薄松年《中国美术史教程》(课后习题详解 魏晋南北朝时期美术)【圣才出品】
薄松年《中国美术史教程》(名校考研真题 第7单元 元代美术)【圣才出品】
第7单元元代美术（公元1271年至1368年）一、名词解释1．永乐宫壁画[清华大学美术学院2006、2008年研]答：永乐宫壁画是元代道教壁画的代表。
永乐宫位于山西永济县（因建水库今迁芮城），为元代所建，其壁画规模宏伟，形象生动，线描作莼菜条，施以重彩，局部作堆金沥粉，华美异常，可见吴道子画风之影响。
2．元四家[厦门大学2003年研、2007年研；湖北美术学院2006年研；清华大学美术学院2005年研；中国艺术研究院2003年研、2004年研]答：“元四家”是元代山水画的四位代表画家的合称。
分别是黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。
他们是江浙一代的文人，擅长水墨山水，又兼工竹石。
他们生活于元末社会动乱之际，虽然每个人的社会地位及近况不同，但他们不得意的遭遇是相似的，在艺术上都受到赵孟頫的影响，通过他们的探索和努力，使中国山水画的笔墨技巧达到了一个高峰，对后世的绘画，尤其是“南宗”一派影响巨大。
他们在艺术功能上标榜“写胸中逸气”、“自娱”而不趋附社会审美爱好。
如倪瓒“仆之所谓画者。
不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。
四家的艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有着巨大的影响。
3．文人画[清华大学美术学院2006年研；湖北美术学院2006年研]答：文人画是指封建社会中文人士大夫创作的，鲜明反映他们生活理想和审美情趣的绘画，以别于民间画工和宫廷画院的绘画。
特点是重视文化修养，强调笔墨趣味，追求诗、书、画、印结合，标榜“士气”和“逸品”。
作为一种绘画思潮，初步形成于北宋中后期，成熟于元代“四大家”，后成为明、清绘画的主流。
二、简答题1．元四大家有何共同的艺术特征？各自有什么代表作品？[厦门大学2011年研]答：“元四家”是指元代四位著名的画家——是黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。
四家的艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有着巨大的影响。
（1）艺术特征①他们都是江浙一带的文人，擅长水墨山水，又兼工竹石；②艺术上直接或间接地受赵孟影响，以绘画作品鲜明地表现他们的心境和生活情趣；③山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定的山水依据；④在作品中通过山水抒发一定的理想，并题跋待文加以阐述；⑤形式上重水墨，或稍加淡色浅绛，形成不同面貌，但情调多流于伤感、淡泊、独寂，反映了时代动乱中无可奈何的情绪。
薄松年《中国美术史教程》（课后习题详解夏商周时期美术）【圣才出品】
薄松年《中国美术史教程》（课后习题详解夏商周时期美术）【圣才出品】2.2 课后习题及详解1．什么是青铜器?夏商周时期的青铜器有哪些品种?答：（1）青铜器是指以青铜为基本原料加⼯⽽制成的器⽫、⽤器等。
青铜，古称⾦或吉⾦，是红铜与其它化学元素（锡、镍、铅、磷等）的合⾦，其铜锈呈青绿⾊，因⽽称青铜。
