浅谈拉赫玛尼诺夫g小调前奏曲
拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》演奏分析
拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》演奏分析【摘要】《拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》演奏分析》是该作品是浪漫时期著名作曲家拉赫玛尼诺夫的代表作之一，其充满激情和浪漫主义色彩。
本文将从背景介绍、曲目结构分析、技术要求、演奏技巧和音乐表现等方面对这首曲子进行深入分析。
通过对这些方面的详细研究，可以更好地理解这首曲子的演奏要求和表现技巧，帮助演奏者更好地演绎这首曲子，使音乐更加生动和感人。
结论部分将总结全文内容，强调这首曲子的重要性和演奏技巧，为音乐爱好者提供更多的了解和启发。
【关键词】拉赫玛尼诺夫, g小调前奏曲, 演奏分析, 引言, 背景介绍, 曲目结构分析, 技术要求, 演奏技巧, 音乐表现, 结论1. 引言1.1 引言拉赫玛尼诺夫的《g小调前奏曲》是一首广受欢迎的钢琴作品，其充满激情和浪漫的旋律使其成为许多钢琴家的最爱之一。
这首曲子展示了拉赫玛尼诺夫丰富的情感表达能力和技艺，同时也展示了他对钢琴音乐的深刻理解和创作才华。
在这篇文章中，我们将对这首前奏曲进行演奏分析，从背景介绍、曲目结构分析、技术要求、演奏技巧以及音乐表现等方面进行深入探讨。
通过对这首曲子的分析，我们可以更好地理解拉赫玛尼诺夫作品的魅力所在，并通过演奏实践来感受和体会其中蕴含的丰富情感和技巧要求。
让我们一起来探索这首令人心驰神往的钢琴作品，感受拉赫玛尼诺夫独特的音乐世界！2. 正文2.1 背景介绍拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》是俄罗斯作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫创作于1892年的作品，是其20世纪最著名、最具代表性的钢琴作品之一。
这首曲子被广泛认为是浪漫主义音乐的杰作，充分展现了拉赫玛尼诺夫深厚的音乐才华和情感表达能力。
拉赫玛尼诺夫在创作这首《g小调前奏曲》时，正值他音乐事业的巅峰时期，也是他刚刚完成了乐坛上最具争议性的《狂想曲》。
这首前奏曲的创作背景也充满了诗意和深情。
这首前奏曲的风格鲜明，充满了浓厚的俄罗斯民族特色。
拉赫玛尼诺夫运用了丰富多彩的和声和华丽的旋律，展现了他的音乐天赋和丰富的想象力。
拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》作品研究
拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》作品研究
拉赫玛尼诺夫的《g小调前奏曲》是他最为著名的作品之一，被誉为钢琴音乐史上最具代表性的作品之一。
这首曲子是于1901年创作的，为独奏钢琴曲。
该曲在速度、节奏和技巧方面都极具挑战性，展现出拉赫玛尼诺夫的音乐才华和对钢琴独奏的理解。
拉赫玛尼诺夫的《g小调前奏曲》体量庞大，全长超过5分钟，由三个部分组成。
曲子开头是一段宏伟的序曲，展现了钢琴独奏的威力和激情。
接着进入第一部分，由快速的乐句和跑动的音符构成，表达了一种强烈的情感。
第一部分的高亢和激情的气氛一直延续到第二部分，但是在中间出现了一段如院落之声般轻柔的旋律，为整体氛围增添了几分温柔。
此时，曲子的气氛已经变得非常浓烈，技巧要求也极高，这一部分巨大的音量和激烈的速度体现了拉赫玛尼诺夫流畅的演奏风格。
最后部分是在前两个部分的基础上进一步发展的，充满着激情和惊喜，并给听众留下了深刻印象。
这首曲子最引人注目的地方在于它的节奏和和声。
拉赫玛尼诺夫在左右手之间创造了对话，补充和衬托了旋律线。
同时，曲子的和声也非常丰富多彩，运用了大量的调性和半音阶技巧，为曲子增添了各种色彩和情感。
总的来说，拉赫玛尼诺夫的《g小调前奏曲》凭借其浓烈的情感，高超的技巧和复杂的和声，成为了钢琴独奏的经典之作。
