人教版五年级下册《美术》知识点归纳1
五年级美术(下)知识点梳理

五年级美术(下)知识点疏理
1、黑白灰:代表的三个色调,不是三种颜色。
2、招贴画:是张贴在公共场所的宣传品。
招贴画的特点:鲜明醒目的色彩、概括有力的图形、巧妙奇特的创意、加上富有号召力的文字。
3、柱状雕刻外形设计有:圆柱、三角柱、方柱或一些不规则的柱形。
雕刻方法:刻、压、叠的方法修饰柱体。
4、画脸:不同的色彩代表不同人物的性格品质。
红色表示忠诚,黄色表示干练,白色表示阴险,黑色表示憨直,绿色表示凶狠等。
画性格:干脆利落的折线——表示果断;轻松柔软的曲线——显示出温和;涌动喷发的色块——象征着暴烈等。
书的装帧设计主要包括:封面、封底、书脊设计和内页设计。
封面上一般必须有书名、作者和出版社名等文字内容。
本册教材出现的画家作品:
荷兰画家凡高,代表作《星月夜》
齐白石画《虾》
徐悲鸿画《马》
宋代张择端,代表作《清明上河图》
元代赵孟頫,代表作《秀石疏林图》。
人教版五年级下册《美术史》知识点归纳

人教版五年级下册《美术史》知识点归纳
第一章:史前艺术
- 史前艺术是指人类在历史记载以前创作的艺术作品。
- 史前艺术主要包括石器时代的洞穴壁画和石雕、陶器的制作等。
- 史前艺术是人类文明发展的起源,反映了古代人类的生活和文化。
第二章:古代艺术
- 古代艺术是指古代文明时期创作的艺术作品。
- 古代艺术主要包括埃及艺术、希腊罗马艺术和中国古代艺术等。
- 古代艺术承载了古代人们的宗教、政治、哲学和审美观念。
第三章:中世纪艺术
- 中世纪艺术是指中世纪时期创作的艺术作品。
- 中世纪艺术包括罗曼式、哥特式以及拜占庭艺术等。
- 中世纪艺术受到宗教影响较大,建筑风格复杂华丽,注重神圣和宏大的气势。
第四章:文艺复兴艺术
- 文艺复兴艺术是指文艺复兴时期创作的艺术作品。
- 文艺复兴艺术倡导人文主义,强调个体的自由和尊严。
- 文艺复兴艺术追求真实、自然和人的完美,注重透视和光影效果。
第五章:近代艺术
- 近代艺术是指近代时期创作的艺术作品。
- 近代艺术涌现了各种艺术流派,如印象派、立体派、构成主义等。
- 近代艺术反映了社会的变革与发展,注重个人的体验和情感表达。
第六章:现代艺术
- 现代艺术是指现代时期创作的艺术作品。
- 现代艺术追求创新和个性化,舞台剧照、摄影、雕塑等形式多样。
- 现代艺术常以抽象、夸张和独特的方式表达艺术家的思想和情感。
以上是《美术史》的知识点归纳,希望能对你有所帮助。
五年级下册美术知识点(打印版)

五年级下册美术知识点(打印版)一、颜色知识- 了解基本的颜色分类:红、黄、蓝、绿、橙、紫、黑、白、灰等。
- 研究了解和运用不同颜色的表达和意义,如红色代表热情,蓝色代表冷静等。
- 掌握颜色的混合原理,如红色和黄色混合可以得到橙色。
二、画笔和画板- 了解不同种类的画笔和画板,如毛笔、水彩笔、油画笔等。
- 研究正确的握笔姿势和使用方法,保持笔触的稳定性和灵活性。
- 知道如何保养画笔和画板,使其使用寿命更长。
三、绘画技巧- 掌握线条的基本概念和绘制方法,如直线、曲线、波浪线等。
- 研究如何使用阴影和光影来表达物体的立体感。
- 熟悉不同的画法和技巧,如点画法、划线法、涂抹法等。
四、艺术作品欣赏- 研究欣赏并分析一些经典的艺术作品,如蒙德里安的《构成》系列、梵高的《星夜》等。
- 了解艺术作品的背景和艺术家的创作意图。
- 能够表达对艺术作品的感受和评价。
五、美术素描- 研究基本的素描技法和表现手法,如线条的运用、明暗关系的表达等。