（2）三代青铜器的种类很多，其形制名称多为今⼈所不熟悉。
依其⽤途，⼤体可分为炊煮器、盛⾷器、酒器、⽔器、乐器、兵器、车马器等类。
2．试述夏商周青铜器艺术风格的发展与演变。
答：（1）夏代青铜器还处于初期阶段，种类不多，造型稚拙，体态较薄，装饰花纹也很少。
（2）商代青铜器品种增多，以酒器和⾷器最为突出，已有⿍、⿀、甗、簋、爵、斝、觚、罍、尊、卣等诸多品种。
以铸⿍最为突出，⿍有⽅圆⼤⼩等不同的形制，⼤多庄重威严，具有⾮凡的⽓势。
装饰纹样图案多兽⾯纹、夔龙纹等动物纹样及云雷纹。
商代青铜器有前后两个发展阶段，前期青铜器胎壁薄，造型规整，花纹铸造较浅，且⽆底纹，风格简洁疏朗，以河南郑州⼆⾥冈和杜岭、湖北黄陂盘龙城出⼟的为代表。
后期青铜器形制凝重，装饰趋向繁缛华美，浮雕的主体纹饰下布满繁密的底纹，具有威严、狞厉和神秘的特⾊，以河南安阳殷墟、安徽⾩南、湖南宁乡、江西新⼲⼤洋洲等地出⼟的为代表。
（3）周代青铜器器型进⼀步增多，⿍、尊、卣等器下腹部膨出，有倾垂的特点。
纹饰流⾏饕餮纹、夔纹、不分尾鸟纹、蚕纹、乳钉纹等。
不少器物有突起的扉棱和⼤⾓兽⾸作装饰，具有恐怖神秘⾊彩的饕餮、夔龙等纹样逐渐转化为环带纹、窃曲纹。
铭⽂开始逐渐增多。
从周穆王前后的西周中期起，酒器明显减少，组合性的⿍与簋多见。
⿍的柱⾜演变为蹄⾜，⿍腹呈长⽅扁形；簋多⿎腹有盖。
盘、匜、壶等新器种出现。
造型风格趋向典雅和简朴。
3．列出商周青铜器常见的纹饰并分析其装饰意匠。
答：（1）商周青铜器纹饰①商朝前期兽⾯纹主要是单层装饰。
纹饰以动物纹为主，如饕餮、夔龙等纹样，如⼆⾥冈上层尊、罍等器肩上已有⾼浮雕的牺⾸装饰，所有的兽⾯纹或其它动物纹都不以雷纹为地，是这⼀时期的特⾊。
薄松年《中国美术史教程》(课后习题详解 元代美术)【圣才出品】
7.2 课后习题及详解1．试将元代美术与宋代美术加以比较，扼要论述其发展和变化。
答：（1）宋代是我国绘画史上的鼎盛时期，职业画家活跃，宫廷绘画繁荣，士大夫绘画潮流涌起，题材风格多样化，画史和绘画著录取得新的成就。
（2）元代没有像宋代那样建立宫廷画院，社会上的职业画家也失去了宋时的活跃局面。
士大夫绘画在宋、金基础上有着明显的发展，成为令人瞩目的现象，他们强调主观情感的抒发，注重笔墨性能的发挥，江浙一带成为文人画创作的活跃地区，宗教造像活动盛极一时，出现了中国美术史上最后一次高潮。
2．元代初年有哪些遗民画家？试结合作品论述他们在艺术表现上的特点。
答：（1）蒙古人推翻宋室征服全国，在一些汉族文人的思想上引起极大的悲愤。
他们多以隐居的政治态度表现对故国的忠贞，成为前朝的遗民，并从书画中抒发自己的情怀，形成富有特色的“遗民画”,其代表画家有龚开、郑所南、钱选等人。
（2）三位遗民画家在艺术表现上的特点分别是：①龚开，字圣予，号翠岩，淮阴人。
曾画瘦马、钟馗以及宋江等三十六人画像等，并于其上题诗以明志。
《中山出游图》画钟馗携带其妹出游，随从皆奇形怪状之鬼卒，此图却以幽默的手法画钟馗统领群鬼的情状，有的鬼怪被捕捉缚绑挑在竿上，似有借以表达驱除异族的观念。
②郑所南，字忆翁，号所南，福州人，擅作墨兰，画兰多不画根，更无坡地。
郑所南画兰完全是借物抒情言志，所画兰多疏花简叶，不求甚工，而自由挥洒，更觉天真烂漫，清气袭人。
③钱选，字舜举，号玉潭，别号霅溪翁，吴兴人。
