上海“精文杯”插花花艺大赛部分作品赏析
插花一等奖作品及寓意
插花一等奖作品及寓意
插花是一种由花卉、绿植、器皿组合而成的艺术形式。
通过合理的布局、严谨的创作，插花作品可以传达出丰富的情感和思想，成为了一种富有艺术气息的家居装饰方式。
作品名称：生命的炽热
作品由一束红色玫瑰、数枝白色百合和一些叶子组成。
整个作品呈现出红白相间的效果，充满了热情和活力。
寓意：
此作品表达了生命的炽热和积极向上的精神。
玫瑰代表了热情、热爱生命与前进的动力，而百合则象征着纯洁、清新、高雅和优美，寓意着追求幸福和向上的追求。
作品最终
呈现出一种红白交错的视觉效果，象征着热与冷之间的平衡，同时也具有活跃和积极的意义。
此外，作品还通过绿叶的运用，使整个插花显得更加自然、真实。
绿色是代表生命的
颜色，能够增加整个作品的活力。
在整体布局上，玫瑰作为主角被设置在中央位置，象征
着勇敢、坚定的前锋力量，而百合则放置在两侧，显得温和、和谐。
整个作品呈现出一种
对生命的赞颂和对未来的向往，同时也体现出插花艺术的精湛和高超。
生命只有一次，我们应该珍惜它并尽情享受。
这件插花作品以生命为主题，通过红色
的玫瑰和百合的结合，向我们传达了珍惜生命，勇往直前，积极向上的精神，提醒我们不
断前行，创造属于自己的美好人生。
中国插花花艺大师风采系列王路昌大师插花作品赏析_陈佳瀛
7. 现代组合插花代表作品——“喜相逢”
选用花材：木百合、牡丹、刚草等。 作品选用呼应顾盼的白色圆瓶，一边以绿色木百合作直立线条， 另一边作品牡丹为焦点，两边用弧线形的刚草组合、联系，是典型的 现代风格。清新亮丽，线条优美，使人感到东、西方花艺家在世界花 艺舞台上展示各具魅力的民族特色的作品时，不断切磋交流、与时俱 进，推动花艺发展，体现了东西方现代插花的沟通和共荣的趋势。
王路昌老师三十多年潜心研习插花艺术，特别在东西方插 花艺术创作上取得了不凡的成就。他在国内重大展览、布置、插 花比赛等活动中，屡获殊荣。如在上海“APEC会议”主会场花艺 设计获得上海市重点工程奖；1998年代表中国花卉协会赴香港 参加“祖国明天更美好”大型展览，获大型花艺景点最高贡献 奖；1999年昆明世博会获个人插花金奖和上海展馆花艺设计制 作最佳综合大奖；2000年绿博会、2001年花博会均获一等奖。
5. 东方现代插花代表作品——“年华”
选用花材：垂花火鸟蕉、火红蝎尾蕉、牡丹、书带草、龟背竹、垂鸡 冠等。
作品选用螺旋纹饰的高挑花瓶，喻示人生向上的轨迹；选择两枝 火红蝎尾蕉昂然向上，表达对人生的不懈追求。左下和右下各选用 垂花火鸟蕉和垂鸡冠作不对称空间配置，起提升、扩展艺术空间的作 用，表达了为人处世谦恭、礼让、低调的态度；重心处用象征富贵昌盛 的牡丹，配以龟背叶，表达对美好人生的憧憬和期盼。
上海“精文杯”插花花艺大赛部分作品赏析
《加了酸浆果的冰激凌》作者：刘华（金奖获得者）点评：作品是一组表现西洋花艺的形式。
作者利用圆锥形的玻璃杯，上置两个半球形的花体，并用气泡草作垂挂修饰。
作品采用了拟物的表现手法，形式如同题名《加了酸浆果的冰激凌》所说的那样，让人看了十分亲切，生活味很浓。
在插花中拟物的表现应为神似，如果完全形同，有如模型，所以采用艺术化的表现能让人在享受艺术的同时，感受生活的乐趣。
《心中的花园》作者：汪鸿亮（银奖获得者）点评：每个人都有自己的理想与憧憬，用花的语言表达是一种手段。
古时有心像花一说，借花拟人，借花抒情。
《心中的花园》正是运用这一手法，表达了心中所期望的人与自然和谐共处的环境。
插花创作采用了双体插花，以龙柳为骨架表现繁盛的林木。
用铁炮百合、月季、文心兰、小菊等花材，表现欣欣向荣的景象，在此还寓示动物的存在。
