土耳其进行曲鉴赏

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土耳其进行曲赏析

土耳其进行曲赏析

1977年,莫扎特进行第二次旅行演出时,与音乐家韦伯等结下了深厚的友谊,加深了对社会的了解,使他的创作思想更加成熟,并在器乐创作中显露出成熟的创作风格,这点特点表现在他的小提琴协奏曲和钢琴协奏曲的创作中。

《A大调钢琴奏鸣曲》(作品331号)就是这个时期(1778年)写于巴黎的。

莫扎特共写了十九首钢琴奏鸣曲,这些奏鸣曲都显示出明朗乐观的乐思,完美匀称的结构和严谨如歌的旋律等创作特征。

《A大调钢琴奏鸣曲》是其中的第十一首,也是最著名的一首。

它只有三个乐章,第一乐章是“文雅的行板”,第二乐章是“小步舞曲”,第三乐章就是《土耳其进行曲》。

这首乐曲之所以成为莫扎特钢琴奏鸣曲的代表作,是由于其三个乐章都很成功,有趣是第三乐章的独特而别致的风格,更是前两乐章所无法比美的。

据说在二百多年前,土耳其国王访问欧洲时,总要带上一个乐队,使别据一格的土耳其音乐传入欧洲。

当时欧洲的一些作曲家对写异国风情的音乐发生兴趣,喜欢将异国风情的音乐吸收到自己的作品中去,于是出现了“土耳其热”。

其实,莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》第三乐章并没有很明显的土耳其音乐特点,真正的土耳其风格并不浓,由于莫扎特在这一乐章的开头注明曲趣为土耳其风,因而被后人称为《土耳其进行曲》。

《土耳其进行曲》采用回旋曲式,因此也有人称为《土耳其回旋曲》。

乐曲一开始是在a小调上的第一主题,曲调轻盈活泼、节奏富于弹性;接着是第二主题的出现;然后重复第一主题而结束了第一乐段。

乐曲的中部,曲调转到了A大调上,由四个小乐段组成。

第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲,主题音调节奏铿锵有力,气势雄伟,使人豁然开朗,与第一乐段形成强烈的对比。

这一主题在全曲中出现了三次。

第二小段是几乎全由十六分音符构成的快速旋律,有如队伍在急速飞快地奔驰。

紧接者的第三小乐段也是有几乎是十六分音符构成的快速旋律,顺者第二小段的旋律一泻而来,不可阻挡。

第四小段与第一小段完全相同,即重复这一乐段中富于东方色彩而又雄壮的进行曲。

土耳其进行曲钢琴谱分析

土耳其进行曲钢琴谱分析

土耳其进行曲钢琴谱分析土耳其进行曲是一首著名的钢琴作品,由十九世纪末期的俄罗斯作曲家伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基创作。

