多重时空架构凸显传奇乐器的灵魂之旅
211238199_东西方的再度相遇：从西塔尔到吉他
20 MUSIC LOVER二十世纪六十年代，分别来自东西方两个不同世界的音乐家拉维·香卡（Ravi Shankar ）与耶胡迪·梅纽因（Ye h u d i Menuhin ）联袂献演，开启了具有划时代意义的“东西方相遇”，造就了这段全球乐坛值得特书的友谊佳话。
三十年后，两位不知疲倦的音乐人再度携手重聚，举办了一场围绕一个来自不同地区同一族群“从西塔尔到吉他”的东西方再度相遇的音乐会。
西塔尔是印度古典音乐重要的弹拨乐器，而吉他则起源于中东，十四世纪后期传于世界各地。
这相距万里之遥的两件东西方乐器会发生什么样的联系呢？经过千年酿造的音乐会是什么滋味的？饱受磨难的心灵会是怎样宣泄的？熔铸了多种文化的情感会是如何表达的？1995年9月24日至25日，东西方的再度相遇： 从西塔尔到吉他文字_饶文心From the Sitar to the Guitar在比利时布鲁塞尔皇家音乐厅，伟大的西方小提琴大师耶胡迪·梅纽因与东方西塔尔大师拉维·香卡共同举办了一场不同寻常的音乐会。
参与演出的有来自印度西北部拉贾斯坦邦的传统民间歌舞乐团朗嘎与曼嘎哈尼亚（Langas and Manghaniyars ）、匈牙利吉卜赛钦巴隆乐师鲁道维特·葛瓦契（Ludovit Kovac ）、俄罗斯吉卜赛洛伊科三重奏（TrioLoyko ）和北非游牧民族柏柏尔人。
音乐会的最后是西班牙吉卜赛弗拉门戈歌舞表演。
这是一场有着奇特组合与阵容的音乐会，更是一次跨越千年时空的音乐变迁和由一个流浪民族引起的文化联结。
在整个过程中，香卡本人亲自参与组织排练和表演，与梅纽因一起担任音乐会的主持与解说。
这场名为“从西塔尔到吉他”的音乐会富有多重深刻内0102《从西塔尔到吉他》DVD封面拉贾斯坦邦民间舞蹈0102Copyright ©博看网. All Rights Reserved.212023.05在热烈的掌声中，梅纽因与香卡一同登场。
灵魂之音：感受鼓弹琴曲表演的音乐治愈力
灵魂之音：感受鼓弹琴曲表演的音乐治愈力音乐是一种跨越语言和文化界限的艺术形式，它具有独特的心灵疗愈力量。
在快节奏的现代生活中，许多人都被压力、焦虑和负面情绪所困扰。
而鼓弹琴曲表演则以其独特的和谐与治愈属性，深受大众的喜爱。
通过参与这种类型的音乐演出，我们可以找到内心的平静、放松身心，并感受到灵魂深处的和谐。
鼓弹琴曲表演是一种集鼓乐和弹奏乐器的演奏形式，它结合了传统与现代的元素，以节奏明快、旋律悠扬的方式呈现。
这种表演中的鼓乐和弹奏乐器相辅相成，彼此间相互呼应，创造出一种奇妙的和声。
这种音乐演出不仅让人感受到激情和能量，同时也能够温暖和安抚内心。
音乐治愈力是指通过音乐来改善身心健康和心灵状态的一种疗愈方式。
鼓弹琴曲表演的音乐治愈力可以通过它独特的节奏和旋律来实现。
在这样的表演中，人们可以感受到一种和谐与平静的氛围，这有助于减轻日常生活中积累的压力和压抑情绪。
音乐的美妙旋律和优雅的和声可以调节神经系统的功能，促进大脑释放愉悦荷尔蒙，从而带来放松和愉悦的感觉。
音乐治愈力还可以通过鼓弹琴曲表演中的共鸣效应来实现。
共鸣是指当一个物体的固有频率与外界的声波频率相吻合时，能够产生共振现象。
在鼓弹琴曲表演中，乐器的共鸣效应可以传递到观众的身体和灵魂中，使他们产生共鸣。
这种共鸣可以使观众更容易进入一种冥想的状态，感受到音乐带来的愉悦和治愈力量。
除了音乐本身的特性，鼓弹琴曲表演的音乐治愈力还可以归功于表演者的情感传递。
在演奏过程中，演奏者通常会投入自己的情感和灵魂，将其融入到音乐中。
观众可以通过演奏者的表情、姿态和音乐中的细微变化来感受到这种情感。
这种表演者与观众之间的情感共鸣可以帮助观众放松并感受到音乐带来的治愈力量。
尽管鼓弹琴曲表演的音乐治愈力已经被广泛认可，但是每个人对音乐的感受和反应是独一无二的。
有些人可能更喜欢动感的鼓乐，而有些人则更偏爱悠扬的琴曲。