作品有《柴桑翁图》《归去来辞图》等，表现陶渊明乘坐扁舟归隐田里的情景，以宁静的田园风光衬托诗人不甘同流合污的高雅情怀。
他的画具有生拙细致而雅洁的风格，人物、山水、花鸟无所不能；人物多画历史故事，陶渊明归田隐居是他常画的题材；他的山水继承唐宋山水画技巧而自出新意，笔墨苍秀而不过分追求形象真实，具有独特的风格。
3．赵孟頫在书画上提出了哪些见解？其艺术成就及影响如何？答：（1）赵孟頫在书画上提出的见解有：①他提出“作画贵有古意”的口号，扭转了北宋以来古风渐湮的画坛颓势，使绘画从工艳琐细之风转向质朴自然；②他提出以“云山为师”的口号，强调了画家的写实基本功与实践技巧，克服“墨戏”的陋习；③他提出“书画本来同”的口号，以书法入画，使绘画的文人气质更为浓烈，韵味变化增强；④他提出“不假丹青笔，何以写远愁”的口号，以画寄意，使绘画的内在功能得到深化，涵盖更为广泛。
薄松年《中国美术史教程》配套模拟试题及详解(二)【圣才出品】
薄松年《中国美术史教程》配套模拟试题及详解（二）一、名词解释（每题8分，共5题）1．四羊方尊答：四羊方尊，商朝晚期青铜礼器，祭祀用品。
1938年出土于湖南宁乡县黄材镇月山铺转耳仑的山腰上。
收藏于中国国家博物馆。
方尊口沿外移，颈部高耸，四边各装饰有蕉叶纹、兽面纹及夔纹，尊肩四隅以高浮雕形式铸出四个羊首，极大地丰富了器表的层次以及造型的空间，方尊集线雕、浮雕、圆雕于一器，把器皿和动物巧妙结合起来，整体庄重华丽，工艺高超精湛。
整个器物用块范法浇铸，一气呵成，鬼斧神工，显示了高超的铸造水平，被史学界称为“臻于极致的青铜典范”，位列十大传世国宝之一。
2．三大石窟答：三大石窟是指甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟。
甘肃敦煌莫高窟，俗称千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌。
它始建于十六国的前秦时期，历11个朝代不断修造。
洞窟内保存大量精美的壁画、雕塑，是我国最重要的一处石窟寺，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。
山西大同云冈石窟，位于山西省大同市，创建于文成帝和平元年，由沙门统昙曜主持开凿5所，称为“昙曜五窟”。
“昙曜五窟”主体造像高大，体现君权、神权的统一，受凉州造像的影响，并反映中亚造像的特色。
河南洛阳龙门石窟，位于洛阳市南郊伊河两岸的龙门山与香山上。
开凿于北魏孝文帝年间，历经东魏、西魏、北齐、隋、唐、五代、宋等朝代连续大规模营造达400余年之久。
书法史上著名的“龙门二十品”有十九品出自古阳洞。
3．昭陵六骏答：昭陵六骏是指陕西醴泉唐太宗李世民陵墓昭陵北面祭坛东西两侧的六块骏马青石浮雕石刻。
六骏是李世民在唐朝建立前先后骑过的战马，分别名为“拳毛騧”、“什伐赤”、“白蹄乌”、“特勒骠”、“青骓”、“飒露紫”。
为纪念这六匹战马，李世民令工艺家阎立德和画家阎立本，用浮雕描绘六匹战马列置于陵前。
昭陵六骏造型优美，雕刻线条流畅，刀工精细、圆润，是珍贵的古代石刻艺术珍品，完美地表现了唐帝国的时代气魄。
薄松年《中国美术史教程》(课后习题详解 五代两宋时期美术)【圣才出品】
6.2 课后习题及详解1．结合历史发展概要叙述五代绘画发展的面貌。
答：五代时期处于分裂局面，是唐末藩镇割据的继续。