- 练进行简单的写生素描,如静物、风景等。
- 培养观察力和绘画技巧,通过素描作品来表达自己的想法和感受。
六、创意手工- 研究使用简单的材料和工具进行手工创作,如剪纸、折纸、串珠等。
- 发挥想象力,创造独特的手工作品。
- 学会欣赏和赏析他人的手工作品,了解不同材质和工艺的特点。
以上是五年级下册美术知识点的主要内容,通过学习这些知识,同学们可以提升自己的美术水平,并且培养对艺术的兴趣和欣赏能力。
希望同学们能够在美术学习中有所收获,享受创造的乐趣!。
人教版五年级美术下册知识点

五年级下册美术教学知识点一、绘画基础1. 了解绘画基础知识,如线条、色彩、构图等。
2. 学习观察方法,提高绘画能力和审美能力。
3. 掌握透视原理和表现方法,能够绘制简单的透视图形。
4. 学习调色和配色知识,掌握色彩搭配技巧。
二、图案设计1. 了解图案的基本要素和设计原则,如对称、平衡、重复、渐变等。
2. 学习图案的造型和表现方法,如点、线、面、肌理等。
3. 掌握图案的构图技巧,能够设计出有创意的图案作品。
4. 学会运用图案设计原理,进行实物设计或创作。
三、色彩搭配1. 了解色彩的基本属性,如色相、明度、饱和度等。
2. 学习色彩搭配的原则和技巧,如对比、协调、层次等。
3. 掌握色彩的情感表达,能够运用色彩语言传达情感。
4. 练习调色和配色,能够创作出色彩和谐的作品。
四、速写与漫画1. 学习速写的基础知识和技巧,如观察方法、构图、线条等。
2. 练习速写,提高对形体的敏感度和表现能力。
3. 了解漫画的基本要素和表现方法,如人物形象、动作、表情等。
4. 学习创作漫画作品,能够运用漫画语言传达情感和故事。
五、立体造型1. 了解立体造型的基本要素和方法,如体积、空间、透视等。
2. 学习制作简单的立体造型作品,如纸艺、木艺等。
3. 掌握雕塑的基本知识和技巧,如材料、结构、形态等。
4. 学习创作雕塑作品,能够运用雕塑语言传达情感和主题。
六、美术鉴赏1. 了解美术鉴赏的基本知识和方法,如欣赏作品、分析作品、评价作品等。
2. 学习欣赏不同类型的美术作品,如绘画、雕塑、建筑等。
3. 掌握美术作品的主题和表现手法,能够进行作品分析。
4. 练习评价美术作品,提高审美能力和评价能力。
人教版五年级下册《美术素材》知识点归纳

人教版五年级下册《美术素材》知识点归
纳
本书是一本美术素材教材,主要涵盖了色彩、线条、形状、质地、光影等方面的知识点。
知识点
色彩
色彩是指物体所发射出的颜色,由红、黄、蓝三原色和它们的
混合色组成。
在绘画中,色彩常用于表现描绘物的色调、光影等。
线条
线条是指在平面上形成的,由点相连而成的路径。
线条可以分
为水平线、竖直线、曲线等,应用于绘画中能够表现出物体的轮廓,形态等。
形状
形状是指物体在空间内所占的体积和形态,可以分为正方形、
长方形、圆形、三角形等等,用于表现物体的外观特征。
质地
质地是指物体的表面特征,包括光滑、粗糙、细腻、硬滑等。
在绘画中,质地可以用于表现物体的质感,增强画面的层次感。
光影
光影是指由光的照射和物体的阴影相互构成的影像。
在绘画中,光影可以用来表现物体的明暗程度,强化画面的立体感和形态感。
以上是本书所包含的主要知识点,通过学习这些知识点,能够
提高儿童们的绘画水平和审美素养。
美术知识点五年级下册小学

美术知识点五年级下册小学美术是小学教育中的重要组成部分,它不仅能够培养学生的审美能力,还能激发学生的创造力和想象力。
五年级下册的美术课程,通常会涵盖以下几个知识点:一、色彩知识色彩是美术中的重要元素,五年级学生应该掌握基本的色彩知识,包括色彩的三原色、色彩的混合、色彩的对比和色彩的情感表达等。
