世间再无余光中
余光中《乡愁》赏析
余光中《乡愁》赏析之杨若古兰创作《乡愁》是游子深情的顾盼，是一曲清婉而柔美的回忆.自古游子远游，都会情不自禁的触景生情，吟上那么一首乡愁之诗.乡愁是人患上的一种毒药.余光中以“乡愁诗人”著称，在很大程度上是由于《乡愁》一诗的广为流传；大众对于《乡愁》相当熟悉，它之所以得以流行，在必定程度上是由于它结构简单，且对诗人分歧时期的、内涵分歧的乡愁通过四个分歧的意象做了高度的概括；而“大陆在那头”一句煞尾，更使这首诗顿上一个境界读《乡愁》这首诗，从而让我们深深的感受到诗人心中那种对中华民族文明的认同感和盼望民族统一的思想感情.对于我们凡人而言乡愁就是对故乡的思念，家人的驰念，不会有那么高的高度去思考.明显，这首诗以方式上的四个大节，将“乡愁”分为四个阶段.这四个阶段在时间上是前后顺承的，即：小时候—长大后—后来—此刻.这几个标示时间的短语，都明确出此刻这首诗每一大节的第一行.我们可以看出，诗的每一大节，实际上都对应着人生的某个阶段.作者以空间上的阻隔作为这四个阶段的共同特征，即：小时候的母子分离—长大后的夫妻分离—后来的母子死别—此刻的游子与大陆的分离.诗人为每个阶段的乡愁找了一个具体的对应物：邮票、船票、坟墓、海峡.时空的隔离与变更，推进了诗情的层层深化.少小离家，与母亲书信来往，乡愁寄托在小小的邮票上.成年后，为生活而奔波，与爱人聚聚离离，船票成了寄托乡愁的媒介.到后来，一方矮矮的坟墓，将我与母亲永久分开了!诗至此处，读者不由会想，世间还有什么样的离情比死别更令人断肠？有，那就是乡愁!一湾浅浅的海峡将“我”与故国大陆隔开，个人的故乡之思上升到了家国之思.全诗在此戛然而止，留下长长的余味.那一方小小的邮票承载了诗人的思念，在互通消息中诗人获得了母亲的抚慰.一张窄窄的船票承载了诗人对爱人的相思和依偎；在来来常常中，诗人填补了感情的缺口，其中味道安闲不言中.一黄土割断了诗人和母亲的相见.或许我们都太年轻，没经历过生离死此外痛苦，不克不及真实的体会其中的痛.但我们一样能体会到思乡思家的苦.诗人的心归往何处？那乡愁竟是不克不及圆的梦了！“这头”和“那头”终究走向了沉重的分离，诗人的心一会儿沉入了深深的黑私下.诗人在这强烈的情感直达入对此刻的论述.此刻，那湾浅浅的海峡，竟成了一个古老民族的深深伤痕，也是诗人心中的伤痕，是和诗人一样的千千千万中华子孙的伤痕.诗的意境在这里突然得到了升华.那乡愁已不但仅是诗人心中的相思和苦闷，它还是千千千万中华儿女的相思和苦闷.诗歌由此具有了一种深层的意味意义.那母亲难道不是故国的意味？那情人难道不是诗人的自喻？诗人在大千世界当中，精练地提取了几个单纯的意象：邮票、船票、坟墓、海峡.这些意象和“这”、“那”简单的词融合在一路，将彼此隔离的人、物、时间和空间紧紧联系在一路，若有若无的距离和联系，给那些全日在相思、分别和相聚间奔波的人们一种强烈的共鸣，给人们一种难以言表的忧虑和欢欣.正如诗人所言：“纵的历史感，横的地域感.纵横订交而成十字路口的理想感”，诗歌以时间的次序为经，以两地的距离为纬，在平铺直叙中自有一种动人心魄的魅力，惹起人们无穷的忧虑，无尽的相思.诗歌在艺术上呈现出结构上的整饰美和韵律上的音乐美：在均匀、划一的句式中寻求一种活泼、生机勃勃的表示方式；在恰当的意象组合中完满地应用了词语的音韵，使诗歌具有一种音乐般的节奏，回旋来去，一唱三叹.诗人就是用本人真实的感受，用音乐般的说话唱出了心中对故国和先人的深深眷恋之情.这类融合了中国传统审美特征的古代诗风在台湾惹起了很大的反响.可以说，余光中的诗使得台湾诗坛的古代诗臻于成熟。
