从哲学、书法鉴赏角度把握笔迹鉴定中的“神韵”
浅析书法的“神韵”与“精气神”
浅析书法的“神韵”与“精气神”作者：黄立成来源：《博览群书·教育》2015年第03期摘要：近年来，书法的神韵研究得到广泛重视，同时书法的神韵问题是书法艺术中非常重要的问题，历经各朝代的演变，该问题常使人们感到十分神秘和玄虚，本文试对其进行分析，作进一步探索。
本文系统的阐述了书法的神韵特征关键词：书法;神韵;特征一、书法神与韵释义“神”就是精神。
由于魏晋时期对玄学的兴趣，文人纵谈玄理，思考宇宙和人生奥秘，为此对“神”的含义变得尤其宽泛和深化，主要包含以下几层含义。
按“神”字之本义，原指上帝天神。
《说文》言：“神，天神。
引出万物者也。
从示：申声”。
神的概念其渊源很早，原始人类因出于对自然力的不解、迷惑、崇拜，遂产生“神”创造和主宰万物的思想，这在世界不同民族都有类似情况。
这是神的最初含义。
在西周末到春秋时期的两种学说的兴起，动摇了“神”的至高无上的地位。
一是春秋时期的道家学说。
“神”被认为是道所生成，神即是道。
认为道是一切事物的原始本体，天地万物皆是道所生成的。
《老子》云：“道生一，一生二，二生三，三生万物。
”鬼神也不例外，皆是道所生成。
这是神的第二种含义。
二是“元气”论学说。
元气论者认为宇宙万物的生成、发展、变化皆是由最原始的物质“气”，即“元气”所构成和发生作用的，我们的先人很早就感觉到世界上充满空气，进而认为天地万物产生之前，先已有气，天地万物都是由气聚而成的。
认为人是由气聚而生，散则死。
气被看成最原始的极细微的物质之元，这种气被称为元气。
这种元气论学说对后世影响非常深远，古人认为天地万物乃至生命，都是由气构成，而人的精神，认为是一种特殊之物，也是由气构成的。
不过这种构成精神的气，比构成形体的气要精致得多。
精神既然是一种气，于是人们就又称精神为气或神气，于是便以神气来概指人的精神。
即使是神也是由元气构成的，所以“神”也被解释为是一种气。
这种气取代的神的人格意义，是神的第三种含义。
另外，神无形象，栖于万物形体之中，主宰万物，只可意会，不可言传。
书法中的哲学思想探究
书法中的哲学思想探究书法是一门独特而古老的艺术形式，深受中国文化的影响，并蕴含着丰富的哲学思想。
通过对书法的研究，我们可以深入探究其中蕴含的哲学思想，从而更好地理解和欣赏这一艺术形式。
一、意境与气韵书法作为一种艺术形式，不仅仅追求字形的美感，更重要的是追求作品所表达的意境和气韵。
每一笔每一画都蕴含着书法家独特的心境和情感，通过字体的构造、笔画的运用以及墨色的呈现，传递着一种深邃的哲学思想。
在书法创作中，我们可以感受到作者的内心感受以及对人生、自然和宇宙等哲学主题的思考。
二、墨与水的辩证关系书法创作的重要元素之一是墨与水的运用。
墨既是书法作品的载体，也是艺术家表达情感的媒介。
水是调墨和墨色流动的关键因素。
墨的黑白对比以及墨色的浓淡变化，都在传达着一种哲学的思考方式。
墨与水的辩证关系，在书法中体现了自然界的阴阳理念，强调着平衡和和谐的重要性。
三、动静之间的呼应书法作品中，不仅包含了静态的字体构造，还融入了动态的气息与韵律。
文字的书写过程中，每一笔每一画都包含着一种生命力和灵动性，通过动静相互配合的方式传达作者对时间、空间和生命等哲学概念的思考。
静态与动态之间的相互呼应，使得书法不仅仅是一种静态的艺术形式，更具有了生命的活力和内在的哲学思想。
