音乐培训计划
音乐培训排练计划方案
一、方案背景随着我国音乐教育的普及和深入，越来越多的学生和家长对音乐艺术产生了浓厚的兴趣。
为了提高学生的音乐素养，培养他们的音乐特长，我校特制定本音乐培训排练计划方案。
二、培训目标1. 提高学生的音乐素养，培养他们的音乐审美能力。
2. 培养学生的音乐特长，发掘和挖掘学生的音乐潜能。
3. 提升学生的团队协作精神，增强学生的自信心。
4. 为学校音乐社团和各类音乐比赛提供优秀人才。
三、培训对象1. 音乐爱好者2. 有音乐特长的学生3. 音乐社团成员四、培训内容1. 音乐理论：乐理知识、音乐史、音乐欣赏等。
2. 器乐演奏：钢琴、吉他、萨克斯、小提琴等。
3. 歌唱技巧：发声方法、节奏感、音准等。
4. 编曲与指挥：基础编曲、合唱指挥等。
五、培训时间1. 每周一次，每次2小时。
2. 周六、周日进行集中培训。
3. 根据实际情况调整培训时间。
六、培训地点1. 音乐教室2. 器乐练习室3. 室外广场（天气允许时）七、培训方式1. 集中授课：由专业教师进行系统讲解。
2. 小组练习：分组进行器乐演奏、合唱等实践练习。
3. 互动教学：学生与教师、学生与学生之间进行互动交流。
4. 课外辅导：针对学生个体差异，进行一对一辅导。
八、培训安排1. 第一阶段（1-4周）：音乐理论基础知识学习，包括乐理、音乐史等。
2. 第二阶段（5-8周）：器乐演奏学习，学生根据自己的特长选择乐器。
3. 第三阶段（9-12周）：歌唱技巧训练，提高学生的音准、节奏感等。
4. 第四阶段（13-16周）：编曲与指挥学习，培养学生独立创作和指挥能力。
5. 第五阶段（17-20周）：综合训练，进行小型音乐会、合唱比赛等。
九、考核与评价1. 考核方式：平时成绩、期中考试、期末考试。
2. 评价标准：音乐素养、演奏技巧、团队合作、创新能力等。
十、培训保障1. 配备专业教师，确保教学质量。
2. 提供良好的教学设施，包括音乐教室、器乐练习室等。
3. 定期举办音乐会、比赛等活动，为学生提供展示平台。
音乐社团培训计划文案
音乐社团培训计划文案一、培训目的音乐社团培训计划旨在通过系统的音乐培训，提高学生们的音乐素养和综合能力，激发学生们对音乐的兴趣，培养学生们的音乐情感，提高学生们的音乐表现力和团队协作能力，为学生们的未来音乐发展奠定坚实的基础。
二、培训内容1.基础乐理培训针对新入社团成员和乐器初学者，进行基础乐理知识的培训，包括音高、节奏、音符和简谱等基本知识，以及和声、旋律、节奏三大要素的理论知识，帮助学生们建立音乐基础。
2.声乐培训对于有歌唱要求的学生，提供声乐培训，包括音准、气息、发声技巧、歌曲表达等方面的综合训练，帮助学生们提升歌唱技巧和艺术表达能力。
3.器乐演奏培训对于有器乐学习需求的学生，提供各类乐器的演奏培训，包括钢琴、小提琴、大提琴、吉他、管乐、打击乐等，针对不同乐器提供系统的指法、音色、演奏技巧等培训，帮助学生们提升乐器演奏水平。
4.综合表演培训组织学生们进行各类音乐作品的排练和表演，包括器乐合奏、声乐合唱、独奏等形式，培养学生们的音乐表现力和舞台魅力。
5.音乐创作培训对于对音乐创作有兴趣的学生，提供音乐创作的理论知识和实践技巧，帮助他们进行音乐创作并进行指导。
三、培训计划为了更好地开展音乐社团培训工作，制定了以下培训计划：1.培训时间安排每周进行2-3次的音乐社团培训课程，每次培训时间1-2小时，周末可以适当延长培训时间。
2.培训内容具体安排第一阶段：基础乐理培训前两周进行基础乐理课程的学习，包括音高、音符、节奏等基础知识的讲解和练习，帮助学生们建立音乐基础。
第二阶段：声乐与器乐培训从第三周开始，分别对声乐和器乐进行专门的培训，声乐课程包括音准、气息、发声技巧等培训，器乐课程包括乐器的演奏技巧、音色掌握等方面的培训。
第三阶段：综合表演培训在完成声乐与器乐的基础培训之后，开始进行音乐表演的排练和表演指导，组织学生们进行合唱、合奏、独奏等形式的作品排练。