余光中最著名的十首诗
余光中最著名的十首诗若逢新雪初霁，满月当空下面平铺着皓影上面流转着亮银而你带笑地向我步来月色与雪色之间你是第三种绝色——余光中《绝色》与海为邻住在无尽蓝的隔壁却无壁可隔一无所有却拥有一切——余光中《与海为邻》你来不来都一样，竟感觉每朵莲都像你尤其隔着黄昏，隔着这样的细雨永恒，刹那，刹那，永恒等你，在时间之外，在时间之外，等你，在刹那，在永恒如果你的手在我的手里，此刻如果你的清芬在我的鼻孔，我会说，小情人诺，这只手应该采莲，在吴宫这只手应该摇一柄桂浆，在木兰舟中一颗星悬在科学馆的飞檐耳坠子一般的悬着瑞士表说都七点了忽然你走来步雨后的红莲，翩翩，你走来像一首小令从一则爱情的典故里你走来从姜白石的词里，有韵地，你走来——余光中《等你，在雨中》十六柄桂浆敲碎青琉璃几则罗曼史躲在阳伞下我的，没带来的，我的罗曼史在河的下游如果碧潭再玻璃些就可以照我忧伤的侧影如果蚱蜢舟再蚱蜢些我的忧伤就灭顶八点半。
吊桥还未醒暑假刚开始，夏正年轻大二女生的笑声在水上飞飞来蜻蜓，飞去蜻蜓飞来你。
如果你栖在我船尾这小舟该多轻这双浆该忆起谁是西施，谁是范蠡那就划去太湖，划去洞庭听唐朝的猿啼划去潺潺的天河看你发，在神话里就覆舟。
也是美丽的交通失事了你在彼岸织你的锦我在此岸弄我的笛从上个七夕，到下个七夕——余光中《碧潭》当我死时，你的名字，如最后一瓣花自我的唇上飘落。
你的手指是一串串钥匙，玲玲珑珑握在我手中，让我开启让我豁然开启，哪一扇门？握你的手而死是幸运的听你说，你仍爱我，听你说凤凰死后还有凤凰春天死后还有春天，但至少有一个五月曾属于我们每一根白发仍为你颤抖，每一根潇骚都记得旧时候，记得你踩过的地方绽几朵红莲你立的地方喷一株水仙你立在风中，裙也翩翩，发也翩翩覆你的耳朵于我的胸膛听我的心说，它倦了，倦了它已经逾龄，为甄甄啊甄甄它跳得太强烈，跳得太频爱情给它太重的负荷，爱情爱情的一端在此，另一端在原始。
上次约会在蓝田再上次，在洛水之滨在洪荒，在沧海，在星云的叆叆在记忆啊记忆之外，另一端爱情下次的约会在何处，在何处？你说呢，你说，我依你（你可相信轮回，你可相信？）死亡的黑袖挡住，我看不清楚，可是嗯，我听见了，我一定去——余光中《下次的约会》如果早晨听见你倾吐，最美的那动词，如果当晚就死去我又何惧？当我爱时必爱得凄楚，若不能爱得华丽你的美无端地将我劈伤，今夏只要伸臂，便有奇迹降落在摊开的手掌，便有你的降落在我的掌心，莲的掌心例如夏末的黄昏，面对满池清芬面对静静自燃的灵魂究竟哪一朵，哪一朵会答应我如果呼你的小名？只要池中还有，只要夏日还有一瓣红艳，又何必和你见面？莲是甄甄的小名，莲即甄甄一念甄甄，见莲即见人只要心中还有，只要梦中还有还有一瓣清馨，即夏已弥留即满地残梗，即漫天残星，不死的仍是莲的灵魂永远，我等你分唇，启齿，吐那动词凡爱过的，远不遗忘。
余光中：下次你路过,人间已无我
“孩子，我希望你自始至终都是一个理想主义者。
你可以是农民，可以是工程师，可以是演员，可以是流浪汉，但你必须是个理想主义者……”随着著名诗人余光中先生逝世，这首被称为《写给未来的你》的文章被广泛转载，并被不少媒体写明作者为余光中。
不过，广州日报全媒体记者了解到，该文章作者应为广州作家张梅，题名应为《给我未来的孩子》，首发于上世纪90年代初左右，是她应时任《现代家长报》主编的熊少严约稿所写。
