动画艺术设计论文
动漫艺术设计毕业论文
动漫艺术设计毕业论文动漫艺术设计专业,在多元智能理论看来,是重要的智能之一,艺术活动对多元智能的每一种智能的发展具有十分积极的贡献。
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动漫艺术设计毕业论文范文一：动漫主题在艺术设计中的渗透力摘要：中国目前的文化创意产业中有50%以上都是带有动漫元素或动漫主题的作品，这些作品无论是商业上还是文化上的影响力都是非凡的。
本文通过列举案例，分析动漫主题在艺术设计中的渗透力，研究80后群体对于动漫主题的接近性。
关键词：动漫;艺术设计;渗透力;接近性中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2095-4115(2013)02-10-3一、动漫主题的无处不在动漫是一个很热门的词汇，各地政府都出台了对动漫产业扶持的政策，随着国家政策对动漫行业的大力推进，我们对动漫的理解不再局限于儿童动画片，不管是电视剧、电影、影视动画，还是手机、游戏，都验证了动漫产业的壮大。
如果一个女孩留着齐刘海，一头乌黑的头发长及耳垂，每天都快乐而开心的过着小日子，那人们可能会说那个女孩子“真的很小丸子”;如果一个人每天都色迷迷地说一些黄色笑话，但是并不会有实际行动，就会被人骂“老新”;如果一个女孩垂头丧气地走在街上，你可以说她的“查克拉”用完了;就连一个大眼睛的孩子撒娇的时候，仿佛可以从她那越来越大的眼睛里看到闪烁的小星星。
如果你不明白这是在说什么，那就说明你失去理解80后年轻人的能力了。
也许这么说有点过分，因为在写这篇文章的时候，作为笔者也曾经在面对诸如“萝莉控”“御姐控”固这类名词面前困惑过。
不管有没有关注动漫这一领域，都不可能察觉不到这一领域已经扩张到了生活的每一个角落了。
假如你对动漫的印象还停留在一个小孩将手缩回袖子再伸出来，一边大喊“变身!”的情景，请尽快“刷新”你的信息，不然很快你就会被潮流“秒杀”。
因为当年那个大喊变身的孩子，现在已经成年，成为这个社会的主体之一了。
动画设计专业毕业论文(毕业设计)浅析二维动画片的角色造型设计
华中师范大学武汉传媒学院毕业论文（设计）(打印封面)浅析二维动画片的角色造型设计（黑体一号）院系：动画学院专业：动画班级：二维动画姓名：XXX学号：XXXXXXXXXXXXXX指导教师：XXX XXX2010年4月2日（黑体三号）浅析二维动画片的角色造型设计（中文+英文题目）Analysis of two-dimensional animatedcharacter design摘要（黑体三号）中华民族的文化源远流长，文化底蕴深厚，中国动画片在形式上，无仿无循，千姿百态，从而得以独树于世界动画之林。
随着社会发展，动画艺术也在不断的演进，民族性作为体现一个国家艺术风格的重要组成部分，不仅体现了各民族的精神文化，也对各民族文化的传承和发展起着重要意义。
动画作为一种独特的文化艺术产品，它的民族性主要取决于内容题材上体现出来的民族风格，如：剪纸、刺绣、皮影、年画等。
而要想使动画“民族化”的内涵，在于强调通过借鉴国外动画的经验来更好的突出自身的民族风格，为表现本民族的内容题材服务。
当前中国动画角色造型需要解决的问题就在于，在动画语言同趋国际化的情况下，如何将美、日动画造型的经验运用到中国动画造型当中，让中国动画造型设计的惹人喜爱并富有艺术特性，同时又能在价值观念、风俗习惯、审美理念等方面凸显出中华民族独特的神韵，在衍生产品中彰显中国文化魅力。
这也就是当前全球化语境下，提出的中国动画造型要走“民族化”道路。
关键词：民族传承动画语言民族化AbstractThe Chinese school of animation arts has recorded the Chinese animation that has been brilliant．which iS a celebration of the world．China’S culture iS Yuan Yuan．10ng，and the culture inside story is deep．Along with social development．animation art iS also in unceasing evolution．