芭蕾基训概述
06 芭蕾基础训练-6
五、 五位手
动作要求: 在四位手的基础上, 左手不动, 右手臂保持 椭圆形后向旁边打开(图6-5)。 在打开过程 中, 胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个 水平面上, 手要放在身体的前面一点, 不要 过分向后打开, 起到一个延续双肩线条的作 用。 右臂依然保持在胃的高度。
图6-5
六、 六位手
第六章 芭蕾基础训练
学习目标
1. 通过芭蕾的基础训练, 掌握规范的基本舞姿, 训练打开的能力; 2. 通过芭蕾的基础训练, 锻炼在舞姿形成过程中的延伸感和舞蹈意识; 3. 通过把上和把下的训练, 锻炼肌肉的能力, 以提高控制舞姿的能力; 4. 通过训练加强脚腕的能力, 为今后能够完成更多的技术性动作做准备。
芭蕾的基本手势
一、 一位手
动作要求： 在一位脚的基础上，手臂自然下 垂，双手臂包括手腕处呈椭圆形， 垂放在腹股沟下方，手的中指相 对，并留有一拳的距离，胸部、 双臂由肩关节处旋转敞开（图6-1）
图6-1
二、 二位手
动作要求: 手臂保持椭圆形, 抬到上半身的中部即胃 的高度, 双肘分别向3 点方向和7 点方向 抬起, 双手臂向1 点方向无限延伸(图6-2)。 在做动作的过程中, 要注意保持胳膊肘和 手指这两个支撑点的稳定。
动作要求: 在五位手的基础上, 右手不动, 左手从三位切回到二位, 组成六位手, 形成舞姿(图6-6)。
图6-6
七、 七位手
动作要求:
在六位手的基础上,右手不动, 左手打开到旁边, 双 手相同地放在身体的两边, 同时双肘保持椭圆形, 并抬起至正后方,双手臂分别在身体两侧3 点方向 和7 点方向,指尖向两侧远方无限延伸(图6-7)。 七位手结束后要回到一位, 此时要在呼吸的带动 下由大臂带动指尖, 在向远方延伸的同时划一个 小的圆形后沉肘、压腕, 并带动指尖延伸, 双手回 到一位手。
芭蕾舞基本功训练内容
芭蕾舞基本功训练内容地面素质训练(压腿、踢腿、下腰等等)、把上练习(把杆练习)、把下练习(也叫“脱把训练”或“地面练习”)地面素质训练地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。
这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量(解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。
把上练习把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。
包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。
把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。
包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。
把下练习把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。
其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。
与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。
小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。