第四阶段：音乐创作培训在培训的最后阶段，对于对音乐创作有兴趣的学生，进行音乐创作相关的理论和实践培训，指导他们进行音乐创作。
音乐培训机构计划及实施方案
一、计划背景随着我国经济的快速发展，音乐教育逐渐受到广泛关注。
为了满足广大音乐爱好者的需求，提高我国音乐教育水平，我们计划成立一家音乐培训机构，为学员提供专业、系统的音乐培训服务。
二、培训目标1. 提高学员的音乐素养，培养音乐兴趣和爱好；2. 培养学员的音乐技能，使其具备一定的演奏水平；3. 培养学员的音乐创作能力，激发其音乐潜能；4. 培养学员的音乐团队协作精神，提高其综合素质。
三、培训对象1. 音乐爱好者；2. 音乐专业学生；3. 想要提升音乐技能的成人；4. 幼儿及青少年。
四、培训内容1. 音乐理论课程：乐理、和声、曲式、音乐史等；2. 音乐技能课程：钢琴、声乐、小提琴、吉他、萨克斯等；3. 音乐创作课程：歌曲创作、器乐创作等；4. 音乐欣赏课程：国内外经典音乐作品赏析。
五、培训师资1. 邀请具有丰富教学经验和较高演奏水平的音乐教师；2. 邀请国内外知名音乐家、作曲家进行讲座和交流活动；3. 组建专业的教学团队，确保教学质量。
六、培训方式1. 课堂教学：定期组织学员参加课堂教学，讲解音乐理论、演奏技巧等；2. 实践教学：组织学员参加音乐会、比赛等活动，提高实际操作能力；3. 网络教学：利用网络平台，为学员提供在线课程、在线答疑等服务。
七、培训时间及费用1. 时间：全年招生，分阶段进行培训；2. 费用：根据课程内容和时长，设定不同级别的收费标准。
八、实施方案1. 市场调研：了解市场需求，确定培训方向；2. 制定培训计划：根据学员需求，制定详细的培训计划；3. 建立师资队伍：邀请专业教师，组建教学团队；4. 设施设备：购置教学设施，确保教学质量；5. 宣传推广：通过线上线下渠道，宣传培训机构的优势和服务；6. 招生工作：开展招生宣传，吸引学员报名；7. 培训实施：按计划进行教学，关注学员进度；8. 质量监控：定期对教学进行评估，确保教学质量；9. 毕业典礼：举办毕业典礼，颁发结业证书。
通过以上计划及实施方案，我们相信音乐培训机构能够为广大音乐爱好者提供优质的音乐培训服务，为我国音乐教育事业做出贡献。
音乐培训计划教学大纲
音乐培训计划教学大纲一、课程简介本音乐培训计划旨在帮助学生建立音乐基础，提高音乐技能，培养音乐表现力和音乐才能。
通过系统的教学安排和实践训练，学生将能够掌握音乐的基本理论知识和技巧，具备一定的音乐表演能力，为日后的音乐学习和发展奠定良好的基础。
二、学习目标1. 全面掌握音乐基础理论知识，包括音乐音阶、节奏、音符、音域等。
2. 能够熟练演奏一种或多种乐器，包括钢琴、小提琴、吉他、管乐器等。
3. 具备一定的音乐表演能力，能够独立进行音乐演奏和表演。
4. 了解音乐的发展历史和不同风格，能够欣赏和分析不同类型的音乐作品。
三、教学内容1. 音乐基础理论知识- 音乐音阶和音程- 音符的基本表示和读谱能力- 节奏的基本概念和练习- 音乐的基本结构和形式2. 乐器演奏技能- 钢琴演奏技巧和基本练习- 小提琴弓法和音色控制- 吉他和弦的基本形成和演奏方法- 管乐器的吹奏和音色调控3. 音乐表演能力培养- 演奏技巧提高和表演训练- 音乐排练和演出实践- 舞台表现和情感表达训练- 和声和合唱演练4. 音乐欣赏和分析- 音乐的发展历史和不同风格- 名曲欣赏和音乐作品分析- 音乐批判性思维培养四、教学方法1. 系统教学讲授：教师通过系统的课堂讲授，向学生传授音乐的理论知识和技能。
2. 实践训练：学生通过实际演奏和表演，提高音乐能力和表现力。
3. 个性化辅导：针对学生的个人特点和兴趣，进行个性化的辅导和指导。
4. 听力训练：通过音乐作品的欣赏和分析，培养学生的音乐情感和理解能力。
5. 实践演出：组织学生参与音乐活动和表演，提高实战能力和舞台表现力。
五、教学流程1. 阶段一：音乐基础理论知识的学习和掌握- 学习音阶和音程的基本知识，掌握音符的表示和读谱能力，熟练掌握节奏的基本概念和练习。
