绘画入门：学画画必须了解的风景画知识
风景画简介
风景画
风景画通俗地说是以风景为题材的绘画。
中国画中的山水画属于风景画，但不用此概念。
该词约在20世纪传入中国，仅使用于西方传入的油画、水彩画等。
西方的油画风景、中国的山水画最早只作为人物画的背景，以后才逐步发展为独立的画科。
在西方，风景画独立成科，德国画家A.丢勒的水彩画和A.阿尔特多费尔的油画中，出现地方志性风景画。
该画种成熟于17世纪的荷兰。
J.van雷斯达尔、J.维采尔、M.霍贝玛对风景画的发展有较大贡献。
与此同时，又产生了海景画、夜景画、街景画主要分科。
意大利又有牧歌式的理想风景画，法国有古代神话人物点景的英雄风景画等。
18世纪的英国画家J.康斯特布尔使风景画取得决定性发展。
其直接描写自然的写生态度，影响到法国印象主义画家。
19世纪的画家还注意表现高山、大海、晚秋、晨雾等前人未描绘过的自然风景。
以C.柯罗、J.-F.米莱为首的法国巴比松画派，开始采取自然主义的态度表现风景。
19世纪后期，印象主义画家以明暗和色彩的微妙协调使风景画成为绘画中的重要门类。
俄国的风景画以I.I.希什金、I.I.列维坦为代表。
日本则以东山魁夷为代表。
西方绘画传入中国后，颜文梁作为早期的风景画家而知名，吴冠中的风景画富于民族情调。
美术绘练习风景的构和色彩运用
美术绘练习风景的构和色彩运用构图和色彩是美术绘练习中非常重要的两个方面，它们在风景绘画中起着关键的作用。
通过合理的构图和巧妙的色彩运用，我们可以表达出风景的美感，使作品更加生动和吸引人。
本文将从构图和色彩两个方面，探讨美术绘练习中风景的构图和色彩运用。
一、构图在绘制风景时，构图是必不可少的。
一个好的构图可以使画面更有层次感，更吸引人。
1. 主体与背景的关系主体是画面中最重要的部分，我们需要合理地安排主体和背景的关系。
主体可以是一座山峰、一片湖泊、一棵树等。
我们可以将主体放置在画面的正中央，以突出其重要性；也可以将主体放置在画面的一侧，以表达出一种平衡和和谐的感觉。
2. 前景与远景的对比通过前景和远景的对比，可以使画面更有深度。
将前景中的元素与远景中的元素巧妙地结合起来，可以使画面更加立体感。
例如，在一幅山水画中，可以在前景中画上一株花卉或一片石头，然后在远景中画上苍山翠竹，形成对比，增加画面的层次感。
3. 对角线与对称对角线是构图中常用的手法之一。
通过将主体或者元素摆放在对角线上，可以使画面更加有动感和稳定感。
对称也是一种构图手法，将画面分为左右对称或上下对称的两部分，可以使画面显得平衡和谐。
二、色彩运用色彩是风景绘画中非常重要的元素，它可以使作品更加鲜明、生动和富有表现力。
1. 色彩对比与配比通过运用色彩的对比，可以使画面更加鲜明。
对比主要包括冷暖色彩对比、明暗色彩对比、互补色对比等。
冷暖色彩对比可以通过将冷色调和暖色调的颜色相互配合，产生强烈的对比效果；明暗色彩对比可以通过运用明亮和暗淡的颜色，使画面更有层次感；互补色对比可以通过将相互对立的颜色放在一起，产生强烈的视觉冲击。
2. 色彩的运用技巧在风景绘画中，色彩的运用技巧是十分重要的。
通过正确地运用明度、色度和饱和度，可以使画面更加生动和鲜明。
同时，我们还可以通过色彩的遮蔽、渲染、过渡等效果，来表现出画面的层次感和立体感。
3. 色彩与情感的表达色彩不仅可以表现风景的真实，还可以表达出情感。
风景画入门基础