NationaI character as the important part of national artistic style iS not only concentrating on the physico．chemical manifestation of national culture．but also on the national cultural heritage and development．It has played an important role in material and inner world．In the history of Chinese animation development．the traditionaI animation holds the extremely important status．Animation as a unique cultural and artistic product．its national character depends on national style retiected in the content，such as paper cutting，embroidery，new year’S painting and SO on．The current Chinese animation role modeling needs to be solved the question on how to apply the United State and Japan’S experience into Chinese animation style in animation language day by day internationalization situation．It makes Chinese animation modeling design annoy the person affection and has been rich in artistic characteristic,simultaneously can highlight the Chinese nation unique charm on value idea，manners and customs，esthetic idea，and show the Chinese culture charm in the derivative product．In the current context of globalization．it iS proposed that Chinese animation modeling have tO walk on nationalization road．Keywords：National heritage，Chinese School，Paper-cut Modeling，Decorative Modeling，Image Modeling.Key words: National heritage，Animation Language，Nationalization目录摘要 (Ⅱ)Abstract (III)绪论 (1)1中国传统动画发展 (2)1．1传统动画的发展之路 (2)1．2时代呼唤民族动画 (2)1．3研究的意义 (2)1．4思维方式 (3)2中国民族动画与中国民间美术造型 (3)2．1中国民间美术造型的特点 (4)2．1．1随心写意的方式 (4)2．1．2情态剪影的方式 (4)2．1．3象征符号的方式 (5)2．1．4几何装饰的方式 (7)2．2民间美术造型的种类 (7)2．3民间美术造型的传承 (8)2．3．1口传心授 (8)2．3．2物传、图谱、文字记录资料 (8)2．3．3亲身传授 (9)2．3．4现代科技的传承 (9)2．4民族风格的“中国学派"造型分析 (9)2．4．1 “中国学派”的特点及独特的艺术价值 (9)2．4．2“中国学派”动画造型特色研究 (10)2．5民族传承在现代动画中的体现 (15)2．5．1案例分析：民族传统元素在早期动画用的运用 (15)2．5．2案例分析创新民间传统造型在现代动画造型中的运用 (17)3对比中国与国外造型设计 (17)3．1与美国动画造型的对比 (17)3．2与日本动画造型的对比 (18)结束语 (23)参考文献 (24)致谢 (26)（要求页码与原文页码一致）绪论（黑体三号）我国动画起步较早，在上世纪五、六十年代动画创作达到了发展的高潮，70、80年代又迎来了第二次高潮。