通过色彩的练习,学生可以学习如何运用色彩来表达不同的情感和氛围。
二、线条与形状线条和形状是构成画面的基本元素。
学生需要了解不同线条的表达方式,如直线、曲线、折线等,以及它们在画面中的运用。
同时,学生还要学习如何通过组合基本形状(如圆形、方形、三角形等)来创作图案和画面。
三、构图技巧构图是美术创作中的关键步骤。
学生需要学习如何平衡画面,如何安排主体和背景,以及如何运用视觉焦点来引导观众的视线。
通过构图练习,学生可以提高自己作品的视觉效果。
四、绘画技法五年级学生应该掌握一些基本的绘画技法,如水彩画、水粉画、油画棒等。
通过实践,学生可以了解不同绘画材料的特性,学会如何运用这些材料来创作作品。
五、艺术欣赏艺术欣赏是培养学生审美能力的重要途径。
学生应该学会如何欣赏不同风格的艺术作品,包括中国传统绘画、西方古典绘画以及现代艺术等。
通过欣赏,学生可以开阔视野,提高自己的审美水平。
六、创意思维鼓励学生发挥创意,进行自由创作。
教师可以设置一些主题,让学生根据自己的理解和想象进行创作,培养他们的创新思维和解决问题的能力。
七、艺术与生活将艺术与日常生活结合起来,让学生了解艺术是如何来源于生活,又如何服务于生活。
例如,通过设计简单的生活用品,如书签、贺卡等,让学生体验艺术在日常生活中的应用。
结语美术教育不仅能够丰富学生的精神世界,还能提高他们的综合素质。
五年级下册的美术课程,旨在通过多样化的教学内容和方法,激发学生对美术的兴趣,培养他们的艺术素养和创造力。
希望每一位学生都能在美术的世界里找到乐趣,发展自己的特长。
五年级美术知识点归纳详细版本

五年级美术知识点归纳详细版本
以下是五年级《美术》的知识点归纳(详细版本):
1. 素描和造型:
- 学习基本的线条、光影和透视原理;
- 实践细致观察和运用线条进行素描练习;
- 掌握简单物体的造型和描绘技巧;
2. 色彩理论和运用:
- 了解基本色彩的概念和分类;
- 学习色彩搭配和调和的原则;
- 进行色彩运用,创作简单的彩色作品;
3. 绘画材料和工具:
- 了解常见的绘画材料,如铅笔、彩色铅笔、画笔、水彩等;
- 掌握绘画工具的正确使用和保养;
- 利用各种绘画材料和工具进行创作;
4. 图案和装饰:
- 学习常见的图案元素和装饰形式;
- 进行简单的图案构图和装饰设计;
- 掌握图案和装饰在绘画作品中的运用;
5. 书法和字体:
- 了解中国书法的基本概念和发展历程;
- 学习书法基本笔画和常用字体的写法;
- 进行简单的书法练习和书写作品创作;
6. 美术鉴赏和评价:
- 探究和欣赏不同形式和风格的美术作品;
- 理解艺术作品的表现手法和意义;
- 学习用艺术语言和表达方式评价美术作品;
7. 创意与表达:
- 培养创造力和想象力,进行艺术创作;
- 运用自己的经验和感觉表达自己的创意;
- 探索不同媒体和材料进行艺术实践;
以上是五年级《美术》的主要知识点归纳,通过学习和实践,可以培养学生的审美能力、创造力和艺术表达能力。
希望对你有帮助!如果还有其他问题,请随时提问。
五年级美术下册必背知识点汇总

五年级美术下册必背知识点汇总
1. 色彩概念
- 色彩是由光线的不同频率引起的
- 基本色彩有红、黄、蓝三种
- 辅助色彩有绿、橙、紫等
2. 画面构图要素
- 构图要素包括中心点、对称、平衡、节奏、重点等
- 中心点是指画面中最突出、最重要的部分
- 对称是指画面左右两侧相对称的形状、色彩或线条
- 平衡是指画面各部分的大小、形状、色彩的平衡