四、笔墨与心性的融合书法创作中，艺术家的笔墨功力和心性成为了作品质量与内涵的重要因素。
通过挥毫泼墨的一瞬间，书法家将自己的情感与思考通过笔墨的运用融入到作品之中，展现出独特的艺术个性。
一方面，艺术家需要具备深厚的技艺，精准地掌握每一笔每一画的力度和节奏；另一方面，内心的冷静与灵动同样重要。
笔墨与心性的融合，使得书法作品更加具有内涵和深度。
通过对书法中的哲学思想进行探究，我们不仅可以更好地理解和欣赏这一古老的艺术形式，还可以从中汲取智慧，拓展我们对生活和世界的认知。
书法无疑是中国文化中最能体现哲学思想的艺术之一，通过独特的笔墨运用和艺术表达，书法家们传递出他们对生命、自然和宇宙等哲学主题的思考，让我们对人生有了更深刻的思考与体悟。
书法艺术的最高境界是“神韵”
书法艺术的最高境界是“神韵”在中国传统艺术中，书法艺术的地位无可撼动。
它不仅是文字的记录，更是情感和思想的流露，是人格和境界的体现。
书法的最高境界被形象地称为“神韵”，那么这个“神韵”又是什么呢？“神韵”是一个抽象而深远的概念。
它超越了艺术的形式和内容，成为了一种精神的表现，是作者深沉的灵魂所赋予的无形的气质和韵味。
这个“神韵”，无法直接用言语描述，更无法直接复制，只有在某一刹那，我们能够从艺术家的作品中感受到那种超越自我的精神力量。
书法的“神韵”并非源自技艺的熟练程度，也不仅仅是对规则的恪守。
它更体现在创作者对生活的理解，对世界的洞察，以及他们的人格魅力。
书法的“神韵”是一种超越形式，融入情感的艺术表现，是创作者用笔墨赋予的生命力量。
当我们欣赏一部优秀的书法作品时，除了字形、结构、笔画的美，更能感受到那种涌动的“神韵”。
它是一种灵动，一种自然，是书法家用自己的人格烙印和生命热情赋予的。
只有拥有丰富的内心世界，深厚的文化底蕴，才能在笔墨中流露出“神韵”。
书法的“神韵”更是一种情感的传达。
在每一笔、每一划中，都蕴藏着书法家的情感和思想，这种情感和思想的流露，使得作品生动而富有感染力。
观者能从中感受到作者的喜怒哀乐，体验到作者的人生态度和世界观。
书法的“神韵”不是瞬息即逝的，它是一个过程，是创作者在经历中积淀的文化素养和生活智慧的体现。
只有深入生活，体验过人生的喜怒哀乐，才能在书法的笔墨中留下深远的“神韵”。
因此，我们说书法艺术的最高境界是“神韵”，这是因为“神韵”是一种超越了形式的精神追求，是创作者用生命力量赋予作品的独特魅力。
这种魅力不仅能让观者被作品所吸引，也能让观者在艺术的世界中找到共鸣，感受到生命的力量。
整体来看，书法的“神韵”是一种精神的气质，是情感的流露，是人格的烙印，也是生活智慧的体现。
它是书法艺术的最高境界，也是我们追求艺术的终极目标。
我们应该学会欣赏书法的“神韵”，理解“神韵”背后的文化和生活，只有这样，我们才能更深入地理解和欣赏书法艺术，感受到书法艺术的魅力和力量。
浅谈书法的气、韵、神_新闻资讯_集雅斋
浅谈书法的气、韵、神_新闻资讯_集雅斋书法这门艺术，既简单，又玄妙。
以汉字为载体，稍识字者一纸、一笔、一墨、一案，即可为之，是谓简单；但其中的理、趣、意、境，寻常人却不易理会，非深研者不能窥其堂奥，是谓玄妙。
对于书法作品，无论创作还是欣赏，其实都包含两个层面的意义。
一个是形而下的，即有形的，如用笔、结字、章法、用纸、用墨、用印等；一个是形而上的，即无形的，只可意会难以言传，只可悟得不宜传授，即书法的气、韵、神。