中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。
最后就是大跳了。
芭蕾舞基本功训练大踢腿的注意事项起腿要轻腿将要踢起时，要迅速地将身体重心移到另一腿上，使将要踢起的腿部肌肉放松，这样才会起腿轻，踢腿快如风。
为防止摔倒，也可背靠墙或肋木练习。
踢时要快腿由下至上，应快速向面部摆动，这里有一个加速的过程。
踢时髋部要后坐，腿上摆有寸劲。
刚刚练习踢腿时，必须始终保持动作的规范性，宁可踢得刚过胸，也不把支撑腿的腿跟抬起或膝部弯曲，或是弯腰凸背用头去迎碰脚尖，这些均说明腿的柔韧性训练不到位，韧带还没有拉开。
芭蕾舞基训教案模板范文
一、课程名称：芭蕾舞基训二、课程目标：1. 使学员熟悉芭蕾舞的基本知识和技巧，掌握芭蕾舞的基本动作。
2. 培养学员的舞蹈素养，提高学员的身体协调性和节奏感。
3. 增强学员的腰部和腿部力量，提高学员的柔韧性和控制能力。
4. 培养学员的团队协作精神，促进学员之间的相互学习与交流。
三、课程内容：1. 热身运动：跑步、跳绳、关节活动等，约10分钟。
2. 腿部力量训练：压腿、踢腿、小踢腿、小弹腿等，约15分钟。
3. 腰部力量训练：腰部伸展、腰部环绕、腰部控制等，约10分钟。
4. 脚背力量训练：绷脚、擦地、五位转圈等，约10分钟。
5. 基本动作训练：手位、脚位、身体协调性、跳跃技巧等，约15分钟。
6. 组合训练：结合所学动作，编排简单的舞蹈组合，约15分钟。
7. 放松运动：瑜伽、拉伸等，约10分钟。
四、教学重点与难点：1. 教学重点：学员对芭蕾舞基本动作的掌握，身体协调性和节奏感的培养。
2. 教学难点：腰部和腿部力量的训练，脚背力量的训练，跳跃技巧的掌握。
五、教学方法：1. 讲解法：教师详细讲解芭蕾舞的基本知识和技巧，使学员对芭蕾舞有初步的认识。
2. 示范法：教师通过示范动作，让学员直观地了解动作要领。
3. 指导法：教师对学员的动作进行个别指导，纠正学员的错误动作。
4. 练习法：通过反复练习，使学员熟练掌握芭蕾舞的基本动作。
5. 创新法：鼓励学员在掌握基本动作的基础上，进行创新和发挥。
六、教学进度安排：1. 第一周：讲解芭蕾舞的基本知识和技巧，进行简单的热身运动。
2. 第二周：腿部力量训练，腰部力量训练，脚背力量训练。
3. 第三周：基本动作训练，组合训练。
4. 第四周：巩固所学内容，进行模拟表演。
七、教学评价：1. 出勤率：学员出勤率达到90%以上。
2. 动作掌握程度：学员能熟练掌握芭蕾舞的基本动作。
3. 身体协调性和节奏感：学员在舞蹈中能体现出良好的身体协调性和节奏感。
4. 团队协作精神：学员在课堂中能积极配合，相互学习与交流。
芭 蕾 基 训
芭蕾基训
教学目的
芭蕾基训是一门基本能力训练课程，是各种各类舞蹈训练的基础。
通过这门课程的学习可以训练学生身体各部分肌肉的能力，改变学生原有的自然体态，解放肢体、获得必要的技术、技能和规范的动作形态。
并通过课堂的练习掌握芭蕾开、蹦、直、立四大特点，能较好地达到身体的软开与肌肉的收缩，通过芭蕾的训练使身体各部分关节达到灵活与协调，并提高身体的基本素质与能力，通过把上与把下的结合训练从而加固基本功的扎实性。
教学内容
∙芭蕾的基本站姿，手位，脚位；基本功练习；扶把练习；中间部分∙芭蕾的基本站姿，手位、脚位
教学要点：
∙芭蕾的基本站姿
∙芭蕾的七个手位
∙芭蕾的五个脚位
∙手位脚位组合
∙Battement tendu（擦地）
∙Demi plie（半蹲）
∙Grand plie（全蹲）
∙Battement tendu Jete（小踢腿）
∙Rond de jdmbe pas terre（点地划圈）