- 时间安排：2个月2. 阶段二：乐器演奏技能的培养- 学习钢琴演奏技巧和基本练习，掌握小提琴弓法和音色控制，熟练掌握吉他和弦的基本形成和演奏方法，熟练掌握管乐器的吹奏和音色调控。
中小学音乐培训计划方案
一、背景与目标随着教育改革的不断深入，音乐教育作为素质教育的重要组成部分，越来越受到重视。
为了提高中小学音乐教师的教学水平，培养具有创新精神和实践能力的音乐人才，特制定本培训计划方案。
二、培训对象本次培训对象为全国范围内中小学音乐教师，特别是农村中小学音乐教师。
三、培训时间与地点培训时间：2024年3月至2024年12月培训地点：全国各大城市（具体地点根据实际情况安排）四、培训内容1. 音乐教育理论（1）音乐教育的基本概念、发展历程和现状；（2）音乐教育的目标、原则和内容；（3）音乐教育的评价方法。
2. 音乐教学技能（1）音乐教学设计的基本方法；（2）音乐教学中的课堂管理技巧；（3）音乐教学中的多媒体运用；（4）音乐教学中的创造性思维培养。
3. 音乐实践能力（1）合唱、器乐、舞蹈等音乐实践活动的组织与指导；（2）音乐教学中的教学案例分享与交流；（3）音乐教育创新与实践。
4. 校本课程开发（1）校本课程的基本概念、开发原则和流程；（2）音乐校本课程的开发与实施；（3）音乐校本课程的评价与改进。
5. 教育信息技术（1）音乐教育信息技术的应用；（2）音乐教育资源的收集与利用；（3）音乐教育软件的运用。
五、培训方式1. 专家讲座：邀请知名音乐教育专家进行专题讲座，提高教师的理论素养。
2. 案例分析：组织教师对优秀音乐教学案例进行研讨，提升教学实践能力。
3. 互动交流：开展教师之间的经验分享和交流，促进教师之间的相互学习。
4. 校本研修：鼓励教师结合自身教学实际，开展校本研修活动。
5. 在线学习：利用网络平台，为教师提供在线学习资源，方便教师随时随地进行学习。
六、培训考核1. 参加培训课时要求：参加培训课时不得少于培训总课时的80%。
2. 考核方式：培训结束后，对教师进行理论考试和实践考核。
3. 考核成绩：考核成绩合格者，颁发培训结业证书。
七、组织实施1. 成立培训工作领导小组，负责培训工作的统筹安排和组织实施。
音乐课外培训计划安排内容
音乐课外培训计划安排内容一、培训目标1.培养学生对音乐的兴趣和热爱，提高音乐鉴赏和表演能力。
2.培养学生音乐学习的自觉性和主动性，提高学习效率。
3.培养学生音乐表达能力和团队合作意识，增强社会交往能力。
4.培养学生对音乐文化的理解和认识，提高音乐文化修养。
5.培养学生对音乐创作的兴趣和能力，激发创新意识。
二、培训内容1.音乐理论知识包括音乐基本理论、音乐史、音乐分析及作曲等方面的知识。
通过系统的理论学习，提高学生对音乐的认识和理解能力。
2.音乐基础训练包括音阶练习、音乐节奏练习、音乐和声练习等。
通过不断的基础训练，提高学生的音乐演奏技巧和表现能力。
3.音乐鉴赏赏析包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等的鉴赏和赏析。
通过大量的听力训练和专题研究，提高学生的音乐审美能力和鉴赏能力。
4.音乐表演训练包括独奏、合奏、合唱等不同形式的音乐表演训练。
通过练习和演出，培养学生的音乐表演能力和舞台表现力。
5.音乐创作实践包括歌曲创作、乐曲编排等方面的实践和探索。
通过实际的创作活动，激发学生的创新意识和创作能力。
6.音乐社交活动包括音乐会观赏、音乐沙龙、音乐比赛等社交活动。
通过积极参与社交活动，拓展学生的音乐人际关系和交往能力。
三、培训形式由专业老师授课，采用课堂教学和实践教学相结合的方式。
在课内教学中，着重培养学生的学习兴趣和学习能力。
2.课外指导由专业老师进行个性化指导，帮助学生解决学习和演奏中遇到的问题。
在课外指导中，注重培养学生的自主学习能力和表演技巧。
3.集体排练由专业老师组织集体排练，培养学生的合作意识和团队精神。
在集体排练中，注重培养学生的合作能力和舞台表现力。