一个以书法为职业、为事业，或者对技法层面的内容已经基本掌握的人，对书法艺术的进一步追求的关注点更多地应放在形而上即书法的气、韵、神上。
方放书法《兰亭序》书法之气“气”是中国哲学中一个古老而重要的概念，认为气是天地万物的本元，推动着生命的形成和自然万物的发展变化，催发了人的精神和情感。
气既是物质的，也是精神的，既可感知，又可意会。
气的概念应用于书法领域，用来作为对作品的品评，由来已久。
明代书画理论家汤临初在《书指》中说：“论书画者先观气，次观神，而后论其笔之工拙。
”清人梁同书云：“写字要有气，气须从熟中来，有气则有势，大小、长短、高下、欹正，随笔所至，自然贯注，成一片段。
”清沈宗骞《笔法论》云：“昔人谓笔力能扛鼎，言气之沉着也。
凡下笔者当以气为主，气到便力到。
”何绍基《草堂书论抄》云：“气何以圆？用笔如铸元精，耿耿贯当中，直起直落可也，旁起旁落可也，千回万折亦可也，一戛即止亦可也。
气贯其中则圆，如写字用中锋然。
”清人书论中，对气的概念使用最多，他们习惯于对前人作品从气的角度去观察品评，对书法中气的认识已经有一种理性的、自觉的意识，如评黄山谷书“似箭锋所指，人马应弦而倒”，评东坡书“笔所未到气已吞”，讲的都是气在书法作品中存在的一种感觉，把气看成书法作品的本质构成和命脉所系，是主体人格精神的表达。
当代的书法理论也有许多关于气的论述，但多是沿袭古人的观点，侧重从属于人的关系以及人格精神如何在作品中体现及描述。
书法艺术的神韵
书法艺术的神韵书法是中国传统文化的精髓之一，它以独特的艺术形式和深远的文化内涵，吸引了无数人的热爱和追求。
书法艺术的神韵，是一种独特的审美体验，它通过笔墨、结构、布局等元素，展现出一种超越物质形态的美感，给人以心灵的震撼和启迪。
一、笔墨的灵动与气势书法艺术的精髓在于笔墨，它是书法家情感、思想和审美观念的体现。
笔墨的灵动与气势是书法神韵的基石，它需要书法家通过熟练的技巧和精湛的修养来展现。
在书法中，笔墨的灵动不仅体现在线条的流畅和变化上，更体现在笔锋的运用和墨色的控制上。
书法家通过笔锋的轻重缓急、提按顿挫，将情感和思想融入到笔墨之中，创造出一种独特的艺术效果。
同时，墨色的控制也是非常重要的，它能够营造出不同的氛围和情感，让作品更加生动有趣。
二、结构的严谨与变化书法艺术的另一个重要元素是结构。
结构是指字形的大小、长短、宽窄、高低等方面的关系。
在书法中，结构的严谨与变化是相辅相成的。
一个优秀的书法作品，既要注重整体的布局和协调，又要注重每个字的个性和变化。
只有这样，才能让作品更加生动有趣，富有生命力和感染力。
结构的变化是书法神韵的另一个重要体现，它能够让作品更加丰富多彩，充满趣味性和艺术性。
三、布局的和谐与统一除了笔墨和结构之外，布局也是书法艺术中不可或缺的一部分。
布局是指整幅作品的整体安排和分布，它需要书法家在创作过程中，考虑到作品的整体效果和美感。
在布局中，和谐与统一是非常重要的原则。
只有当每个字、每个部分都能够和谐地融入到整体之中，才能够让作品更加生动有趣，富有生命力和感染力。
同时，布局中的变化也是非常重要的，它能够让作品更加丰富多彩，充满趣味性和艺术性。
四、神韵的超越与升华最后，书法艺术的最高境界是神韵的超越与升华。
神韵是书法艺术的灵魂，它需要书法家通过不断的实践和探索，才能够逐渐领悟和掌握。
在神韵中，超越与升华是非常重要的概念。