张梅的微信朋友圈里转发了好几篇署名为“余光中”的该文章链接，并无奈地在朋友圈中写道，“我的文章和余先生的文章没有一丝丝的相像呀！”“悟空，你在哪里？”研读过余光中先生的作品的话，可以发现，张梅该文的风格其实与余光中先生的作品相去甚远。
这篇文章署错名是对两位作家的伤害，不仅伤害了原作者，也伤害了余光中先生。
许多媒体未经核实就直接署名余光中，是一种很不负责任的行为。
余光中对于父爱的表达，则可体现在《我的四个假想敌》一文中：父亲和男友，先天上就有矛盾。
对父亲来说，世界上没有东西比稚龄的女儿更完美的了，唯一的缺点就是会长大，除非你用急冻术把她久藏，不过这恐怕是违法的，而且她的男友迟早会骑了骏马或摩托车来，把她吻醒。
好多年来，我已经习于和五个女人为伍，浴室里弥漫着香皂和香水气味，沙发上散置皮包和发卷，餐桌上没有人和我争酒，都是天经地义的事。
戏称吾庐为“女生宿舍”，也已经很久了。
做了“女生宿舍”的舍监，自然不欢迎陌生的男客，尤其是别有用心的一类。
但自己辖下的女生，尤其是前面的三位，已有“不稳”的现象，却令我想起叶慈的一句诗：“一切已崩溃，失去重心。
”我的四个假想敌，不论是高是矮，是胖是瘦，是学医还是学文，迟早会从我疑惧的迷雾里显出原形，一一走上前来，或迂回曲折，嗫嚅其词，或开门见山，大言不惭，总之要把他的情人，也就是我的女儿，对不起，从此领去。
无形的敌人最可怕，何况我在亮处，他在暗里，又有我家的“内奸”接应，真是防不胜防。
只怪当初没有把四个女儿及时冷藏，使时间不能拐骗，社会也无由污染。
余光中最惊艳的七首诗：“下次你路过，人间已无我...”
余光中生于1928年10月12日，于2017年12月14日逝世，是当代著名作家、诗人、学者、翻译家， 代表作有诗集《白玉苦瓜》，散文《记忆像铁轨一样长》，诗作《乡愁》、《乡愁四韵》等，广泛收录于语文教材。
接下来，让我们一起静静地重读余光中先生的著作， 回味那些岁月中经久不衰的珍贵感受:《乡愁》小时候，乡愁是一枚小小的邮票， 我在这头，母亲在那头。
长大后，乡愁是一张窄窄的船票， 我在这头，新娘在那头。
后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓， 我在外头，母亲在里头。
而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡， 我在这头，大陆在那头。
《碧潭》十六柄桂浆敲碎青琉璃几则罗曼史躲在阳伞下我的，没带来的，我的罗曼史 在河的下游如果碧潭再玻璃些就可以照我忧伤的侧影如果蚱蜢舟再蚱蜢些我的忧伤就灭顶八点半。
吊桥还未醒暑假刚开始，夏正年轻大二女生的笑声在水上飞飞来蜻蜓，飞去蜻蜓飞来你。
如果你栖在我船尾这小舟该多轻这双浆该忆起谁是西施，谁是范蠡那就划去太湖，划去洞庭听唐朝的猿啼划去潺潺的天河看你发，在神话里就覆舟。
也是美丽的交通失事了 你在彼岸织你的锦我在此岸弄我的笛从上个七夕，到下个七夕《小雀斑》如果有两个情人一样美一样的可怜 让我选有雀斑的一个迷人全在那么一点点你便是我的初选和末选，小雀斑为了无端端那斑斑点点蜷在耳背后，偎在唇角或眉间为妩媚添上神秘传说 天上有一颗星管你脸上那汗斑 信不信由你，只求你不要笑，笑得太厉害靥里看你看得人花眼凡美妙的，听我说，都该有印痕 月光一满轮也不例外不要，啊不要笑得太厉害我的心不是耳环，我的心经不起你的笑声荡过去荡过来……《今生今世》我最忘情的哭声有两次， 一次，在我生命的开始， 一次，在你生命的告终。