4.教学实践通过参加音乐比赛、音乐会、演出等活动，让学生将所学到的知识和技能应用到实际中。
在教学实践中，注重培养学生的实际操作能力和综合素质。
四、培训方式1.课堂教学采用多媒体教学，结合教师讲解和学生互动的方式，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐知识。
音乐教研组校本培训计划(3篇)
第1篇一、背景及意义随着我国教育事业的不断发展，音乐教育作为素质教育的重要组成部分，越来越受到重视。
为了提高音乐教师的专业素养和教学水平，促进音乐教育质量的提升，特制定本校本培训计划。
通过培训，旨在使音乐教师掌握先进的教育理念、教学方法，提升自身的专业能力，为学生的全面发展奠定基础。
二、培训目标1. 提高音乐教师的专业素养，使教师具备扎实的音乐理论基础和丰富的音乐实践经验。
2. 拓展音乐教师的教学视野，了解国内外音乐教育的发展趋势，提升教育教学水平。
3. 培养音乐教师的教学创新能力，使教师能够灵活运用多种教学方法，激发学生的学习兴趣。
4. 增强音乐教师之间的交流与合作，促进音乐教研组团队建设。
三、培训对象本培训计划面向我校全体音乐教师，包括在职教师和新入职教师。
四、培训内容1. 音乐教育理论：包括音乐教育的基本理论、音乐教育心理学、音乐教育哲学等。
2. 音乐教学法：包括声乐教学、器乐教学、音乐欣赏教学、音乐创作教学等。
3. 音乐教育评价：包括音乐教育评价的方法、标准、案例分析等。
4. 教育信息化：包括音乐教育软件的使用、音乐教育资源的开发与利用等。
5. 国内外音乐教育发展趋势：包括音乐教育改革、音乐教育创新、音乐教育国际化等。
6. 教师职业素养：包括教师职业道德、教师心理健康、教师人际关系等。
五、培训形式1. 专家讲座：邀请音乐教育领域的专家学者进行专题讲座，分享先进的教育理念和教学方法。
2. 专题研讨：组织教师针对某一主题进行研讨，交流教学心得，共同解决问题。
3. 教学观摩：组织教师观摩优秀音乐课堂，学习借鉴先进的教学经验。
4. 课例分析：针对实际教学案例进行分析，探讨教学方法与策略。
5. 教学技能培训：开展声乐、器乐、音乐欣赏等教学技能培训，提升教师的教学能力。
6. 教学成果展示：鼓励教师展示自己的教学成果，促进教师之间的交流与合作。
六、培训时间及安排1. 培训时间：全年，每周安排一次培训活动，每次活动时间为2小时。
培训机构音乐教学计划范文(通用8篇)
培训机构音乐教学计划xxx 第1篇新学期已经到来，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期制定计划如下：一、教学目的1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义社会教育和活泼乐观情绪、群众主义精神的培养渗透到音乐教育之中，使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧、xxx情操，培养审美情趣，使学生身得到健康发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的潜力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。
5、初步培养学生分析歌谱的潜力和综合、归纳的潜力。
6、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的潜力。
二、任务目标（一）、唱歌部分1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲2、遵循每节课先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲。
3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1—2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。