风景画入门基础风景画入门基础(一)色彩风景写生不同于静物人物写生，有很多同学素描很好，但是色彩风景写生却不行，因为相对于素描，色彩写生是一门完全不一样的学问，有特定的科学道理，虽然说写生时很感性的事情，但是这里面包含的科学道理不掌握，光靠感觉画出来的画，您自己一定不会满意的，那么我们来了解一下这些科学道理吧。
一、源色,固有色,条件色光源色:户外风景的光主要来源于太阳.阳光是有红,橙,黄,绿,青,蓝,紫色光混合而成,色光混在一起呈现白光.由于物体的质地不同,本身存在着不同的色素,阳光照射下就能够吸收掉非本色素的色光,反射出本色素的色光,所以有光才不管看得见色,无光色也就看不见了.所以光源色就是光的颜色.太阳光一般是白色,在早晨则出现红色,黄昏则出现金黄色.所以在阳光下，物体的受光面是暖色的。
固有色:它是物体在白光之下呈现的颜色.条件色:就是在不同的光源,环境的条件之下,物体所呈现的颜色.例如我们看固有色本来是绿色的一片树林,在正面被阳光(白色光)照耀下,亮面是绿色的,而背光面则是墨绿色或棕绿色,甚至是黑色.同一树木,在早晨阳光照射下呈橙绿色,在晚霞的气氛中几乎完全失去了固有色而呈现暖棕色.任何物象都存在于一定的环境之中,一切物象的色彩都存在两个方面的特点:第一,它们都有各自的固有色,以此区别于其它物象的颜色.第二,由于存在于一定的环境之中,它既要受到当时光源色的影响,又要受到周围环境的影响.所以,任何物象的色彩都是以条件色的面貌呈现在我们面前.作为画者来说,既要了解物象的固有色,又要了解条件色,还要了解二者之间矛盾统一的关系,并且在实践中灵活运用,才能提高色彩的表现能力.问题1:物象都会受到阳光和天光的影响吗?是问题2:它们的颜色都会不同程度地相互影响吗?是*阳光强时相互影响强.*阳光弱时相互影响弱.*体积大物象对体积小物象影响强.*质地光滑物象对其它物象影响强.*色彩饱合物象对其它物象影响强.*距离近物象之间影响强.二、色相,色度,色性色相:不同种类的颜色相貌,称为色相.它们是由红,黄,蓝三原色派生混合而来的,如:橙,绿,紫等等,相临颜色按不同比例派生出无数种颜色.色度:各种色相从明度上来区别,又有深浅之分,如:深红,粉红,深蓝,浅蓝,深黄,淡黄等,这种不同色层的明度称为色度.有的颜色色度广,如:蓝,绿,紫等色,可以很深也可以很浅.黄色和黑色和色度领域就很窄,变化过大就会改变其色相.色性:颜色有千差万别,归纳起来有两大类,有倾向于红,橙,黄的暖色,有倾向于蓝,绿,紫的冷色,这种冷暖不同的倾向称为色性.暖色使人联想到火,灯光,阳光等,冷色使人联想到冰,霜,鱼,雪等,自然中物象的颜色随条件的不同而产生了极其复杂的微妙变化,但是无论怎样变化都离不开这两种倾向,画者要对色性有敏锐的观察力,善于区别细致微妙的冷暖变化.(非常重要，这个概念将贯穿始终)三、补色,间色,复色补色:两种相混合能够成黑色的颜色称为补色.例如:红与绿,黄与紫,橙与蓝,这些在色相环中180度角的一对颜色,互为补色的颜色对比十分强烈,生硬地放在一起会不和谐,但是绘画中常利用这一特点,处理好面积大与小色彩纯与灰的对比,达到互相映称的效果.间色:红,黄,蓝三原色中的两色相混合产生的橙,绿,紫,称为间色.复色:间色与一个原色相混合,或者除了三原色直接相混合之外,任何三个颜色相混合,得出的颜色称为复色.自然中大量见到的都是复色,它们的变化非常细致和复杂.四、色调在色彩写生中,延伸了素描中所说的"调子"的含义.