第一次，我不会记得，是听你说的，第二次，你不会晓得， 我说也没用，但这两次哭声的中间， 有无穷无尽的笑声， 一遍一遍又一遍，回荡了整整30年。
你都晓得，我都记得。
《乡愁四韵》给我一瓢长江水啊长江水， 酒一样的长江水，醉酒的滋味，是乡愁的滋味，给我一瓢长江水啊长江水。
余光中十大金句
余光中十大金句
1. “酒入愁肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐，就半个盛唐。
”哇塞，这不就像李白喝了酒之后，在月光下挥洒才情，那股豪迈简直让人惊叹，是不是特别形象？
2. “下次你路过，人间已无我。
”哎呀，想想如果有一个对你很重要的人，下次再经过那个熟悉的地方，却再也没有了你，这该多让人难过呀！
3. “月光还是少年的月光，九州一色还是李白的霜。
”这就好像时光流转，那月光始终未变，但世界已经不同了，那种感慨多深刻呀！
4. “若逢新雪初霁，满月当空，下面平铺着皓影，上面流转着亮银，而你带笑地向我步来，月色与雪色之间，你是第三种绝色。
”哇，就如同在一个绝美的场景中，那个人笑着朝你走来，难道不是世间最美的画面吗？
5. “你来，或者不来；我都在这里，不离不去；你爱或者不爱我，爱就在这里，不增不减。
”这不就跟等待爱人一样，不管对方怎样，自己的心意都不会改变，是不是很深情？
6. “我深深地怀念那个摩肩抵肘的时代。
”这就好比我们回忆过去的美好时光，那种怀念之情简直无法阻挡呀！
我觉得余光中的这些金句，真的太有魅力了，每一句都能触动人心，让人沉浸在其中，感受着文字的力量和情感的抒发。
余光中《绝色》赏析
余光中《绝色》赏析 据台媒报道，著名诗人、台湾文学 家余光中 病逝，享年 89 岁。
余光中先生从事文学创作超过半世纪，熟知的诗作有选 录课本中的《车过枋寮》《翠玉白菜》《乡愁 》等，散文 作品有《我的四个假想敌》《听听那冷雨》，翻译则以《梵谷传》最经典、 最为人所知。
接下来小编为你带来余光中《绝色》赏析，希望对你有帮助。
余光中《绝色》 若逢新雪初霁 满月当空 下面平铺着皓影 上面流转着亮银 而你带笑地向我步来 月色与雪色之间 你是第三种绝色 这首诗在立意上就逊了一筹， 无非是良辰美景佳人， 当然认真看我们可以看 出主题还有翻译理论。
但是，毕竟解读上难见多面性，想象空间也比较狭窄。
在情感上缺乏真挚或者热情。
在结构上比较俗套，典型的三段论，第三段升华。
在遣词上是非常精妙的。
比如，“把太阳的镕金译成了流银，把烈火译成了 冰，而且带点薄荷的风味”。
在比喻上也非常漂亮。
月光是日光的译者，雪是把世界变得纯净的译者，伴 着反光的月色和积雪翻译出佳人的绝色。
但我始终觉得诗的立意和情感这是前两位的东西， 否则遣词和比喻做的再好 也不能说是好诗。
楼上某人说“颜色”比“绝色”好， 吓得我坐在了地上。
绝色是指佳人国色 或者极美的颜色，在意象上不知道比“颜色”高到哪里去了。
而且它押韵啊，绝1/6色，月色，雪色，颜色能押韵吗，拿衣服。
当然大家会说我没资格说余光中的诗哪首不好之类的， 但说说无妨， 各抒己 见嘛。
余光中本人说自己喜欢《台东》的时候我都吓得虎躯一震。
楼上某人说，大家因为只关心《乡愁》不关心余光中别的作品，这个说法是 不对的。
因为文学圈不等于生活圈。
在文学圈余光中如雷贯耳。
《乡愁四韵》、 《舟子的悲歌》、《五陵少年》、《寻李白 》、 《湘逝》、 《春天，遂想起》等等，这些都不要太有名。
网络上的评析、 论文连篇累牍。
所以说，《绝色》真的是因为自己不够好。