只有当书法家能够超越物质形态的限制，将情感、思想和审美观念融入到作品之中，才能够让作品更加具有生命力和感染力。
书法艺术的神韵和美学特征
书法艺术的神韵和美学特征一、书法神韵的美学特征书法艺术的神韵体现在线条的长短、宽窄、浓淡、起落、斜正、强弱及墨包，固然必要，还通过书法家运笔的疾徐、轻重、方向、意图抒发出来的情感和修养来体现，即除了我们能够从纸上直接看到的书法线条造型给人的美感而外，还要去挖掘、发现、领悟用眼睛看不到的、比较含蓄的神韵。
这是构成书法艺术美极为重要的因素，它直接关系到作者的雅俗，影响着观者的爱憎。
张怀瓘《书论》云：“玄妙之意，出于物类之表，幽深之理，伏于杳冥之间；岂常情之所能言，世智之所能测。
非有独闻之听，独见之明，不可与议无声之音，无形之相”。
书法艺术的线条、韵律和节奏，是没有具体物相的意象，如果一个人不具备听音乐的耳朵，不具备有独到见解的慧眼，就无法谈论和欣赏书法艺术。
美的欣赏要通过形象思维，虽然开始于感觉，但需要通过变化多端的艺术想象才能追求得到。
二、诗书画的点睛之笔我们欣赏一首诗词，看一幅画，也不是就事论事，而是通过诗词的描绘或画面呈现出来的形象，去领会创作者所要反映的思想情趣和精神境界。
如元代马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯”。
这首词前3句是9个名词铺陈而成的画面，而有了“断肠人在天涯”的点睛之笔，方能使人荡气回肠，收到寓情于景，亦诗亦画的效果。
全词寥寥28个字，组成一个完整画面，这个“画”面就是形，而透过“形”可以看到它的“神”。
具体说这里表现的“神韵”主是暮秋傍晚远离故乡的旅人思念亲人痛断肝肠的心绪。
作者马致远，前半生曾任浙江行省务官，并在他乡漂泊，晚年退隐。
由此，我们也可以说是作者抒发他自己漂泊他乡的凄凉情感。
从形式与内容看，形式不能脱离内容独立存在，没有一件完美的艺术品背后不隐含着一个超俗的精神，否则那只能是低劣的艺术家以一些假相欺人耳目而已。
三、书法艺术的神韵所在书法艺术通过线的韵律节奏，由于筋骨、气势、飞动神态的不同，而有不同的风神。
书法的神韵
书法的神韵书法是中华民族文化领域中特有的珍贵遗产和艺术瑰宝，是无可争议的真正艺术。
众所周知，书法本质是书法艺术中的美，而美的各种因素和美的各种表现，如所显现的动态美、静态美、阳刚美、阴柔美或用笔美、结构美、章法美、意境美，所有这些“美”又都离不开“神韵”二字。
为此，本文对书法的神韵做一些探讨，以求方家校正，也有抛砖引玉之意。
一、何为书法之神韵纵观我国书史和书画理论，关于书法神韵的论述很多，其中不乏深识卓见，有的认为书法神韵和书法法度一样，可以言传身教；也有的把书法的神韵视为神秘莫测，只能由书写者“神明自得”，鉴赏者“心领神会”，欲学则不能。
那么什么是书法的神韵呢？我国历代书画家和书画理论家对此议论不少：有的认为“虚”、“空”乃有神韵。
有的认为“空灵”、“清远”方有神韵。
宋代范温在他的《潜溪诗眼》中更作了一番探索性的解释，他说：“有余意之谓韵”、“不足而有韵”、“不自矜炫而韵自胜”。
有的还把“神韵”与“气韵”视为一，有的视为二，前者如明唐志契，他说：“盖气者有笔气，有墨气，有气色，而又有气势，有气度，有气机，此即谓之韵”。
（《绘事微言》）后者如五代荆浩，曾云：“气者心随笔运，取像不惑。
韵者，隐迹立形，备仪不俗。