此作品若能表现得张扬一些，自然的感觉会更明显。
《秋尽江南草未凋》作者：刘明华点评：《秋尽江南草未凋》是一件较为典型的传统插花造型。
有花、有盘、有几座，三者合而为一，民俗气息甚浓。
作者采用了竹、百合、冬麦、山归来、小檗、小菊和高山羊齿等，品种不少，用量不大，特别是两根竹子，一高一低，有着“只须三两竿，清风自然足”的诗情画意。
两峰山石和篱墙等构筑了小桥流水人家的江南田园风光。
作品小中见大，趣味盎然。
《风叶青葱亦自香》作者：高华点评：《风叶青葱亦自香》采用的是双层竹筒插花。
竹朴实自然，没有一丝奢华，更没有矫揉造作。
花分上下两层彼此呼应，如飞天舞袖，游龙戏凤，婀娜多姿。
花材只用了桂枝、黄菊、麦冬三种，却能表现得淋漓尽致。
所用色彩简约清新，三支菊花起到画龙点睛作用，真可谓“室雅何须大，花香不在多”。
《清风明月聊婆娑》作者：高华点评：夏日的夜晚，临窗观月，看着云月相戏、花影浮动，听着鸣虫争语、风过叶扰，会有一种宁静致远的心境。
这是看了《清风明月聊婆娑》后的感想。
作品清淡而又高雅，散发出淑女的气息，非常适合夏季室内装饰。
插花艺术
3、轮廓线的范围内，围绕焦点插入填充花以填补空间。
作品赏析
西方式插花：《百舸争流》 花材：马蹄莲、玫瑰（玫瑰属 于蔷薇科，蔷薇亚科，蔷薇属， 落叶灌木，枝杆多刺。奇数羽状 复叶，小叶5～9片，椭圆形， 有边刺，表面多皱纹，托叶大部 和叶柄合生。花单生数朵聚生， 紫红色，有芳香。 ）
鉴赏：作品名《百舸争流》取自毛泽东的名篇《沁园春· 长沙》，从作品上看，以披覆 绿色苔藓植物的花泥作为船身，玫瑰花环作为船舷，未开放的马蹄莲作为桅杆，苏铁 叶子则为风帆。这样船的形象就活灵活现的表现出来。桅杆向后的弯曲表现出船是逆 风而行，5艘船共同进发大有竞争的意味。所以这幅画面就表现出了：逆境不输勇气， 压力我堪重负的，不屈不挠的奋斗精神。
1、用花量大，多以草本、 球根花卉为主，花朵丰满 硕大，给人以繁茂之感。
2、构图多用对称均衡或规 则几何形，追求块面和整 体效果，极富装饰性和图 案之美。
3、色彩浓重艳丽，气氛热 烈，有豪华富贵之气魄。
一、主要技巧
1. 严格把握造型的正确比例尺度关系，确保造型 的典型性； 2. 花材务必准确的沿着构图式样的外形轮廓线插 制，确保造型不走样不变形，以展现各种几何 造型规整、完美的特点； 3. 应当掌握花材插脚的合理位置和适度深浅，保 证造型的稳定和安全感。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
作品：《热恋》
作品赏析: 材料：花泥、红玫瑰、满天星等。 器具：小花盆 设计理念：选用红玫瑰、满天星等比较 浪漫的花材来体现浪漫的气氛，就像一 个害羞的少年想送给心爱的女孩一个小 小的惊喜，再加上满天星作为陪衬和球 形的设计，温馨的感觉就慢慢溢出来了， 满满的羞涩的感觉，整体比较呼应，突 出了西方式插花的特点，热情奔放、华 丽的风格。西方式插花表现出的这种开 放的风格，注重追求插花作品的整体感 觉，而不太讲究花材的个态或姿态美。 这在作品中也体现出来了。
匠心独运 妙手成春
匠心独运妙手成春作者：江平嘉懿来源：《花木盆景·花卉园艺》2006年第02期江平先生现为中国插花花艺协会理事，成都插花艺术协会副理事长，成都市文化公园副主任、园林工程师、高级花艺设计师。
他的作品追求高雅的意境，新颖的构图，对东西方插花艺术兼收并蓄，不断提升插花与花艺的内涵，具有浓郁的民族特色和鲜明的地方特征，曾多次在国际国内花艺大赛上取得了优异的成绩。