- 节奏是指画面中各个元素之间的有机组合
- 重点是指画面中最吸引人、最引人注目的部分
3. 素描技法
- 素描是用线条和阴影表现物体形态和光影效果的技法- 线是素描中最基本的表现手段
- 线条可以有不同的粗细、浓淡、质感
- 阴影是通过不同程度的明暗来表现物体的立体感
4. 水彩画技法
- 水彩画是以水和颜料混合而成,使用水彩笔完成的绘画作品
- 水彩画具有透明、轻盈、清新的特点
- 主要技法包括湿画法、干画法、层叠法等
- 湿画法是在湿水彩纸上涂抹颜料
- 干画法是在干燥的水彩纸上直接上色
- 层叠法是通过不同层次的颜色叠加来表现物体的明暗和质感
5. 形象创作
- 形象创作是以生活中的形象为对象进行艺术创作
- 形象创作可以是现实的也可以是想象的
- 在创作形象时要注意表现形象的特征和情感
- 可以通过线条、色彩、形状等手法来表现形象的特征
以上是五年级美术下册的必背知识点汇总,希望能够帮助到你!。
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人教版五年级下册《美术》知识点归纳
第1课形的魅力
1、构成美术作品的基本元素有:点、线、形、色彩等。
2、形一般是指平面的形状,它可分为“几何形”和“不规则形”。
几何形是指轮廓线呈现规则的形状,不规则形是指轮廓线呈现自由形式的形状。
3、形的特点
(1)有规则:几何直线形、几何曲线形
(2)无规则:自由直线形、自由曲线形
第2课形体的组合
1、形体是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。
它可分为“自然形体”和“几何形体”。
自然形体是指在自然界的客观环境中形成的一些立体形态。
几何形体是指人工制成的一些立体形态。
第3课抽象雕塑
1、抽象的特点:几何形体
2、抽象雕塑的造型特点:运用抽象的、几何形体的排列、组合。
3、创作抽象雕塑可以利用的材料有:线材、板材、块材等。
第4课多样与统一
1、多样与统一是艺术创作中常用的一种规律。
2、绘画步骤:
(1)摆好静物;
(2)用取景框观察静物;
(3)找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形;
(4)用笔从前至后逐个描画。
第5课静物写生
1、静物画是指以生活中无生命的物体为主要描绘对象。
2、静物写生常用方法是用线描的方法。
3、写生要注意写生对象的真实性。
4、如何用线条表现静物:利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点,来描绘写生对象。
5、写生步骤:
(1)用取景框构图;
(2)在画纸上定好写生对象位置(高和宽);
(3)按从前到后的顺序描绘;
(4)仔细描绘,做到统一有序。
第6课喜怒哀乐
1、喜、怒、哀、乐的表情特征。
笑:眉开眼弯嘴上翘;
哭:眉掉眼垂泪下落;
怒:立眉瞪眼牙咬紧;
愁:愁眉缩眼嘴角掉。
2、人物头像画法:
(1)先画出脸部和头发的外轮廓;
(2)画出头发和头饰的形态;
(3)画出眼睛、眉毛等造型结构;
(4)完成整幅头像的描写。
第7课夸张的脸
1、夸张是艺术家进行创作的手段之一。
2、经过夸张的作品感染力更强,主题也更突出。
※3、欣赏课本中的范例
(1)《头像》:非洲尼日利亚雕塑,眼睛很大,脸鼓的异常饱满,脖子上挂的圈圈"淹没"了下颚,很好的体现了非洲某部落的形态。
(2)《青铜人头像》:中国商代,嘴巴扁平且非常长,眼睛耳朵都超出正常人的比例,耳朵有比现代人经常说的"招风耳"更夸张的形状,且有很大的耳洞,眼睛呈三角形,暴出。