”（《笔法论》）其实二者完全是一回事。
本来韵指声韵之韵，后被广泛用在艺术创作和理论中，不仅用以表达余意，还可以用来表示“余味”、“意味”、“意趣”、“意境”等等。
“神韵”、“气韵”即是指书法的精神内含，“神韵”之“神”，指神采，“韵”则指神采所包含的意趣；“气韵”之“气”指生气，“韵”则指生气所含的意味，神必有韵，韵从神来，韵由气发，气满韵足。
综观书画史，历来对神韵的解释很多，大致有以下几种：一是气韵即生动说清方熏云：“气韵生动，须将生动二字省悟。
能会生动则气韵自在”。
（《山静居画论》）钱钟书讲的更透彻：“谢赫以'生动’释'气韵’”。
“气韵，生动是也”。
二是神韵即格调说翁方纲云：“神韵者，格调之别名耳。
以哲学的思维方式去认识书法艺术
以哲学的思维方式去认识书法艺术发表时间：2012-02-08T10:03:03.770Z 来源：《素教教师》2011年15期供稿作者：王金城1 潘清泉2 [导读] 哲学研究天文地理、风土人情无所不包，同样，也可以用哲学的思维方式去认识和思考书法艺术。
摘要：哲学研究天文地理、风土人情无所不包，同样，也可以用哲学的思维方式去认识和思考书法艺术。
中国书法根植于中国社会文化的趣味土壤中，使其得以生根结果，由于中国社会发展的特点，使书法艺术与其它的传统艺术一样，不但没有因为时代发展上受到冲击，而且得到了精雕细刻的发展。
书法艺术是把“运动”储存起来的一种方式，当别人欣赏书法艺术时，这种运动就放释出来，传达给欣赏者，激起欣赏者的运动知觉，有迟缓的，凝重的，飞动的。
书法艺术也可以看成是“轨迹”本身的图形。
而不是“轨迹”“画”出来的图形。
“图形”是空间的，“轨迹”是时间的，“轨迹”本身的“图形”则是“时间”中的空间，是“空间感”融于“时间感”之中，体现出“时间”和“空间”的辩证统一关系。
以哲学的思维方式去认识书法艺术，可以陶冶情操，可以提高书写水平，也可以提高辩证思维的能力。
关键词：哲学书法社会运动静止时间空间哲学作为一门古老的学问，记录了前人的思想，它的研究“至大无外”、“至小无内”，天文地理、风土人情无所不包，同样，书法艺术也可以用哲学的思维方式去认识和思考。
纵观书法艺术的发展历史，时时处处打上了社会历史发展的烙印，而且还体现出了空间与时间、运动与静止的辩论关系原理。
对学生进行书法艺术教育，在提高学生的书写水平的同进，能陶冶学生情操、提高其辩证思维的能力。
书法艺术发展过程具有社会历史性。
原始社会初期，人类在“丰收”和“成功”后，往往围绕粮食或猎物手舞足蹈，举行庆贺活动，这是人类最初的艺术活动。
最初的庆祝对象本是实实在在的捕获（或收获）物，在庆贺“结束”之后立即就分而食之[1]。
但既然这种“庆贺”本身并非实际物质的交往，所以人们大可不必以真物作为对象，只要能供“观赏”的代用品当也可以起到这种作用，逐渐这种“对象”只有“象征”的意义。
书法艺术中气、神、韵
书法艺术中气、神、韵中国书法是通过文字符号的书写借以表达书家内心情感的艺术活动，书写活动是抒发情感的过程，而作品则是通过点线的形质，表达出情感的外在呈露之精神格调，这种玄妙的东西就是我们说的气、神、韵。
一，艺术作品中的“气”气，是所有人都能感知的东西，它既以是一种物化的存在，又是以一种审美的哲思的存在。
且具有一种精神生命的指向。
气的概念来自于中国古代哲学，一般称之为“元气”。