1994年参加在昆明市举办的第三届中国插花花艺大赛上,其作品获百花奖;1995年在成都市举办的第五届全国菊花展插花艺术比赛中,其作品获金奖,并获省建委颁发特等奖证书;1997年在上海市参加第三届中国花卉博览会插花艺术比赛,其作品获铜奖一枚,优秀奖一枚;1998年9月在上海市参加第二届"花之韵"国际插花比赛，作品获银奖，并应组委会邀请担任该项赛事评委；1998年11月在合肥市参加中国第七届全国菊花展插花艺术专项比赛，其作品获铜奖；1998年在温江县举办的中国"金马杯"盆景作品大赛上，其桩景作品获银奖两枚；1999年3月在成都市第三十六届花会成功举办个人插花艺术作品展；1999年7月在昆明市参加世界园艺博览会插花艺术大赛，作品获银奖一枚、铜奖三枚；1999年由于圆满地完成组织参加昆明世博会的插花比赛工作，并取得了很好的成绩，被四川省人民政府评为先进个人；2000年9月在上海市参加第三届中国国际园林博览会暨上海第三届"花之韵"国际插花比赛，作品获最佳作品优秀奖；2000年10月被四川省盆景艺术家协会授予"四川省跨世纪杰出盆景艺术家（工作者）"双荣誉称号；2001年3月被马来西亚玉莲艺术插花学院聘为高级教授，并应邀代表中国四川参加马中花艺交流活动，；2001年5月在深圳市参加首届中国国际插花花艺博览会，其作品获铜奖一枚，优秀奖四枚；2001年10月在广州市参加第四届中国国际园林花卉博览会艺术插花比赛，参赛作品获金奖一枚，铜奖三枚，优胜奖两枚；2002年5月在上海市参加第四届"花之韵"国际插花比赛，获金奖一枚，银奖一枚；2002年10月在天津市首届中国插花艺术大赛上获银奖一枚，铜奖两枚；2005年10月在成都第六届中国花博会插花比赛中获铜奖一枚。
插花作品题名分析与赏析
插花作品题名分析与赏析作者：马晓梅来源：《现代园艺》2013年第13期摘要：命名不仅可以加强主题的表现，而且还可以传达意境，为作者和观赏者架起桥梁，引起共鸣，对作品起着画龙点睛的作用，大大提高作品的欣赏价值。
这也是插花之引人入胜、赏乐无穷之处。
关键字：插花；命名；欣赏1 插花作品的题名分析给作品命名，可以加强和渲染作品的主题思想，使作品更具有诗情画意及艺术魅力，并能增强和加深欣赏者对作品的联想，产生与作者在情感上的共鸣。
给插花作品命题，这是一种文学手段在插花艺术上的“点睛”之笔。
作者经过“意在笔先”的艺术构思，用植物材料创造出反映这种意境的作品，并给它题名（也可以先命题，然后立意创作），从而让作者赋予该作品某种思想或情绪，就像被点破口子的地下清泉，能使甘泉汩汩流出供人品尝。
命题不外乎以形赋名或以韵赋名2种方式，前者出于具象，后者则出于抽象。
即依据作品表现的主题或意境命名，可借用古诗、成语、典故，或根据花材的象征意义和花语，或巧借植物的季相景观等方法来命名，从中体现出作者对插花艺术所包含的文学、美学的禀赋修养。
扬州八怪之一郑板桥有言“作诗非难，命题为难；题高则高，题矮则矮，不可不慎也。
”可作借鉴。
由此可见，给插花作品命名是相当重要的。
1.1 命题插花先立主题围绕主题进行构思，选材。
1.1.1 作品“二泉映月”（图1）。
根据中国民族音乐家华彦钧（瞎子阿炳）的二胡名曲《二泉映月》的意境构思而成。
作者用洁白的唐菖蒲插出一轮弯弯的新月；花枝基部配置的天门冬，飘逸朦胧，似浮云托月；另用一片叶及枝条制成的一把胡琴形象逼真、生动。
1.1.2 作品“萧瑟秋风今又是”（图2）。
作者用龙爪槐、文心兰、一叶兰为主花材，描绘了秋风扫去枝头的黄叶，给大地铺上一层金色，带来一片高远、明净天空的情景，着力表现了树木花草在秋风中的姿态，体现出秋风的动感和力度。
1.1.3 作品“咏农”（图3）。
