艺术对设计的影响
现代艺术对视觉传达设计的影响
现代艺术对视觉传达设计的影响一、现代艺术对设计师思维方式的影响现代艺术以其抽象、前卫、个性化的表现形式，深刻影响了设计师的思维方式。
传统的观念认为，设计应该遵循特定的规则和模式，符合传统的审美标准。
现代艺术挑战了传统的审美观念，提倡个性化和前卫的风格，鼓励设计师敢于突破传统，勇于尝试新的表现形式。
这种影响使得设计师的思维方式更加开放，更加注重创新和个性化，从而在视觉传达设计中呈现出更加多样化、复杂化的风格和表现手法。
现代艺术的思想和审美观念也对设计师产生了深远的影响。
现代艺术鼓励人们从不同的视角和思维方式来认识世界和创造艺术作品，同时倡导审美的多样性和开放性。
设计师们也在这种影响下更加注重审美的多样性和开放性，在设计作品中融入了更多的独特性和个性化元素，使得设计作品更加富有创意和表现力。
现代艺术对设计元素的影响主要体现在色彩、形状、材质等方面。
在色彩方面，现代艺术以其大胆、鲜明的色彩运用，使得视觉传达设计中的色彩更加多样化和丰富化，设计师们更加敢于尝试大胆的色彩搭配和运用，使得设计作品更加生动、活泼。
现代艺术的色彩理论也对设计师的色彩运用观念产生了深刻的影响，使得设计师们在色彩运用上更加注重色彩的对比、明暗关系等，从而使色彩在设计作品中发挥出更加丰富的表现力和视觉冲击力。
在形状和材质方面，现代艺术所倡导的抽象和前卫的形式美学使得设计师们在形状和材质的运用上更加注重个性化和前卫化。
设计师们更加善于从现代艺术中寻找灵感，将抽象、前卫的形态元素融入设计作品中，使得作品更加独特、富有表现力。
现代艺术所提倡的材质多样性和材质混搭理念也为设计师们提供了更多的创作可能性，使得设计作品在材质上更加丰富多彩，充满变化和趣味。
总结来看，现代艺术对视觉传达设计产生了深刻的影响，包括对设计师思维方式的影响、对设计元素的影响以及对设计风格的影响。
在当今快速发展的社会环境下，现代艺术的影响力将会继续深化和扩大，为视觉传达设计注入更多的创新元素和表现力，使得设计作品更加鲜活、多样，从而更好地满足当代人的审美需求和情感体验。
视觉艺术对设计的影响与启发
视觉艺术对设计的影响与启发视觉艺术是一种以视觉效果为基础的艺术形式，在设计中扮演着重要的角色。
它不仅可以通过艺术作品的形式和视觉元素，为设计师提供创作灵感，还可以影响和引导人们对设计作品的感知和理解。
视觉艺术的影响力不可忽视，它不仅能够提升设计作品的审美价值，还可以为设计师提供启发和创新的方向。
视觉艺术对设计的影响体现在提供创作灵感方面。
视觉艺术作品可以以独特的形式和风格吸引观众的眼球，激发设计师的创造力。
例如，油画作品中的色彩运用、线条构图和画面布局等元素，都可以为设计师在色彩搭配、形态设计和排版构图等方面提供启发。
而雕塑作品中的立体感和空间感，也可以为设计师在产品外观设计和空间规划方面提供新的思路。
艺术作品所表达的情感和理念，还可以启发设计师在品牌形象设计和传达信息时注入更多的情感和内涵。
视觉艺术对设计的影响还体现在提升设计作品的审美价值方面。
艺术作品经过艺术家的创作和精心构思，追求美的体现和艺术表达，这些追求美的理念同样可以运用到设计中。
艺术作品中的构图、比例、色彩和材质等元素，都可以为设计师提供参考和借鉴。
在产品设计中，艺术的美感可以使产品更加优雅、时尚或是独特。
在平面设计和网页设计中，艺术的审美观念可以使设计更加吸引人、易于理解和有趣。
通过借鉴和运用艺术作品中的美感元素，设计师可以提升自己的审美能力，创造出更具艺术价值和吸引力的设计作品。
视觉艺术对设计的影响还表现在传达信息方面。
艺术作品往往不仅具有美感，还通过对细节的捕捉和表现，传递着艺术家的思考、情感和理念。
设计作品同样需要传达信息，而艺术作品中的思考和表达方式可以为设计师提供思路和借鉴。
艺术作品中所采用的符号、视觉语言和表现手法，都可以帮助设计师更好地传递目标信息，激发受众的共鸣和情感共鸣。
通过艺术表达的方式，设计师可以使设计作品更加生动、深刻，并与受众产生更加强烈的情感共鸣。
视觉艺术对设计的影响还在于激发设计师的创新思维。
艺术作品多样的创作形式和艺术家们的独特思维，可以激发设计师的创造力和创新能力。
艺术与设计的关系
艺术与设计的关系在当代社会中，艺术与设计密不可分。