中原战乱，但仍有不少画家从事绘画活动。
五代时期的肖像、人物道释、山水花鸟画都有所发展，反映城乡生活题材的风俗画开始抬头，民间画工和宫廷画师都作出了自己的贡献。
（1）四川地区的宗教壁画在唐末五代中原战乱频仍之际，四川是比较安定的地区，经济和文化相当发达，于是中原灿烂的绘画艺术源源传播到四川。
成都大圣慈寺从唐代以来就是名人画迹集中的寺庙，当时的许多名画家都曾在此作画。
大圣慈寺的壁画除包括大量宏伟壮观的佛像外，还有描绘帝王官僚贵族肖像的“真堂”以及山水花竹等装饰屏壁，更多地渗入了生活情节和形象。
这些宗教壁画规模宏伟，丰富多彩。
（2）人物画五代表现贵族土大夫生活的绘画，在唐代的基础上有着相当发展，南唐周文矩、顾闳中、等人便是此中高手，他们的创作鲜明地反映了这一时期上层人物的生活面貌，塑造形象也更为细腻传神，甚至能刻画出较为复杂的内心世界。
（3）山水画五代是山水画发展的重要时期，在唐代以水墨或青绿在屏幛上挥写大山大水或松石的基础上，一些画家师法大自然，创立了真实生动的雄伟北方峻岭和秀丽的江南山川两大山水画体系。
前者以荆浩、关仝为代表，后者则首推董源、巨然。
（4）花鸟画五代时期的花鸟画有着重要的发展和创造，特别是富庶安定而艺术活跃的西蜀及南唐地区的成就更为突出，形成了不同的风格流派，彻底摆脱了唐代作为装饰艺术的要求，写实风格大大加强，超越了唐代花鸟画水平。
（5）寺观壁画五代时期寺观壁画仍保持相当规模和水平，不少知名画家都擅长和从事壁画制作。
当时画家创作壁画非常普遍，山水画家荆浩也在开封双林院画宝陀山观世音菩萨一壁。
比较著名的有大云院壁画、莫高窟壁画和王处直墓壁画。
2．试结合作品分析荆浩、关仝、董源、巨然在山水画发展上的地位及其艺术成就。
答：五代是中国山水画发展的重要时期，在唐代以青绿或水墨青绿在屏障上挥写大山大水或松石林木的基础上，一些画家深入大自然中进行创作。
薄松年《中国美术史教程》(课后习题 第8单元 明清时期美术(上))【圣才出品】
第8单元明清时期美术（上）（公元1368年至1911年）1．简要论述明清美术发展的特点。
答：（1）明清时期的绘画①明清两代文人士大夫绘画仍占有主导地位，画家众多，画派林立，盛况超过前代，绘画在社会上有了很大普及。
②民间绘画也非常活跃，年画和版画的成就十分突出。
③宫廷绘画创作虽不及宋代，但也曾一度表现出振兴的局面。
宫廷画家多是社会上职业画家中的高手，也有一些文人作为词臣供奉为皇帝作画。
④宫廷、民间和文人绘画艺术有一定的互相渗透和交流。
（2）明清时期的宗教美术①明清两代佛教和道教仍然受到统治集团的支持，但宗教艺术却明显地趋于衰落之势。
②案头陈设的小型雕塑特别得到发展，涌现出一批具有相当水平的民间匠师。
（3）明清时期的工艺美术①工商业的繁荣和海外贸易的扩大刺激着工艺美术的发展。
②工艺美术品的样式丰富，品种繁多，技术上也有不少创新，其中以陶瓷、丝织、牙角雕刻、漆器、金属珐琅器尤为突出。
2．何谓浙派？有哪些代表性画家？试举出几件作品分析其艺术特点和成就。
答：（1）浙派绘画是明代前期中期中国画坛的重要绘画流派，浙派绘画由于其开创者戴进是浙江钱塘（今杭州）人，因此得名。
（2）其代表画家有戴进、吴伟等人。
（3）我代表作品如戴进的《春山积翠图》《风雨归舟图》和吴伟的《林和靖诗意图》《踏雪寻梅图》《松风高士图》等作品，这些作品在笔墨风格上崇尚马、夏，山水多用大斧劈皴，构图亦善于经营。