虽然这首曲子难度较高，但它的美丽和力量，足以打动所有灵魂。
拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》演奏分析
拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》演奏分析
拉赫玛尼诺夫的《g小调前奏曲》是俄罗斯作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫创作的一部钢琴独奏作品，于1892年在莫斯科首演。
这部前奏曲以其深沉、悲怆的情感和技术上的挑战而闻名，是钢琴家们常常选择演奏的经典曲目之一。
下面我们将对这部《g小调前奏曲》进行演奏分析。
从乐曲的结构来看，《g小调前奏曲》采用了自由的复合三部曲形式，包括慢速的序奏、中段的波澜起伏、以及悲怆的尾声。
钢琴家在演奏这部曲目时需要充分理解这一结构，并
在表现情感的同时保持曲目整体的连贯性。
在演奏技巧方面，这部前奏曲要求钢琴家具备高超的技巧和力量。
在音乐节奏上，拉
赫玛尼诺夫要求演奏者在快速的音符之间保持平稳的节奏，同时处理好各种复杂的韵律。
在表现情感方面，《g小调前奏曲》要求演奏者能够充分表达出拉赫玛尼诺夫所追求的深沉和悲怆的情感。
演奏者需要通过对音色、速度、力度等方面的控制，将这种情感传达
给观众，并引起观众的共鸣。
拉赫玛尼诺夫的《g小调前奏曲》是一部艺术价值极高的钢琴曲目，它不仅在音乐结构上具有一定的挑战性，而且在情感表达和演奏技巧上也有着较高的要求。
演奏这部前奏曲
需要演奏者具备深厚的音乐素养和扎实的演奏技巧。
最终，完成一次完美的演奏，需要演
奏者在音乐技巧、情感表达等方面都能够得到充分的体现。
希望越来越多的钢琴演奏者能
够通过对这部《g小调前奏曲》的研究和演奏，展现出自己对音乐的理解和情感的表达，让观众真正感受到音乐的魅力。
拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》演奏分析
拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》演奏分析拉赫玛尼诺夫是20世纪最杰出的作曲家之一，他的作品代表了浪漫主义音乐的巅峰。
《g小调前奏曲》是他的代表作之一，这首曲子表现了他的创作才华和复杂的情感。
从音乐结构上来看，这首前奏曲采用了自由的乐曲形式，没有明确的乐曲结构，但整个曲子却又有着明确的主题和发展。
曲子开头的和弦序列和高低跌宕的旋律，展现出拉赫玛尼诺夫独特的音乐语言和风格。
然后进入到了精彩的第二部分，手指在键盘上飞快地舞动，展现出作曲家对于钢琴表现力的极致追求。
整个曲子以宏伟壮丽的终结，给人以深刻的印象。
从演奏技巧上来看，这首曲子对钢琴演奏者的技巧要求极高。
要求演奏者有着丰富的音乐表现力和情感表达能力，能够清晰地把握曲子的情感要求，将作曲家的情感与自己的情感融为一体，通过音乐的表达打动听众。
曲子的节奏变化和手指的运用都需要极高的技巧。
特别是在曲子的高潮部分，手指需要快速而准确地按键，让曲子的动感和气势表现得淋漓尽致。
整首曲子的演奏需要演奏者有着极强的耐心和毅力，因为曲子的演奏需要极大的体力和精神投入。
从情感表达上来看，这首曲子展现出了拉赫玛尼诺夫独特的情感表达和音乐语言。
曲子的开头就显得神秘而深沉，给人一种无尽的遐想和思索。
然后曲子在高潮部分变得激昂而慷慨，给人一种壮丽而澎湃的感觉。
最后曲子以深沉和内敛的方式结束，给人一种思考人生和沉思世事的意境。
整个曲子情感的变化和催人深思的音乐语言，体现了拉赫玛尼诺夫作为浪漫主义音乐代表人物的独特魅力。
从演奏者个人的艺术理解来看，这首曲子是个人态度和情感的展示舞台。
不同的演奏者可以通过个人的情感和理解，赋予曲子不同的表现力和个性。
有的演奏者可能更加注重曲子的技术性和动感表现，让曲子更加具有奔放和激昂的特性；有的演奏者则更注重曲子的内在情感和意境表达，让曲子更加具有深沉和内敛的特性。