艺术是一门创造性的表达形式，而设计则是为实际需求而进行的创造性思考和解决方案的产物。
艺术和设计之间的关系相辅相成，相互影响，共同推动了文化和创新的发展。
1. 艺术对设计的影响艺术的表现形式和创作理念在很大程度上影响了设计领域。
艺术家们运用颜色、形状、质感和空间等元素，通过作品传递情感、思想和观念。
这些艺术元素的运用不仅为设计师提供了灵感，还推动了设计中的创新和独特性。
例如，著名画家毕加索的抽象艺术作品对建筑、家具和时尚设计产生了深远的影响，激发人们对非传统形式和结构的新认识。
2. 设计对艺术的表达设计是一种为解决问题而进行的创造性思考的过程。
设计师根据实际需求，运用各种设计原则和技术，将艺术元素与功能结合，创造出满足人们需求的产品、空间和服务。
设计师在进行设计过程中的审美观念和创造力也体现了艺术的表达。
设计的美学价值和艺术性使得产品、建筑和环境变得更加吸引人和富有表现力。
3. 艺术与设计的交汇艺术和设计在许多领域中交织在一起，相互影响并产生新的创作形式。
例如，时尚设计是艺术和设计结合的典范。
服装设计师创造出美丽的服装作品，将艺术的美感和设计的功能性融合在一起。
另外，建筑设计中的艺术性也是不可忽视的。
建筑师通过运用艺术元素，创造了许多富有创意和独特性的建筑作品。
4.艺术与设计的共同目标尽管艺术和设计有各自独特的表达方式和方法，它们的共同目标是为了创造美观、有意义和有创新性的作品。
无论是艺术家还是设计师，他们都致力于通过创作表达自己的思想和情感，并且希望观众或用户能够从中获得愉悦、启发和满足。
综上所述，艺术与设计相互交织，互相影响，使得人们能够在观赏或使用作品时得到艺术体验和功能体验的双重享受。
艺术与设计的紧密联系推动了文化和创新的发展，为人们带来了更美好的生活体验。
无论是在艺术创作还是设计实践中，我们都应该欣赏并尊重艺术与设计之间的关系，并在实际生活中体验到它们的力量和魅力。
艺术对现代设计的推动作用
艺术对现代设计的推动作用艺术和设计之间的关系一直非常密切，艺术的发展对现代设计有着巨大的推动作用。
现代设计在很大程度上受到艺术思潮和风格的影响，同时也借助艺术的理念和手法来创新设计。
以下将详细探讨艺术对现代设计的推动作用。
一、艺术思潮的引领艺术和设计之间的关系首先体现在对思潮的引领上。
艺术思潮对现代设计的影响深远，无论是后现代主义、超现实主义、抽象表现主义还是波普艺术等，都在各个层面引领了现代设计的方向。
这些艺术思潮为设计师提供了新的视角和思考方式，为他们提供了在设计和创意上的启示。
例如，后现代主义对现代设计的推动作用十分显著。
后现代主义强调多元文化、历史主义和反对现代主义的功能主义，这为现代设计提供了新的思路。
设计师可以从后现代主义的视角出发，审视设计中的文化多元性，关注设计的历时性，同时反思功能主义带来的问题，从而推动设计的进步。
二、艺术风格的借鉴艺术和设计之间的关系还体现在对风格的借鉴上。
艺术史上的各种风格，如立体主义、构成主义、达达主义等，都对现代设计产生了深远的影响。
这些风格为设计师提供了在形式、构成和审美上的参考，使他们在创作中能够融入更多的艺术元素，丰富设计的表现力。
例如，立体主义对现代设计的影响就十分显著。
立体主义强调对物体的解析和重构，善于运用多视点、透视和色彩来表现空间和时间。
这种风格为设计师提供了新的设计方法，使他们能够从新的角度解析和呈现设计对象，从而推动设计的创新和发展。
三、艺术手法的应用艺术和设计之间的关系还体现在对艺术手法的应用上。
艺术手法包括绘画、雕塑、装置、行为等多种形式，这些手法在设计中都有所应用。
设计师可以从艺术中汲取灵感，运用各种艺术手法来丰富设计的表现形式，提高设计的审美价值。
例如，装置艺术就在现代设计中得到了广泛的应用。
装置艺术强调在特定的空间和环境中进行创作，这种创作方式可以直接影响设计的空间感和环境氛围。
设计师可以借鉴装置艺术的创作手法，运用空间、光线、色彩等元素来营造出更具有冲击力和感染力的设计作品。
现代艺术对视觉传达设计的影响
现代艺术对视觉传达设计的影响现代艺术对视觉传达设计的影响体现在艺术风格和表现手法上。
现代艺术以其多样性、前卫性和创新性而著称，例如抽象艺术、构成主义、表现主义等风格，这些风格通过其个性化的表现手法对视觉传达设计产生了重大影响。