这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。
(3)《北方多闻天王》:中国明代佛教雕塑,眼睛怒目前方,眉毛异常厚实,额头处可见到常人没有的圆形突出,这些特征都为了显示天王的尊严与不可侵犯。
4、脸部的夸张,只要突出表现脸上某部分(如眼睛、鼻子、嘴巴、额头、颧骨、下巴等)的特征,就会产生意想不到的效果。
第8课十二生肖
1、“十二生肖”也称“十二属相”,由鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪等动物组成,是我国民间计算年龄的方法。
2、十二地支:子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥。
第9课学画山水画
1、中国画中,以描绘山川自然景色为主题的绘画,称为山水画。
隋唐时代,山水画已经成熟。
宋元以后,山水画成为中国画中主要的
画科。
2、《游春图》是我国隋朝画家展子虔所画,这幅画是我国现存着名画作中最古老(最早)的一件山水画卷。
3、山水画技法有:皴法、披麻皴、斧劈皴、点苔。
4、画山石一般可分为四个阶段:
(1)勾。
(用墨勾出山石的外形和主要轮廓)
(2)皴。
(用墨皴出山石的脉络纹理)
(3)染。
(用淡膜一次或多次染出石形的凹凸)
(4)点。
(最后着色点苔)
5、画山水时先画近景、再画远景,先画树叶,后画树干。
6、?中国山水画的特点:第一、奇;第二、远?;第三、笔法和墨法的交融运用;第四、形似与神似的统一。
第13课电脑美术
1、Windows画图板是电脑绘画、设计软件中最为普及和简便的软件。
第14课旅游节
1、旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文旅游资源两种。
自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等各种自然风光。
人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。
第15课舞台布景
1、在舞台上,用绘画、立体造型、灯光等制成的布景,为剧情发展创设环境,为渲染舞台气氛起到了重要的作用。
2、舞台是指观众席前面的演出场所,舞台通常正对着观众席(一面观看),但也有供观众从三面观看或四面观看的。
第16课珍爱国宝--古代的青铜艺术
1、我国古代青铜器的铸造,远在四千年前的夏代就已经开始出现。
商代和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。
2、欣赏青铜艺术首先可以从造型上来观赏,其次可以从纹样上来观赏。
再次可以从文字上来观赏。
3、青铜是红铜和锡的合金,也有的是红铜和锡铅的合金。
红铜加了锡铅以后,使铜的熔点降低,硬度加强,因为呈青灰色,所以叫青铜。
※4、欣赏青铜器艺术
夏朝:乳钉纹爵(造型稳定、挺拔)
商朝:兽面纹方鼎(造型规整、庄重)
四羊方尊(四只形态逼真的大卷角羊构成器皿的主体装饰)
青铜纵目面具(造型夸张、奇特)
春秋:莲鹤方壶(盖顶莲瓣中站立一只展翅欲飞的仙鹤,壶身布满龙虎等纹样)
战国:虎噬鹿青铜器座(虎形凶猛、刚健)
树形灯(造型精巧、活泼)
宴乐攻战壶(画面人物达一百二十人以上,反映战国时代人们采桑、射猎、宴乐、功战的社会生活)
西汉:长信宫灯(造型优美、生动)
东汉:铜奔马(马形轻盈、矫健)。