选用一只黑色的高身花瓶，瓶中插上一束农作物，配以菊花、金盏菊，瓶旁点缀一只金黄色的南瓜和两只鞋子，瓶口摆放着一把农锄，表现了作者对农民辛勤劳动，换来丰收美景的想象。
【历代插花】明代呈瑞瓶花与民国组合瓶花
【历代插花】明代呈瑞瓶花与民国组合瓶花明代呈瑞瓶花——陈洪绶《和平呈瑞图》插花还原文人花是明代中期(1488 - 1595)出现的一种插花风格,国泰民安, 花事极为普遍,但不激昂,此期的插花渐为文人所雅好,诸如沈周、祝允明、唐寅、徐渭、袁宏道、张谦德等,他们插花遣兴,形成了所谓的“文人调”风格。
文人花的特点主要是取材以清韵脱俗德高气胜者为主, 花材最多不超过二三种,不讲色彩,自然而然,构图一高一低,给人以清新俊逸又带有灵动妙趣,常常是兴之所至,随意点插。
《和平呈瑞图》作者是明代画家陈洪绶(1599 - 1652),字章侯, 号老莲,晚号老迟、悔迟,浙江诸暨人,于万历二十六年生于官宦世家,但家道已衰落。
相传在其四岁时,就在新刷的粉墙上画了十尺长的关公像,十岁时拜杭州老画家蓝瑛为师,学习花鸟画。
蓝瑛赞叹道:“使斯人画成,道子、子昂均当北面,吾辈尚敢措一笔乎!”陈洪绶一生以画为生,尤工人物画,与北方的崔子忠齐名,号称“南陈北崔”,人谓“明三百年无此笔墨”。
花鸟画则不仅有对草虫刻画,也有对水仙和菊花的描绘,更有枯木、竹石等的表现。
《和平呈瑞图》是一幅插花图,是陈洪绶在36 岁时所作,造型严谨细腻,勾线婉转细腻,设色饱满古雅, 得宋画之清丽,又出己意,富于装饰性。
画中两朵盛开的荷花插在染着铜绿的古铜大瓶里,配以大片荷叶,下有茨菰叶、野小菊。
瓶边有种植红色灵芝配置寿石的盆栽,喻意瑞祥长寿。
又取荷花与瓶的谐音“和平” 两字,寓意甚深,和平呈瑞。
荷花是一种很特别的花材,汲日月精华, 沐春秋洗礼,从而有了如此山魂水魄的灵性,可以洗去浮尘,过滤心情。
在还原作品时着实花了一番心思。
荷叶很易缺水, 荷花容易落瓣。
为了确保花材新鲜,只能提前一周与花商联系定购一盆荷叶,尽量让荷叶呈现出原图中的那份意境,又特意把水中荷叶剪下,等到荷叶半脱水时才开始创作。
在创作时十分小心, 轻取轻插,屏气静心,生怕一旦手脚重了荷花受到伤害, 动作慢了又怕荷花等不及落了花瓣,真的小心翼翼,就像用心在结交一位好友,作品完成摄影结束才深深舒了一口气。
富含哲理的宋式插花作品解读
富含哲理的宋式插花作品解读
宋式插花是中国传统艺术中的一种独特形式，它融合了哲学思想和审美观念，
通过花材的摆放和造型展现出深刻的哲理内涵。
以下是对富含哲理的宋式插花
作品的解读：
1. 平衡与和谐：宋式插花注重平衡和谐的美感，通过花材的高低、左右的对称
等方式展现出平衡的哲理。
这种平衡不仅体现在整体的布局上，还体现在花材
的形态和色彩上，传达出人与自然和谐相处的哲学思想。
2. 虚实结合：宋式插花强调虚实结合的原则，通过运用空间和形态的变化，创
造出虚实相间的美感。
这种虚实结合不仅仅是对花材的处理，更是对生活的思考，寓意着人生的真实与虚幻、现实与理想之间的相互关系。
3. 自然与人文：宋式插花作品常常以自然景物为主题，通过花材的选择和摆放，表达对自然的敬畏和对人文的追求。
这种作品中常见的山水、花鸟等元素，寄
托了对自然美和人文精神的追求，体现了人与自然的和谐共生的哲学观念。
4. 深思与静心：宋式插花作品的制作过程需要耐心和专注，这也体现了其中的
哲理。
通过参与插花的过程，人们可以沉浸于其中，静心思考，体悟生活的真谛。
这种静心与深思的态度，也是宋式插花作品所倡导的一种生活方式。
总之，富含哲理的宋式插花作品通过花材的摆放和造型，以及整体的布局和色