抽象艺术的形式抽象和色彩鲜艳的特点，使得设计师在进行视觉传达设计时更加注重形式的简约和色彩的搭配，从而提高了设计作品的艺术感和观赏性。
构成主义则注重构图和结构的安排，强调形式元素的整合与统一，这种表现手法的影响在设计领域中常常能够看到。
表现主义则追求心灵的触动和情感的表达，这种表现手法的运用不仅丰富了设计作品的感染力，同时也提升了作品的艺术品位。
现代艺术的多样性和前卫性对设计风格和表现手法的塑造起到了非常重要的作用。
现代艺术对视觉传达设计的影响还体现在思想和内涵上。
现代艺术强调思想性和内在条件，塑造了一种超越传统美学的审美理念，这种审美理念对视觉传达设计产生了深刻的启发和影响。
纽约时报设计总监Jay Gorney在接受采访时曾表示，“艺术家一直在尝试创建神秘、引人入胜且极具个性的作品，设计行业会从中得到不少灵感”。
这种思想上的创新对设计领域的发展起到了推动作用，激发了设计师的创造力和想象力。
在过去，设计作品更注重传统美学和视觉享受，而现代艺术的影响则使得设计作品更加追求内涵和情感表达，这种变化在视觉传达设计中是十分明显的。
现代艺术对视觉传达设计的影响还表现在材料和技术上。
现代艺术以其对材料和技术的创新与突破而成为设计领域的一股强大的创作动力。
现代艺术在雕塑领域的材料运用和技术手法上的突破，使得设计领域的材料和技术也得到了极大的丰富和拓展。
在现代艺术的影响下，设计领域也开始注重使用环保材料和新兴技术，以满足人们对环保和科技的需求。
这种材料和技术上的进步使得设计作品更加具有未来感和科技感，也更符合当代社会的审美趋势。
现代艺术对视觉传达设计的影响是多方面的、全面的。
它不仅在设计风格和表现手法上产生了重大影响，更在思想和内涵、材料和技术、社会和文化层面上对视觉传达设计产生了深远的影响。
艺术与技术对设计的影响及思考
艺术与技术对设计的影响及思考
艺术和技术都对设计有着重要的影响，两者之间有着密不可分的关系。
下面是一些有关艺术和技术对设计影响的思考：
艺术对设计的影响：艺术是设计的灵魂，艺术家们的创造力、想象力和独特的风格对设计师的灵感有着深刻的影响。
艺术中的色彩、形状、线条等元素都可以被设计师用来构建自己的设计风格。
此外，艺术品的观赏可以让设计师对美学有更深入的理解和把握。
技术对设计的影响：技术的快速发展和更新也对设计师的工作产生了深刻的影响。
例如，CAD（计算机辅助设计）软件的出现使得设计师可以更加高效地进行设计和修改。
3D打印技术和虚拟现实技术的发展也为设计师提供了新的展示和呈现方式。
此外，设计师需要了解各种技术，以便将其融入到自己的设计中。
艺术和技术的结合：艺术和技术的结合可以创造出更加创新和有趣的设计作品。
技术可以帮助设计师实现自己的艺术想象，而艺术则可以让技术更加人性化和美观。
例如，汽车设计中的3D建模和虚拟现实技术可以帮助设计师更好地了解汽车的结构和空间，而同时通过艺术的手法来表现出汽车的美感和设计风格。
设计师的思考：设计师需要在艺术和技术之间找到平衡点，才能创造
出满足人们需求的作品。
他们需要不断地学习和探索，以便将不同的元素融合在一起，打造出更加独特的设计作品。
同时，设计师需要保持敏感度和开放性，及时跟进技术的更新和艺术的发展，以便创造出更加符合时代需求的设计作品。
艺术与设计的关系
艺术与设计的关系艺术与设计是两种互相联系、相互影响的的创造性活动。
艺术与设计的关系可以说是相辅相成、不可分割的。
艺术是一种自由和表现个性的创作方式，而设计则是按照一定的目的和要求进行的创作活动。
两者之间不仅有共同点，还存在着融合与互补。
艺术与设计的关系在于彼此之间的相互影响。
艺术的创作往往具有先导性和创新性，它所表现的个性和情感能够为设计活动提供灵感和创意。
设计则更加注重实用性和功能性，它需要借鉴艺术的美感和表现手法，使作品更加富有情感和表现力。
艺术家可以通过对设计的理解和应用，进一步扩展自己的创作领域，设计师也可以通过对艺术的感悟和理解，提升自己的创作水平。
两者之间的相互影响，促进了创作者们的跨界交流和合作，为创作活动带来了更多的可能性。
艺术与设计的关系在于彼此之间的共同点和相通之处。
艺术和设计都是以人为本的创作活动，都是为了满足人们的审美需求和生活需要。