∙Battemend fonde（单腿蹲）
∙Battemend frappe（小弹腿）
∙Adagio（控制）
∙Battement tendu jete（大踢腿）
教学要求：
掌握芭蕾的四大特点：开、绷、直、立。
中间部分教学要点：
∙Echappi (五二位变位跳)
∙Assemble（擦地跳）
∙Faille（闪身跳）
∙sissonni fermi（分腿跳）
∙sissonni fondu（单腿蹲跳）
∙grand jete (凌空跃)。
芭蕾基础形体训练相关知识概述
芭蕾基础形体训练相关知识概述芭蕾舞被誉为舞蹈中的皇后，其优美的姿势和独特的艺术风格吸引了无数舞者和观众的喜爱。
而要成为一名优秀的芭蕾舞者，基础形体训练是必不可少的一项技能。
本文将概述芭蕾基础形体训练的相关知识，包括其重要性、训练内容和技巧等。
一、基础形体训练的重要性芭蕾舞是一门注重姿势和身体控制的舞蹈艺术，因此良好的基础形体训练对于芭蕾舞者来说至关重要。
基础形体训练可以帮助舞者塑造优美的身姿和线条，并提高舞者的灵活性、力量和平衡感。
通过形体训练，舞者可以培养出正确的身体姿势和良好的舞蹈技巧，以更好地展现芭蕾舞的美感和艺术表现力。
二、基础形体训练的内容1. 拉伸训练：芭蕾舞要求舞者具备出色的柔韧性，因此拉伸训练是基础形体训练中不可或缺的一部分。
舞者需要进行全身的拉伸，特别是对于腿部、背部和手臂的拉伸要加强，以提高身体的柔软度和舞姿的优美程度。
2. 肌肉训练：芭蕾舞需要良好的肌肉力量来支撑各种舞姿和技巧。
因此，舞者需要进行针对性的肌肉训练，包括腿部、腹部、背部等部位的肌肉强化，以提高身体的力量和稳定性。
3. 平衡训练：芭蕾舞要求舞者在各种舞姿中保持平衡，因此平衡训练也是基础形体训练中的一项关键内容。
舞者可以通过单脚站立、平衡球训练等方式来提高平衡感，以便更好地完成各种复杂的舞蹈动作。
4. 身体姿势训练：正确的身体姿势是芭蕾舞的基础，舞者需要通过身体姿势训练来培养出优美的线条和正确的身体姿态。
舞者需要保持腹肌收紧、背部挺直、肩膀放松等，并注意各个身体部位的协调运动，以达到舞姿的完美表现。
三、基础形体训练的技巧1. 注意呼吸：在进行基础形体训练时，舞者需要注意自己的呼吸，保持平稳且深长的呼吸。
这样可以增加氧气供给，改善肌肉弹性，提高身体的柔软度和力量。
2. 精确的动作：在进行形体训练时，舞者要保持动作的准确性和精确度。
注意每个动作的细节，并且使身体的线条更加优美和舒展。
3. 适度的休息：形体训练是一项较为紧张的训练，因此舞者需要安排适当的休息来恢复体力和放松肌肉。
芭蕾基础形体训练相关知识概述
芭蕾基础形体训练相关知识概述芭蕾舞是一种优雅、纤细的舞蹈形式，它要求舞者具备良好的身体形体素质。
基础形体训练是芭蕾舞的重要组成部分，通过指导舞者正确的身体姿势和技巧，帮助他们提高柔韧性、协调性和力量。
本文将概述芭蕾基础形体训练相关的知识。
一、芭蕾基础形体训练的重要性芭蕾舞需要舞者拥有高度的控制力和柔韧性。
基础形体训练可以帮助舞者塑造优美的身体线条，培养正确的姿势和姿态。
通过形体训练，舞者可以增强肌肉的灵活性和力量，锻炼全身协调性，提高平衡和姿势的稳定性。
只有具备良好的形体素质，舞者才能在舞台上表达出精湛的舞技和独特的艺术风格。
二、芭蕾基础形体训练的内容1. 身体对位和校准基础形体训练的第一步是教授舞者正确的身体对位和校准。
这包括正确的站姿、腿部的摆放和身体的平衡感。
舞者需要学会站直身体，收腹挺胸，并保持骨盆和脚的正确位置。
2. 柔软训练舞者需要具备柔软的身体素质以便能够完成芭蕾舞中的各种高难度动作。