不同的个人理解和表现方式，丰富了这首曲子的演奏魅力，使它成为钢琴演奏者心目中的经典之作。
拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》演奏分析
拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》演奏分析拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》是作曲家拉赫玛尼诺夫在其音乐生涯中的杰作之一，这首前奏曲是他的作品中最被人熟知和喜爱的作品之一。
这首前奏曲展现了拉赫玛尼诺夫深沉的情感和技巧性的演奏要求，是钢琴家们经常会选择演奏的曲目之一。
《g小调前奏曲》由三个主要部分组成，每个部分都展现了拉赫玛尼诺夫独特的创作风格和对钢琴演奏技巧的需要。
在本文中，将对这首前奏曲的演奏进行分析，从曲谱结构、技术要求和演绎风格等方面进行探讨，希望能够对于这首前奏曲的演奏有更深入的了解。
一、曲谱结构《g小调前奏曲》的曲谱结构非常丰富多变，整首曲子由三个明显的部分构成：开头的慢板部分，中间的快板部分，和尾声的再现部分。
每个部分都有其独特的音乐性格和表现手法。
慢板部分的开头以富有感情的旋律和和声引出，音乐表现出丰富的情感。
这一部分要求演奏者准确把握旋律的情感表达和和声的变化，需要充分展现出音乐的深情和内在的冲突。
接下来是快板部分，这一部分的音乐性格明快活泼，需要演奏者使用技巧性的手法快速地演奏出曲子中的快速音符和跳跃音程。
快板部分也需要演奏者对曲调的节奏感和乐曲的整体结构进行准确把握，以确保音乐的表现能够达到最佳状态。
最后是再现部分，这一部分是整首曲子的高潮部分，音乐性格较为激昂，需要演奏者运用全身心的投入来表现曲子的情感表达和音乐的高潮。
再现部分也要求演奏者对整个乐曲的结构进行理解，把握好曲子的发展和高潮部分的处理。
二、技术要求《g小调前奏曲》的演奏对于钢琴技巧有着较高的要求，包括对音乐的表现能力、手指的灵活性和手腕的控制等方面都有所要求。
在慢板部分，演奏者需要能够准确把握旋律的情感表达和和声的变化，同时需要有较强的指法和手腕的控制能力，以确保音乐的表现能够达到最佳状态。
这一部分要求演奏者能够通过对音乐的理解和对手指的控制来表现出音乐的深情和内在的冲突，这对于演奏者的技巧有着较高的要求。
三、演绎风格《g小调前奏曲》的演绎风格可以根据演奏者的个人风格和理解来进行多种不同的演绎。
拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》作品研究
拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》作品研究1. 引言1.1 背景介绍拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》是俄国作曲家拉赫玛尼诺夫创作的钢琴独奏曲之一，作于1892年。
在拉赫玛尼诺夫的作品中，这首前奏曲被广泛认为是具有代表性的作品之一，展现了其悲剧性、浪漫主义和技巧性的特点。
通过对这首曲目的研究，可以窥见拉赫玛尼诺夫丰富的情感表达和音乐风格。
在19世纪末20世纪初的俄国音乐界，拉赫玛尼诺夫被誉为“浪漫主义钢琴巨匠”，他的作品在当时引发了极大的轰动和影响。
而《g小调前奏曲》作为他创作的众多钢琴曲中的一部分，展现了其独特的音乐语言和技巧。
在欣赏和研究这首前奏曲时，我们不仅可以感受到拉赫玛尼诺夫作为作曲家的精湛技艺和丰富情感，还可以借此了解他所处的音乐时代背景和创作环境。
通过深入分析曲目的旋律、和声、结构等要素，可以更好地理解拉赫玛尼诺夫的音乐思想和风格，以及他在音乐史上的重要地位和影响。
结束。
1.2 研究意义研究拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》的意义在于深入探讨这一作品在音乐史上的重要性和影响力。