这些作品里都是山水兼人物，这在明代文人画家中是少见的。
3．明代宫廷绘画的活动状况如何？有哪些代表性画家？他们在艺术上有何成就？答：（1）明代政府为了鼓励宫廷画家的创作，采取了优礼画家的政策。
明初，特设仁智殿以处画士。
历朝的宫廷画家分别值仁智、武英、文华三殿。
朝廷根据每人的具体条件授予不同的官职，职业画家多授锦衣卫千户、百户、镇抚等职，所以形成了明代宫廷画风格多样的盛状。
（2）代表画家有刘俊、倪端、商喜等人。
（3）他们的宫廷画借历史故事描绘了理想的君臣关系和贤君良吏形象，为之后的宫廷画创作提供了模板，宫廷画中的人物画技巧由于承继了前几代的成就而达到很高的水平，他们在解决人物故实画的立意结构和人物衣冠制度、宫室规模、城郭山川形势的历史具体性等方面，是游刃有余的，这对后来人物画的发展是有很大影响的。
薄松年《中国美术史教程》(课后习题详解 明清时期美术(上))【圣才出品】
8.2 课后习题及详解1．简要论述明清美术发展的特点。
答：（1）明清时期的绘画①明清两代文人士大夫绘画仍占有主导地位，画家众多，画派林立，盛况超过前代，绘画在社会上有了很大普及。
②民间绘画也非常活跃，年画和版画的成就十分突出。
③宫廷绘画创作虽不及宋代，但也曾一度表现出振兴的局面。
宫廷画家多是社会上职业画家中的高手，也有一些文人作为词臣供奉为皇帝作画。
④宫廷、民间和文人绘画艺术有一定的互相渗透和交流。
（2）明清时期的宗教美术①明清两代佛教和道教仍然受到统治集团的支持，但宗教艺术却明显地趋于衰落之势。
②案头陈设的小型雕塑特别得到发展，涌现出一批具有相当水平的民间匠师。
（3）明清时期的工艺美术①工商业的繁荣和海外贸易的扩大刺激着工艺美术的发展。
②工艺美术品的样式丰富，品种繁多，技术上也有不少创新，其中以陶瓷、丝织、牙角雕刻、漆器、金属珐琅器尤为突出。
2．何谓浙派？有哪些代表性画家？试举出几件作品分析其艺术特点和成就。
答：（1）浙派绘画是明代前期中期中国画坛的重要绘画流派，浙派绘画由于其开创者戴进是浙江钱塘（今杭州）人，因此得名。
（2）其代表画家有戴进、吴伟等人。
（3）我代表作品如戴进的《春山积翠图》《风雨归舟图》和吴伟的《林和靖诗意图》《踏雪寻梅图》《松风高士图》等作品，这些作品在笔墨风格上崇尚马、夏，山水多用大斧劈皴，构图亦善于经营。
这些作品里都是山水兼人物，这在明代文人画家中是少见的。
3．明代宫廷绘画的活动状况如何？有哪些代表性画家？他们在艺术上有何成就？答：（1）明代政府为了鼓励宫廷画家的创作，采取了优礼画家的政策。
明初，特设仁智殿以处画士。
历朝的宫廷画家分别值仁智、武英、文华三殿。
朝廷根据每人的具体条件授予不同的官职，职业画家多授锦衣卫千户、百户、镇抚等职，所以形成了明代宫廷画风格多样的盛状。
（2）代表画家有刘俊、倪端、商喜等人。
（3）他们的宫廷画借历史故事描绘了理想的君臣关系和贤君良吏形象，为之后的宫廷画创作提供了模板，宫廷画中的人物画技巧由于承继了前几代的成就而达到很高的水平，他们在解决人物故实画的立意结构和人物衣冠制度、宫室规模、城郭山川形势的历史具体性等方面，是游刃有余的，这对后来人物画的发展是有很大影响的。
薄松年《中国美术史教程》配套模拟试题及详解(一)【圣才出品】
薄松年《中国美术史教程》配套模拟试题及详解（一）一、名词解释（每题8分，共5题）1．仰韶文化答：仰韶文化是中国黄河中下游地区重要的新石器时代文化，因最早发掘的河南省渑池县仰韶村遗址而得名。
