我对中国花鸟画的认识

我对中国花鸟画的认识
作者：蔡智 2011-09-01 14:29:12来源： 艺术家提供
中国绘画源远流长，有着灿烂辉煌的历史。中国画在长期的历史发展中，留下了无数旷世杰作。这些作品像一座座高峰，巍然屹立于世界艺术之林。作为我国传统画种之一的花鸟画，它以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等作为画的主体、有着悠久的历史和丰富的传统。早在我国四、五千年前的陶器和商周的青铜器上，就出现了鸟、鱼、兽、龙等图形，可以说是我国最早的花鸟画。据张彦远《历代名画记》记载，在东晋、南北朝时花鸟画已逐步形成独立的画种。到了唐代，业已成熟，当时边鸾画的花鸟已有“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”的称誉。到了五代、两宋时期，花鸟画已发展到极高的水平，西蜀的黄荃和南唐的徐熙最为有名，并形成我国花鸟画的两大典范。宋元之际花鸟画的发展日趋简率，到了明清时期，写意画大发展，特别是以写意见长的清代“扬州八怪”，继承了明代徐渭等人豪放不羁、敢于创新的传统，承前启后进行革新，把诗、书、画形成一个统一的艺术整体，使花鸟画富于了新的意境。到了近代，出现了吴昌硕、齐白石、潘天寿诸大师，他们继承了我国花鸟画的优秀传统，创造了崭新的风格，标志着花鸟画艺术在新的历史时期所达到的高度和水平。

中国花鸟画形成的优秀传统，究竟其精髓是什么呢?

首先，花鸟画艺术可以借物抒怀、寄情言志，有着独特的审美内蕴。画家笔下的奇花异卉、珍禽瑞鸟，不只局限于对物象本身的客观摹写与复制，而是重在通过物象自然之美，逐渐升华为艺术之美，来抒写画家的情意、志趣、心境，是经过“得于心，应于手”并融化于内心世界的自然美，正所谓“画写物外形，诗传画中意”。①这种寄情言志的独特审美内蕴，往往是画家人格的体现。“扬州八怪”之一的郑板桥说：“盖竹之体，瘦劲孤高，枝枝傲霜，节节干霄，有似乎君子豪气凌云，不为俗屈。”②在他看来，竹子具有坚贞挺拔的精神，经得起风霜雨雪，正可以反映他那种“咬定青山不放松，立根源在乱崖中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”③的坚韧挺拔，不为俗屈的可贵人格。这种寄情言志的独特审美内蕴，常常体现于选材、立意、布局和构思等创作的全过程。同时，中国画特别注意线条，线条的组织，线条的流动，使画面带有舞蹈的节奏韵律。而线条又离不开笔墨，笔墨的使用，或轻或重，或松或紧，或疾或缓，都能创造一种艺术境界，从中反映出画家的审美志趣。

就选材而

言，作为审美对象的客观事物，都不是
纯粹的自然物，无不渗透着画家的审美情感。齐白石画游动于山泉中的蝌蚪，取其灵动，赞叹一种生命的活力;他笔下的雏鸡觅食，寄寓着人类普通的舔犊之情;至于他画的不倒翁，隐含着老人对旧社会那些阿谀逢迎，趋炎附势、辱没人格的小人的鞭笞……。艺术家独特的审美内蕴，由于各自的修养，经历和志趣的不同，因此，审美就有较强的独特性。比如，同是画荷花，有人取其出淤泥而不染的高洁;有人则赞美它亭亭玉立，婀娜多姿的娇美;而有人则倾慕它安详静谧，深思冥想的清纯之美。艺术家审美个性的差异，正是构成文艺百花园中百花齐放、争奇斗妍的繁荣景象。

其次，笔墨的运用，亦能体现画家的审美志趣。正如黄宾虹所说：“气韵来自笔墨、梅花不是能言鸟，却是人间解语花。”既然笔墨能体现气韵，因此，如何用笔是很有讲究的。南齐谢赫在《古画品录》序中提出绘画“六法”，“骨法用笔”就是其中之一。所谓“骨法”，有两层含义：(1)形象，色彩有其内部的核心，这是形象的骨，骨是生命的支持点，是表现一种坚定的力量，表现形象内部坚固的组织。因此，“骨”也反映了艺术家主观的感觉、感受、表现艺术家主观的情感态度，“骨”不仅是对形象内部核心的把握，同时也包含着艺术家对人物事件的评价。(2)“骨”的表现要依赖“用笔”。张彦远说：“夫象物必在于形似，形似需全其骨气，骨气形似，皆本于立意归乎用笔。”④这说明“骨气”与“用笔”的关系是非常密切的。在中国画中，笔和墨总是互相包含，相互为用的，所以不能离开“墨”来理解“骨法用笔”。谈到笔墨相互为用的问题，很自然要涉及绘画中虚实关系的处理。即实笔实画，实笔虚画，虚笔实画，虚笔虚画，一句话，墨白、浓淡、远近、高低、疏密等形式的运用，要力求达到反差和对比的和谐统一。

再次，画面的布局和构图，是画家独特审美内蕴的一种展示。我们经常看到有些国画作品，为突出线条的表现韵味，有意不上颜色，并减弱浓淡层次变化，构图的四面可出可入，没有既定程式，使之不易落入小品格局。在画面的处理上，有的崇尚简约，如画荷花清丽可人的风姿，婷婷玉立于画面的一角，不着一笔，宽阔的水塘，自然烘托其间;有的画家追求隐秀的韵味，画泉水却将班驳苍凉的岩石占据整个画面，岩石裂缝赫然在目，让细如白绢的泉水于岩石的一角缓缓流淌，画家对山泉冲破阻力，不屈不挠精神的赞美之情，通过这种巧妙的构图表达出来。

中国花鸟画的艺术传统的精髓、就是它的写意性。其特点就是以意为主，
作者有感而发爱之所爱，运用的却是强烈的浪漫主义手法，画家眼中的客观事物，不是自然物体的逼真的描摹，而是画家对审美对象的感情的外形化;写意画足以立意为主，但往往意在画外。中国画不只是视觉的艺术，还是思维的艺术，所以才更耐人寻味。出于审美的需要，画面上还配以诗文，这就产生了相辅相成的高大的艺术感染力。能使人产生奇特，怪野的感觉，而且往往出人意料之外，赋予观者以更大想象空间。

写意画贵在艺术处理，贵在册繁就简。梁楷、八大山人、吴昌硕、傅抱石、李可染等大师的作品，满纸笔墨挥洒，显得气势磅礴，很凝重，很大气。作品大气不单是个形式问题，也是艺术形象和人格精神问题。正如毛泽东的书法，它狂野不羁，千军横扫的气势贯穿其中，此非凡之大气，乃势之故也。

写意画效果强烈，鲜明醒目，无论色彩上，对比上，精简上，力度上，都是比较强烈的。

当然，写意画在素材上的提炼取舍，在手法的夸张变形，在意象的把握上，都反映出从师造化到创作进化，从源于自然到高于自然，这中间是有多种派别的。中国画重品，重意，重境界，但每个画家都是一个独特的“人”，每个独特的人各有其特殊的人生经历和心路历程，所以说中国画家笔墨的内涵和意境的修养，全在于画家技法的磨练和心灵净化的画外功夫上。