这是一种物理之气，是宇宙中生生不息的太虚之气，是阴阳相交产生生命动力，我们最熟悉的太极图就是一团元气，里面阴阳鱼相互运动、相互矛盾冲突、相互依存，就形成了一个对立和谐的统一体，这个统一体大到整个宇宙，小到微粒而无不包罗。
中国古代哲人通过观察自然界天空云气、山川河流分布走势以及个体生命的存在状态，感知宇宙间的气所代表的无穷无尽的生命、来自自然界的天然美学和触发的灵感。
深知天然之美在自然界是观之不尽的，所以古人眼寓山川，胸罗千古，不免感怀联想，把自然之气和个体生命的激情有机结合，畅想出了个体生命之气、人为兴会勃发艺术之气。
气，贯穿在书法审美的创作之中。
诸如气质、气韵、气势、神气、生气、骨气等等。
因其微妙的多样性差异，有很多人知其然不知其所以然。
因此，在书法艺术创作中，书家之气与自然之气相通并相互感知，凝结在作品中的笔意墨象成为书法作品的审美内容。
历朝历代的大家都强调凝神静气、气沉丹田、以气运笔的个体生命之气表达出自然万物的灵魂之气。
故王羲之说：“书之气，必达乎道，同混元之理。
七宝者贵，万古能名。
阳气明则华壁立，阴气太则风神生。
把笔抵锋，肇乎本性。
”二，书法艺术中的“神”书法艺术中的“神”，不是中国传统文化中的物化的“神”，而是专指艺术作品跟自然之美比较得出来的状态结果。
表现的状态要比同等作品在感官刺激下显得卓尔不群。
“书贵入神”（刘熙载《艺概·书概》），“神”是气韵贯通所臻之妙境，是富有生命力作品的生机勃勃的呈现，它有时候表达出来的状态是不可言喻的高妙，是由心灵深处在瞬间激发出来的至高灵性。
书法中的哲学思想与艺术表现
书法中的哲学思想与艺术表现书法是中国传统艺术中独具特色的一种形式，它不仅仅是一种艺术表现方式，更是一种包含哲学思想的艺术表达。
通过书法的艺术表现，人们可以感受到其中蕴含的深刻哲学思想，体悟到其中的内涵与境界。
本文将探讨书法中的哲学思想与艺术表现，并通过具体案例进行阐述。
一、书法的哲学思想在中国古代文化中，书法被赋予了深远的哲学意义。
书法家们通过自身的修炼与实践，将哲学思想融入到书法创作中，表现出不同的艺术风格。
1. 和谐统一的哲学思想书法强调线条、结构的变化和形式的组合，追求整体上的和谐统一。
这是受到了中国哲学中的“中庸之道”与“天人合一”思想的影响。
书法家们通过运用不同的线条、字体和布局方式，表达出一种宇宙万物和谐统一、天人合一的理念。
2. 动静相济的哲学思想书法在表现上追求动静相济的美感。
动态体现了无穷的生命活力，静态则体现了平和与稳定。
这种动静相济的思想与中国哲学中的“动静统一”思想相呼应，表达了和谐、平静以及生命的源泉。
3. 虚实相生的哲学思想书法追求虚实相生的表现形式，即强调画面中虚与实的对比与协调。
这体现了中国哲学中的“阴阳”思想，强调事物间的对立与统一。
书法家们通过掌握空白、厚薄、浓淡等技法，以及运用不同的笔画手法，创造了新颖独特的艺术表现形式。
二、书法的艺术表现书法作为一种艺术形式，通过不同的技法与表现手法展现出其独特的艺术魅力。
1. 字体的艺术表现中国书法中的字体有篆、隶、楷、行、草等多种形式。
每一种字体都有其独特的美感与表现形式，通过不同的笔画、线条与布局，表达出不同的情感与思想。
例如行草书的自由奔放、楷书的端庄稳重，每一种字体都有其独特的艺术魅力。
2. 线条与结构的艺术表现书法通过线条与结构的变化，表现出不同的艺术效果。
字体中的细节处，线条的粗细、曲直，结构的严密与疏松都能细腻地展现出书法家的意境与情感。