艺术和设计都需要通过形式塑造情感和传达信息，它们都需要具有表现力和感染力。
艺术和设计在形式、材料、表现手法等方面均有相通之处，它们都需要在创作中不断地探索和创新，为观众和用户带来新的感受和体验。
艺术和设计在美感上也有很多共同点，它们都强调审美情趣和情感表达，都追求形式和功能的完美结合，都需要通过作品来传达作者的思想和情感。
艺术与设计的关系在于彼此之间的融合与互补。
艺术与设计的相互融合是在不同的文化和时代条件下产生的，艺术创作中的审美价值和创新思维会影响到设计的风格和表现形式，而设计的实用性和功能性也会影响到艺术创作的主题和形式。
现代家居设计中不仅体现了美学追求，还注重了实用性和功能性；而现代艺术作品中也不乏对设计元素的运用和探索。
艺术与设计相互融合，使得创作产生了新的可能性和发展方向，也为当代创作者们提供了更多的创作灵感和创作空间。
Furthermore, the relationship between art and design lies in their fusion and complementarity. The integration of art and design occurs under different cultural and temporal conditions, and the aesthetic value and innovative thinking of artistic creation can influence the style and forms of design, while the practicality and functionality of design can also affect the themes and forms of artistic creation. For example, modern home design not only reflects the pursuit of aesthetics, but also emphasizes practicality and functionality; modern artworks also make use of design elements. The fusion of art and design creates new possibilities and directions for creation, providing contemporary creators with more inspiration and creative space.。
艺术与设计的关系
艺术与设计的关系艺术与设计的关系是相互交融、相辅相成的。
艺术与设计在现代社会中扮演着重要的角色，二者共同促进了创新、美化了我们的生活。
艺术和设计之间的关系是非常密切的，两者相辅相成，互相影响，共同创造了丰富多彩的文化和生活。
艺术与设计的关系在于二者的相互影响和相互促进。
美术设计是指为了社会经济活动和社会生活各个领域需求而进行的，它追求的是功能、以实现人们的物质和精神生活各层面的满足，其主要特征是“美” 和“深刻” 。
但设计以物质世界的改善和发展为目标，是具有较强的功能性、实用性、人文价值的实践活动。
而艺术则以创造性的方式表达个体情感和思想，不追求实际效益；但艺术作品能够激发人们的思考、启发人们的灵感，这也为设计提供了灵感的来源。
设计在实施和操作中需要深厚的文化底蕴，艺术的表现手法和审美情感影响设计的呈现方式。
一件设计优秀的作品，往往蕴含了丰富的艺术元素，而艺术作品的诞生也离不开设计的帮助与支持。
艺术家和设计师在创作的过程中，可以相互启发，相互参考，提升彼此的创作水平，促进艺术与设计的共同发展。
艺术与设计不是简单的一加一等于二的关系，而是在相互配合、碰撞、创新中影响着对方，共同成就了更多的美和价值。
艺术与设计的关系还在于二者共同塑造了人类文明的面貌。
艺术与设计的交融，不仅仅是一种技术上的合作，更是一种文化上的交流。
无论是古代的绘画、雕塑，还是现代的建筑、产品设计，艺术和设计都承载着当时社会文化的特征和精神内涵。
艺术家和设计师们在创作的过程中，往往离不开对社会、文化、历史的深刻理解和表达。