在不同颜色的物体上笼罩着一定的明度色相的光源色,使各个固有色不同的物体带有一定的色彩倾向,称为色调.色调在写生中起着支配作用,色调不统一就画面混乱,色调准确就画面和谐.色调从明度上分有亮调,暗调和灰调.从色性上分有暖调,冷调.从色相上分有红色调,黄色调,绿色调,蓝色调等.在实践写生中这三者都是结合在一起表现的.在一般情况下,写生时色调是取决于主要光源.如:早晨的阳光带橙色,照在景物上呈现金黄色的暖调子.傍晚当太阳落下后,景物被蓝紫色的天空所笼罩,就呈现出冷调子.浓密的树林光线微弱是暗调子,阴天或雨天则是中间灰调子.自然中很多时间光源是白光,冷暖倾向微弱,尤其是多云天气是这样,这时所画景物的色调要依照景物的主要色块倾向而定.风景画入门基础(二)风景水彩写生，首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。
素描风景教程：瀑布的画法
素描风景教程：瀑布的画法“01.用直线将画面色调相近的部分概括成几个大的形状，简单定出位置便可，不用太深入。
02.概括地画出各部分内部的主要细节。
03.用2B铅笔轻松概括出右下角的石块，并稍微加上一点调子区分明暗面。
04.整体地排线上调子，画出几个大部分之间的色调深浅关系。
05.从右下角的石堆开始细化，强化明暗交界线，加深石头暗面，然后再次加深局部石头和石头之间的缝隙。
06.用色度一样的不规则色块画出石堆上方凹凸不平的大石块的暗部。
07.再次加深局部暗部，通过颜色深浅不同的暗部，表现不同强度的凸起和凹陷的体积感。
08.用十字交叉的笔触画出上方三角区域内的杂草，靠前的部分稍微强调出植物的轮廓。
09.细化瀑布旁的大石块。
先排线整体加深暗部，然后再次加深强调凹陷较深处。
笔触分析：10.整体地排线加深下方石块的暗面和水面，留白作为石块高光和水花。
11.再次加深石块表面凹陷处的暗部。
画出瀑布中的水流缝隙。
12.用HB铅笔画出中间大石块亮面的色调，用不规则的留白表现石头质感。
根据之前的色调关系加深暗部，强化明暗的对比，强化石块表面的凹凸起伏感。
13.先整体加深右上的三角区域和石块暗面，然后用短线条排成小色块，加深石块暗面上植物之间的暗部。
稍微加深水面。
14.再次加深下方石壁上重色的暗部，增强表面凹凸不平的纹理感。
用纵向的小笔触画出水流中露出的石壁。
15.回到画面整体，将各处重色的暗部再次加深，尤其是靠前的部分，使得画面黑白对比更强烈，更有层次感。
16.观察画面，进行最后的一些细微调整。
对石堆的亮暗部进行区分，让靠后的稍微灰一点，让水后石壁暗部中的凸起稍稍灰一点。
完成画面。
绘画技法知识：风景绘画中的景深技术
绘画技法知识：风景绘画中的景深技术风景绘画中的景深技术景深技术是绘画中的一个重要技法，它可以增强绘画的逼真度和三维感，尤其在风景绘画中，更是非常重要。
景深是指画面中的距离感，也就是画面的深度，景深技术则是指通过绘画技巧实现画面的深度效果。
以下是一些常见的景深技术，它们可以帮助艺术家在风景绘画中实现逼真的景深效果。
1.透视技法透视技法是景深技术中最基本的一种方法，它能够让物体在画面上呈现出真实的远近关系。
透视的种类有很多，比如线性透视、双点透视、三点透视和等效透视等。
其中线性透视是最常见的一种。
2.分层技法分层技法是一种常用的景深技法，它通过把物体分为前景、中景和远景，来使画面呈现出真实的空间感。