彩运用，传达出平衡与和谐、虚实结合、自然与人文、深思与静心等多重哲学
思想。
这些作品不仅展示了中国传统艺术的独特魅力，也让人们在欣赏中得到
内心的触动和启迪。
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《加了酸浆果的冰激凌》
作者：刘华（金奖获得者）
点评：作品是一组表现西洋花艺的形式。
作者利用圆锥形的玻璃杯，上置两个半球形的花体，并用气泡草作垂挂修饰。
作品采用了拟物的表现手法，形式如同题名《加了酸浆果的冰激凌》所说的那样，让人看了十分亲切，生活味很浓。
在插花中拟物的表现应为神似，如果完全形同，有如模型，所以采用艺术化的表现能让人在享受艺术的同时，感受生活的乐趣。
《心中的花园》
作者：汪鸿亮（银奖获得者）
点评：每个人都有自己的理想与憧憬，用花的语言表达是一种手段。
古时有心像花一说，借花拟人，借花抒情。
《心中的花园》正是运用这一手法，表达了心中所期望的人与自然和谐共处的环境。
插花创作采用了双体插花，以龙柳为骨架表现繁盛的林木。
用铁炮百合、月季、文心兰、小菊等花材，表现欣欣向荣的景象，在此还寓示动物的存在。
此作品若能表现得张扬一些，自然的感觉会更明显。
《秋尽江南草未凋》
作者：刘明华
点评：《秋尽江南草未凋》是一件较为典型的传统插花造型。
有花、有盘、有几座，三者合而为一，民俗气息甚浓。
作者采用了竹、百合、冬麦、山归来、小檗、小菊和高山羊齿等，品种不少，用量不大，特别是两根竹子，一高一低，有着“只须三两竿，清风自然足”的诗情画意。
两峰山石和篱墙等构筑了小桥流水人家的江南田园风光。
作品小中见大，趣味盎然。
《风叶青葱亦自香》
作者：高华
点评：《风叶青葱亦自香》采用的是双层竹筒插花。
竹朴实自然，没有一丝奢华，更没有矫揉造作。
花分上下两层彼此呼应，如飞天舞袖，游龙戏凤，婀娜多姿。
花材只用了桂枝、黄菊、麦冬三种，却能表现得淋漓尽致。
所用色彩简约清新，三支菊花起到画龙点睛作用，真可谓“室雅何须大，花香不在多”。
《清风明月聊婆娑》
作者：高华
点评：夏日的夜晚，临窗观月，看着云月相戏、花影浮动，听着鸣虫争语、风过叶扰，会有一种宁静致远的心境。
这是看了《清风明月聊婆娑》后的感想。
作品清淡而又高雅，散发出淑女的气息，非常适合夏季室内装饰。
白月季、白洋桔梗，绿色的柳枝、山苏、竹芋、剑叶等花材，在一般的花店中就能购到。
此作品具有较强的感染力，但尚显平淡，若能增加其层次感，效果更佳。
《宝葫芦新传》
作者：韩海
点评：作品《宝葫芦新传》有一种唯美的立体主义思想意识在其中，它的形式在很大程度上不受外界影响，具有较强的个性特征，换言之它打破了传统的插花审美习惯。
插花造型采用卷、穿、平行线排列等手法，只是各方面组合配比稍欠火候。
《习风送夏爽》
作者：朱瑾
点评：《习风送夏爽》采用两只圆盘状草编作为插花创作的主体背景，作者加了手柄就成了两把团扇，并在两只铁架的支撑下形成错落与层次的变化。
作者一开始就点明主题，让人直接顺着意境去体会内含所在。
花材有针垫花、月季、苋、变叶木、文心兰、刚草、麦冬等，使用的种类虽多，却能彼此呼应，对空间处理亦能恰到好处。
作品采用了现代花艺陈设方式，
又能结合传统插花的聚合与离散及线条变化等手段，两者顺理成章，自然入扣，而且动感明显。
《叠翠》
作者：朱瑾
点评：作者使用了黑色的筒形物组合为架构，矗立向上排列分成两组，给人一种高耸的感觉。
然而，峰回路转，作者在筒顶插入向下垂悬的盘槐枝，将视线引了回来，形成了动感与变化。
最后以绿白色为基调的安祖花、洋桔梗、龟背竹、花叶蔓长春等，层层叠叠构成三组花体，也以此点明了主题《叠翠》。
此作严谨有余，尚欠活泼。