余先生那么高产 ，一年写几十首诗，哪能首首在顶峰，建议题主看一下我 刚才提过的诗，就可以大体了解余光中的风格。
台湾诗人余光中去世，享年89岁，《乡愁》入选语文教材下次你路过，人间已无我
040-情感-2017年12月14日上午10时许，台湾著名诗人、散文家余光中于高雄医院去世，享年89岁。
余光中曾被作家梁实秋誉为“右手写诗，左手写散文，成就之高，一时无两”，但对于大多数读者而言，其最为熟悉的作品依然是那首名为《乡愁》的诗。
这首诗被选入大陆语文教材，并被谱成歌曲广为传唱。
余光中生前接受记者采访时说，自己创作过1000余首诗歌，200余篇散文，而“散文是最难作假的”。
他写过一篇关于西格弗里德·萨松的散文，名为《猛虎和蔷薇》。
这种敏感而激扬的特质，形成两种不同的血液游荡于他的体内。
其实，无论诗歌还是散文，都呈现着两种不同状态的他——当他面对海峡，遥想祖国大陆时，他变得激扬、澎湃；而当他从海岸退回，进入自己的生活时，他又变得敏感、哀伤、温存。
能将这台湾诗人余光中去世，享年89岁，《乡愁》入选语文教材下次你路过，人间已无我两种不同情感联系起来的东西，大概只有他心底最深的乡愁，那是一枚寄不出的邮票。
1928年，余光中出生于南京，遭逢乱世，他还没有来得及融入水乡和兰草，就被迫跟随家人逃难，南京、常州、苏州，再到“陪都”重庆和后来的台湾，余光中所经历的中国，一直处于破裂的状态。
因此，在余光中的文字中，总是能看到对故乡完整性的向往。
余光中的诗歌创作从20岁开始，写的也是两首古体诗，在这之后，他留下的1000多篇诗歌，形式上全是新诗，但在其中却装满古韵。
这也是众多读者迷恋他的原因，他用文字传递着中国文化的某种独特美学。
1972年，在台湾进行“乡土文学论争”时，余光中坚决站在古典美学的一边，表示自己宁愿“土头土脑”，“此处所谓‘土’，是指中国感，不是隽逸高雅的古典中国感，而是实实在在纯纯真真甚至带点稚拙的民间中国感。
”有不少人指责他的诗歌没有押韵，但他的诗歌却改编为民谣，在台湾的大街小巷吟唱。
诗歌、评论、散文，他在每一份作品中都留下了这样一份“土气”。
他笔下的那股乡愁，勾起的不单是两块地域的情感，还有现代人对中国古典美的缅怀。
《寻李白》的注解
寻李白[1]——痛饮狂歌空度日飞扬跋扈为谁雄[2]余光中[3]那一双傲慢的靴子至今还落在高力士羞愤的手里，人却不见了[4]把满地的难民和伤兵把胡马和羌笛交践的节奏[5]留给杜二去细细的苦吟[6]自从那年贺知章眼花了认你做谪仙，便更加佯狂[7]用一只中了魔咒的小酒壶把自己藏起来，连太太也寻不到你[8]怨长安城小而壶中天长[9]在所有的诗里你都预言会突然水遁，或许就在明天[10]只扁舟破浪，乱发当风[11]-树敌如林，世人皆欲杀[12]肝硬化怎杀得死你[13]？酒入豪肠，七分酿成了月光余下的三分啸成剑气[14]绣口一吐，就半个盛唐[15]从开元到天宝，从洛阳到咸阳[16]冠盖满途车骑的嚣闹不及千年后你的一首[17]水晶绝句轻叩我额头当地一弹挑起的回音[18]一贬世上已经够落魄[19]再放夜郎毋乃太难堪[20]至今成谜是你的籍贯陇西或山东，青莲乡或碎叶城不如归去归哪个故乡[21]凡你醉处，你说过，皆非他乡[22]失踪，是天才唯一的下场身后事，究竟你遁向何处[23]猿啼不住，杜二也苦劝你不住[24]一回头囚窗下竟已白头[25]七仙，五友，都救不了你了[26]匡山给雾锁了，无路可入[27]仍炉火未纯青，就半粒丹砂怎追蹑葛洪袖里的流霞？[28]-樽中月影，或许那才是你的故乡常得你一生痴痴地仰望？[29]而无论出门向西笑，向西哭长安却早已陷落[30]二十四万里的归程也不必惊动大鹏了，也无须招鹤[31]只消把酒杯向半空一扔便旋成一只霍霍的飞碟诡绿的闪光愈转愈快接你回传说里去一、注释：[1]《寻李白》一诗选自余光中《隔水观音集》。