4、每学一支歌曲，下一节课就应进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。
5、有学习有记载，有学习有考试。
使学生真正体会到学习音乐课的好处。
（二）、欣赏部分：结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现好处），以进一步加强情感体验的潜力。
三、具体措施：1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。
最大限度的调动学生的用心性。
并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。
并注意在课堂上采取必须的形式，培养学生的团结协作潜力及创新潜力。
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音乐培训计划一、幼儿园音乐活动的类型包括五方面：（一）歌唱：歌曲是用音乐的方式演唱出来的文学。
幼儿园歌唱的表演形式（唱歌的七种技能）主要有：独唱、齐唱、接唱、对唱、领唱齐唱、轮唱、合唱、歌表演等。
重点掌握：1、在唱歌活动中对幼儿创造能力培养的方法。
2、选择幼儿唱歌教材的原则。
3、幼儿唱歌教学的步骤及方法。
（二）、音律活动（包括律动、舞蹈和歌表演）：1、律动：一般是指在音乐或节奏乐器的伴奏下，根据音乐的性质、节拍、速度做有规律性动作。
包括形象模仿动作、模仿成人的劳动以及基本舞步练习。
2、舞蹈：经过人们提炼、组织和艺术加工并以人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。
舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。
3、歌表演：在幼儿歌曲的演唱过程中，以简单、形象的基本动作、姿态和在对歌曲理解基础上的自然表情对歌曲内容和音乐形象为表达。
幼儿歌表演应以唱为主、动作表演为辅。
重点掌握：1、音律活动在幼儿音乐教育中的作用。
2、幼儿律动教材的选择。
3、幼儿律动的教学方法。
4、舞蹈教学的方法和步骤。
（三）、倾听声音及欣赏音乐：音乐欣赏：欣赏是从审美的角度去听音乐，而不是随随便便地听。
音乐欣赏，是欣赏者通过听觉去感觉音乐，从中获得音乐厅美的享受，得到精神的愉悦和认识的满足。
重点掌握：1、幼儿欣赏音乐作品的主要内容。
2、培养幼儿对音乐表现手段的感受能力和途径。
3、指导各年龄班幼儿欣赏歌曲及乐器曲的方法和步骤。
（四）、音乐游戏：音乐游戏一般是指在音乐伴奏或歌曲伴唱下，按一定规则和音乐要求进行各种动作的游戏。
重点掌握： 1、音乐游戏教材的选择。
2、音乐厅游戏的教学步骤和方法。
（五）、打击乐：打击乐又称节奏乐。
是用各种打击乐器敲打出乐曲的节奏或节奏变化。
幼儿节奏乐的乐曲一般节奏性较强，由老师用琴来弹旋律，幼儿用打击乐器敲击节奏。
重点掌握： 1、打击乐的配器方法。
2、打击乐的教学步骤和方法。
二、怎样通过音乐课培养幼儿对音乐的兴趣：1、音乐课的常规培养；音乐课的常规训练要坚持做好如下四点：一是从细微处入手，让幼儿感受音乐氛围；二是精心设计，让幼儿愉快地接受训练；三是做好示范，明确要求；四是用表扬和奖励，使常规训练持之以恒。
2、教幼儿正确泛唱歌曲；3、通过音乐游戏、舞蹈、打击乐培养幼儿对音乐的兴趣。
三、如何上好一节音乐课？了解音乐课备课的四个基本步骤：一是设计意图；二是教学目标；三是教学准备；四是教学过程。
四、幼儿园音乐课导入方式导言设计（五种方式）一是儿歌谜语式；二是故事导入式；三是情景交融式，四是表演展示式，五是开门见山式。
五、打击乐的教学：（一）、浅谈如何组织幼儿打击乐活动：第一，要选择合适的乐曲。
第二，要认真分析音乐作品的特点。
第三、根据音乐作品的特点合理配器。