拉赫玛尼诺夫作为浪漫主义音乐的代表人物之一，其作品常常表现出丰富的情感和深刻的内涵，而《g小调前奏曲》正是其中的杰作之一。
通过对这首曲目的研究，我们可以更好地理解拉赫玛尼诺夫的音乐语言以及其创作风格，进而揭示他在音乐史上的独特地位。
2. 正文2.1 曲目介绍《g小调前奏曲》是拉赫玛尼诺夫创作的一部钢琴独奏作品，被认为是他最具代表性和流行的作品之一。
这首前奏曲于1901年完成，作品开头以叙事性的旋律引入，随后展开了激烈的音乐冲突，交织着悲怆和激情。
整个曲目的氛围既有欢快的舞曲气息，又融入了深沉的情感表达。
拉赫玛尼诺夫在这首作品中展现了他独特的旋律构思和和声处理能力，将钢琴的表现力发挥到了极致。
这首前奏曲的曲式为ABA'CA'，采用了典型的前奏曲形式，交替展示了不同的主题和音乐性格。
A段的旋律优美而激情，展现了拉赫玛尼诺夫独具魅力的旋律写作功底；B段则带有浓厚的哀愁情感，音符之间的对位更显得悲怆而深沉；C段则是全曲的高潮部分，音乐表现力达到了顶峰，引人入胜。
拉赫玛尼诺夫g小调前奏曲
拉赫玛尼诺夫g小调前奏曲拉赫玛尼诺夫g小调前奏曲是俄罗斯作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫创作的一首钢琴独奏曲。
这首前奏曲于1901年完成，并于同年在莫斯科首演。
拉赫玛尼诺夫的g小调前奏曲以其浓烈的情感、技巧运用和美丽的旋律而闻名于世。
下面将对这首前奏曲的结构、技术要求和音乐特点进行详细解析。
拉赫玛尼诺夫的g小调前奏曲采用了三段式结构，分别是快速的起始段、激情四溢的中段和终结段。
它以一个充满张力的主题开始，通过手指迅速的音符、大胆的音乐结构和快速变化的情感，在演奏者和听众都沉浸其中的同时，创造了令人难以忘怀的音乐体验。
这首前奏曲对钢琴技巧要求极高，特别是对手指和手腕的控制力、音色的表现力和速度的准确性提出了挑战。
演奏者需要运用各种技巧，如琶音、三连音、跳音和手指交替等，在演奏中展现出自己的技艺和独特的艺术风格。
此外，拉赫玛尼诺夫的g小调前奏曲还要求演奏者通过细腻的音乐表达，表现出曲中所蕴含的深情和激情。
在音乐特点方面，这首前奏曲展示了拉赫玛尼诺夫独有的音乐语言和个性。
它充满了浓郁的俄罗斯风格，旋律充满激情和感情。
拉赫玛尼诺夫巧妙地运用了和弦的叠加和转位，给曲子带来了复杂和多变的和声效果。
此外，曲中的变奏曲式和对位法的运用，使得旋律在不同的段落中得到演绎，增强了音乐的层次感和丰富度。
除了音乐感人之外，拉赫玛尼诺夫的g小调前奏曲还展现了他对技巧和手指灵活性的独特运用。
其中的琶音和连续的跳音等快速技巧要求演奏者有极高的手指独立性和协调性。
而曲中的音色变化和动态层次的转换，则要求演奏者对于钢琴的掌控力和表现力有着很高的要求。
所有这些都使得这首前奏曲成为了一个技术难度极高的作品，拥有极高的艺术价值和表现力。
总的来说，拉赫玛尼诺夫的g小调前奏曲是一首充满激情和深情的作品。
它以其优美的旋律、独特的和声效果和复杂的技巧要求而广受赞誉。
无论是对于演奏者还是听众而言，这首前奏曲都是一次令人难忘的音乐体验。
无论是沉浸在其中的演奏者还是倾听其中的观众，都能感受到拉赫玛尼诺夫音乐才华和情感世界的表达。
拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》演奏分析
拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》演奏分析1. 引言1.1 概述拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》是作曲家拉赫玛尼诺夫创作的一首钢琴独奏曲，属于其作品集《前奏曲》中的一部分。
这首前奏曲是在1892年写成的，是拉赫玛尼诺夫创作的不少著名前奏曲中的一首。
这首前奏曲以其悲情而深刻的旋律和富有情感的表现力而闻名。
拉赫玛尼诺夫在这首作品中展现了他的演奏技巧和音乐表现力，令人深受感动。
拉赫玛尼诺夫作品中的《g小调前奏曲》在钢琴曲目中被广泛演奏和传颂，被认为是钢琴音乐中的经典之作之一。