这首曲子具有活泼欢快的节奏和独特的旋律,成为了音乐界的经典之作。

本文将对土耳其进行曲的钢琴谱进行分析,探讨其曲式结构、和弦进行、旋律特点、技巧要求等方面的内容。

一、曲式结构土耳其进行曲的曲式结构为A-B-A-Coda,总体上呈现了对称的形式。

A段(主题部分)由四小节组成,以琶音动机开头,通过轻快的连续音符和跳跃的音程,营造出明快活泼的氛围。

B段(转换部分)与A段形成鲜明的对比,采用了柔和、抒情的旋律,创造出一种宁静的气氛。

A段的重复部分也是四小节,与前一次的A段基本相同。

Coda部分则是曲子的结束,通过重复的琶音动机,使整个曲目在高潮中结束。

二、和弦进行土耳其进行曲的和弦进行相对简单,大多数的和弦采用了简单的三和弦形式。

然而,正是这种简单和弦的运用,使得曲子的节奏感和旋律特点得以突出。

常见的和弦包括三和弦、属和弦和属七和弦等。

通过适时地变换和弦进行,增加了曲子的变化性和层次感。

三、旋律特点土耳其进行曲的旋律富有活力和感染力,以快速变化的音符形成了独特的旋律特点。

其主题部分采用了琶音的连续奏法,展现出强烈的节奏感和动感。

在转换部分,旋律变得柔和舒缓,通过跳跃的音程和优美的连绵音符,表现了一种温婉的情感。

整个曲子的旋律虽然简单易记,却很容易引起人们的共鸣和热情。

四、技巧要求在演奏土耳其进行曲时,需要一定的钢琴演奏技巧。

首先,要注意手指的柔韧性和熟练度,因为曲子中有很多琶音和连续音符的进行。

其次,要注重力度的掌握,通过轻重有致的强弱变化,使得曲子更具表现力。

另外,对于转换部分的柔和旋律,需要注重音色的变化,使得音乐更加丰富多彩。

综上所述,土耳其进行曲是一首充满活力和独特旋律的钢琴作品。

通过对其曲式结构、和弦进行、旋律特点和技巧要求的分析,我们可以更好地理解和演绎这首经典之作。

浅谈莫扎特的《土耳其进行曲》

浅谈莫扎特的《土耳其进行曲》

【艺术鉴赏课外作业】——浅谈莫扎特的《土耳其进行曲》(西方古典音乐中进行曲的代表作)西北民族大学新闻传播学院09广告学(1)班 * * *学号:P*********一、进行曲简介进行曲,是一种具有强烈的音乐节奏的音乐形式。

最初是为军队的战斗生活所创,用以鼓舞军队的士气,后来也被人们用来表达集体的力量和共同的决心。

通常由军乐队所演奏。

进行曲可以用任何拍号来创作,最常被使用拍号是4/4、2/2和6/8拍,一些现代的进行曲也使用了2/4拍。

进行曲通常是演奏高音的音群。

进行曲的音乐元素是独特的。

进行曲一般由几个片断组成,长度通常为16或32个节拍,在前进的过程中至少重复一次。

而且普遍有一个强壮和稳定的敲击的旋律,让人想起军鼓。

频繁的改变音调,变调到次属音(也频繁的回到主音阶)。

进行曲的速度是由拿破仑认定的,让他的军队可以快速前进而不至于摔倒。

当一个人以每分钟60拍的速度行走时,会难于保持平衡,因为脚停留在空中的时间是普通人的两倍。

进行曲原本是欧洲国家依照其定义与用途创作的,东亚国家为加强军事机动及提高军心士气,也会依照其旋律,配上本民族的音乐元素,制作属于自己的军歌。

进行曲的应用性不仅在于军队行进,由于其强烈的节奏感,常被广泛应用于学校、公司当中,用以提振精神,强固团体群性与斗志。

二、世界著名进行曲盘点土耳其进行曲(莫扎特)土耳其进行曲(贝多芬)拉德斯基进行曲(老约翰.施特劳斯)拿破仑进行曲(小约翰.施特劳斯)舒伯特结婚进行曲门德尔松西班牙斗牛士进行曲(玛奎纳)…………三、莫扎特的《土耳其进行曲》《土耳其进行曲》,本曲全称为《“土耳其进行曲”主题变奏曲》,这是一首以“土耳其进行曲”为主题而驰名世界的变奏曲。

实际上,本曲的主题本身并非具有纯正的土耳其风格,正如莫扎特的《土耳其进行曲》一样,只是反映了当时流行的一种“东方风格”,而在现代人看来,本曲几乎没有什么东方味道。

但是由于它具有十分通俗而流畅的旋律,故与莫扎特的同名作品齐名,成为不朽的古典小品。

土耳其进行曲 曲式结构

土耳其进行曲 曲式结构

土耳其进行曲曲式结构
(实用版)
目录
1.概述土耳其进行曲的创作背景和特点
2.土耳其进行曲的曲式结构分析
3.土耳其进行曲的第一小乐段特点
4.土耳其进行曲的第二、三小乐段特点
5.土耳其进行曲的变奏曲形式
6.结论
正文
土耳其进行曲是奥地利音乐家莫扎特创作的一首著名乐曲,因其独特的东方风格和雄壮、明快的进行曲特点而广受欢迎。

