒适、奇异、神秘、壮观、肃穆……其中有不少城市还因 为风格交叉而不愿意固守一个词，产生角逐。只有一个词， 它们不会争，争到了也不受用，它静静安踞在并不明亮的 位置上，留给那唯一的城市。
古典美术 古希腊美术
《弄发维纳斯》
古典美术 古希腊美术
古希腊建筑的3种柱式
帕提农神庙代表着古 希腊多立克（亚）（Doric） 柱式的最高成就。它比例 匀称、刚劲雄健而全然没 有丝毫的笨拙。柱头是刚 挺、简洁的倒立圆锥台， 柱身凹槽相交成锋利的棱 角，没有柱基，具有男性 的阳刚之美。
古典美术 古希腊美术
古典美术 古希腊美术
《赫格索墓碑》
《维纳斯诞生》
古典时期(古罗马,古希腊)艺术设计
１
科斯林柱式 希腊科斯林柱式（Corinthian Order）的比列 比爱奥尼柱更为纤细，柱头是用毛莨叶 （Acanthus）作装饰，形似盛满花草的花篮。 相对于爱奥尼柱式，科林斯柱式的装饰性更强， 但是在古希腊的应用并不广泛，雅典的宙斯神 庙（Temple of Zeus）采用的是克林斯柱式。
１
菲狄亚斯（约公元前480年－前430年）
古希腊的雕刻家、画家和建筑师，被公认为最 伟大的古典雕刻家。雅典人。其著名作品为世界 七大奇迹之一的宙斯巨像和巴特农神殿的雅典娜 巨像。
菲狄亚斯的艺术风格是姿态宁静而高贵，表情肃 穆而温雅。对此，后人称为“神明的静穆”。
雕像高达12米，用木料作胎， 用黄金和象牙作表面装饰，极其 奢侈华贵，据说仅雅典娜穿着的 希腊式长衫就消耗了2500多磅 黄金。雅典娜一身戎装，威风凛 凛，她头戴战盔，胸披甲胄， 右手托着胜利女神，左手扶着刻 有浮雕的盾牌， 盾牌内还有一 条巨蛇。 头盔上雕刻的是女妖 斯芬克斯和两头飞马神兽，胸甲 上则是女 妖美杜莎的头发。雅 典娜体态丰满健壮，右腿直立， 左腿微曲，长衫的雕刻厚重有力， 自然生动。她的面部造型均匀端 正，眉宇清朗，鼻梁挺直，嘴唇 微闭，双目炯炯有神，显示出传 说中神的崇高和严肃。但同时， 她那平和的神情又给人一种平易 安祥的美丽少女的印象。
拉奥孔父子
大理石群像，出自 罗德岛的哈格桑德罗 斯作坊，约公元前25 年。
古罗马艺术
建筑艺术
圆形大剧场 凯旋门和纪功柱（纪念性建筑）
雕塑艺术
肖像 叙事性浮雕
圆形大剧场（科西姆演技场）
Hale Waihona Puke 图拉真纪念柱图拉真纪念柱 (征服达吉亚人)
提图斯凯旋门
君 士 坦 丁 凯 旋 门
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4.古 典 时 期
（公元前5世纪-前4世纪）
公元前５世纪前期的希波战争，拉开了希腊古典时期的帷幕。这场战争 由于希腊各城邦之间非凡的合作，最终取得了全面的胜利，极大的鼓舞了希 腊人的民族优越感。可是，战争带来的和平和安宁并不持久，它很快的被曾 在反波斯战争中扮演领导角色的雅典与斯巴达之间的争夺所取代。此后，希 腊城邦之间的不和带来了不少的骚乱。就在这一时期，希腊进入了历史上的 黄金时期，以雅典为代表的奴隶制民主政治进一步成熟，经济、文化空前繁 荣，特别是在文学艺术上，迎来了人类历史上第一个高峰。可以说，古典时 期的美术在各个方面都取得了巨大的成就，其中，雕刻和建筑对后世影响最 为深远。
仅是荷马艺术幻想的情景，突然以确凿的实物给予证实。爱琴文化的发现，
使人们了解到，早在公元前3000年，克里特人就从石器时代转到青铜时代，
此后1000多年间，克里特、迈锡尼，还有季克拉基斯群岛曾有过十分发达的
经济与文化。
克里特美术
（公元前31世纪~前16世纪）
牛首人身怪米诺特罗斯
《被米诺斯迷宫所困》
帕台农神庙 公元前447年--公元前438年
帕台农神庙 公元前447年--公元前438年
胜利神庙
伊瑞克提翁神庙
5.希腊化时期
（公元前4世纪-前1世纪）
公元前334年，雄心勃勃的亚历山大大帝继承父亲的遗志，率领军 队发动战争，侵略东方，进攻波斯。他的霸业虽然没有完全实现，但是 把东方文化带到了希腊，同时又把希腊文化传到了东方。因此，在历史 上一般把亚历山大大帝东征到公元前1世纪希腊历史结束，称为“希腊 化时期”或“泛希腊时期”。
（１）.雕塑风格的演变
初期(公元前5世纪前期)：严谨和谐
这是一组四马战车青铜像的一部分，驾车 人的雕像与真人相等（高1.8米），这是一位充 满生活真实的年轻人形象，身着短袖长衫，束 一腰带，右手拉着缰绳，出神的目光注视着前 方，庄严肃穆的表情和稳重有力的形体，表现 了这时期雕刻的“严谨风格”。
永久的魅力
—爱琴文化和希腊古典艺术