这首前奏曲的曲调优美动听，旋律优美悦耳，表现了拉赫玛尼诺夫独特的音乐风格和个人情感。
演奏这首前奏曲需要演奏者有扎实的技巧和深厚的情感表达能力，能够充分展现出拉赫玛尼诺夫所要传达的音乐情感和内涵。
【概述】1.2 背景拉赫玛尼诺夫的《g小调前奏曲》是他创作的一首著名钢琴曲，被广泛认为是浪漫主义音乐的杰作之一。
这首前奏曲被称为“战争与和平”，因为在拉赫玛尼诺夫创作这首曲子的时候，正值俄国的混乱战争时期。
这首曲子充满了情感和力量，表达了作曲家对战争带来的破坏和苦难的深刻感受。
拉赫玛尼诺夫生于一个音乐世家，从小就展现出了音乐天赋。
他在作曲和钢琴演奏方面取得了巨大的成就，成为了19世纪俄国最杰出的音乐家之一。
他的作品充满了浓厚的俄罗斯文化和浪漫主义情感，深受人们的喜爱和推崇。
《g小调前奏曲》是拉赫玛尼诺夫作品中的经典之作，被广泛演奏和传唱。
这首曲子融合了拉赫玛尼诺夫独特的和声和旋律风格，展现了他在音乐表达上的无限才华。
这首曲子不仅是钢琴家们的演奏经典，也是观众们喜爱的音乐之一。
通过对这首曲子的演奏分析，我们可以更加深入地了解拉赫玛尼诺夫作品的魅力和艺术价值。
2. 正文2.1 曲目特点拉赫玛尼诺夫的《g小调前奏曲》是其作品中备受瞩目的一首钢琴曲。
这首曲目的特点可以总结为以下几点：1. 多变的音乐语言：《g小调前奏曲》始终保持着丰富多彩的音乐语言，从优美的旋律到激情澎湃的乐段，每一个音符都充满着感情的表达。
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浅谈拉赫玛尼诺夫g小调前奏曲
作者：邱海晶
来源：《北方音乐》2016年第04期
【摘要】20世纪以来，拉赫玛尼诺夫的前奏曲无论在理论或是技巧上都对钢琴学习者带来了深远的影响，是我们钢琴学习者必须学的内容。
g小调前奏曲通过鲜明的节奏变换，和力度的改变，及力度上升的高潮使我们可以感受到典型的浪漫主义风格。
本次研究借助报刊杂志、网络资源、百度百科等相关资源，并通过这些资源总结概括出自己的见解，通过自己的理解分析，对拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》有所分析。
【关键词】拉赫玛尼诺夫前奏曲；演奏技巧；风格特色
一、创作背景与创作风格
（一）创作背景
在了解一位钢琴艺术家的钢琴曲风，我们可以从他的曲风特色来了解，还可以从这位钢琴音乐家的背景来找他的音乐风格。
拉赫玛尼诺夫的钢琴作品不同于肖邦等钢琴艺术家的创作特色，除了他本身的特点，也与他自身的背景、环境影响有所联系，所以我们在了解一首乐曲前首先了解他所处的时代特色和时代背景。
常言说的好：环境影响人，所以，当我们分析了外在的原因，更可以帮助我们了解拉赫玛尼诺夫。
（二）创作风格
拉赫玛尼诺夫——原名谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（Sergey Rakhmaniov），他是著名的俄国钢琴家、作曲家及指挥家。
他一生对于钢琴作品的贡献是很大的，对于后世的影响也很大。
拉赫玛尼诺夫的音乐风格一直都沿着俄罗斯音乐传统及音乐史上的莫斯科乐派前进。
柔美的旋律、深邃的内涵贯通于俄罗斯独特的音乐语言，悠长宽广、气宇轩昂，处处映射出浓郁的民族风格和精神。
二、钢琴作品分析
（一）前段进行曲风格式的音乐特色的演绎与分析
这首乐曲的前段是进行曲的风格特色，要求演奏者在弹奏时手指要有力度、速度要稍快但不宜过快。
他的这半部分，曲子是比较流畅的，演奏者在弹奏时，要干脆、不要拖泥带水，这部分音乐给人的感觉有些沉重，所以在演奏时要求演奏者手指要垂直下沉，和弦弹奏要整齐，使听者能够感觉到进行曲独有的风格特色。
乐曲的这一部分，相对于整个乐曲的尾声来说是比
较简单的部分，是乐曲的引子，通过前部分，引起听者的兴趣，所以前半部分的练习也是要求演奏者要多加练习，只有将前奏的部分练习通过自己的方式表达出其独有的韵味，这样才会让听者有欲望听演奏者的表演，对于整首乐曲的展示，产生浓厚的兴趣。