这种个人化的体验是非常重要的，因为每个人都有不同的情感和需求。
音乐历史知识：《音乐的跨界融合和全球化趋势》
音乐历史知识：《音乐的跨界融合和全球化趋势》随着全球化趋势的加剧，音乐文化的跨界融合已经成为不可避免的趋势。
音乐的种类和风格变得越来越多样化，不同地区的音乐风格也在互相交汇、融合。
本文将从音乐的全球化发展、跨界融合的概念和经典案例以及对于音乐的未来发展进行探讨。
一、音乐的全球化发展随着经济、科技等领域的全球化发展，音乐的全球化趋势也在逐步加剧。
在20世纪后半叶，全球的流行音乐开始向西方发达国家输出，美国成为全球音乐文化的中心，音乐产业也呈现出盛大的发展趋势。
同时，拉丁美洲、非洲等地区的音乐文化也开始逐渐获得了国际上的关注，丰富了全球音乐文化的多样性。
随着数字音乐的快速发展和互联网技术的普及，音乐市场变得更加容易被全球各地的听众所接触，人们也更容易跨越国界去欣赏、交流不同地区的音乐文化。
二、跨界融合的概念和经典案例跨界融合是指不同音乐或音乐流派在音乐范畴之外进行的融合。
在现代音乐中，跨界融合成为了音乐创作的基本手段之一。
融合音乐种类的多样性和跨越种族、文化、地域的音乐交流是跨界融合的基础。
从音乐流派上来看，跨界融合有着明显的特征，即将传统的音乐流派和当代的音乐形式融合到一起，创造出独特的音乐作品。
其中，融合中国传统音乐和西方音乐文化的跨界音乐备受青睐。
一位中国二胡演奏家和一位法国爵士乐手合作演奏，将二胡和爵士音乐相结合，产生了非常不同寻常的效果。
这种跨界融合音乐不仅可以让传统音乐得到更广泛的欣赏，也可以让音乐界的各种文化得到深入的交流。
三、音乐的未来发展预判未来音乐发展趋势并不容易，但是从当前的音乐市场趋势来看，音乐的全球化和跨界融合将更加普及。
音乐市场的全球化将会让世界各地的音乐文化更加多样化，并将打开更多的音乐市场，让更多的音乐创作者得到展示和发展的机会。
同时，技术的发展也将会为音乐创作和交流带来更多的便利。
不过，面对音乐市场的全球化和跨界融合，音乐创作者们也需要更好地保护并继承自身传统的音乐文化，同时与其他地区的音乐文化进行更好的交流和融合。
探幽析微、索新求变——《音乐探索》“而立”之年随感
开先河 ， 创办《 音乐艺术》； １ ９ ８ ０年 ， 中央音乐 学 院紧随 其后 ， 开办 了《 中央音乐学 院学报》 ； １ ９ ８ １ 年， 中 国音乐
学 院的《 中国音乐》 又接踵 而至。紧接着 ， 在不 到十年
作 者简介 ： 胡扬吉（ １ ９ ４ ９ ～
） ， 男， 四川音 乐学院教授 ， 研 究 员。
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３・
音乐探索 ２ ０ １ ３ ４ Ｊ Ｅ Ｘ Ｐ Ｌ Ｏ Ｒ Ａ Ｔ Ｉ ＯＮ Ｓ ， Ｉ Ｎ Ｍ Ｕ Ｓ Ｉ Ｃ
的时间里 ， 包括川音在 内的各地 方音乐 院校 的学 报也 相继 问世 ， 高等音乐教育 界雨后 春笋般 的学术 繁荣景 象便随之扑面而来 。
命 力的关键 词 ， “ 改 革” 是其 活力 无 限、 长盛 不衰 的制
胜法宝 。
式 ？应 当如何把握 自身 的发展路 向和路径？是完全 照 搬 中央 、 上海等兄弟院校的办刊模式 ， 一味效仿 同类音
乐 刊物 的办刊 机制和套路 ， 还 是在充分 观照共性 的同
时竭力彰显个性 ， 坚持走 自己的路 ， 突出 自己的办刊重
识” 束缚 的保守 者或 目光短浅 的无所 作 为者。创 刊伊
始， 他们就确立 了 自己志存高远、 开拓进取的发展 目标。
１ ９ ７ ９ － １ ９ ８ ９的十年间 ， 正值 我 国改革开放 的初 期。
、
探 音 乐路 径之 “ 幽”
随着 高等音乐 教育 的深 入发展 ， 国内各专 业音乐 院校
从一 改 革开放 ” 大潮 中应运而生 ， 在充 满艰辛和 挑