本文将对土耳其进行曲的曲式结构进行分析,以揭示其音乐魅力。

首先,土耳其进行曲的曲式结构为回旋曲式,包含三个小乐段。

其中,第一小乐段富有东方色彩,表现出雄壮、明朗的进行曲特点。

这一主题在全曲中出现了三次,每次都给人以气势雄伟、铿锵有力的感觉,与第一乐段形成鲜明的对比。

接着,第二小乐段和第三小乐段主要由十六分音符构成,呈现出快速、轻盈的旋律。

第二小乐段像运动员在跑道上飞驰,而第三小乐段则是队伍在急速行进中的形象。

这两个小乐段的快速旋律使得整首乐曲节奏感强烈,动感十足。

此外,土耳其进行曲还有变奏曲形式,即在原主题的基础上进行一系列的变奏,使得乐曲更加丰富多彩。

在变奏曲中,莫扎特运用了断音与装饰音、短暂的休止与纤巧的音型等技巧,使得音乐更加细腻、精致。

总之,土耳其进行曲以其独特的东方风格、雄壮的进行曲特点和丰富
的曲式结构成为了莫扎特的代表作之一。

莫扎特《土耳其进行曲》音乐鉴赏

莫扎特《土耳其进行曲》音乐鉴赏

莫扎特《⼟⽿其进⾏曲》⾳乐鉴赏78⾳乐鉴赏莫扎特《⼟⽿其进⾏曲》⾳乐鉴赏摘要】【《⼟⽿其进⾏曲》是由著名作曲家莫扎特创作的钢琴奏鸣曲——K331的第三乐章。

它是⼀⾸闻名世界的变奏曲,它摆脱了⼟⽿其民族传统的⾳乐形式,创作⼿法新颖,旋律纯朴优美,⽣动的展⽰出威武雄壮、⽓势磅礴的军队形象。

《⼟⽿其进⾏曲》具有通俗流畅的旋律,与莫扎特的同名作品齐名,是流传千古的古典⼩品。

关键词】【莫扎特 《⼟⽿其进⾏曲》 ⾳乐鉴赏莫扎特,全名沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特,出⽣于奥地利的萨尔茨堡,是欧洲维也纳古典乐派的代表⼈物之⼀。

他在幼年时被誉为“⾳乐神童”,35岁便英年早逝。

他的⼀⽣创作了许多优秀的作品,对欧洲⾳乐的发展起到了巨⼤的作⽤。

《⼟⽿其进⾏曲》是莫扎特于1778年在巴黎写成的,它是典型的回旋曲式,脍炙⼈⼝,备受⼈们喜爱。

⼀、《⼟⽿其进⾏曲》创作背景很多⼈认为《⼟⽿其进⾏曲》是莫扎特创作的⼀⾸独⽴的钢琴⼩品,实际上它是莫扎特《A⼤调钢琴奏鸣曲》中的第三章,写下这⾸曲⼦时他才⼆⼗⼆岁。

