艺术学概论形考作业1-4参考答案—名词解释
艺术学概论名词解释
“客观精神说”：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊哲学家柏拉图提出，德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
“主观精神说”：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山鼻祖康德提出，德国哲学家尼采，更是将其推向极端。
“模仿说”或“再现说”：认为艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。
古希腊的亚里士多德提出，俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”。
形象性。
是艺术的基本特征之一。
艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。
哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式反映客观世界，艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象反映社会生活和表现艺术家的思想感情。
各个具体艺术门类塑造的艺术形象可以具有各自不同的特点，但是，任何艺术都不能没有形象。
主体性。
是艺术的另一个基本特征。
艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。
主体性作为艺术的基本特征体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作和艺术欣赏。
第一，艺术创作具有主体性的特点。
第二，艺术作品具有主体性的特点。
第三，艺术欣赏具有主体性的特点。
艺术教育:艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本任务和目标是培养全面发展的人。
在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。
艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。
美育:美育理论体系的建立，包括“美育” (即“审美教育”) 概念，由 18 世纪德国美学家席勒正式提出。
席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。
席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。
2022年艺术学概论形成性考核作业参考答案
《艺术学概论》形成性考核作业参照答案（一）名词解释1、“客观精神说”：所谓“客观精神说”，源于古希腊哲学家拍拉图之“本质论美字”理论。
觉得在美旳现象背后，存在着一种终极旳美旳本质——“美自身”。
而这个“美自身”拍拉图将其规定为“美旳理念”，或者是客观“宇宙精神”。
艺术只是这种美旳理念，客观宇宙精神旳体现而已。
这是柏拉图基于她旳客观唯心主义哲学观对艺术本质旳一种界定，即艺术作为对“理式世界”基本旳现实世界旳摹仿，是第三位旳。
2、“主观精神说”：觉得艺术源于人旳主观精神，而并非是某种概念——“美旳理念”。
艺术是审美旳体现，而审美旳根据是主观旳。
因此艺术是“自我意识旳体现”，是“生命本体旳冲动”。
持这种艺术“主观精神说”旳代表人物如德国古典美字旳开山祖康德更觉得“艺术纯正是艺术家们旳天才发明物”。
这种“自由旳艺术”“不夹杂任何利害关系”。
有着明显旳主观唯心主义哲学之特性。
3、“摹仿说”：西方文艺思想史上旳古希腊美学集大成者亚里士多德觉得艺术是对真实旳“摹仿”。
此说一方面肯定了现实世界旳真实性，从而也就肯定了“摹仿”现实旳艺术旳真实性，不仅如此，亚里士多德旳“摹仿说”还进一步觉得，艺术旳这种“摹仿”功能使艺术甚至比它所“摹仿”旳现实世界更真实。
4、形象性：为艺术旳基本特性之一，它是相对于哲字、社会科学旳总是以抽象旳概念形式来反映客观世界旳另一种样式。
即文学艺术则是以具体旳，生动动人旳形象来反映作品旳社会生活和体现于其中旳作家、艺术家之思想情感。
任何文艺作品，任何艺术都不能没有艺术形象。
这就是艺术旳形象性。
1、美育：美育即审美教育，一方面由18世纪德国美学家席勒在其美学名著——《美育书简》中提出。
在该书中，美育旳概念已不局限为一种道德教育旳特定方式之义。
而是从自然与人、感情与理性等基本人生哲学命题出发，从而成为人旳重新结识自我并获得自由、和谐之发展。
最后实现人性旳复归旳更为寓义广阔旳审美教育。
由此美育便被提高到了一种全面培养、发展人旳即社会普遍教化旳意义高度。
艺术学概论形成性考核作业(全部)
艺术学概论形成性考核作业（1）（一）名词解释1．“客观精神说”—古希腊哲学家柏拉图等人认为：艺术是“理念”或者“客观”宇宙精神的体现。
2. “主观精神说”—这种观念认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
代表有德国古典美学的开山始祖的康德。
3. “摹仿说”—这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现。
4. 形象性—形象性是艺术的基本特征之一，艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。
5. 主体性—主体性是艺术的另一个基本特征，艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必须具有主体性的特征。
（二）填空题中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神源”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。
马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。
艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。
艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。
（三）简答题1．艺术本质问题的科学理论基础。
答：人类社会生活从总体上可分为物质生活与精神生活两大组成部分，精神生产是满足人们的精神，物质生产是为了满足人们的物质需要，艺术生产作为一种特殊的精神生产，则是满足人们的审美需要，它的成果构成人类艺术文化宝库。
2．“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?答：⑴艺术生产理论揭示了艺术的起源，性质和特点。
⑵艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。
⑶艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
3．艺术形象是内容与形式的统一。
答：任何艺术形象都离不开内容，出离不开形式，二者是有机统一的，艺术欣赏中，直接作用于感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人，影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。
（四）论述题1．艺术的审美性答：艺术的基本特征就是审美性。
2017-2018最新电大【艺术学概论】形成性考核册作业答案(精品)
电大【艺术学概论】形成性考核册作业答案【艺术学概论】作业1（一）1、客观精神说：认为艺术是"理念"或客观"宇宙精神"的体现。
古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
2、主观精神说：认为艺术是"自我意识的表现"，是"生命本体的冲动"。
德国古典美学开山鼻祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种"自由的艺术"丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。
3、"模仿说"或"再现说"。
认为艺术是对现实的"模仿"，是"社会生活的再现"。
古希腊亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为希腊美学思想的集大成者。
他认为艺术是对现实的"模仿"，艺术的这种"模仿"功能，使艺术比它所"模仿"的现实世界更加真实。
4、形象性：艺术的基本特征之一是形象性。
哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。
各个具体艺术门类所塑造的艺术形象具有不同的特点，如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象，欣赏者可以通过感官直接感受到，而音乐、文学等门类的艺术形象，欣赏者必须通过音响、语言等媒介间接地感受。
但无论怎样，任何艺术都不能没有形象。
（二）1、艺术本质问题的科学理论基础人类社会生活从总体上可以划分为物质生活与精神生活两大组成部分。
艺术生产作为一种特殊的精神生产，是为了满足人们的审美需要。
2017年电大艺术学概论形成性考核册作业参考答案1-4
最新资料，word文档，可以自由编辑！！精品文档下载【本页是封面，下载后可以删除!】艺术学概论形成性考核册作业参考答案(2009-12-07 08:50:18)作业一（一）名词解释1、“客观精神说”——所谓“客观精神说”，源于古希腊哲学家拍拉图之“本质论美字”理论。
认为在美的现象背后，存在着一个终极的美的本质——“美本身”。
而这个“美本身”拍拉图将其规定为“美的理念”，或者是客观“宇宙精神”。
艺术只是这种美的理念，客观宇宙精神的体现而已。
这是柏拉图基于他的客观唯心主义哲学观对艺术本质的一种界定，即艺术作为对“理式世界”基本的现实世界的摹仿，是第三位的。
2、“主观精神说”——认为艺术源于人的主观精神，而并非是某种概念——“美的理念”。
艺术是审美的表现，而审美的根据是主观的。
所以艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
持这种艺术“主观精神说”的代表人物如德国古典美字的开山祖康德更认为“艺术纯粹是艺术家们的天才创造物”。
这种“自由的艺术”“不夹杂任何利害关系”。
有着明显的主观唯心主义哲学之特征。
3、“摹仿说”——西方文艺思想史上的古希腊美学集大成者亚里士多德认为艺术是对真实的“摹仿”。
此说首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“摹仿”现实的艺术的真实性，不仅如此，亚里士多德的“摹仿说”还进一步认为，艺术的这种“摹仿”功能使艺术甚至比它所“摹仿”的现实世界更真实。
4、形象性——为艺术的基本特征之一，它是相对于哲字、社会科学的总是以抽象的概念形式来反映客观世界的另一种样式。
即文学艺术则是以具体的，生动感人的形象来反映作品的社会生活和体现于其中的作家、艺术家之思想情感。
任何文艺作品，任何艺术都不能没有艺术形象。
这就是艺术的形象性。
（二）简答题1、艺术本质问题的科学理论基础。
答：所谓艺术本质问题的科学理论基础，即是马克思所明确提出的“艺术生产”的概念之说，将“艺术”与“生产”联系起来，从生产活动实践出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产，是人们满足审美的需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。
艺术学概论名词解释
艺术学概论名词解释1.艺术创造活动/（过程）艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下，运用已掌握的艺术创作本领，以生活中得来的素材为材料，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，并能运用艺术语言和各种表现技巧，把它物化为供人欣赏的艺术形象，简言之，即艺术作品的全部创作过程，一般可分为艺术体验、艺术构思和意象物化三个重要阶段。
2.解衣般礴“解衣般礴”出自《庄子》的一段关于绘画活动的著名论述，其形象生动地描绘了艺术家创作时的自由情态。