二维动画毕业设计论文
二维动画毕业设计论文二维动画毕业设计论文摘要：本论文以二维动画为研究对象，探讨了二维动画的发展历程、技术特点以及其在现代社会中的应用。
通过对二维动画的制作流程、创作理念和艺术表现手法的分析，提出了一种创新的二维动画制作方法，并通过实际案例验证了该方法的可行性和有效性。
本论文的研究意义在于推动二维动画的发展，拓宽二维动画的创作领域，为二维动画创作者提供新的思路和方法。
第一章二维动画的发展历程1.1 二维动画的起源二维动画起源于20世纪初，最早是通过手绘每一帧画面，然后逐帧拍摄形成动画效果。
这种制作方式在当时非常繁琐，但也为后来的二维动画发展奠定了基础。
1.2 二维动画的技术革新随着科技的发展，二维动画的制作方式也发生了革新。
引入了数码绘图、计算机辅助制作等技术，大大提高了二维动画的制作效率和质量。
例如，通过使用绘图软件和动画软件，可以实现快速绘制和动画效果的实时预览。
第二章二维动画的技术特点2.1 平面表现形式相比于三维动画的立体效果，二维动画更注重平面的表现形式。
通过运用线条、色彩和构图等手法，创造出独特的艺术效果。
2.2 简洁明快的动作二维动画通常采用简洁明快的动作表达，通过精准的时间控制和关键帧的设计，使得动画更加生动有力。
2.3 富有创意的艺术风格二维动画的艺术风格多种多样，可以根据创作者的想象力和创意进行自由发挥。
例如，可以运用卡通、漫画、水彩等不同的风格来表达不同的情感和主题。
第三章二维动画在现代社会中的应用3.1 广告行业二维动画在广告行业中得到了广泛应用。
通过制作独特的动画广告，可以吸引观众的注意力，提高产品的知名度和销量。
3.2 教育领域二维动画在教育领域中也起到了重要的作用。
通过将知识点以动画的形式呈现给学生，可以提高学习的趣味性和效果。
3.3 娱乐产业二维动画在娱乐产业中具有巨大的潜力。
通过制作精美的动画电影、电视剧和网络动画，可以吸引大量观众，带来丰厚的经济回报。
第四章创新的二维动画制作方法4.1 故事创作在二维动画制作中，故事创作是至关重要的一环。
动画艺术设计系毕业论文范文
动画艺术设计系毕业论文范文如今的动画艺术已经不再仅仅局限于少儿群体,而是慢慢扩大受众面积,以成年人视角为基础而创作的动画也愈加增多。
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动画艺术设计系毕业论文范文篇一【摘要】三维动画短片一般是篇幅较短的探索性实验片，毫无疑问在强大的三维制作软件技术支持下，其无论在制作还是创意上都有着更大的发展空间。
三维动画短片的视觉效果独特而强烈，可以制作出十分写实逼真的质感和光影效果，也可以创作出想象中抽象的感官世界，在艺术形式上别具一格。
声音作为动画艺术的灵魂，以其独特的表现手法烘托奇妙的视觉效果，极具创造性的艺术风格以及深刻的内涵，不仅为影片渲染气氛，加强剧本的情调，增强短片的情绪感染力，而且在突出动画的主题，丰富影片人物的形象感，加强动作的节奏感，引起联想，推动高潮，促进剧情的发展上具有不可替代的作用。
【关键词】三维动画短片;语言;音乐;音效三维动画短片强调艺术性，注重艺术与技术的独特应用，不为市场量身定做。
这类短片是传统三维动画片艺术风格上的开拓与创新，是三维动画商业片制作思路与方法的继承与再创造，是创作者寻求突破的实验性创作。
三维动画短片以软件为依托，运用夸张、神似及变形的手法，借助于幻想、想象和象征等创作手段，反映人们在社会生活中的理想和愿望，传达创作者的观点和想法，是一种具有高度假定性的艺术形式。
三维动画短片中的形象在现实生活中并不是全部存在，是作者主观创造出来的，而声音的加入则为这些虚拟存在的角色注入了生命和活力，使观众相信它的真实性，认同它的存在，同时声音的参与，使动画短片画面的表现力得到了广泛的拓展。
一、动画艺术中声音的构成元素在影视艺术中的声音由语言、音乐、音效三个基本元素构成。
这三个元素之间的关系是密切的，是相互配合、相得益彰的，三维动画短片也不例外。
1、语言语言也就是短片中的配音，是角色表达思想和情绪时所发出的各种声音。
如对话、歌声、啼笑、感叹等。
动画专业导论论文范文怎么写
动画专业导论论文范文怎么写动画设计是近年来才兴起的专业，由于动漫行业的发展，对动画人才的需求非常强烈，各高校也都纷纷开设动画专业。