（二）中段抒情式风格的音乐特色的演绎与分析
我们都知道一首乐曲中有引子，也有主题，本首曲子的主题部分，即乐曲的中段部分。
主题部分通常都可以体现创作者的内心，是创作者感情流露的体现，所以我们在弹奏这部分的时候，要通过自己对创作者的内心分析，去演奏作品，通过自己的演奏，表达出创作者的心声。
本首乐曲的中段部分是抒情部分，抒情曲风我们在演奏的时候要减缓速度，和引子部分要有鲜明的对比，在这部分乐曲中，看重的不是右手的练习，在这部分乐曲的演奏中，要注重的是左手的演奏与联系，所以对于抒情部分左手的琶音一定要连贯流畅。
我本身是一个手较小的演奏者，所以在弹奏乐曲前若手腕是僵硬的，弹奏到某些声部是会存在够不到的问题，完成乐曲会显得吃力，所以我会相应让手腕做横向的练习，使手腕更加的灵活、放松，来帮助我完成跨度大的乐曲。
而这首乐曲的中段部分，跨度就很大，所以我们在演奏前可以先做一些相应的手腕练习，让手腕在自然放松的状态下，完成这部分的跨度演奏。
（三）终段全曲高潮的音乐特色的演绎与分析
再现部分一般都是将主题升华，改变节奏、旋律进行再创作。
这部分对于演奏者的要求也是很高的，演奏者在弹奏这部分时都要加快自己的弹奏速度。
演奏再现部分时不仅要快速更要流畅，这部分是本首乐曲中最难演奏的部分，稍有不对，就会影响整首曲子的表达。
练习这部分时，我们也要分开手去练习，单手先将乐曲练熟，逐步的加快节奏练习弹奏，这部分由于是本曲的结尾部分，所以也要受到演奏者的重视。
演奏乐曲的再现部分时，要注重自己的情绪变化，由中段的抒情转向尾声激情高昂的演奏变化。
再现部分通过改变主题在创作使乐曲的内容更加丰富，气势相对更加的激昂。
这首乐曲的再现部分，也恰恰体现出了这一点，尾声再现部分将主题做了更改与变化，加快了作品的速度，再练习时，我们也要注意这段部分速度要快、力度要强，在保证速度与力度的同时保证曲子的流畅性与清晰度，使之更加完整统一。
三、自己的演奏练习体会
练习体会
通过对乐曲的练习，感觉出拉赫的曲子风格变化极大，一首乐曲中有多种感情流露。
弹奏其乐曲时，对于自己也是一种磨练，可以慢慢提升自己的钢琴技巧，也使自己的收获特别大。
拉赫是浪漫主义的代表人物之一，但是他与当时的钢琴家也有所不同，就是他的作品是从心理活动去幻化成钢琴作品，这与同一派别的肖邦等钢琴艺术家随性的作曲风格是不同的。
拉赫玛尼诺夫的曲子接受了前一辈的钢琴家的影响，吸收了他们钢琴创作的优秀作曲风格，但也创作出了具有自己特色的创作风格。
由于他长时间的背井离乡，所以他的作品也带有浓郁的阴暗色彩。
结论
从古至今，学习钢琴这门艺术的大有人在，很多人都是从一首钢琴曲，喜欢上一个钢琴家。
大部分的人或许喜欢耳朵失聪的贝多芬、喜欢灵巧曲风的莫扎特、也会有部分人喜欢左手难度极高的巴赫，不过与这些钢琴家相比，我比较喜欢拉赫玛尼诺夫感伤忧郁的曲风特色。
通过本次研究，希望不了解拉赫玛尼诺夫的能够对他有所了解，对于喜欢他钢琴曲的人能够更加喜欢。
本文通过一些学术论坛、报刊杂志、网络资源等分析与研究，结合自己对于拉赫玛尼诺夫曲风的感受，通过举例分析，希望大家都能够体会出拉赫玛尼诺夫独特的音乐魅力。
在我们平时练习时，可以多找一些拉赫玛尼诺夫或其他钢琴家的作品，对这些我们不熟悉但也在钢琴艺术创作中奉献自己一生，对后世有深刻影响的钢琴艺术家们有所了解。
他的名气也是很响亮的，他的作品也是优秀的，只是我们接触的过于少，对他了解少，但是只要接触到钢琴，学习到他的钢琴作品，就可以感受到他钢琴曲独特的魅力。
参考文献
[1]张浩然.拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》风格特点及演奏特色 2012，11期.
[2]简文珺拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》博客作品网址http：
///s/blog_48bb07a80101i38n.html.2012年12月15日.
作者简介：邱海晶（1990—），性别女，籍贯吉林省学历硕士，职称学生，研究方向钢琴教育。