借此说明，作为人类一种特殊的精神产品，艺术创作活动有其特殊的规律性，它是要求创作者纯化自己的思维，摒除杂念和功利心，以全身心投入其中的一种创造劳动，“解衣般礴”论即强调艺术创作中主体精神的作用，主张人的情感在创作活动中无拘无束的抒发，这一理论对中国艺术创作具有不可低估的作用。
3.庖丁解牛出自《庄子》，喻指人的自由获得在于主观精神和客观规律相一致。
艺术创作活动须长期摸索客观规律，使“技”游刃有余，达到自由境界，方能与“道”相通，而且，此外提及的“技”是含规律与含目的的，艺术家只有经过长期的勤学苦练和艰苦的艺术实践，才能达到出神入化、随心所欲如“庖丁解牛”一样的艺术境界，这是中国古典美学理论的一大贡献。
4意在笔先意在笔先是指艺术家在下笔前须先有充分的审美思维活动和立意，意在笔先又称“意在笔前”、“意存笔前”。
传言王维所作《画学秘诀》：“凡画山水，意在笔先”，清代画家方熏将“意”与风格相联系，认为“意”具有奇、高、深、远等特点，因此作品应具有相应的风格。
5“隐含的读者”“隐含的读者”是德国接受美学家伊瑟尔提出的概念，“隐含的读者”不是真实的读者，而是对读者接受能力和视野的潜在考虑，它贯穿于整个艺术创作过程之中，支配和制约着艺术家的创作活动，伊瑟尔指出：读者对文学作品的接受并不仅仅通过阅读表现出来，而是贯穿艺术创作的全过程；文学是一种交流的过程，它与读者之间的关系是一种对话的关系，因此，不论作者是否意识到，他在创作作品的过程中都会预先设计到“接受模式”，这就是“隐含的读者”。
《艺术学概论》名词解释(真题版)
2018年7111.熟悉的陌生人：艺术学专有名词，我们把典型人物称之为“熟悉的陌生人”，出自于别林斯基。
它从典型人物的社会效应方面深刻地揭示了典型人物共性同个性的关系。
一切典型人物都是鲜明、独特的个性同集中、深刻的某种共性的统一。
著名作家茅盾说过：这种人物，他是生活中实在有的一位，面熟得很，我们的熟人们中间就有他的影子，都有一点像他；但并不是就是他。
各人都有点像他，然而又不全像他；到处都可以碰见他，然而又不能错认他是谁某。
别林斯基认为：每一个典型对于读者都是熟悉的陌生人。
熟悉，是因为它来自生活，概括了读者曾经感受和意识到的现实关系中的某些现象和规律，使读者能从这一典型形象联想到某些类似的人物来。
如好多读者在读《阿Q 正传》时就感觉鲁迅在骂自己，就属于这种情形。
陌生，是因为有这样个性特征的人似乎从来没有过，是新对象、新生命，寄托着作家启人深思、引人向往的审美理想，因而给人以新的美感满足。
“陌生”因而就是指文学典型具有鲜明、独特、丰富的个性，具有独特的心理活动、行为方式、语言特色等。
如阿Q 这个形象，读者在生活中不可能见到，因为是鲁迅用典型化手法创造出来的，是新鲜的独特的，是古今惟一的独创的“这个”。
文学典型的艺术魅力在于文学典型来自生活又高于生活，既有个性，又有共性。
是一个“读者熟悉的陌生人“。
因而文学典型具有在一般社会功能基础上更为明显和重要的审美提升功能。
熟悉的陌生人，揭示了文学典型独特审美价值的原因在于它的独创性，在于它是鲜明独特的个性与充分强烈的共性的完美统一。
黑格尔称“熟悉的陌生人”“典型”“为这一个”或“这个”。
2.风雅颂：我国第一部诗歌总集《诗经》内容上的三个部分：“风”是不同地区的地方音乐。
《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。
共160篇。
大部分是民歌；“雅”是周王朝直辖地区的音乐，即所谓正声雅乐。
《雅》诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌，按音乐的不同又分为《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇。
国家开放大学电大考试《艺术学概论》课程形成性考核册试题及答案
【艺术学概论】形考作业一（二）简答题1、如何理解艺术具有多种多样的社会功能？答：艺术的社会功能（1）审美认知作用。
（2）审美教育作用。
(3)审美娱乐作用。
①艺术的认知功能：艺术作品总是反映我们的客观和主观世界，透过艺术作品，我们可以认识到丰富多彩的主客观世界，扩大我们的视野，丰富我们的生活。
如，西方的现代派艺术等，可结合具体作品来谈；②艺术的教育功能：艺术来源于生活，而高于生活，艺术表现着我们生活的方方面面，艺术作品表达了艺术家一定的思想情感，欣赏者会从中得到启迪和感悟，艺术作品起到潜移默化的教育作用。
如，一些现实主义题材的作品，可结合具体作品来谈；③艺术的审美功能：艺术作品是以审美为目的，运用艺术的手段而创作的，它给欣赏者最直观的感受就是审美感。
如，中外一些优秀的艺术作品，可结合具体作品来谈。
2、“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示？答：第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源，性质和特点。
艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
第二、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”，即它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。
但作为一种特殊的精神生产又具有相对的独立性。
第三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘，即揭示了艺术作品与欣赏者，对象与主体，生产与消费之间的相互依存，相互转化的辩证关系。
3、艺术形象是内容与形式的统一。
答：所谓艺术形象是内容与形式的统一，它们意义首先是指任何艺术形象都离不开内容，并且总是以一定的形式来体现、表现内容。
是两者的有机统一。
其次，在艺术欣赏中，直接作用于欣赏者感官的是艺术的形式，例如一首乐曲的优美的旋律，鲜明的节奏。
或者一幅油画的丰富而和谐的色彩等。
然后由这种形式或生动而鲜明地展示出或含蓄而微妙地蕴涵着深刻的思想内容。
（三）论述题1、艺术的审美性。
答：艺术的审美性是艺术的基本特征之一，作为人类艺术精神本质的具体现的艺术创作及其作品，即所谓的人类艺术生产产品，必须具有审美价值，换言之必须符合或满足人类的审美需求，此即是艺术的审美性。