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动画专业论文范文篇一：《试谈动画艺术审美特性》摘要：动画艺术的审美属性与艺术门类的本体属性一致。
文章从动画艺术的发展入手，触及动画艺术的本体属性，着眼于动画的艺术形式，借鉴动画诞生时的艺术雏形与发展过程中所呈现出的各种艺术形态，联系科学进步、社会发展给动画形式带来的多样性和无限可能性，综合评价动画的艺术特性，并在此基础上分析动画作为一门艺术理应具备的审美特性，从而给动画创作者提供可供参考的动画创作方向。
关键词：动画艺术;审美特性;艺术本体动画的鼻祖埃米尔•雷诺用充满探索与创新意识的科学头脑和对绘画艺术境界的执着追求创造了科学与艺术相结合的产物——动画。
埃米尔•雷诺为艺术家对动画领域无止境的探索创造了可能。
从动画诞生时的雏形可以得知，动画的形成离不开两个关键因素：技术发明与图形艺术。
由技术发明创造得到的机械装置，为图形符号的动态变化呈现提供了可能。
审美意象的呈现是所有艺术门类共有的特质。
动画中图形符号的连续动态变化并不是随意的或漫无目的的，而是艺术家在理性和感性因素的双重控制下所创造的美与智慧的结晶。
之所以研究动画的审美特性，是因为动画有区别于其他艺术的根本特质——图形符号以艺术家的意志为导向，通过有规则的连续运动呈现出动态画面，给欣赏者带来独特的审美意象。
动画的审美意象包括两点：一是造型符号通过动态变化所产生的视觉冲击力给观众带来的心灵震颤;二是艺术家赋予这些动态画面的生命美，即内容美。
一、抽象图形符号的动态美动画自诞生之日起便被赋予了自由性和幻想性。
如果把动画片比喻成一个有血有肉的人，那么构成动画的图形符号就是躯体中活跃的细胞。
动画由无数图形符号有序排列而成，这些图形符号可以是抽象的，也可以是具象的。
在具有实验意义的艺术性动画短片中，艺术家往往采用抽象的图形符号，组织成具有象征意义的运动状态，以此探索动画的艺术语言。
动画艺术专业毕业论文范文.doc
动画艺术专业毕业论文范文动画艺术是一种世界性的文化。
从动画诞生那一刻起,世界各个国家的艺术交流就已经非常之广泛。
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篇一《关于动画专业教学论文》序言：在当今的时代要求下开设动画专业是时代的需求，也是艺术设计学科在高等院校教学中逐步细化的必然结果。
虽然在现今各大高校的培养正在向宽口径方向发展，但这丝毫不影响动画专业的衍生及发展。
其中一个原因在于大到艺术设计专业一个大的方面，小到动画专业这样一个小的点，本身都属于综合类学科，即学科本身虽然有大的方向，但需要涉及的专业学科却是很宽泛。
这也是要符合与时俱进的时代要求。
动画专业在中国的现状在动画的教学过程中，与其它门类的艺术设计专业的教学有很大的共性，都需要在教学中依次接受设计专业的基础、文化基础、绘画设计基础、基本的设计理论、基础软件、专业软件、课程设计的实训以及相关的鉴赏类等辅修课程。
这些课程都是艺术设计类高等教育必须经历的一个阶段。
这样的教学在不断变革的社会经济中逐步的完善。
动画专业现今存在的问题经过调研我个人总结在动画方面出现以下问题：第一在开设动画专业的大多数高校中，动画专业的教师多数并非是从事动画专业的教师，在教学中易于出现一些专业性不强、没有针对性等问题。
不过这样的结果也是实属无奈，不得已之举。
我国改革开放之前相关的动画产业雏形已经被破坏的所剩不多，加之国内此前并没有相关学科专业的开设，应市场需求大量动画专业的院校开设造成这种现状的产生。
第二从80年代末90年代初开始，世界的动画产业出现了巨大变革，就是大多数动画公司正由二维动画向三维动画转形，到2000年左右世界的动画产业基本转形完成，三维动画已形成一个完整的产业链条，而在这时国内大多数的高校教学还处于二维动画的教学中。
导致很多毕业的学生不符合就业的要求。
第三社会对动画专业的需求缺口未必像许多乐观的专业人士估判的那样的巨大。
但一个不争的事实摆在我们的眼前，就是动画专业的确有就业缺口。
动画概论 结课论文 11507228 王绍帅
沈阳理工大学应用技术学院动画概论结课论文论文题目：中国动画与世界动画系别：艺术设计系专业：动画（三维）论文作者：王绍帅摘要动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。