第四、巧妙引导幼儿进行打击乐演奏。
（二）、打击乐教学的具体做法：一是帮助幼儿认识建立打击乐常规的重要性。
二是树立信心，提高认识。
三是扮演小乐队队员。
插入：图谱在音乐活动中的利用：一是唱歌；二是游戏；三是打击乐；四是音乐厅欣赏。
六、幼儿节奏感的培养：1、念童谣、拍节拍；2、唱儿歌，拍节奏；3、身体动作，表演节奏；4、结合兴趣，培养节奏。
如何进行有效的器乐教学一、认识乐器掌握演奏方法。
首先让学生认识各种不同的乐器，了解每一种乐器的名称、外形、构造、特征、发音原理、音色等。
教师应通过生动的语言、形象的图片或食物及教师示范演奏等方法进行，也可以让学生自己接触了解每一乐器的性能。
认识乐器可以分类进行，如：打击乐器，吹奏乐器等，也可以分阶段进行。
每次介绍一两种。
在认识器乐的基础上，教师应介绍各种乐器的演奏方法。
并通过示范、课堂练习等，让学生逐一掌握各种乐器的演奏方法。
1、熟悉音乐。
首先向学生简单介绍将要学习的乐曲名称和内容、所用的乐器、提出演奏的要求、然后由教师在琴上弹奏乐曲的主旋律或播放录音，以使学生初步感受乐曲的基本风格、速度、力度、节奏特点等。
2、了解乐曲的配器与各声部的特点。
在初步熟悉所有演奏乐曲之后，教师应引导学生了解乐曲的配置、器，例如各声部选用的乐器，哪一主要声部及哪些乐器在演奏中起主要作用，介绍各声部的旋律及节奏的特点等。
教师可以通过示范、讲解、视唱、乐谱弹奏及节奏练习等方法，帮助学生对乐曲有一个整体的认识，为顺利的进乐曲演奏做好准备。
3、演奏乐曲练习。
（1）教师从一开始就要重视对学生演奏习惯的培养，要是学生懂得：遵守纪律，听从指挥，树立集体观念是学习器乐演奏的前提和保证。
（2）分组练习。
按照乐曲的要求，教师可将不同声部、不同乐器进行分组、分声部练习。
打击乐的练习可以根据学生担任打击乐器的类别，先分组、分声部进行徒手练习或口念节奏的练习，熟练后在用打击乐器演奏。
在不断的纠正过程中要记得鼓励学生，增强学生演奏的信心，为合奏练习做好准备。
（3）合奏练习。
当分组、分声部练习都比较顺利、连贯地演奏时，即可进行合奏练习。
合奏练习不可急于求成。
开始时应该放慢速度，逐句、逐段的训练，在老师的指导下完成，对于重点难点应反复的练习。
特别要注意的是合奏时第一个音，一定要整齐。
教师应注意音量、音色的均衡、协调等，随时调整演奏乐器的配置，以取得合奏时乐曲整体的最佳艺术效果。
谁还有好的办法，最好是简便而快捷的方法，请说出来和大家共享，将器乐教学不在是个空话之谈。
器乐的演奏教学计划兖州市第六中学张筱璐 2010年7月20日10:43器乐教学是音乐教育的重要组成部分，是实践性很强的教学内容，是培养学生音乐表现能力及审美能力的有效途径。
开发和利用了校内外的艺术教学资源，成为了学校艺术课教学的重要辅助形式。
根据演奏选修模块教学按《音乐课程标准》的要求，“在培养学生兴趣爱好的基础上发展其音乐才能，使他们的表演潜能得以充分发挥。
在教学中，要逐步提高学生的演奏能力，培养学生健康的审美情趣与他人协作的精神，并在演奏活动中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华”。
具体分为五个步骤来进行。
1. 展示器乐演奏才能，增进同学相互了解，激发学生学习兴趣以小组为单位，开展个人才艺展示活动，由本班有器乐演奏基础的同学进行才艺表演，通过这样的活动，给学生提供展示自我的平台，学生的主体意识、自信心增强了，同学之间加深了了解，彼此架起了友谊的桥梁，激发学生学习器乐的兴趣。
2. 以自主探究，合作学习的形式开展器乐演奏的学习通过第一阶段的相互了解确定了各器乐小组的部长、小组长。
这些部长、小组长成为自主探究，合作学习的实际组织者，领导者。
他们从各小组收集到各种提问后进行整理，充分发挥小老师传、帮、带的优势，按照循序渐进、因材施教的原则确立好每次专题活动的主题。