说有两重意义 ， 一是 ‘ 探索 ’ 如何 办好 新生 的刊 物 ， 二 是如何发挥刊物 ‘ 探索’ 音 乐 的作 用 。 ” 的确 ， 看 似平 常的“ 探索 ” 二字 ， 却 蕴涵 丰富 、 寓 意深刻 ， 让《 音 乐探 索》 历届 的编辑历程 中一路 走来 的《 音乐 探索》 ， 今 年正值其 “ 而立之年 ” 。孔子《 论语 ・ 为政》 有云： “ 三 十而立 ” ，
跨越时空的音乐之旅：感受鼓弹琴曲表演的无限想象
跨越时空的音乐之旅：感受鼓弹琴曲表演的无限想象音乐是人类智慧的结晶，也是心灵的语言。
它能够将我们带入一个既熟悉又陌生的世界，让我们感受到无穷的想象力和情感的冲击。
而鼓弹琴曲表演更是一种跨越时空的音乐之旅，让我们在欢乐、悲伤、振奋和思考中流连忘返。
无论是鼓击乐器还是弹拨乐器，它们都有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
鼓声激昂奔放，可以带给人一种强烈的节奏感和激情澎湃的冲击力。
而弹拨乐器则更加柔和婉转，可以表达出琴音的丝丝入扣和韵律的优美流畅。
两者的结合，产生了一种独特的音乐形式，将人们的听觉感受推向了一个新的高度。
鼓弹琴曲表演以其鲜明的艺术特色和独特的音乐语言吸引了无数观众的眼球。
它们不仅具有音乐的功能，更融入了戏剧、舞蹈、美术等多种艺术形式，通过舞台表演将音乐与视觉、动作相结合，为观众带来一场全方位的感官盛宴。
通过多元化的表演形式，鼓弹琴曲能够让观众沉浸在一种浓烈的音乐氛围中。
鼓声如雷，仿佛与观众的心跳相契合，将人们带入一种欢乐、激动的情绪之中。
而琴声的弹奏则如同天籁之音，轻盈、婉转，带给人一种宁静、思考的氛围。
通过这种对比之间的交替，观众可以在音乐的世界中感受到丰富的情感和无限的想象。
鼓弹琴曲表演也是一场与观众的互动。
演奏者们不仅是音乐的创造者，更是与观众心灵的沟通者。
他们通过音乐的演绎和表演，传达着他们内心的情感和对世界的理解。
观众们在欣赏音乐的同时，也会被吸引到演奏者与音乐之间的情感交流中，与演奏者一同感受音乐的魅力。
音乐作为一种非言语表达的艺术形式，它能够超越时间和空间的限制，与我们跨越时空相遇。
当我们聆听鼓弹琴曲表演时，我们仿佛穿越到了古老的文明和神秘的世界中。
那些由古乐器演奏的古老音乐，如同一道窗口，将我们连接到了遥远的过去。
而当我们沉浸在现代乐器演奏的音乐中时，我们可以感受到当代音乐的脉搏和魅力。
这种超越时空的跨界融合，使得鼓弹琴曲表演成为了一个兼具传统与现代，古典与流行的音乐交流平台。
音乐的力打破时空的界限
音乐的力打破时空的界限音乐的力量：打破时空的界限音乐作为一种艺术形式，通过声音的运用传递情感，打动人心。
它拥有一种跨越时空的力量，能够打破语言、文化、地域的界限，将人们连接在一起，共同领略美妙的旋律。
首先，音乐可以超越语言的障碍，将不同文化背景下的人们联系在一起。
通过纯粹的乐器演奏，音乐摆脱了语言的束缚，充满了人类共同的情感和感受。
无论是东方的古箏还是西方的钢琴，乐器奏出的音符都能够让人们共同感受到美妙的旋律。
例如，奥地利作曲家莫扎特的音乐作品，尽管用的是德语，但它的美妙和感人之处触动了无数人的心灵，跨越了国界和语言的限制，成为全球被广泛传唱的经典之作。
其次，音乐能够将不同文化的人们连接在一起，成为文化相融的桥梁。
音乐中常常运用着各种不同地域的节奏和音调，融入当地的风土人情。
通过传承和演绎，人们能够在音乐中感受到不同文化的独特韵味。
例如，拉丁音乐以其热情欢快的节奏，成为了多个国家和地区的代表性音乐形式，无论是在南美洲的巴西还是在加勒比海地区的古巴，拉丁音乐都是人们欢庆和舞动的乐曲。
此外，音乐还能够穿越时空，将人们与过去和未来连接在一起。
音乐作为一种历史的承载者，在各个时代都有不同的风格和表现形式。
它能够让我们感受到历史的厚重和人类的情感变迁。
例如，巴赫的作品在现代依然被广泛演奏和欣赏，这个德国作曲家在几百年前就创作了许多不朽的乐曲，这种跨越时空的艺术成就令人叹为观止。