广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。
“动画”的中文叫法应该说是源自日本。
第二次世界大战前后，日本称一线条描绘的漫画作品为“动画”。
动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、其中，比较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。
所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。
早期，中国将动画称为美术片；现在，国际通称为动画片。
关键词：动画中国动画一，动画的起源什么是动画过去常说的“卡通”片，是英语的音泽（catoon），即是“动画影片”，动画影片是用图画表现某些情节和某一形体运动过程的一种影片，把许多张有连贯性动作的图画，衬以所需的背景，连续放映，在银幕上便产生了活动的影像，这就叫动画。
动画的功能及应用动画电影、电视的表现形式不同，表现手法也不同，动画有它自己的特点，凡电影、电视能拍到的形象、物体，动画都能表现；电影、电视无法表现，无法拍到的，动画也能表现。
①有阔的表现内容它可以表现现实生活中的各个方面，大自然的一切现象及变化，看不见，摸不着的抽象内容，梦幻的境地，未来的幻想等，只要是我们的要表现的内容，不论它多么复杂，变化有多么奇技，动画都能有层次地，由浅入深地，形象地表现出来。
如一些科教动画，电视片头动画，三维电脑动画、广告片等。
②表现方面的灵活性根据不同主题的内容，在表现风格上有装饰的写意的，写实的或是两者相结合的，在色彩设计方面，也有较大的选择。
动漫概论 论文
姓名：林志宝专业：艺术设计（动漫方向）班级：动漫三班学号：20102903031授课老师：应志远目录第一部分：--------------动漫主要内容第二部分：--------------剧情分析第三部分：--------------剧中演员介绍第四部分：--------------概论总结第五部分：--------------心得体会玩具总动员第一部分：动漫主要内容安迪是六岁的小男孩，他有很多玩具，当他出门在外时，这些玩具就开始过他们自己的生活。
一天，安迪拿回一个新玩具——太空骑警巴斯光年。
由于他的性能先进，威胁到原来玩具头领——牛仔胡迪的领导地位。
于是胡迪开始想方设法与巴斯光年作对，但结果是它们两个都阴差阳错地置身屋外的世界。
尽管巴斯光年有电动折叠翼、探照灯和腕式对讲机，可一旦离开主人的庇护，他也是寸步难行。
更糟糕的是，他们还受到安迪的邻居玩具破坏狂阿薛和他家的狗带来的威胁。
现在，他们只有屏弃前嫌相依为命，彼此帮助找到回家的路。
外面的世界不管多么精彩，但毕竟不是玩具的世界……本片由迪斯尼与皮克斯公司一同合作拍摄，首次全部用电脑制作，在主题、技术、处理等多方面均具有革命性意义，花了上亿的成本、历时四年才完成，工程之浩大令人叹为观止。
不过上映后票房也没让人失望，刷新以往感恩节票房的纪录。
而计算机动画的精密手法在本片充分发挥，从一景一物到人物所有表情全由计算机绘制而成，这项创举也让本片导演得到一座奥斯卡特殊成就奖。
另外，在本片中出现的许多玩具，都是美国非常有名经典玩具，像弹簧狗、蛋头先生等等，迪斯尼在拍摄本片前，都一一和这些玩具的原制造公司取得授权允许，这些玩具才因此能出现在大银幕上，当本片票房长红之际，这些玩具顿时又成为玩具市场的抢手货。
传统的迪斯尼动画片是理想主义精神通过儿童目光折射出来的结果：俊男美女的组合、扬善惩恶的主题、好坏分明的人物、幽默诙谐的配角。
本片的人物不再是非黑即白的“木刻画”，而进入人性的灰色领域。
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浅谈动画艺术的设计
摘要：动画是艺术的一种，同时又是一种综合的艺术元素集合体。
动画设计需要涉及到多种技术的运用，从画面制作，到人物造型、故事题材、背景音乐的选择等方面，无不需要对艺术元素的选择。
现代的动画设计不仅是一种艺术的享受，更是具有强烈的商业性。
因此，我们在设计动画的时候必须要考虑到多方面的因素。
本文探讨了动画设计的基本方法与原则，分析动画设计所需要的元素，以及动画设计所必需具有的商业性和艺术性。
关键词：动画设计；艺术元素；商业性
一、动画设计的基本原则、步骤与方法
1.动画设计的基本原则