柔软训练包括舞者的拉伸和舞蹈基本动作的练习。
拉伸能够增加肌肉的灵活性和关节活动范围，使舞者能够更好地完成舞蹈动作。
3. 姿势和姿态的训练在芭蕾舞中，正确的姿势和姿态是非常重要的。
舞者需要学会保持直立的身体、优雅的手臂姿态和正确的腿部动作。
姿势和姿态的训练将舞者的身体练就得柔软而结实，使他们能够流畅地完成各种舞蹈动作。
4. 平衡和转体训练平衡是芭蕾舞中很重要的技能之一。
舞者需要学会保持身体的平衡，无论是在一个脚尖上，还是在各种旋转动作中。
平衡和转体的训练可以使舞者的核心肌群变得更强壮，提高身体的协调性和稳定性。
三、芭蕾基础形体训练的常见注意事项1. 尊重身体限制每个人的身体条件不同，对于某些舞者来说，某些动作可能较为困难。
舞者需尊重自己身体的限制，避免强行完成容易导致伤害的动作。
2. 均衡的训练芭蕾基础形体训练应该全面而均衡。
不仅要关注柔软性和力量的训练，还要加强核心肌群的锻炼，提高平衡感和协调性。
3. 逐步增加难度基础形体训练是一个渐进的过程，舞者应该逐步增加训练的难度。
芭蕾基础训练 课程教学大纲
芭蕾基础训练课程教学大纲
一、课程的基本信息
适应对象：舞蹈学专业
课程代码：13D00111
学时分配：52
赋予学分：3学分
后续课程：《芭蕾舞》
二、课程性质与任务
“芭蕾舞”作为世界舞蹈门类之一，就其教学体系而言，各机构和院校大同小异。
芭蕾基础训练的训练体系设计应遵循循序渐进，纵横交叉，细密严谨，变化有方的特定，使其所学与所用具备很高的一体性。
“芭蕾舞基础训练”是高度的科学性、严密的逻辑性、完善的艺术性三方面充分结合的卓越的舞蹈基本功的教学范本。
三、教学目的与要求
芭蕾基础训练是一门内外兼修的艺术课程。
我们应历史的、科学的、全面的理解、掌握和运用它。
首先，我们应纠正“开、绷、直、立，即为芭蕾”的片面认识。
芭蕾的理念与实践是统一的，训练与表演是统一的，芭蕾之美的创造与鉴赏同样是统一的。
芭蕾基训的奥妙之处，是在经过严格训练后的舞者身上形成三种力道，四条线。
四、教学内容与安排
把杆训练：
1、一位擦地
2、蹲
3、五位擦地
4、小踢腿
5、画圈
6、单腿蹲
7、小弹腿
8、控制
9、大踢腿
把下训练：
1、基本舞姿
2、把下控制
3、把下大踢腿
4、把下擦地
5、小跳训练
6、中跳训练
7、大跳训练
五、教学设备和设施
多媒体舞蹈教室
六、课程考核与评估
课程考核以舞蹈实践的形式展开，成绩由30%的平时成绩和70%的期末成绩构成。
芭蕾基础形体训练相关知识概述
芭蕾基础形体训练相关知识概述芭蕾基础形体训练是芭蕾舞学习的重要组成部分，它对于芭蕾舞者的姿态、肌肉力量和灵活性的培养至关重要。
本文将概述与芭蕾基础形体训练相关的知识，包括训练内容、训练技巧和训练效果等。
一、训练内容1. 身体姿势正确性的培养：芭蕾舞者需要掌握正确的身体姿势，包括站立姿势、身体比例等。
通过基础形体训练，可以提高身体的平衡感和稳定性，使身体在舞蹈动作中能够保持正确的姿势。
2. 肌肉力量的训练：芭蕾舞动作需要良好的肌肉力量支持，包括腿部、臀部和核心肌群等。
通过训练腿部的力量和柔韧性，芭蕾舞者能够更好地完成高难度的动作。
3. 身体柔韧性的培养：芭蕾舞需要舞者具备较高的柔韧性，能够做到身体的舒展和伸展。
基础形体训练中，适当的拉伸动作可以提高肌肉的延展性，使得芭蕾动作更加流畅。
4. 基本动作的训练：芭蕾舞有一些基本的动作，如旋转、波西米亚和飞跃等，这些动作需要芭蕾舞者掌握并使之流畅自然。
通过基础形体训练，舞者可以提高这些基本动作的技巧和协调性。
二、训练技巧1. 注重身体核心的训练: 芭蕾舞者的核心肌群需要得到充分的锻炼，这对于舞姿的优美和稳定起着至关重要的作用。