莫扎特的⼀⽣在奔波中度过,1777年9⽉,为了摆脱宗教的剥削,在母亲的陪伴下他毅然决然地踏上新的征程去寻找新的⾃我。

之后,他和母亲⼀同来到了巴黎,然⽽上天并没有眷顾这个⾳乐才⼦,他在巴黎并没有找到好的职位,只能靠为别⼈写曲⽣存。

1778年,体弱多病的母亲因为长期的奔波劳累⽽客死他乡,这让莫扎特⼗分受打击。

尽管如此,莫扎特并没有向命运屈服,承受着失去母亲的痛苦,他完成了《A⼤调钢琴奏鸣曲》。

在这部钢琴奏鸣曲中,莫扎特写了⼀段具有异国风味的曲调作为第三章,并在这段曲⼦前标有“⼟⽿其风”⼏个字,《⼟⽿其进⾏曲》因此⽽得名。

⼆、《⼟⽿其进⾏曲》曲式结构分析及其特点(⼀)回旋曲式回旋曲式⾄少有五个部分,主要主题有间隔的出现不少于三次,与主部形成对⽐的插部应⾄少有两个。

回旋曲式的结构为A+B+A+C+A+D+A+……+A。

钢琴名曲鉴赏论文之《土耳其进行曲》

钢琴名曲鉴赏论文之《土耳其进行曲》

欢快的舞蹈——《土耳其进行曲》“音乐”这两个字在我的心中象征着神圣。

一听到这两个字,心中就会有一丝悸动。

凡是跟音乐扯上关系的人与物,我都羡慕的不得了,崇拜的不得了。

可是心中虽喜欢音乐,可与音乐结缘的机会却极少。

进入大学之后,我才有了进一步与音乐接触的机会。

也是因为这个原因,我选了钢琴名曲鉴赏这堂课,希望借这个机会,多增加一些音乐知识。

通过这门课,我听到了好多世界著名钢琴曲,才意识到自己对音乐的了解真是少之又少。

通过这门课的学习又进一步增加了自己的音乐知识。

这首《土耳其进行曲》是早在高中就听过的,但那时并不知道它的名字是什么,又是由谁创作的。

或许是由于我自身的原因,由于自己不喜爱那些气势浩大、声音震耳欲聋的音乐,因此我不太热衷于《田野交响曲》和《命运交响曲》这一类的交响乐。

但偶然一次在广播中听到了《土耳其进行曲》,我就喜欢上了这首曲子。

欢它如果说《命运交响曲》是气势磅礴的大江河,那么《土耳其进行曲》就是涓涓流淌的小溪流。

你或许不会因它激动万分,它或许不会震撼你的心灵,它或许不是那个时代的最强音,但它会为你的心灵带来愉悦,让你的心在不知不觉中跟随着它的节奏欢快地舞动。

这就是它的力量——让你“心动”的魔力。

《土耳其进行曲》的全称是《“土耳其进行曲”主题变奏曲》,是莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章。

所谓变奏曲,就有乐曲主题的演变。

它是围绕一个主题,用变奏的手法发展这个主题,塑造风格迥异的形象,使乐曲在多方面得到表现。

第一次在到这个名字,我感到很惊奇。

因为很少听到以一个国家的名字命名作品的。

那时,我就在想这首曲子是不是以土耳其曲风为蓝本创作的。

但仔细了解过这首曲子之后,我发现这首曲子的主题并非具有纯正的土耳其风格,而只是反映了当时流行的一种“东方风格”。

《土耳其进行曲》是一首a小调,2/4拍子的乐曲,带有法国风的回旋曲。

主题以a小调出现,乐曲结束在la上,并穿插插部在主题之间进行主题的循环。

乐曲在一开始的时候是在a小调上的第一主题,曲调轻快活泼、节奏欢快;接着是第二主题的出现;然后重复第一主题来结束第一乐段,这样给人种循环往复的感觉,让人即使在音乐终止之后依旧感觉到音乐在耳中回响,俗称余音绕梁。

湘艺版音乐五年级下册第5课《土耳其进行曲-听赏》教学设计

湘艺版音乐五年级下册第5课《土耳其进行曲-听赏》教学设计一. 教材分析《土耳其进行曲》是湘艺版音乐五年级下册第5课的一首欣赏曲目,该曲目由莫扎特创作,具有明显的进行曲风格。

本节课主要让学生通过欣赏和分析这首曲目,了解其音乐特点,提高音乐欣赏能力。

二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的音乐基础,对音乐作品的风格、节奏等特点有一定的认识。