仰韶文化分布范围广阔，延续时间长，内涵丰富，影响深远，是中国诸新石器时代文化的一支主干，展现了中国母系氏族繁荣至衰落时期的社会结构和文化成就。
最能代表仰韶文化的工艺水平的是制陶业，仰韶文化的彩陶器形与纹饰以半坡类型和庙底沟类型的彩陶艺术成就最为杰出。
2．司母戊方鼎答：司母戊方鼎亦称后母戊鼎，是国家一级文物，现收藏于中国国家博物馆。
出土于河南安阳，是商王祖庚或祖甲为祭祀母亲戊而作的祭器。
鼎重达875公斤，腹面四周边框饰古代商周时期常见的兽面纹。
大鼎造型大方，精致，庄重肃穆，是商周时期青铜器的代表作，也是商文化发展到顶峰的产物，标志着商代青铜器铸造技术的发展水平。
司母戊方鼎是世界迄今出土最大最重的青铜器，享有“镇国之宝”的美誉。
3．六书答：六书是东汉许慎在《说文解字》中对古文字构成规则的概括和归纳，即“象形、指事、会意、形声、转注、假借”。
象形、指事、会意、形声是造字法，转注、假借指的是后来衍生发展的文字的使用方式。
六书大约反映了战国末到汉代人们对汉字的结构和使用情况的认识，是我国文字学史上的一个重大创见。
4．“二王”答：“二王”指东晋书法家王羲之、王献之父子。
王羲之，字逸少，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。
其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。
风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。
代表作有《兰亭序》《官奴帖》《姨母帖》等。
王献之，字子敬，东晋书法家、诗人。
在书法上专攻草书隶书，也擅长绘画。
他以行书和草书闻名，但是楷书和隶书亦有深厚功底。
代表作有《鸭头丸帖》《洛神赋》等。
5．外师造化，中得心源答：“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论，是中国美学史上“师造化”理论的代表性言论。
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4.2 课后习题及详解
1．魏晋南北朝的美术出现了哪些新面貌？其社会历史原因何在？
答：（1）美术领域的新面貌
①美术创作上题材范围扩大。
汉代宣传道德规范的经史、孝子、列女和列士的内容仍占一定比重，反映生活特别是士族生活面貌的作品有所增加。
以文学作品为题材的绘画创作也日趋活跃，山水、花鸟画有脱离人物画而成为独立画种的趋势。
②绘画理论和绘画史性质的著作也开始出现。
顾恺之《论画》、宗炳《画山水序》、谢赫《画品》等成为中国画论画史的奠基之作。
③涌现出一批著名的画家。
三国的曹不兴，西晋的卫协，东晋的顾恺之，南北朝的陆探微、张僧繇、杨子华、曹仲达等人成就卓著，后世垂范。
④宗教美术出现极端繁荣的景象。
在统治阶级提倡支持下，各地纷纷大规模地建造寺庙和开凿石窟。
⑤江南和北方美术创作都非常活跃，各有特点，并在互动中得到发展。
西域及北方地区的美术在中原传统艺术与外来美术交流中出现了地域性的特色。
（2）社会历史原因
①政治上战乱频繁、政权纷争，社会矛盾异常激烈；
②经济上北方人民大批南迁，促进了东晋及南朝经济的繁荣；