他们通过作品，传达着自己对社会现象和人类情感的理解，使得文明得以传承和发展。
艺术与设计的融合，丰富了人类的文化宝库，塑造了不同时代的文明面貌。
通过艺术和设计，人们能够了解不同时期、不同地域的文化特征，促进了世界文明的多元发展。
在当今社会，艺术与设计的融合更是不断推动着人类文明和文化创新的发展。
艺术与设计的关系在于二者共同开启了创新之门。
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中国传统艺术对设计的影响
中国五千年积聚下来的文化，是历史文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化．是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征．具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化：它有无处不在的广博性，或移花接木、或一脉相承的传承性，潜移默化的影响性，是我们走向现代化所凭借的精神支柱。
可以说传统文化已经影响着我们生活的各个方面。
包括对我国艺术设计的发展也带来了巨大的影响，而传统艺术作为传统文化中重要的元素，其创作和发展也离不开孕育她的民族特性和民族习惯
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。
无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大。
无不表明，只有勇于吸收，才能发展．只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。
1．我国传统艺术对招贴广告的影响
中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。
而西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手。
借以展示作者的创作思想。
中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。
我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没有人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念．懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。
中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与内涵，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出其主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。
2．我国传统文化对标志设计的影响
2008年北京理想设计公司的申奥标志可以说是一个很好的范例．整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于“似与不似”之间的写意手法．恰到好处地传递出传统民间工艺品的“中国结”和“运动员”两个意象。
图案如行云流水，和谐生动，充满运动感，象征世界人民团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪；表达奥林匹克更快、更高、更强的精神。
2008年奥运会会徽——“中国印·舞动的北京”，以印章为主体的表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。
人的造型同时形似现代“京”字的神韵。
蕴含浓重的中国韵味。
两个标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，而且得到了世界的认同。
2008北京奥运会的会徽，不仅代表着中国、中国文化、汉文化，更是汉文化的一个最直接体现，更代表了中国现代的人文精神面貌，她让全世界看到了中国文化、汉文化，更了解了现代中国发展的进程和希望，使他们看到了中国的希望、中国的未来，看到了中国对世界人们的影响和作用。