前景物体应该明显而强烈，中景物体则要在适当的位置上，呈现出渐逝的清晰度，而远景则应该是最模糊的。
在这种技法中，要注意颜色的明度和深浅，以及形状和大小的变化，来实现不同深度的物体。
3.色彩技法颜色的变化是创造景深效果的重要因素之一。
利用颜色上的变化来表现物体的远近关系是一种比较简单的方法，一般用到的是色彩的冷暖变化。
比如说，远处的山和天空可以使用暗淡的冷色调，而前景的树木和花草可以使用亮丽的暖色调，那么画面就会产生深度感。
4.层次感技法层次感技法是一种利用明暗对比，来表现画面深度的方法。
在艺术作品中，通过在不同深度上使用不同明暗的色调，来制造出不同的景深效果。
这种技法在风景绘画中应用广泛，可以通过绘制深度的阴影和高光，来营造出深度和空间感。
5.像素技法像素技法是一种以像素为基础的景深技法，它在像素上形成了物体的实际深度感。
当使像素变得模糊时，它就会呈现出物体的远近关系。
由于像素基础技术的应用，像素技法在电子绘画和数字绘画中十分常见，并且非常有效。
总结以上这些景深技法只是其中的几种，每一种技法都有不同的优点和应用，并且艺术家可以根据自己的喜好来选择适合自己的景深技法。
在风景绘画中，景深技法可以使画面更真实、更栩栩如生，为艺术家创造出一个宏伟而展开的画面空间。
油画风景画绘制教程
油画风景画绘制教程
油画风景画的基本绘制步骤如下：
1. 观察和起稿：观察要画的景色，确定构图，用轻薄的颜料起稿，勾勒出大致的树木、石头、小溪等元素的位置。
2. 铺底色：根据观察，用单色勾勒出天空和溪水的轮廓，然后根据远近关系，用大笔触铺上天空和溪水的底色。
3. 铺大色：在底色基础上，进一步铺出色调，根据对象的明暗关系和色彩变化，用大笔触大致画出石头、树木、墙面的色彩关系。
4. 调整基本关系：观察并调整画面中的色彩、明暗、空间等关系，使画面看起来更和谐。
5. 深入塑造：用更细致的笔触深入塑造对象，注意笔触的走向要结合对象的走势特征，同时要注意抓大放小。
6. 刻画细节：将主要的细节交代清楚，同时注意调整大的色彩、明暗、空间关系。
刻画细节时，笔触开始小笔触居多，以便更好地画到位。
7. 调整画面：最后对画面进行调整，注意远处山头的细节要简化处理，挑出主要的细节。
同时要保持画面的整体性。
完成上述步骤后，一幅油画风景画就基本完成了。
请注意，绘画过程不是一成不变的，可以根据实际情况和个人喜好进行调整。
风景写生知识点总结
风景写生知识点总结风景写生是一种以自然景观为题材的绘画艺术形式，是通过观察自然风光的变化和细微之处，以笔墨表现出写生者对自然景观的感悟和情感。
风景写生在中国绘画史上占有极其重要的地位，对于提高绘画水平和艺术素养都有着不可忽视的作用。
以下是关于风景写生的一些重要知识点总结。
第一部分：风景写生的基本概念1. 风景写生的定义风景写生是一种艺术创作方式，它是一种描绘大自然风景的艺术创作形式。
写生者通过自己的眼睛和心灵去观察，用笔墨去表现大自然的景象和变幻，展现出对大自然的感悟和情感。
风景写生是一种绘画的技法，也是一种艺术的表达方式。
2. 风景写生的特点风景写生注重对画面的真实表现，力求还原景物的形态、色彩和光影变化。
它不像人物写生那样需要捕捉瞬间的表情和姿态，而更关注自然景物的永恒和稳定的一面，因此更强调静态和宁逸的意境。