更进一步，音乐还可以抵达未来，成为人类情感交流的桥梁。
随着科技的发展，音乐开始与其他艺术形式和科技手段进行融合，创造出全新的音乐体验。
例如，电子音乐和虚拟现实音乐已经成为现代音乐创作的重要方向，通过技术手段创造出高科技的音乐作品，使人们能够在未来的世界中感受到前所未有的音乐魅力。
总之，音乐拥有一种独特的力量，能够打破时空的界限，将人们连接在一起。
它能够超越语言、文化和地域的限制，将美妙的旋律传递给每一个人。
在音乐的陪伴下，人们能够感受到情感的共鸣和心灵的触动。
“弹”古论今——寻音之旅音乐会听后感
“弹”古论今——寻音之旅音乐会听后感作者：马铭辉来源：《乐器》 2019年第10期文/马铭辉2019年5月26日是中国琵琶在澳大利亚值得被记录的一日，在这天下午举行的“弹古轮今——寻音之旅”音乐会中，来自中国的琵琶教授张强和移居澳大利亚20年的琵琶表演艺术家刘璐博士共同展现了这场音乐会，这场音乐的意义深远，而且展现了当代琵琶乐器的学术成果。
我有幸参与这场音乐会，与听众们一起见证这个值得被记住的时刻。
中国琵琶音乐的演变和发展在近代已有许多学术及评论文章探讨，在此不多加叙述，各类的琵琶音乐会在中国更是不会缺少，就这场澳大利亚悉尼音乐学院举办的琵琶音乐会而言，不论是票房、演出内容(曲目多元)、赞助单位及演出场地条件等等，若在中国举行，就是一场大家习以为常的师生琵琶音乐会。
但是，这样的演出在澳大利亚，任何一个促成此场音乐会的条件都是许多努力和善缘所累积而成的成果，其中刘璐博士的努力是其中极为重要的推手，而其老师张强教授的出席参与，不仅对音乐会，也对琵琶艺术在澳大利亚的发展起了相当重要的作用。
国乐艺术的常态化海外交流琵琶演出在澳大利亚并不是第一次，吴蛮、章红艳和方锦龙等，这些琵琶音乐会对于澳大利亚琵琶艺术欣赏起到了极其明显的提升。
这些蜻蜓点水式的名家演出，对海外的琵琶艺术提升是有限的。
长期、持续地在举行高水平的琵琶音乐交流，多元化的沟通，才能带来实际的效果。
刘璐博士举办这场音乐会的初衷就是希望将这种高水平的音乐会变成一种常态化的交流。
刘博士自1999年移居澳大利亚后，在悉尼音乐学院琵琶专业的正式建立。
今天的这场演出就是她长期在海外深耕琵琶艺术的最好的成果。
许多来自中国优秀的演奏家和团体在澳大利亚的演出都会面临到大小不一的票房压力。
除了当红的流行歌手之外，许多演出在票房的推广上都不是容易达到满座的情形，在不动员海外华人团体和送票的情形下，此场在悉尼音乐学院的音乐会在音乐会开演两周之前，所有票券均被预订一空，这对于一场非西方主流音乐文化的单项乐器演出而言，是非常难得的现象，也是一个重要指标，这个指标和现象并不是凭空而来，而是可以透过这个现象看到刘璐博士20年来大力宣传琵琶艺术的成绩。
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新当代民族音乐是指在当代社会背景下创作和发展的具有民族特色和民族风格的音乐形式。
它承载着民族文化的传统与创新，融合了传统乐器与现代音乐元素，通过音乐艺术展现民族的精神风貌和文化内涵。
当代民族音乐在文化传承方面注重传统元素的保留与传承。
民族音乐是民族文化的瑰宝，具有浓厚的地域特色和历史文化底蕴。
当代民族音乐将传统乐曲、传统乐器等元素融入到当代音乐创作中，保留了传统音乐的独特韵味和表现形式。
《千年之恋》以蒙古族传统呼麦和摇滚音乐元素相结合，展现了蒙古族独特的民族风情。
而《魂断银川》则利用古琴与弦乐的结合，表达了对古代文化的传承和敬意。
这种传承使得当代民族音乐不仅具有悠久的历史底蕴，而且有助于激发人们对传统文化的热爱和保护。
当代民族音乐在创新方面展现了独特的创造力和艺术表现力。
随着社会的发展和科技的进步，当代民族音乐融入了丰富多样的现代音乐元素，创造出新颖独特的音乐形式和风格。