[2]出自杜甫的七绝《赠李白》:“秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。
痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。
”[3]余光中，现代诗人、散文家、作家。
祖籍福建永春，1928生于江苏南京，1947年入金陵大学外语系（后转入厦门大学），1949年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。
1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。
余光中30句经典语录
1、实境何如意境，心明远胜目明。
2、说是人生无常，却也是人生之常。
3、有客自远方来，眉间有远方的风雨。
4、一个能思想的人应该乐于和自己为伍。
5、你要懂得欣赏悲剧，悲剧能丰富你的心灵。
6、不要问我心里有没有你，我余光中都是你。
7、掉头一去是风吹黑发，回首再来已雪满白头。
8、一切都是忙出来的，惟有文化，是闲出来的。
9、无人能抹杀你的独立性，除非你向世俗妥协。
10、月光还是少年的月光，九州一色还是李白的霜。
11、天上和掌上又何足计较，此岸和彼岸是一样的浪潮。
12、人生有许多事情，正如船后的波纹，总要过后才觉得美的。
13、浅蓝色的夜溢进窗来，夏斟得太满，萤火虫的小宫灯做着梦。
14、生活中能有人伴在身边，听你倾谈，倾谈给你听，就应该感激。
15、与海为邻，住在无尽蓝的隔壁，却无壁可隔。
一无所有，却拥有一切。
16、世上本没有故乡的，只是因为有了他乡。
世上本没有思念的，只是因为有了离别。
17、最耐看该是隔岸，不是登山，举目是山，回头是岸，我是商隐，不是灵均，行吟泽畔。
18、那就折一张阔些的荷叶，包一片月光回去，回去夹在唐诗里，扁扁的，象压过的相思。
19、蝉声沉落，蛙声升起，一池的红莲如火焰，在雨中。
你来不来都一样，竟感觉每朵莲都像你。
20、雨天的屋瓦，浮漾湿湿的流光，灰而温柔，迎光则微明，背光则幽黯，对于视觉，是一种低沉的安慰。
21、世俗的许多东西虽耀眼却无价值，不要把自己置于大众的天平上，不然你会因此无所适从，人云亦云。
22、自我的沉思默想，发现自己内心的真相，需要性格的力量。
唯勇者始敢单独面对自己；唯智者才能与自己为伴。
23、你的眼睛可真好看，里面有晴雨，日月，山川，江河，云雾，花鸟。
但我的眼睛更好看，因为我的眼里有你。
24、艺术是闲出来的，“闲”当然不是指“懒”，而是俯仰自得、游心太玄、从容不迫的出神状态，正是灵感降临的先机与前戏。
25、若逢新雪初霁，满月当空。
下面平铺着皓影，上面流转着亮银。
而你带笑地向我走来，月色与雪色之间，你是第三种绝色。
现代爱国古诗词
现代爱国古诗词现代爱国古诗词大全爱国是公民必有的道德情操，是中华民族最重要的传统，也是社会主义核心价值观最主要的部分。
爱国是各族人民重要的精神支柱。