动画设计是一种艺术性的创造活动，在整个设计过程中，其主要目的就是将各种艺术元素以及人物故事用图像进行串联，使的故事具象化。
动画设计并非是是按照原样地复原故事故事情节，所谓设计就是要将不同的元素，按照一定的方式连接起来，为某一个主体服务。
动画设计能够使剧中人物和场景具有具体的形象，在原则上动画并不一定要遵从现实社会的规律，它的主要服务对象是同样不谙世事的少年儿童。
这一类人群的基本特征就是形象思维发达，而逻辑思维缺乏，动画设计在满足少年儿童的精神需求以外，还需要做到具有一定的教育意义。
2.动画设计的基本步骤
艺术元素的不同和动画设计师设计思路的不同，也决定了动画
创作具备多样的途径。
就笔者所知，动画设计的思维主要包括以下两个步骤：
（1）从其他相关资料方面得到启发，进行动画艺术的创造。
动画设计需要灵感，灵感来源于设计师的突发奇想和内心深处的知识结构，同时也包含其长期存在的文化历史熏陶。
设计师所需要做的就是将所依据的文字、人物故事、时代背景进行深层次的加工，然后再提出具体的概念，并充分发挥其形象思维的能力，将抽象的元素演变为具体的、可观赏的视觉性媒介。
（2）进行艺术的再加工，在整体设计的基调下，添加符合主题的艺术元素。
这种模式恰是一个树状的结构，整体设计的基调相当于树干，动画设计师需要在树干上添加各种枝叶，使之看起来更加宏大的完整。
3.动画设计的一般方法
（1）提出设计的概念。
动画设计需要寻找故事的来源，根据设计师的自我加工，然后提出相关的设计概念。
在设计动作开始之前，设计师们会对故事的相关背景和资料剧本进行仔细研读，争取将整体的故事了然于胸。
然后在动画导演的指导下，提出具体的设计概念。
（2）整体基调设计。
概念提出来以后，通常会依据所收集的资料进行草图的绘制和图像资料的对比，并且按照故事的背景和设计概念，确定整个故事的基调。
期间动画设计师需要创作多份草图和收集各方面的资料，来确定故事的走向和主题的表达。
（3）细节与个体形象设计。
在确定整个框架之后，设计师需要将动画中的各个细节敲定下来，例如场景、服装、道具等等。
动画的细节直接影响到了观众的观看和评价，动画的细节做得够细致才能更加地吸引观众，令其印象深刻。
动画细节设计中最重要的是人物个体的设计。
动画也具有主角，而且主角基本上会出现在整个动画剧情之中，对于人物个体的设定，对整个故事来说起着重要的作用。
在具体设计中，要进行大量的手绘草图比对、上色以及造型加工等，以确定最符合剧情的人物特征。
（4）后期合成、渲染与测试。
整个动画大致制作成功以后，需要对动画细节和片段进行艺术再加工，完善动画画面以及整体的视觉效果，把制作好的动画进行拼接、合成，使其成为一个整体。
一部好的动画不仅需要良好的故事背景和主体框架，同时还需要不同元素的渲染。
例如动画整体色彩的调配、音乐的选用等。
二、动画设计的元素
1.形象元素。
形象设计是动画设计的重要环节，往往在动画设计之初和创意初期就会进行相关形象的创作和草图的绘制。
形象设计主要包括以下几种：（1）人物形象设计。
人物形象在动画中十分重要，它的设计也是最为复杂和要求最严格的设计元素之一。
人物形象设计包括人物服装的设计，体型体态与整体比例的设计，脸型、五官与发型、表情的设计等；（2）动画中生物模型的设计和机械的设计。
2.场景的设计。
场景设计是动画设计的重要内容，它不仅需要
作为一个外部的环境来制作，还要将其当做故事发生的背幕来设计。
场景设计必须要符合故事发生的时代要求，同时要尽量做到场景制作逼真的效果。
3.道具元素。
道具的设计时动画人物的重要外延，在很多时候会成为一个人物的标签以及故事情节的重要推动因素。
因此，道具的设计必须要符合人物的性格以及在剧中的身份以及剧情的描述。
4.音乐元素。
音乐的配置是动画设计中必不可少的，音乐是整个动画故事基调塑造的主要元素，它能够定格动画的风格。
同时音乐也是模拟动画故事节奏以及人物内心活动的重要手段，它在烘托气氛方面时必不可少的。
总结：动画设计在我国的发展十分迅猛，市场的需求也非常旺盛，其发展前景广阔。
动画设计一般是需要经过多个步骤才能最终定下整体的框架，然后才开始动画的设计与制作的，在动画制作中要合理地运用各种设计元素，充分地将动画故事进行艺术的创作和再加工，使其符合现代人们的审美观。
参考文献：
[1]李喜龙.卡通角色设计[m].天津大学出版社，2009.
[2]房晓溪.动画角色设计[m].印刷工业出版社，2008.
（作者单位：黄淮学院国际学院）。