③文化上民族大融合促进了中原与西域之间文化艺术的交流，以及崇尚自然，反对名教的社会风气扭转了社会的审美取向和艺术的创新。
2．南北朝有哪些具有重要影响的画家？分别对其进行简要介绍。
答：（1）南朝画家
南朝许多著名画家大都为皇帝所御用，或出身于名门士族，创作题材多限于佛道、贵族生活、时装美女之类。
他们的创作注重构思及人物情态的刻画方面，较前代已有明显提高，有些作品还具有风俗画性质。
南朝的代表性画家有陆探微、宗炳、谢赫等人。
①陆探微的人物画
陆探微的画曾被谢赫评为“穷理尽性，事绝言象，包前孕后，古今独立”，是公元5世纪后半期最有影响的画家。
擅画道释及古贤、贵族、名士肖像，也画类似风俗性和花鸟题材的作品。
他画人物“秀骨清像”，反映了当时士族赏鉴人物的审美时尚。
作画“笔迹劲利”，气势连贯，被称为“一笔画”，画风“精细润媚，新奇妙绝”，和顾恺之同被列为笔迹细密的密体。
②宗炳
精于书画，又擅弹琴。
信仰佛教，思想兼有儒、道各家的影响。
好山水，将游历过的景物图写于壁上。
在其所著《画山水序》中提出“畅神”之说，具体论述了如何在有限的画面上画出广阔的山水景物，其经验总结已接近西方透视学之原理。
③谢赫
精于画肖像及丽服靓妆的时装妇女，但主要贡献则在绘画评论方面。
谢赫所著的《画品》对魏晋以来27位画家进行评论，是一部较为系统完整的绘画品评专著。
开创了史实与理论研究相结合的体例。
谢赫重视绘画的教育感染作用；强调画家对生活深入观察和生动准确地表现对象；重视对人物精神状态特征的挖掘；并提出品评画家优劣的六个方面——六法，即：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋采，经营位置，传模移写。
（2）北朝画家
①蒋少游
擅长建筑、工艺及书画。
蒋少游一生才能主要发挥在“剞劂绳墨之间，围湖城殿之侧”方面。
他还精于人物画及雕刻，只是没有作品流传下来。
古文献中保留北魏画家资料极少，著名者仅蒋少游一人。
②杨子华
北齐著名画家。
杨子华在当时被尊为“画圣”，受到北齐统治集团的重视，成为御用的宫廷画家。
善画贵族人物、车马、宫苑等。
3．试述顾恺之的时代、生平以及重要传世绘画作品的艺术成就和他在理论方面的贡献。
答：顾恺之是中国绘画史上有较多史料、又有作品摹本及理论著述流传至今的最早的画家。
他的艺术思想、绘画题材和艺术技巧，都对后来绘画艺术的发展有重大影响。
（1）时代生平
顾恺之是东晋时期最重要的画家，他的出现标志着中国绘画艺术完全摆脱了汉代的幼稚水平而进入成熟阶段。
有“才绝、画绝、痴绝”的“三绝”之誉。
（2）传世作品
①《女史箴图》
是顾恺之根据西晋文学家张华所写《女史箴》而创作的设色长卷。
画卷以故事为例，标榜古代忠于帝王社稷的宫廷后妃，其内容表现了深受封建礼教束缚的古代宫廷妇女精神面貌和生活状态。
②《洛神赋图》
根据曹植的同名诗篇，采用连续图画形式画成的长卷。
画卷通过反复出现曹植和宓妃（洛神）的形象和对他们之间的情感动态的描绘，形象地表现了曹植对洛神的爱慕和因人
（3）理论贡献
①塑造人物形象时不仅满足于外表的肖似和姿态动作的生动自然，并且提出了“传神”以表现人物性格特征和内在深度。
标志着作为画家在艺术表现上进入了具有历史意义的新高度。
②所著《论画》中提出“迁想妙得”“以形写神”“悟对通神”等观点，是他艺术理论和美学观点的重要组成部分。