但他们在音乐分析方面可能还存在一定的困难,因此需要在教学过程中给予引导和帮助。

三. 教学目标1.让学生了解《土耳其进行曲》的创作背景和作者莫扎特。

2.培养学生对音乐作品的欣赏能力,能够分析并表达出这首曲目的音乐特点。

3.提高学生的音乐审美素养,激发他们对音乐的热爱。

四. 教学重难点1.教学重点:《土耳其进行曲》的音乐特点和欣赏方法。

2.教学难点:对音乐作品进行分析,表达自己的感受。

五. 教学方法1.欣赏法:通过反复播放《土耳其进行曲》,让学生感受其音乐特点。

2.引导法:教师引导学生分析曲目的节奏、旋律等元素。

3.讨论法:学生分组讨论,分享对这首曲目的感受和见解。

4.实践法:让学生尝试创作类似的进行曲作品,提高他们的音乐实践能力。

六. 教学准备1.教学课件:包括《土耳其进行曲》的音频、视频资料,莫扎特的简介等。

2.教学乐器:钢琴或其他键盘乐器,用于现场演示和伴奏。

3.投影仪:用于展示课件和教学内容。

七. 教学过程1.导入(5分钟)利用课件介绍莫扎特及其作品《土耳其进行曲》。

播放《土耳其进行曲》的音频,让学生初步感受这首曲子的风格。

2.呈现(10分钟)再次播放《土耳其进行曲》,让学生仔细聆听,感受其节奏、旋律等音乐特点。

教师现场演奏钢琴,为学生展示这首曲目的旋律线条。

3.操练(10分钟)学生分组讨论,分享对这首曲目的感受和见解。

教师引导学生从节奏、旋律等方面进行分析,帮助他们更好地理解这首曲目。

4.巩固(10分钟)教师总结《土耳其进行曲》的音乐特点,让学生再次聆听这首曲目,加深对音乐特点的理解。

土耳其进行曲鉴赏

土耳其进行曲鉴赏Prepared on 21 November 2021赏析土耳其进行曲作品简介《土耳其进行曲》,称为《“土耳其进行曲”主题变奏曲》,《土耳其进行曲》是莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章,是一首以“土耳其进行曲”为主题而驰名世界的变奏曲。

这首着名的奏鸣曲的作者是被称为“音乐神童”的奥地利作曲家——莫扎特,他是古典主义音乐的杰出大师,更是人类音乐历史上罕见的音乐天才,他转瞬即逝的一生为我们留下了极宝贵和丰富的音乐遗产。

作者简介沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(德语:WolfgangAmadeusMozart,1756年1月27日-1791年12月5日),出生于神圣罗马帝国时期的,是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。

35岁便英年早逝的莫扎特,留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。

在钢琴和小提琴相关的创作,他无疑是一个天份极高的艺术家,谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式,他同时也是歌剧方面的专家,他的成就至今不朽于时代的变迁。

乐曲特色的主题简洁而极其节奏化,八分音符均整一贯的节奏,加上十六分音符来提高活泼感,全曲表现出一种带有童贞般的单纯(片段1),各个变奏并不着力渲染技巧,但朴实有力,而又不陷于单调,是一种巧妙的关联。

《土耳其进行曲》采用回旋曲式,因此也有人称为《土耳其回旋曲》。

第一主题,曲调轻盈活泼、节奏富于弹性,使人感到一种欢快和喜悦,个人感觉这种曲调适合调动人的情绪,帮人们减轻压力,放松心情;乐曲的中部音调突然加强,主题音调节奏铿锵有力,气势雄伟,与第一段曲点调轻盈形成强烈的对比,表明人情绪的一种变化,人的情绪日益高涨欢快。

接着曲调转回小调,又是第一乐段的再现,这正体现了回旋曲的特点,利用重复的曲调来增强效果。

乐曲的结尾部分较长,它是以进行曲风格的音调为素材,不断加以变化发展而成的,与前一部分明显不同,体现了变化的特点。

音乐学论文 XXX《土耳其进行曲》音乐分析

音乐学论文 XXX《土耳其进行曲》音乐分析土耳其进行曲》是XXX所作的钢琴曲,是《A大调钢琴奏呜曲》中的第三乐章。

虽然作品是对土耳其军乐乐曲的模仿,但其音乐形象独特,创作手法生动,展现出了生气勃勃的军队形象。

本文将从作品曲式结构、创作特点和表现手法三个方面对其进行分析。

二、作品曲式结构土耳其进行曲》的曲式结构为ABA,即主题A部分和B部分各自出现一次,再回到A部分结尾。

其中,A部分为主题,B部分为转换部分,通过音乐手法的转换,将A部分和A'部分连接起来,使整个曲子形成完整的结构。

三、创作特点XXX在创作《土耳其进行曲》时,采用了许多独特的音乐手法。

例如,他使用了快速的音符和大量的三连音,以表现出军队行进的速度和气势。

此外,他还使用了钢琴的特殊效果,如利用琴弦的共鸣和琴键的弹跳,营造出更加生动的音乐形象。

四、表现手法在表现方面,XXX通过音乐的节奏、旋律和和声等方面,刻画出了土耳其军队的形象。

例如,他使用了充满东方风情的旋律和和声,使听众能够感受到土耳其的文化特色。

此外,他还通过不同的节奏和强弱变化,表现出军队行进、冲锋和战斗的场景。

总之,《土耳其进行曲》是一首充满活力和创意的钢琴曲,通过其独特的音乐手法和表现手法,展现出了生气勃勃的军队形象。

对于音乐爱好者来说,深入了解其曲式结构、创作特点和表现手法,有助于更好地欣赏和理解这首经典之作。

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) XXX。

Austria。

Mozart'XXX。

XXX father。

XXX from a young age。

He had an amazing XXXXXX to sight-read and improvise。

he could play XXX "Turkish March" comes from the third movement of XXX).It is said that more than a hundred years ago。