3. 风景写生的意义风景写生不仅能够提高艺术家的绘画水平和技巧，同时也有益于提高观察力和感知能力，培养艺术家对大自然的热爱和对自然景观的保护意识。
对于一般人来说，风景写生也是一种了解和感受自然美的途径，有助于陶冶情操和丰富生活内涵。
第二部分：风景写生的技法和要点1. 观察要准确风景写生的第一步是要对自然景物进行仔细观察，捕捉景物的形态、结构、色彩和光影变化。
观察要细致入微，力求还原景物的真实面貌。
这样才能在画面上表现出细腻的质感和丰富的层次。
2. 写生要有感情风景写生不仅要对自然景观进行客观的观察，更要有对大自然的感情投入。
只有通过感情的驱使，才能够在作品中表现出对自然的深情和热爱，唤起观者的共鸣和情感共鸣。
3. 构图要合理在进行风景写生创作时，要注意构图的合理性，力求在画面中形成稳定、和谐而有趣的画面结构。
构图要考虑到景深、透视和比例关系，合理安排画面的前景、中景和远景，以营造出生动而有层次的景象。
第三部分：风景写生的绘画材料和工具1. 画笔风景写生时应使用适于绘制大自然景象的各种画笔，如毛笔、水彩笔、油画笔等。
速写风景干货知识
速写风景干货知识一、速写风景的基本概念速写风景是指以快速、简洁的线条和色彩表现风景的绘画形式。
速写风景的特点是迅速捕捉到景物的主要特征，表现出一种瞬间的感觉和氛围。
速写风景可以用来记录旅行中的美景，也可以作为绘画的练习和创作的素材。
二、速写风景的工具与材料1. 笔：速写风景常使用的笔有铅笔、钢笔和毛笔。
铅笔适用于绘制轻柔细致的线条；钢笔则可以创造出干净利落的效果；而毛笔在表现墨色和水墨效果方面具有独特的优势。
2. 纸：速写风景可以选择适合自己的纸张。
一般来说，可以选择光滑的绘画纸或者速写本，以便于线条的流畅表达。
3. 调色工具：如果你想进行彩色速写风景，可以使用水彩、水粉或者彩色铅笔等调色工具。
在选择颜料时，可以根据自己的喜好和需要进行选择。
三、速写风景的基本技巧1. 观察：速写风景的前提是要有良好的观察力。
在绘画前，可以先观察景物的整体形状和结构，然后再逐渐细致观察细节。
2. 捕捉主要特点：速写风景强调表现景物的主要特点和氛围，因此要抓住景物的主要形状和色彩，不必过于追求细节的准确性。
3. 快速勾勒：速写风景要求迅速勾勒出景物的轮廓和结构，可以使用快速而流畅的线条，不必拘泥于完美的线条。
4. 简化处理：为了达到简洁的效果，可以适当简化景物的细节，并通过减少线条和色彩的使用来提炼出主要特点。
5. 运用负空间：负空间是指景物之间的空白部分，合理运用负空间可以增强画面的层次感和空间感。
6. 灯光与阴影：灯光和阴影是速写风景中重要的构图元素，运用好灯光与阴影可以增加画面的立体感和层次感。
7. 色彩运用：速写风景的色彩可以选择适合的色彩来表达不同的氛围和情感。
可以运用冷暖色调和明暗对比来突出画面的重点。
四、速写风景的练习方法1.户外写生：选择一个喜欢的场景，带上绘画工具和纸张，在户外进行写生练习。
这样可以更好地感受到自然风景的氛围和变化。
2.速写练习册：可以购买速写练习册，按照练习册上的指导进行绘画练习。
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绘画入门：学画画必须了解的风景画知识
18世纪的英国画家J.康斯特布尔使风景画取得决定性发展。
其直接描写自然的写生态度，影响到法国印象主义画家。
19世纪的画家还注意表现高山、大海、晚秋、晨雾等前人未描绘过的自然风景。