《冰山》以吉他和蒙古族马头琴的演奏形式，混合了新世纪音乐元素，展现了北方草原独特的自然景色和精神风貌。
而《可可托海的牧羊人》则用电子合成器模拟了马头琴的声音，创造出了流畅激昂的音乐旋律，给人以当代的视听体验。
这种创新不仅拓宽了音乐的表达形式，还丰富了人们的审美体验，使得当代民族音乐更具现代性和时尚感。
当代民族音乐在文化交流和民族融合方面发挥了重要作用。
随着全球化的发展，文化交流已成为一个重要的话题。
当代民族音乐通过融入不同地域和民族的音乐元素，形成了多样性和包容性的艺术形式。
《马头琴协奏曲》以蒙古族马头琴为主体，融合了欧洲交响乐队，展现了东西方音乐的融合与互动。
这种多元文化的融合不仅丰富了音乐的内涵，也促进了不同民族之间的交流与合作，推动了民族文化的发展和传播。
时空交错的叙事结构_远山的瑶歌_赏析
闻外， 一些群众关心的事件也会成为 新闻栏目中的热点， 如： 民心工程的实 施， 社会领域中涌现的新鲜事， 一条事 关民生的工作措施， 一切打假行动， 一 次 自 然 灾 害 ， 这 些 发 生 在 身 边 的“ 近 镜 头 ”， 都 会 成 为 群 众 关 心 的 话 题 ， 录 制 后会起到较好的新闻效应。
作者单位为贵州省湄潭县文体广播电视局政治方向还要增强自身的吸引力在宣传技巧上要追求和讲究内容和形式的统一思想性和趣味性的统一要充分发挥县级电视新闻域优势努力创造群众喜闻乐见的新增强新闻宣传的感染力和号召力实现新闻的贴近性
新
闻
窗
广电传媒
ＮＥＷＳ ＷＩＮＤＯＷ ２００７
时空交错的叙事结构
— ——《 远 山 的 瑶 歌 》赏 析
迁 至 南 方 深 山， 部 分 移 居 到 东 南 亚 、欧 精 干 的 纪 实 性 节 目 ， 一 般 都 是 纵 向 的 里 ， 瑶 族 传 统 的 婚 俗 也 是 采 用 横 向 散
美 。盘 朝 佑 老 人 最 引 以 为 豪 的《盘 王 大 时 序 结 构 ， 这 种 对 某 一 段 生 活 流 程 进 点 的 方 式 进 行 介 绍 的 。
县级电视新闻节目要贴近实际、 贴 近 生 活 、贴 近 群 众 。 除 上 述 外 ， 还 需 要广大编辑记者做大量的工作和积极 的努力：
（ １） 编 辑 记 者 要 不 断 加 强 学 习 ， 进 行“ 充 电 ”， 提 高 自 己 的 政 治 、业 务 素 质 ， 用 最 好 的 主 题 、角 度 、表 现 形 式 创
源 。”唱 的 就 是 他 们 祖 先 的 开 山 创 业 悲 的 瑶 歌》属 文 化 人 类 学 题 材 的 纪 录 片 ，
古典音乐的魅力：穿越时空的旋律
古典音乐的魅力：穿越时空的旋律在繁忙喧嚣的现代生活中，古典音乐如一股清泉，润泽着人们内心的干涸。
它不仅承载着历史的厚重，更拥有穿越时空的魅力，将听众带入一个宁静而深邃的世界。
古典音乐之所以能够跨越时代与空间，首先在于它的创作精神和艺术追求的恒久价值。
无论是巴赫的对位严谨、莫扎特的旋律优美、贝多芬的动力强劲，还是肖邦的情感细腻和德彪西的音色魅力，这些作曲家的作品都表达了人类共通的情感体验和对美好生活的追求。
它们超越了语言和文化的界限，触动人心最柔软的部分。
古典音乐的结构往往复杂而精妙，它所特有的复调和声技巧构建出丰富多彩的音乐世界。
这种结构上的复杂性使得每次聆听都可能有新的发现，每一遍演奏都能给表演者和听众带来不同的体验。
变奏曲式中主题的多样性变化、交响曲中乐章间的对比和发展，无不体现出音乐的无限可能性。
不得不提的是，古典音乐的演出形式也为其魅力增色不少。
一场交响乐音乐会，是音乐家们技艺的较量和心灵的交流。
当乐手们的弓弦跳动，管乐器呼吸，音符便有了生命，跃然于音乐厅之中。
在这样的场合，听众被邀请进入一个共享的情感共同体，每个人的内心都会随着旋律起伏波动，共同感受音乐的力量。
此外，古典音乐的学习与欣赏还能培养人的耐心和深度。
在这个强调速度和效率的时代，古典音乐要求我们放慢脚步，用心聆听，体会其中的意境与哲理。