《土耳其进行曲》音乐鉴赏

《土耳其进行曲》音乐鉴赏《土耳其进行曲》是奥地利作曲家约瑟夫·海顿所作的一首管弦乐曲,创作于18世纪末,是海顿最著名的作品之一。

这首曲子以土耳其风格的节奏和旋律为主题,音乐充满了东方风情,具有极强的感染力和欢快的节奏感。

整首曲子共有四个乐章,第一乐章开头以悠扬的长笛独奏开始,随后出现了弦乐和木管乐器的合奏,营造出一种优美而神秘的氛围。

随着乐曲的发展,鼓乐逐渐加入,节奏渐趋明快,仿佛带领听众来到了热情洋溢的土耳其广场。

第二乐章则是一个柔和的间奏,由木管乐器和弦乐器交替演奏。

这个乐章的节奏和谐,气氛安详,为下一个乐章的高潮打下了基础。

第三乐章是全曲的高潮部分,整个乐队加入了欢快而有力的鼓点和冲击力强的乐器演奏,气氛热烈、喜庆。

曲子在这里达到了顶峰,仿佛人们在欢快的鼓点中舞动起来。

最后一乐章是整首曲子的结尾,由各种乐器交替演奏,最后以欢快而简单的主旋律结束,让听众感到整首曲子像是一个快乐的狂欢节。

《土耳其进行曲》是一首充满了东方风情和欢快节奏的管弦乐曲,以轻松、愉悦的方式表达了海顿对土耳其文化的喜爱和敬意,也成为了音乐史上的经典之作。

除了以上的介绍,我们还可以从以下几个角度来进行《土耳其进行曲》的音乐鉴赏。

·和声分析《土耳其进行曲》的和声非常简单,主要以D大调和G 大调为主调,不断切换和转化。

在第一乐章中,以F大调为转调调性出现,增加了曲子的变化性。

整个乐曲在和声上给人以强烈的情感冲击力,给听众留下了深刻的印象。

·节奏特点《土耳其进行曲》的节奏特点主要表现在使用大量的鼓乐器,如定音鼓、木鱼、大鼓等,打出了强烈的节奏感。

同时,海顿还使用了颤音、三连音、加斯顿等技巧,使曲子更加具有土耳其音乐的风格。

·构曲技巧《土耳其进行曲》的构曲非常巧妙,从音乐形态上看,整个曲子是由四个乐章组成,每个乐章都具有不同的主题和情感,但它们之间却有着紧密的联系,构成了完整的音乐结构。

整个曲子在形式上非常简单,但在曲子的演奏和表现中,展现出了丰富的情感和内涵。

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赏析土耳其进行曲
作品简介
《土耳其进行曲》,全称为《“土耳其进行曲”主题变奏曲》,《土耳其进行曲》是莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章,是一首以“土耳其进行曲”为主题而驰名世界的变奏曲。

这首著名的奏鸣曲的作者是被称为“音乐神童”的奥地利作曲家——莫扎特,他是古典主义音乐的杰出大师,更是人类音乐历史上罕见的音乐天才,他转瞬即逝的一生为我们留下了极宝贵和丰富的音乐遗产。

作者简介
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(德语:Wolfgang Amadeus Mozart,1756年1月27日-1791年12月5日),出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡,是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。

35岁便英年早逝的莫扎特,留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。

在钢琴和小提琴相关的创作,他无疑是一个天份极高的艺术家,谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式,他同时也是歌剧方面的专家,他的成就至今不朽于时代的变迁。

乐曲特色
乐曲的主题简洁而极其节奏化,八分音符均整一贯的节奏,加上十六分音符来提高活泼感,全曲表现出一种带有童贞般的单纯(片段1),各个变奏并不着力渲染技巧,但朴实有力,而又不陷于单调,是一种巧妙的关联。

《土耳其进行曲》采用回旋曲式,因此也有人称为《土耳其回旋曲》。

第一主题,曲调轻盈活泼、节奏富于弹性,使人感到一种欢快和喜悦,个人感觉这种曲调适合调动人的情绪,帮人们减轻压力,放松心情;乐曲的中部音调突然加强,主题音调节奏铿锵有力,气势雄伟,与第一段曲点调轻盈形成强烈的对比,表明人情绪的一种变化,人的情绪日益高涨欢快。