以C.柯罗、J.-F.米莱为首的法国巴比松画派，开始采取自然主义的态度表现风景。
19世纪后期，印象主义画家以明暗和色彩的微妙协调使风景画成为绘画中的重要门类。
俄国的风景画以I.I.希什金、I.I.列维坦为代表。
日本则以东山魁夷为代表。
西方绘画传入中国后，颜文梁作为早期的风景画家而知名，吴冠中的风景画富于民族情调。
中国山水画在漫长的发展过程中，形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。
同样，在西方画坛占重要地位的风景画也是如此。
这两种表现相同的对象却采用不同的表现手法的艺术形式在世界艺术宝库中占有极其重要的地位。
它们分别处在两种不同的文明当中，不管是在东方古老璀璨的历史和文化中，还是在古希腊及罗马的巨大艺术成就中，这两种艺术的审美价值都是人类发展的宝贵遗产。
二者之间的异同的比较，有助于两种伟大艺术的交流和发展。
不管那一种艺术只有相互交融和吸收才能获得更强的生命力。
所以，我们就以东方艺术的一个代表——中国山水画，与西方文化的一个支流同样也是影响巨大的——风景画实行比较，看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。
当中国艺术家在儒道的影响下，致力于自身与天道的融合，西方的画家则是在人文主义思想的光环中完成自己理想的嬗变。
我们要比较二者之间的异同，就需要从他们不同的发展历程入手，从他们所处的不同的地域、不同的人文环境出发去分析。
因为艺术的根本区别和差异并不在单纯的技法与材料，它们所赖以发展的思想基础和美学理念才是相互比较的关键。
所以，本文理所当然将双方的美学基础和美学思想放在首要位置，即使叙述深刻需要较好的美学素养及理论修养，即使作者的理论水平不能让这段美学思想的异同的语言写的有见地，但是这个中西方艺术——甚至是不管那两种艺术——相互比较的首要前提还是应放在重要的地位。
当然两者
之间的表现形式和表现手法也是比较的一个重点，这是直观明了了解
两种艺术区别的最有效的方法。
不管那一个民族的艺术，都有本民族
特有的表达方式。
譬如当亚洲人在用笔渲染他们对自然的理解和热爱时，非洲的土著却在用刀刻划着自己独特的思想与执著的崇拜。
所以，本文将具体我们分为以下几个方面实行论述：首先是两个画种几乎相
近的起源;其次是发展过程中不同的美学思想和审美情趣;最后我们看
看中西方风景画的表现形式和表现手法的异同，以及工具材料上的区别。
画画不但能丰富孩提时代的生活，而且能协助孩子实行智力的开
发和对形象世界的认知，使他们受益终生。
画是美的体现，是形象思
维的竞技场。
画画使孩子在思维上树立空间概念，有助于孩子在以后
的学习道路上解决一些疑难的问题。
最重要的是通过画画，孩子能以
准确捕捉形象的眼睛观察世界，理解美、表现美、创造美。
画风景画是孩子的绘画作品从稚嫩慢慢走向成熟的必经之路。
幼
儿时期的风景画一开始很少有实际景物的描绘，仅仅画主观印象中和
想像中的景物。
孩子慢慢地成长，对周围的客观事物、景象能够实行
认真观察、比较了，加上自己的主观感受，才能较真实地画出想表现
的对象。
为了更多地增加孩子的绘画素材和更好地提升绘画水平，应
该经常带孩子去画写生画。
当我们面对的景象较为复杂和烦琐，使人
眼花缭乱而无从下手时，可对所看到的事物实行删减，移动，取自己
所需，使画面主题更明确。