通过练习腹肌、背部和腰部肌肉，可以增强核心的稳定性和力量。
2. 运用镜子进行自我观察: 在基础形体训练过程中，芭蕾舞者可以利用镜子来观察自己的动作姿势是否正确。
这样可以及时发现并纠正错误的姿势，提高动作的精确度和艺术效果。
3. 均衡训练不同部位的肌肉: 为了避免某些肌肉过度训练而其他肌肉紧张不足的情况，芭蕾舞者需要进行均衡的肌肉训练。
通过全身的肌肉训练计划，可以保持整体肌肉的协调性和力量平衡。
三、训练效果1. 提高姿态和优美的线条: 芭蕾舞的优美姿态和线条是通过基础形体训练得到的。
定期训练可以帮助舞者改善姿态，使舞蹈动作更加优雅和流畅。
2. 增强肌肉力量和柔韧性: 基础形体训练可以增强芭蕾舞者的肌肉力量，使得舞蹈动作更具力度和控制力。
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芭蕾基训概述
（一）芭蕾基训的含义
芭蕾基训，顾名思义就是芭蕾舞蹈动作涉及到的基础训练。
芭蕾基础训练是对芭蕾学习者进行关节的柔韧性、舞蹈动作中的发力、肌肉的伸展性、身体素质的稳定性等进行的系统训练课程，是一种使学习者可以更好的表现出芭蕾特点所进行准备的基础训练。
（二）芭蕾基训的特点
芭蕾基训的特点一般是动作单一重复、速度由缓到快。
在芭蕾基训中，最重要的训练目的就是训练学习者的控制能力。
无论是把上训练或者是中间训练，在进行关节和动力的训练时，要具有一定的弯曲和申延的控制能力，同时也要增强腰背力量的稳定性。
除此以外，在芭蕾基训中，对肢体的要求也十分严格，充满力量的腿部是成为芭蕾演员的基础条件。
在训练过程中，腿部韧带的拉开和肌肉的空间收缩、肌肉力量的增强都决定了舞蹈线条的修长感。
在基础训练中，最注重的莫过于要求练习者时刻保持挺胸、抬头、沉肩的状态，自始至终都要给人一种向上挺拔的感觉。
这样才能在进行舞蹈展示的时候显露出芭蕾的高贵和优雅。
（三）芭蕾基训的技巧
在做芭蕾基础动作训练时，训练者要注重身体各部位的协调配合，特别是四肢、头和躯体之间的配合。
在起立时，支撑腿部的膝盖部位、脚踝部位都要保持绷直状态，脚要紧紧的与地面贴合。
其余动作应在一刹那间准确迅速的完成，并且达到力量的瞬间集中，动作的最高点落在半脚尖。
用物理学原理解释这一动作技巧，就是接触面与摩擦力之间的关系。
同一质量的物体，摩擦力小了阻力也就相应小了，同时速度也就提升了。
放在芭蕾基训动作技巧上，就是将力量集中在某一处，减少与地面的接触，保证动作的完成。
在舞蹈过程中，身体的躯干部位要收紧，肩部和胯部始终处在同一个平面，腿部和上身形成一个轴线，脚掌力量向下、身体向上形成一种对抗。
以芭蕾基训中甩头为例，在整个过程中，双臂充当动力源，也做身体的平衡点。
这时的双臂抱回和打开，要保证动作协调、力度适中，不能破坏身体的整体平衡；另外，动作还要连贯优美，使舞蹈充满力量又不失美感；最后，再以快速的动作回到最开始的位置，就是芭蕾基训中的甩头技巧。
在芭蕾基础中最常见的压腿训练中，要特别注意腿部的用力方法，一般要求在做动作训练的时候，保持关节要处于一种直立的状态。
同时还要保持整个上身的直立。
若训练者由于自身柔韧性的原因做不到，就尽量向这个姿态靠拢。
在进行压肩或者推脚背处的基础训练时，则要尽量将韧带拉伸，同时要抬头挺胸，腹部收紧，臀部要向上提拉。
一些踢、转、跳等基础训练在进行学习时，要保持目光平视并延伸至远方。
脚背部、膝盖处都要绷直，给人一种挺拔的感觉。
练习下腰时，双脚和肩部的宽度相同，双臂伸展并向上方延伸，整个上半身向后仰，头部则要向自身的脚部靠拢。
完成动作后，手部和膝盖部位保持平衡。