3. 汇报表演，为学生提供才艺展示的平台开展各俱乐部的汇报表演活动，一是对前一阶段学习情况作一个反馈，二是让教师对学生的演奏水平有一个整体的认识，以便为接下来的主导参与制定切实可行的计划。
教师在这一阶段的主导参与是以互动的形式进行的，没有强迫和灌输，没有权威与说教，师生以音乐为媒介，达成解决问题的共识，平等和谐地交流演奏的心得和信息。
4. 组建乐队，进一步提高学生的演奏水平随着学生个人的演奏技巧不断提高，根据学生的兴趣爱好，从小组中挑选优秀的学生组成学校电声乐队和混合乐队。
由各乐队队长总管排练、协调、沟通等事务，分管教师负责总谱的选择和编配。
5. 表演、评价、反馈，演奏模块学习的总评表演：以“俱乐部音乐会”、“学校器乐比赛”、"艺术节”三种形式作为学生展示自我的平台，学生可以以合奏、独奏、重奏等形式参与表演。
关于举办2009年中小学艺术节的通知索引号：002658260-02-2009-0038 生成时间：2009.04.20 发布机构：庆元县教育局庆教普…2009‟40号各中小学、局直属各单位：为全面贯彻党的教育方针，进一步推动我县艺术教育的改革与发展，展示中小学艺术教育成果，迎接新中国成立60周年，根据《浙江省教育厅办公室浙江省文化厅办公室关于举办浙江省中小学生艺术节的通知》（浙教办体…2009‟12号）和《丽水市教育局办公室关于举办全市中小学生艺术节的通知》（丽教办发…2009‟21号）精神，结合我县实际，经研究决定2009年举办以“阳光下成长”为主题的全县中小学生艺术节，现将有关事项通知如下，请你们认真贯彻落实。
一、指导思想：坚持以育人为本，以学校为基础，开展丰富多彩的艺术活动，培养健康的审美情趣和良好的艺术修养。
艺术节活动要体现中小学艺术教育的特点，体现“向真、向善、向美、向上”的校园文化特质，促进学校艺术教育的改革和发展，展示中小学校艺术教育的丰硕成果。
二、活动主题：“阳光下成长”。
三、参加对象：全体在校在籍中小学生。
四、活动分组：本次活动分小学和中学两个组进行评奖。
五、活动项目和要求：本届艺术节活动项目分为艺术表演、艺术作品两类；同时选送优秀艺术教育论文参加全省中小学艺术教育论文报告会暨校长论坛。
1、艺术表演类（1）声乐节目合唱：合唱队人数不超过40人，钢琴伴奏1人，指挥1人（合唱指挥原则上应为本校教师），时间不超过8分钟；小合唱或表演唱：人数不超过15人（含伴奏），不设指挥，演出时间不超过6分钟；重唱：人数不超过5人（含伴奏），演出时间不超过5分钟；独唱：可有伴奏1人，演出时间不超过5分钟。
（2）器乐节目管弦乐合奏：乐队人数不超过65人，指挥1人，演出时间不超过9分钟；管乐或弦乐合奏：乐队人数不超过40人，指挥1人，演出时间不超过6分钟；小合奏或重奏：人数不超过10人，不设指挥，演出时间不超过6分钟；独奏：可有伴奏1人，演出时间不超过5分钟。
（3）舞蹈节目群舞：人数不超过36人，演出时间不超过7分钟；双人舞或三人舞：演出时间不超过6分钟；独舞：演出时间不超过5分钟。
（4）校园剧（课本剧）节目：剧种形式不限，人数不超过8人，演出时间不超过12分钟。
2．艺术作品类（1）绘画作品：国画（尺寸不超过69×69cm或69×50cm）、水彩或水粉画(丙烯画)（尺寸不超过55×55cm 或55×80cm）、版画（尺寸不超过55×55cm）、卡通画（单幅为4开；或短篇4格，每格为16开）。
（2）书法、篆刻作品：书法字体不限，尺寸均不超过四尺宣纸。
（3）摄影作品：单张照和组照（每组不超过4幅，需标明顺序号），尺寸均为14寸，不得进行电脑制作和暗房技术处理。
3、艺术教育论文报告会论文申报（1）申报对象：中小学艺术教师、中小学校长及其他从事学校艺术教育的有关人员。
（2）书写提纲：艺术教育功能价值的研究，推进艺术教育区域均衡发展的实践与研究，艺术课程设置的研究，艺术课程开课率及教学质量现状的调查研究，课堂教学模式和教学质量的调查研究，中小学艺术教师队伍现状的调查研究和加强中小学艺术教师队伍建设的实践，开发艺术教育资源的实践与研究，课外艺术教育活动的组织与管理，校园文化建设的实践与研究等。