通过细致入微的品味，人们可以学会更加深刻地理解生活，感受存在的每一分每一秒。
古典音乐之所以能历经数百年而不衰，还在于它能够与时俱进。
现代的演绎常常给予经典作品全新的解读，使其焕发不一样的生命力。
无论是将古典音乐与现代科技相结合，还是在音乐表现上融入当代情感，古典音乐始终在不断地演进与重生。
最终，古典音乐的不朽魅力还在于它对人类精神世界的抚慰与启迪。
在现代社会的喧哗与浮躁中，古典音乐像一座灯塔，指引人们找到内心的平静与纯粹。
它不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活态度，一种精神寄托。
穿越时空的旋律，古典音乐以其独特的艺术魅力，不断吸引着新的朋友，传承着旧的记忆。
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多重时空架构凸显传奇乐器的灵魂之旅【摘要】一把浇注着挚爱之妻的鲜血漆成的红色小提琴悲吟出一位大师最深沉而悲痛的内心情感，五个时空架构见证着这把带着秘密重生的红提琴的传奇灵魂之旅。
本文通过分析《the red violin》叙事线索、叙事结构、叙事角度以及为叙事而铺垫的视听元素来展现全片巧妙而鲜明独特的叙事方式。
【关键词】《the red violin》；叙事线索；多重时空架构；客观叙事角度《the red violin》是一部感人至深的影片，巧妙的融合了爱情、奇幻、剧情等元素打造出了一把乐器颇具深意的传奇故事。
也许有人认为影片本身充满了浓厚的文艺色彩而缺乏一些现实生活的气息，但不能否认的是，这部影片借助两条交织的平行叙事线索、多重时空的架构、客观的叙事角度以及音乐对叙事的再创造而形成了它独有的精妙结构和逻辑。
同时，也正是这四大部分的构成让影片的人文精神和艺术内涵得以凸显，成就一把红提琴多重灵魂的释放。
一、相互交织的平行叙事线索一部结构完整、清晰的影片往往离不开一条或多条被巧妙安排的叙事线索，它就像一根连缀起珍珠项链的线，若没了它，即使珍珠再美，也无法得到完美的呈现。
“电影不是一些元素的简单任意堆凑。
它是所有元素之间的相互作用和关系所形成的整体系统”①。
《the red violin》结构完整的呈现得益于导演所安排的两条相互交织的平行叙事线索。
片中的第一条线索是意大利小提琴制造大师尼高的女仆替其怀孕的妻子占卜时对五张塔罗牌所预见命运的解释；而第二条则是依据现代拍卖场的不断闪回所构成倒叙式的线索。
这两条线索穿插在这部时长为131分钟的文艺片中，起着连缀中心、展开情节叙述的作用。
前条线索，即女仆思嘉占卜的场景总共在片中出现了七次。
第一次出现是对尼高妻子的死去以及红提琴的诞生做了暗示和铺垫，而最后一次的出场则是作为全片的结尾，这两次使得全片的叙事呈现出首尾相扣的结构形态且因呈现在同一时空中而显得干净利落又完整清晰。
而中间几次对塔罗牌预示命运的解读分别连缀起另外几层时空中所发生的故事，与其解读的内容相互呼应，从而使得叙事结构精致巧妙又具有逻辑性。
第二条线索，即不断闪回的现代拍卖现场在片中则出现了八次。
这条倒叙式的线索不及前者对多重时空所起到的那么明显的连缀作用，它最重要的功能是对全片主题的深化：即对红提琴背后意义的探寻和对它被创造出来所继承的真正价值的最终实现。
同时，这条线索也对那些红提琴的拥有者以及追寻者的性格刻画起到了重要作用，使得全片的叙事节奏显得更加紧凑。
本片对于线索的处理方式不似因果式线性线索使得结构单一，减弱了吸引力，也不如多条交错又无内在联系的线索使叙事过于复杂，以致观众脑中一片混沌，不明所以。
这种两条相互交织且平行的叙事线索是影片《the red violin》独特鲜明的叙事方式中不可或缺的部分。
但值得注意的一点是，片中的两条线索都过于明朗，使得全片叙事的悬念性弱化，从而缺乏了张力。