杨冬
一.“迷宫”的传说
（一）. 古希腊美术的酝酿与诞生： 1. 先天有利的地理条件如半岛、岛屿和三面临海无曲折海港，有利发展手 工业、商业和航海业。气候宜人的爱琴海把希腊人陶冶的充满浪漫气质。 2.自由民是一个特殊的阶层。 3.为了适应海上贸易和对外战争的需要，重视发展体育运动。 4. 开放的自然与社会环境有利于思想文化的发展。
陶壶 希腊陶瓶画
陶壶 希腊陶瓶画
黑绘风格
产生7世纪末6世纪初,流行于公元前5世纪.黑绘风格指在红色或黄褐色的 泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。
波吕克塞拉献祭
红绘风格
流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末, 与黑绘风格相反，即 陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故 又称红彩风格。这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划 人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。
《米诺斯宫殿遗址》
迈锡尼美术
（公元前16世纪~前12世纪）
阿伽门农的赤金面具
阿伽门侬的宫殿
２.荷马时期
（公元前１２世纪～前８世纪）
这是古希腊由原始社会向奴隶社会过渡的时期。传说古希腊盲诗人荷马
吟唱过两部史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，这部史诗成为今天研究当时社
会状况的主要文献资料，因此历史学家称这一时期为“荷马时期”。
《德尔斐的驾车人》
《掷铁饼者》（米隆）
中 期 (公元前450年-公元前410年)：静穆典雅
《雅典娜神像Байду номын сангаас（菲狄亚斯）
《宙斯神像》（菲狄亚斯）
《命运三女神》
约刮
前汗
三污
百的
年运
利 西
动 员
波
斯
（２）建筑艺术的蓬勃发展：
如：《雅典卫城》
《巴底农神庙》《露天剧院》
《埃皮道罗斯剧场》
古希腊时期的女子体育运动
（二）作品鉴赏
爱琴文化时期也称“青铜时代”
(公元前31世纪~前13世纪)
希腊美术的前源。爱琴文化的发现，得力于19世纪末20世纪初德国考古
学家施里曼和英国学者伊文思。由于他们深信荷马史诗中所描述的英雄神话
真有其事，便随史诗所描述的线索进行考古工作，从而使过去一直被认为仅
（１）瓶画风格的演变
雅典和科林斯曾成为当时重要的陶瓷生产中心。当时的瓶画
曾经历过“东方风格”、 “黑绘风格”、“红绘风格”的演变。
“东方风格”的陶 瓷
东方风格指公元前7世 纪至公元前6世纪流行的一 种陶艺，由于对东方出口， 因此考虑到东方人的审美和 实用，主要以动植物装饰纹 样为主，有时直接采用东方 纹样；其次是增强了装饰趣 味，将动植物加以图案化。
3.古风时期
（公元前７世纪～前６世纪)
此时的古希腊，不仅正式确立了奴隶制的城邦国家，而且完成了它在地 中海及黑海沿岸的移民过程。这在社会发展还处于一个初级阶段，在艺术创 造上也是再生的开端。在频繁的东西贸易交往中，东方文化不断传入，并希 腊艺术产生巨大的影响。然而，希腊艺术生长的土壤毕竟与东方先进国家不 一样，它不能完全照抄东方文化，而是吸收东方文化的长处，另一方面尽量 摆脱东方文化的影响，发展属于自己的艺术风格。在新旧交替的时代，艺术 风格的变化也十分迅速，这集中反映在瓶画、建筑和雕刻方面不断创新所取 得的成就上。
荷马时期在文学、艺术上的突出成就是神话和史诗，美术上的成就可谓 黯淡无光。自从北方来的部落统治希腊以后，希腊美术既见不到克里特那种 快乐的风格，又失去了迈锡尼艺术的写实性，在几个世纪里，作品相当粗糙 和简陋与原始。从目前遗留下的艺术作品上看，大部分都是僵硬的几何形， 没有对细节的描绘和刻画。这一时期最具代表性的艺术作品是用于敬神和陪 葬的陶瓶。这些陶瓶造型简朴，大胆地描绘的对称图案形成一种匀称的表面 结构。因此，荷马时期在美术史上被称为“几何风格时期”。
这个巨大露天剧场是希腊古典后期建筑艺术的最大成就之一。 埃皮道罗斯是伯罗奔尼撒半岛东北部沿海的一个城邦。公元前4世纪中期兴建了以最崇敬的医神 阿斯枯拉庇乌斯神庙为中心的建筑群，其中最著名的是这个露天大剧场。它的设计者是著名雕刻家波 里克里托斯的儿子小波里克里托斯。
雅典卫城的建筑群
帕台农神庙 公元前447年--公元前438年