中国传统艺术潜移默化地影响着我们的现代设计思想。
我们在设计中也要“寻根”，我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。
艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。
当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。
但是我相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族特有的长处，决不会丧失，只会发扬光大，且有助于发展真正的“中国设计”。
西方艺术对设计的影响
在设计过程中我们不难发现,思维方式是影响设计表现形式最主要的因素。
而艺术在发展过程中有着不同的流派,不同的思想特征,对设计产生的影响也是不同的。
每一个运动的发起都包含了建筑、绘画、诗歌、音乐等各个艺术领域,我们若想把握其思想特征,就需从宏观上把握艺术运动的发展变化,从而进一步掌握,在不同思维方式下版式设计受到的影响,及其艺术风格的变化。
在现代主义艺术发起之前,人们一直使用严谨的古典版式,参与设计制作的多是印刷工人,典雅、稳重、富有装饰性的设计风格一成不变。
20世纪,随着技术的革新、社会的变革及各种艺术思潮的产生,版式设计发生了很大的变化。
一、艺术化生存的必然选择——艺术与设计
人类生存的美、生存的合理性以及人类的未来命运，都与设计的理念以及设计的方式有根本的联系。
设计是我们追求理想生活的一种方式，甚至可以说是当代文明的一种境界，一种诗意的、艺术化的理想，同时也是我们当代人无法回避的事实，无法逃遁的生活环境。
未来社会，人类理想的生存方式是艺术化生存方式。
艺术化生存方式，是一种全面和整体的生存方式，不仅需要知识和技术，还需要更成熟的人类情感。
按照这种生存方式，从事艺术的一个重要目的，就是要通过创造和欣赏艺术，更好地掌握自己和认识自己，而不是让无情感的技术和机器掌握自己。
人类必须通过这种艺术，在技术发展遭遇的暗礁中踏出一条回归自己的路。
在这条路上，设计和艺术一直相伴相随，共同改变和影响着人类的生活。
我们生活在视觉时代，每时每刻目睹媒体的各种图像，不断从艺术角度做出抉择。
选购服装、买块地毯，购置家用电器等，我们都要在款式、颜色和图案上做出抉择，只是我们很少意识到艺术抉择这件事，或者很少留心自己兴趣和标准的起因。
每件艺术品都是一种潜在的刺激物。
能给人以最深刻的人生体验的艺术品就应算是最伟大的艺术品。
艺术是一种想象，与生俱来，还可以培养成生命的一部分，使人终生受益。
艺术抉择从根本上是我们自己的视觉文化意识的趋向性。
就创造和欣赏而言，艺术教育的一个主要目的就是要培养这种意识，使我们能更充分地体验周围多种文化的世界，从而更好地了解我们自己。
与其说艺术是一件东西，还不如说艺术是一种活动。
艺术既是创作活动，也是观赏者的响应活动。
进入后工业社会以后，社会产品的生产已不再被简单地分为纯物质或纯精神了，模糊性填平了物质功能与精神功能的沟壑。
逻辑性的求同思维不再是科学家的代名词；形象性的求异思维也不再是艺术家的天赋。
两种思维综合交叉将使设计之树遍布人类社会活动的各个角落。
设计与艺术之间的界限正在消失，一个二者之间对话的“边缘地带”迅速形成。
因此这样的设计理应成为艺术教育的重要组成部分，而艺术也理所当然地成为设计的重要方面。
“设计应被认为是一个技术和艺术的活动，而不是一个科学的活动。
”(Marco Diani语) 作为有艺术含量的创造活动，设计通过把预期目的和观念具体化、实体化的手段，满足着人类的物质和精神需求，对于具体的设计项目而言，技术的规定性和艺术的创造性是为达成设计目标而存在的两个要素，它们共同构成了满足设计艺术最终形态的物质和精神功能要求的整体。
设计中也常常发生这样的现象，一个设计不是直接地进入生产，而是巧妙地引发另一个新的设计。
因此艺术相对于设计更重要的意义还在于，艺术在设计活动中可以开启设计者的思维，拓展其想象空间，探索无限的可能性，以解决设计中表达的问题——观念设计或概念设计。