以下内容是小编为您精心整理的现代爱国古诗词大全，欢迎参考！现代爱国古诗词大全1、《祖国啊，我亲爱的祖国》舒婷我是你河边上破旧的老水车数百年来纺着疲惫的歌我是你额上熏黑的矿灯照你在历史的隧洞里蜗行摸索我是干瘪的稻穗；是失修的路基是淤滩上的驳船把纤绳深深勒进你的肩膊--祖国啊！我是贫困我是悲哀我是你祖祖辈辈痛苦的期望啊是“飞天”袖间千百年来未落到地面的花朵--祖国啊我是你簇新的理想刚从神话的蛛网里挣脱我是你雪被下古莲的胚芽我是你挂着眼泪的笑窝我是新刷出的雪白的起跑线是绯红的黎明正在喷薄--祖国啊我是你十亿分之一是你九百六十万平方的总和你以伤痕累累的乳房喂养了迷惘的我，深思的我，沸腾的我那就从我的血肉之躯上去取得你的富饶，你的荣光，你的自由--祖国啊我亲爱的祖国2、《我爱这片土地》艾青假如我是一只鸟，我也就应用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……--然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含着泪水？因为我对这土地爱得深沉……3、《囚歌》叶挺为人进出的门紧锁着，为狗爬走的洞敞开着，一个声音高叫着：爬出来呵，给你自由！我渴望着自由，但也深明白--人的躯体哪能由狗的洞子爬出！我只能期盼着那一天，地下的火冲腾，把这活棺材和我一齐烧掉，我就应在烈火和热血中，得到永生！4、《教我如何不想她》刘半农天上飘着些微云，地上吹着些微风。
啊！微风吹动了我头发，教我如何不想她？月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光。
啊！这般蜜也似的银夜，教我如何不想她？水面落花慢慢流，水底鱼儿慢慢游。
啊！燕子你说些什么话？教我如何不想她？枯树在冷风里摇，野火在暮色中烧。
啊！西天还有些儿残霞，教我如何不想她？5、《您是》藏克家您是泰山的顶峰，崇高又坚硬；您是冲过三峡的长江，汹涌奔腾，一想到您六十一年的形象，耳边呼啸起骤雨狂风，您是一把熊熊烈火，把腐朽的东西烧它个干净；您是聚光的明镜。
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世间再无余光中
作者：薛飞
来源：《中学语文(学生版)》2018年第03期
台湾著名诗人余光中去世的消息传来，我的学生们自发组织纪念活动。
两个班级的后黑板上的内容被更新为以纪念余光中为主题，那首流传甚广、家喻户晓的《乡愁》诗，被书写在黑板的正中央。
他两度离乡，因此酿成了一缕无法排解的乡愁；他学贯中西，却坚守中文——这一中国文化的长城。
“掉头一去是风吹黑发，回首再来已雪满白头。
”他，就是台湾著名诗人、作家、学者余光中。
余光中走了，在70年的台湾文化史上是一个时代的结束，“从疼痛彻骨的迁徙流亡思乡，到意气风发的希腊天空的追寻，到回眸凝视决定拥抱枋寮的泥土，到最后在自己拥抱的泥土上又变成了异乡人，余光中的一生就是一部跨世纪的疼痛文化史”。
余光中创作近70年，写了上千首诗，出版几十本书。
文坛认为他早该摘下诺贝尔桂冠，他却豁达表示：“一个作家能被自己的民族接受，便是最大光荣！”而对于华人世界来说，他的那首《乡愁》不能不提。
那首著名的《乡愁》诗，是何时走进我的记忆的，已记不清楚，但可以肯定的是，在现当代众多的诗歌佳作中，余光中的那首《乡愁》诗是我最为喜爱的。
曾经在我校的一次公开课上，我借班上课，所选篇目就是这首诗。
印象很深的是，课堂上一位叫年婷婷的女生深受感染，并流下了泪水。
课下问她何故，她说诗歌内容勾起了她对生活在他乡的奶奶的思念（后来，年婷婷以优异的成绩考取清华大学）。