二、多重时空平行架构的灵魂之旅“在贝拉·巴拉兹看来，电影给时间带来了三个涵义，首先是放映的时间（影片的延续时间），其次是剧情的展示时间（影片故事的叙述时间）和观看时间（观众本能地产生的印象的延续时间，这种印象是武断的、主观的，这里也包括观众印象所产生的消极结果和厌烦感，也就是说，由于一种长的难以忍受的长度而产生的冗长感）”②。
《the red violin》的放映时间为131分钟，但故事的叙述时间却前后经历了整整三个世纪。
如何在有限的放映时间里展开对横跨如此巨大时空的故事的叙述又不使观众产生冗长感？这对叙述故事所安排的时空架构就有着很高的要求了。
《the red violin》中，导演安排五层时空架构，第一层时空是在十七世纪的意大利，第二层时空是在经历很长时间之后奥利里的某家修道院，其中还包括了维也纳这一空间，第三层时空是在1893年的小提琴家波普的居住地，第四层时空是在文化大革命期间的中国，而20世纪蒙特利尔的拍卖场则是影片的最后一层时空。
值得注意的是，分别与这五个时空相对应的是这把红提琴的诞生、远行到被掩埋、重生到被损坏、被排斥以及最终平息下来的一趟艰难多舛的旅程。
同时，这五个时空也是对发生在第一时空中月亮、吊死鬼、魔鬼、法官、勇气这五张塔罗牌所预见的命运的分别展开。
由于在第一时空和第五时空发生的故事的部分片段在其他时空中穿插进行着，所以历经三百年、五个大洲的一段灵魂之旅既得到了伸展，又是另一意义上的浓缩。
简而言之，这种叙事结构的安排给了观众五个时空处在同一平行架构上的感觉。
它既充分表现了一段有着三百年历史的故事应有的时间长度又避免了漫长的剧情展示时间给观众带来的冗长感和疲劳感。
在《the red violin》里，还有一点值得提及的是第一时空中红提琴诞生所携带的秘密在第五个个时空中被最终发掘出来，而它所承载的真正意义和价值也在最后这一时空中得到了实现。
可以说《the red violin》在叙事意义层面上呈现出的是首尾相扣的环形结构，虽然全片真爱永存和在世俗社会功利的价值取向面前音乐同样拥有灵魂，不应被商业所污化的主题意义是隐性的，但终究在此种叙事结构下显得清晰而完整了。
三、客观的叙事角度“在现实的创作中，角度作为叙事手段时有三种形态：主观角度、客观角度和主、客观角度”③，在《the red violin》中，客观角度是全片的主要叙事角度。
客观角度能最简练、明确的叙述事件。
这部充满着幻想的文艺片讲述的是一把红提琴在三百年中所经历的富有传奇色彩的众多故事中的五个故事。
如果从主观角度来叙事的话，也就是红提琴的视角来见证这些故事的发生，显然不合乎逻辑，而以其他人物的视角去叙述，本就复杂的叙事架构会显得更加凌乱，观众也将以剧中人的视角来了解这些故事，不能抽身而出进行冷静的思考和分析，影片也不能体现红提琴背后存在的真正价值，最后秘密的揭开还有主题的展现也就不那么具有戏剧效果了。
对于文艺片来说，从主观角度出发，它虽然更能感染观众情绪，渲染故事氛围，而美国早期的一部影片中，主观角度也成功模拟了雪球这一物体的视线，但对于同时架构五个时空的影片来说，想要成就一个完整而脉络清晰的叙事结构且让观众理顺故事中的各种关系，显然选取主观角度作为主要叙事角度是不合适也是无法实现的。
所以，《the red violin》采用客观的叙事角度无形中也能让叙事特征更加鲜明起来，易于被观众所接受。
四、音乐对叙事的再创造《the red violin》中的配乐是全片中最出彩也是最不可忽视的一个部分，它的运用直接参与且融入到了全片的结构中，让该片成为了一个拥有了灵魂的生命体。
“电影音乐是否成功，主要看它是否很好地表达了影片的内容，是否有助于推动剧情的发展，深化影片的主题”④。
一般来说，电影音乐的运用主要有为片头字幕伴奏、加强戏剧性效果、造成一种地点感、制造或衬托速度的运动、表明人物的身份、预告后事、确定、维持和改变情调七种方式。
除此之外，电影音乐还有加强影片叙事及影像方面的预设效果的功能。
在《the red violin》中，小提琴的配乐贯穿于全片始终，它除了加强戏剧效果、造成一种地点感、表明人物身份的三种作用外，最重要的在于它对叙事的再创造。