例如，用细腻的线条描绘出繁复的结构，可以展现出一种细腻华丽的艺术效果。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
基 本 笔 画 的机 械 组 合体 ，它具有 “ 韵 ” 神 ，是具 有 “ 生命 ”的有机 体 。本文将 从 书法 鉴 赏理
论和 哲 学角 度来 论证 笔迹 的 “ 韵 ” 神 ，意不 在对 传 统笔 迹鉴 定方 法提 出挑 战而意 在 为笔 迹 鉴
定探 索提 供 一个 新 的视 角 ， 以期对笔 迹 鉴 定有 所裨 益 。 二 、“ 韵 ”的哲 学基 础及 书法 鉴 赏理论 借 鉴 神
系 统 和要 素之 间 的关 系 因其各 种条 件 、对 象 的不 同而 相互 转化 。系统 的观 点是 现代 系 统论 的核 心 的观 点 ，它从 各个 方面 具 体揭 示事 物 的联 系和 发 展 的规 律 ，因而使 唯物 辩证 法 具有
视 笔迹 是 作 为 一 “ 体 ”的存 在 ，这 就使 我 们只 看局 部 不看 整 体 ，只见 树 木不 见森 林 ， 个 整 我们 鉴 定人 员一 旦 跳入 笔迹 的 “ 量 ” 分析 ，往往 很 难跳 出去从 整体 把 握笔 迹 即对 笔迹 进 定 行 “ 性 ”研究 。笔迹 是 一个 具有 个 人特 点 的形象 系 统 ，不 能仅 仅把 它 看作 是 支离 破碎 的 定
结 合而 呈现 相 对 的稳定 性 。
笔画 作 为笔迹 的构成 部分 它 具有 要素 的基 本特 点：第 一 ，其 个别 性 、局部 性体 现在 笔
画总 是笔 迹整 体 中 的一个 个别 部分 ，或者 一个 个 别 因素 。第二 ，其 多样 性 、差 别性 体现 在
一
个 笔迹 中诸 多 笔画 各有 其 不 同的层 次 与地位 ，各起 着 不 同的作 用 ，一般 说来 ，他 们之 间
有 着 这样 那样 的 区别 。第 三 ，其不 可 分 性体现 在 笔 画作 为笔迹 的构成 单元 ，在 考察 它 与笔 迹 作 为整 体之 间 的关 系 时 ，笔迹 的构 成单 元 笔画 被假 定 为不可 分 。第 四 ，其 不确 定性 体现 在 与 笔迹 整体 的 结构相 比，笔 画具 有相 对 的不稳 定性 。
鉴定 人 员对 所鉴 定 笔迹做 到 了 “目无 全 字 ” 的程度 ，也达 到 了对 所鉴 定笔 迹 进行 “ 定量 ”
分析 的深 度 ，从 某种 意义 上 说 由此而 得 出 的鉴 定结 论无 懈 可击 。但 是 ，这 种 鉴定 方法 ，鉴
定 人 员过 分 关注 的 是笔迹 的点 、横 、 竖 、撇 、捺 、提 、折 、钩 等 组成 部分 特 征 ，而往 往 忽
系统 和要 素之 间的关 系 是一个 相 对稳 定 、并 可相 互转 化 的关 系 。在一 定条 件下 ，一定
范 围 内，系统 就 是系 统 ，要 素就 是要 素 。但 是 ，任何 一个 系 统相 对于 更高 一 级 、范 围更高
的系 统而 言 ，他们 又 是转 化 为要素 ：任何 一个 系 统 的要素 又 是较 低级 要素 的系统 ，笔迹 也 是如 此 ，笔迹 相对 于 其构 成单 元笔 画来 说 是系 统 ，但相 对 于整篇 文字 时又 成 为 了一个 要素 。
从宏 观 上把握 。
关键词 ：哲 学；书法鉴 赏；笔迹鉴定；神韵