《乡愁》这首诗蕴含着丰富的人生、生活和社会内容，集中反映了人类的普遍情感，特别是诗中所包含的炽热情感和家国情怀，具有直击心灵的巨大力量，引人共鸣，催人泪下。
当然，《乡愁》在结构形式、词语运用、艺术创作等方面也都达到了极高的水准，是现当代诗歌中不可多得的一首佳作，是诗歌园地里的一朵美丽的奇葩，是文学创作星空中的一颗耀眼的明星。
十多年前，我为学生们编写班级诵读教材，留作课外阅读、背诵与积累使用，精选了古代诗歌一百多首，现当代诗歌两首：一首是徐志摩的《再别康桥》，另一首就是余光中的《乡愁》。
从《乡愁》诗出发，以后又陆续读了余光中的其他一些诗歌。
《乡愁四韵》是印象较为深刻的一首。
《乡愁四韵》
余光中
给我一瓢长江水啊长江水
酒一样的长江水
醉酒的滋味
是乡愁的滋味
给我一瓢长江水啊长江水
给我一张海棠红啊海棠红
血一样的海棠红
沸血的烧痛
是乡愁的烧痛
给我一张海棠红啊海棠红
给我一片雪花白啊雪花白
信一样的雪花白
家信的等待
是乡愁的等待
给我一片雪花白啊雪花白
给我一朵腊梅香啊腊梅香
母亲一样的腊梅香
母亲的芬芳
是乡土的芬芳
給我一朵腊梅香啊腊梅香
（选自《余光中诗集》）
这首诗有四节，以乡愁作为主线贯穿全诗，以情感的层层递进步步升华结构全诗。
本诗最大的特点就是意象的选择平中见奇，以人们所熟知的长江水、红海棠、白雪花、香腊梅为意象，表面看显得过于平凡，其实，这些意象都是作者精心选择的结果。
因为在诗歌中，作者赋予了它们新的负载，新的内涵，因为这些意象最能代表着中华民族的印记，寄托着作者深挚的
情感。
其次，作品遣词用语精雕细琢，生动形象。
1、诗歌在量词的使用上准确贴切。
水用一瓢、海棠用一张、雪花用一片、腊梅花用一朵等来修饰，用语得体恰当。
2、词句深刻含蓄，意味深长。
如“醉酒的滋味”中的“醉酒”一词，它写出了一个倍受思乡煎熬之苦的人借用酒精来麻醉思维借酒消愁的生动形象。
读来，一个衣带渐宽憔悴形容的思乡人定会定格在读者的心中，心中自会受到强烈的震撼与感染。
美不美家乡水，亲不亲故乡人。
当然这里的醉酒也可理解为长江之水，在游子心中的是那么醇香，那么令人陶醉。
再如“沸血的烧痛”中的“沸血”一词，它写出了思乡人思潮翻滚心潮澎湃，难以入眠的强烈灼痛之感，是第一节“醉酒”的升华和递进。
真的是“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
”又如“母亲一样的腊梅香”一句，由于“母亲”一词的使用，使这一行诗与以上每一节的第二行字数不再相同，结构不再一致。
很显然“妈”“娘”过于儿化或口语，使用之会影响全诗的美质，显然，“母亲”在这里是不可替代的完美表达，因为它最符合深化的生活。
由此可见，诗歌最重要的是生活，只有生活的细节才可能支持一首独立的作品，也只有生活的深化才可能使词语活化。
只有独立的、个性化的作品才可能让作品表现为词语有新意，也才有持久的生命力。
再次，本诗的结构整齐匀称，形式优美，押韵和谐，读起来朗朗上口，整首诗像一首优美的旋律，一唱三叹，回环往复。
另外，本诗感情深挚浓烈，抒发了两岸同胞手足相连、血肉相依的深挚情感。
诗歌像一声声呼唤，不断敲打人们的心扉，读来令人荡气回肠。
其实，余光中对整个中华民族的现代文学都有着极其重要的影响。
如今，诗人离去，对中华民族来说，这是一个巨大的损失。
如今，诗人离去，天堂又多了一份诗意。
诗人驾鹤西天去，世间再无余光中！
[作者通联：安徽固镇县宋店中学]。