对于这部影片来说，红提琴是片中最主要的角色，而它的配乐尤为显得重要起来。
一把倾注着大师血泪和浓厚情感的小提琴在不同年代不同人的手中便被赋予了不同的命运和性格，所以小提琴所演奏出来的音乐就是对叙事的一次再创造，它再现了自我多舛的命运和人物的内心世界及性格特征。
在第一时空中，当尼高失去挚爱的妻儿后用她们的血给曾为其打造的小提琴上漆时，哀婉、低沉却又纯净的小提琴独奏缓缓起调，随后因着它的诞生，节奏加快，所承载的情感变得更加沉重，同样也预示着不平凡的命运。
在第二时空中，当红提琴被修道院买来时，它的加入使得先前的欢快、紧凑的提琴演奏起了不一般的变化，观众可以明显地感受到它独特的音色和被赋予的的情感。
因为音乐才华，孤儿kaspar被送往维也纳，和红提琴的一次分别造成了他心脏的短暂停止后，就在kaspar失而复得抱着红提琴入睡时，缓慢而低沉的小提琴独奏似乎从遥远的地方缓缓流入画面，它似乎预示着这个有着脆弱心脏的小生命无法承载起一个如此沉重的灵魂。
在此，它对即将得到解脱的命运也起了暗示作用。
在第三时空中，吉普赛女郎用红提琴演奏出激昂而充满异域风情的的音乐，这个故事的男主角被它吸引，为它痴迷，红提琴也因它有了重生，热烈、高潮迭起又一泻千里的音乐展现了一段因极具情欲又几近扭曲的感情。
第四时空中，红提琴漂洋过海来到中国，来到年幼的项蓓手中，随后因经历文化大革命这个特殊时期而差点被毁灭，项蓓冒着生命危险保住了它，在这个时空的故事即将结束时，低沉缓慢、气若游丝的小提琴演奏湮没在一片“毛主席万岁”的口号中，透着无奈和辛酸，也描述了一段充满悲与痛的命运。
最后一个时空中，当提琴鉴别师莫查理在众多提亲中拾起红提琴时，提琴独奏从远处响起，柔和而平缓，更似一个历经三百年磨难的灵魂对知音的呼唤。
这个时空中，音乐基本上都处于一个平缓又略带温情的基调上，这也暗示了它即将回归平静，远离苦难波折的命运。
小提琴音乐有在画内，也有在画外的，但不管以何种形式处在电影中，可以说，这段小提琴音乐是红提琴的灵魂所在，更是尼高妻子的灵魂所在，同时，它也融入了尼高深沉、浓烈而悲痛的情感。
由此而知这把红提琴是一个有血有肉有魂的生命。
音乐赋予了红提琴强烈的传奇色彩，三百年来，它完成了它给予拥有它的人们逃脱不了的宿命，让他们为它痴迷、为它绽放才华甚至为它而死，更重要的是因它而产生的非凡的勇气。
故事与音乐相互交融，不可分离，红提琴成全了电影音乐的重大意义，而电影音乐成就了红提琴这位流传三个世纪的传奇主角，更完成了它对叙事再创造的使命。
《the red violin》通过两条相互交织的平行叙事线索、多层时空架构的平行叙事结构、客观的叙事角度以及音乐对于叙事的再创造这些因素成功的将这把传奇乐器——红提琴拟人化，并赋予了独特的灵魂和艺术气质，而五个时空里的人物也因此具有了鲜明的性格特征，甚至被符号化。
影片有着高超的叙事技巧，又充分体现了它所具备的人文精神和艺术内涵，更揭露了三个世纪的社会风俗和人情世故的转变，是部不可多得的艺术大作。
相信观众在经历着红提琴灵魂之旅的同时也是实现了自我灵魂的一次旅行吧！注释：①蔡卫，游飞编著.美国电影研究[m].中国电影出版社，2004：45.②汪流著.电影编剧学[m].北京广播学院出版社，2000：70.③刘永泗著.影视摄影[m].北方联合出版传媒（集团）股份有限公司辽宁美术出版，2009：42.④陆绍阳著.视听语言[m].北京大学出版社，2009：162.【参考文献】[1]汪流.电影编剧学[m].北京：北京广播学院出版社，2000.[2]刘永泗.影视摄影[m].沈阳：辽宁美术出版社，2009.[3]陈晓云.电影学导论[m].浙江大学出版社，2003.[4]（法）雅克·奥蒙，米歇尔·马利.当代电影分析[m].吴珮慈，译.江苏教育出版社，2005.[5]（美）李·r·波布克.电影的元素[m].中国电影出版社，1986.。