4．魏晋南北朝的山水画处于何种状态？宗炳《画山水序》对山水画提出了哪些重要见解？
答：（1）状态
魏晋南北朝时期的绘画观念在沿袭前代强调社会功用的基础上，开始注重艺术的内在因素。
描绘自然风景的山水画从人物画背景下脱离出来，逐渐成为一个独立画科。
尤其是南朝时期，经济的繁荣和安定的社会环境给绘画创作提供了较好的条件。
山水画较前代已有明显提高，有些作品还有风俗画性质。
（2）宗炳在其《画山水序》中作出的理论贡献有：
①谈及“含道映物”“澄怀味象”，并提出“畅神”之说。
②论述了如何在有限的画面上画出广阔的山水景物，其经验总结已接近西方透视学之原理。
5．魏晋南北朝时期的墓室壁画、砖画和石刻画有哪些重要遗迹被发现？它们对了解当时美术发展的状况有何价值？
①丁家闸五号墓壁画
酒泉丁家闸五号墓为十六国时期建造，墓中壁画分层布局，全景构图，绘有日月、西王母和东王公、天马、墓主人坐毡、乐舞百戏、庄园劳作、车乘出行等，人物情态丰富，笔意灵动，善于点景铺排。
②魏晋墓砖画
出土于甘肃嘉峪关新城魏晋墓，砖画的设色以赭石和红色为主，兼用石黄、粉白及浅绿。
风格质朴明快，描绘时信手挥洒，有的粗犷奔放，有的细密劲利，能抓住生活中生动的细节加以夸张表现，具有浓郁的西北地区农牧生活气息。
③高句丽墓葬的石刻画
石刻壁画内容主要有墓主生前各种生活场面，如宴乐歌舞、狩猎、出行等。
题材丰富，设色沉着壮丽，用线缜密劲利，既有中原民族特色，又有本民族特色。
（2）价值
魏晋南北朝墓室壁画是中国历史上富有变革意义的绘画作品。
它以奔放飞动的线描为造型基础，色调鲜明、气韵生动。
生动广泛的反映了当时的社会生活，体现了儒、道、佛三教互融共存的观念特征，表现了真挚的世俗情感，为我们了解当时的社会生活提供了丰富的实物资料。
6．谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？在美术评论中有何意义？
答：南朝谢赫的《画品》是一部较为系统完整的绘画品评专著。
（1）内容
气韵生动，是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。
骨法用笔，是指用笔的艺术性，包涵着笔力、力感、结构表现等意思在内。
谢赫之后，骨法成为历代评画的重要标准。
应物象形，是指画家的描绘要与所反映的对象形似。
随类赋彩，是指色彩与所画的物象相似。
经营位置，是指绘画的构图须费思安排，实际把构图和运思、构思看作一体。
传模移写，是指临摹作品。
其中把生动地反映人物精神状态和性格特征、使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则，其次为用笔及形、色、构图、临摹技术等绘画造形基础和技巧。
（2）意义
在美术评论中的意义在于，“六法”的提出具有绘画实践及理论探讨的总结性意义，对后来绘画理论的发展产生了重要影响。
7．竹林七贤及荣启期模印砖画的时代、艺术特色以及在南北朝绘画史上的意义。
答：竹林七贤及荣启期模印砖画创作于南朝
（1）艺术特色
①此砖画改变了汉画像砖剪影式、画幅较小的风格，大力创新，制作过程更为复杂。
②凸起的线条优美流畅，表现力强，人物比例匀称，秀骨清朗，神情生动，准确而概括地把创作对象的形象特征和内心世界刻画出来，为相当成熟高妙的人物画作品。
③画中采用的散点透视法，对称的构图方式，匀称和谐、情调统一。