一
、
问题 的 提 出
司法 鉴 定实 践 中 ，鉴定 人对 笔迹 的鉴定 犹 如庖 丁解 牛 ，其 笔迹 鉴 定 的切入 点 就从 笔 迹 的写法 、错 别字 、搭 配 比例 、笔 顺 、运 笔 、笔 痕等 微观 特 征入 手 ，审 视鉴 别 这些微 观 特 征 上 的差异 ，然 后 根据 微观 特 征差 异 的价 值和 数 量做 出同一 或否 定 的 结论 ，这 种方 法可 以说
理 论 研 究
《 罪 研 究 》２ １ 第 １笔迹鉴 定 中的 神 韵
肖庆 平 马金 江 田振 林
内容摘 要 ：笔 迹鉴 定 实践 中往 往 过分 关 注笔 迹 的微 观 细节特 征 而 忽略 从 整体 角度 把 握 笔迹 。“ 神韵 ”是笔 迹 整体 所具 有 的特征 ，它要 求我 们鉴 定 笔迹 时不但从 微观 入 手 而且 更要
１ ．笔 迹 “ 韵 ”的哲 学基 础 神
哲 学 辩证 法认 为 事物 具 有系 统性 。系统 和 要素 反 映 了事物 运动 过 程 中整体 与 部分 的关 系 。系统 是诸 多饕 素 的相 互 联 系的组 合 整体 ，要 素 是组 成 一个 系 统而 相互 作用 的部 分 。系 统 和 要素 是 白然 界 、人类 社 会和 思 维运 动 中普遍 存 在 的矛 盾 ，任 何一 个 事物 都存 在着 系 统
和 要素 两 个方 面 。事物 系统 的联 系 反映 的是整 体 与部 分 的联 系 ，世 界上没 有 离 开部 分 的整
体 ，也没 有 离开 整 体 的部分 ，离开整 体 部 分就 不会 存 在 ，离开 部 分整 体 也不 存在 ，黑格 尔
曾经 说过 ：“ 脱离 开 人体 的手 ，将不 是人 的手 ” 因此 ，脱 离 开整 体谈 部分 是 毫无 意 义 的 。 。
神韵问题的提出司法鉴定实践中鉴定人对笔迹的鉴定犹如庖丁解牛其笔迹鉴定的切入点就从笔的写法错别字搭配比例笔顺运笔笔痕等微观特征入手审视鉴别这些微观特征上的差异然后根据微观特征差异的价值和数量做出同一或否定的结论这种方法可以说鉴定人员对所鉴定笔迹做到了目无全字的程度也达到了对所鉴定笔迹进行定定人员过分关注的是笔迹的点横竖撇捺提折钩等组成部分特征而往往忽视笔迹是作为一个整体的存在这就使我们只看局部不看整体只见树木不见森我们鉴定人员一旦跳入笔迹的定量分析往往很难跳出去从整体把握笔迹即对笔迹进行定性研究
系 统具 有整 体 性 、统 一性 、复合 性 以及稳 定 性 的特 点 ；要素 具 有个 别性 、局部 性 、多样性 、
・４ ・ ０
《 犯罪研究 》２ １ ０ ２年第 １ 期
理论研究
差 别性 、不 可 分性 以及 不确 定性 的特 点 。
笔迹 作为 文字 符 号系 统 同样具 有 这些特 点 ：第 一 ，其整 体 性体 现在 笔迹 是 在其 构成 要 素 笔 画及其 相 关性 中产 生 的整 体 ， 因而它 既 是对 周 围事物 发生 作用 的整 体 ，又 是对 内高 于 各 个 笔 画并使 笔 画从 属于 自身 的整 体 。第 二 ，其 统一 性体 现在 笔 迹总 是 以文字 的统 一体 形 式 出现 ，它与 笔 画之 间是 一与 多 的关 系 。第三 ，其 复 合性 体现 在 笔迹 内部 是有 两个 以上 的 笔 画 构成 ，因而 它是 复合 的，也 是可 分 的 。第 四 ，其 稳 定性体 现 在笔 迹 因笔 画之 间 的有 序