接着曲调转回小调,又是第一乐段的再现,这正体现了回旋曲的特点,利用重复的曲调来增强效果。

乐曲的结尾部分较长,它是以进行曲风格的音调为素材,不断加以变化发展而成的,与前一部分明显不同,体现了变化的特点。

曲调在大调上进行,显得壮丽辉煌,气势磅礴,音调不断推向高潮而结束全曲。

莫扎特的钢琴小品《土耳其进行曲》是听众特别喜欢的乐曲, 以轻松活泼、赋予节奏而著称, 这首乐曲是莫扎特于年在法国巴黎所作。

其实莫扎特的《土耳其进行曲》是他的第十一《A 大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章, 因为他在第三乐章的开头著明“土耳其风格”, 所以被称为《土耳其进行曲》。

这首乐曲的土耳其风格并不浓郁, 和真正的土耳其音乐的节奏、音调相差甚远。

《土耳其进行曲》也有人称之为《土耳其回旋曲》。

一般的回旋曲, 主部主题在乐曲一开始, 或开始不久就呈现出来, 而在这首乐曲里, 主部出现在插部之后, 那么它为什么又叫“进行曲”呢? 这是由于贯穿全曲的这个主题, 模仿了土耳其军乐的明朗、雄壮的特点, 在大调上以进行曲节奏出现3 次, 这就决定了乐曲进行曲的性质。

这首乐曲的曲调流畅动听, 所以受到人们的喜欢而经常被拿出来单独演奏, 反而比《A 大调钢琴奏鸣曲》更有名气。

这首曲的风格已经破除了俗套,乐曲显得独特而别致、又由于这支曲子的曲调流畅动听,技巧又不难,因而受到人们的喜爱,因为它轻松欢快的曲调,所以可以说,它是一首雅俗共赏的乐曲。

在莫扎特的钢琴奏鸣曲中,《A大调钢琴奏鸣曲》最为著名,虽然名为奏鸣曲,但它并不具有正规的乐章结构。

比如第一乐章属于优雅行板的主题与变奏,以及第二乐章属于附有中间部的小步舞曲等,固然有些与众不同,但在终乐章的小快板里,明记有“土耳其风”的记号,很明显的具有当时盛行的东方风味,这更是促成这一乐曲大众化的原因。

与贝多芬的《英雄交响曲》有着同样雄浑壮阔的场面的《土耳其进行曲》,是他在1781年至1783年间创作的。

乐曲简洁而富有节奏化的主题,加上进行的活泼感,没有技巧上的着重渲染,朴实无华的变奏,天衣无缝的起承转合,使得全曲表现出一种与同时期作品完全不同的的单纯风格,打造出这支不朽的古典钢琴小品。

这支曲子犹如是清脆的马蹄声奏响在青石台阶上,刚劲有力,又极为亲切入耳,没有嘈杂的喧闹声,这篇乐章都是以一个主题贯穿其中,明朗而又雄壮的进行曲,这与贝多芬大多忧郁低迷的旋律形成极为强烈的对比,铿锵有力,气势雄伟,与肖邦静谧安然的夜曲有着很大的反差,他给予我们的不是灵魂的释怀,而是对于人生、对于命运的豁然开朗。

渐渐地,节奏在紧促,响度在增加,那清脆的马蹄声戛然而止,受了惊慌的马儿,留给了我们一连串奔跑的快速旋律,气骤然紧张。

但这并不是我们的主题,音调继续发展,曲调不断推向高潮,我们的乐章一气呵成,壮丽辉煌,在极为华丽而热烈的气氛中走向了尾声。

莫扎特是我们熟悉的音乐家,费加罗的婚礼,是他家喻户晓的歌剧,而这支具有浓厚的东方色彩的钢琴曲展现给我们的是另一种因节奏变换而赋予的浪漫。

多少年来,人们一提到这首名曲,耳边便响起了威武雄壮的进行曲音调。

听众们在熟悉旋律下编织出了丰富的想象中的图画:有步伐整齐的军靴劲健踏过,有英武豪迈的士兵持枪挺进,还有猎猎翻飞的旗幡如潮涌动……。

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