《中国画》课件 高中美术中国画[优质ppt]
高中美术教案中国画(精选5篇
高中美术教案中国画(精选5篇
一、教学内容
本节课选自高中美术教材《美术鉴赏》第四章《绘画艺术》第二节《中国画》。主要内容包括中国画的起源、发展、分类、技法、意境等方面。具体涉及教材的第三十五页至第三十八页，详细内容为：
1. 中国画的起源与发展
2. 中国画的分类与特点
3. 中国画的基本技法与表现形式
4. 中国画的意境与审美
二、教学目标
1. 让学生了解中国画的起源、发展、分类、技法、意境等基本知识，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 培养学生对中国画艺术的热爱和兴趣，增强民族自豪感。
3. 通过实践，让学生掌握中国画的基本技法，提高绘画技能。
三、教学难点与重点
教学难点：中国画的技法和意境表现。
教学重点：中国画的分类、特点、基本技法及审美。
四、教具与学具准备
1. 教具：多媒体课件、实物投影仪、中国画作品、绘画工具等。
2. 学具：宣纸、毛笔、墨、颜料、绘画工具等。
五、教学过程
1. 导入：通过展示一组中国画作品，引导学生感受中国画的魅力，激发学生的学习兴趣。 2. 知识讲解：
（1）中国画的起源与发展
（2）中国画的分类与特点
（3）中国画的基本技法与表现形式
（4）中国画的意境与审美
3. 实践操作：
（1）教师示范中国画的基本技法，如勾勒、皴擦、点染等。
（2）学生跟随教师练习，掌握基本技法。
（3）学生独立创作一幅中国画作品。
4. 课堂互动：学生展示自己的作品，教师点评并给予建议。
六、板书设计
1. 中国画的起源与发展
2. 中国画的分类与特点
3. 中国画的基本技法与表现形式
4. 中国画的意境与审美
七、作业设计
1. 作业题目：以“家乡的风景”为主题，创作一幅中国画作品。
2. 答案要求：
（1）作品要求构图合理，技法熟练。
（2）能够体现中国画的意境和审美。
（3）作品尺寸：A3纸大小。
八、课后反思及拓展延伸
【高中美术】程式与意蕴——中国传统绘画
1 人美版高中《美术鉴赏》教材第二单元《图像之美—绘画艺术》
课题： 主题一：程式与意蕴——中国传统绘画
主备人;
目标预设 1.了解中国传统绘画的悠久历史、发展概况及其各个时期的代表作品，领会不同时期中国传统绘画在表现形式及审美观念上的差异，掌握中国画的技法特点，区分中国画的类别与特征，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。（图像识读 审美判断 文化理解 ）
2.了解笔墨纸砚的特点，掌握不同的表现手法，创作具有一定思想和文化内涵的美术作品。（美术表现 创意实践）
3.从文化角度分析和理解美术作品，认识美术与自然及文化之间的关系，认同中国传统绘画的艺术价值。（文化理解）
学习重点 对中国传统绘画的重要作品及其特点有基本的了解，能够识别不同技法、不同风格的重要中国画作品，加深对中国传统文化的理解。
学习难点 理解中国画独特的文化内涵和审美特色，领会中国话的表现技法与作者的创作意图之间的关系。
学习准备 教具：中国画、线描稿
学具： 宣纸、毛笔、墨汁等中国画工具
教研共案
个性调整
教学环节 设计意图 教师活动 学生活动
情境导入
【设计意图】
通过一组图片导入本课，教师展示一组包含国画、油画、水彩、素描等不同画种的图片，教师提出一系列问题，激发学生的学教师展示一组绘画作品，提出问题：
1、 请同学们从上面的作品中选出中国画作品？
2、 这些中国画作品是怎样分类的？
3、 这些作品的作者是谁？你对他们了解多少？作品背后又有哪些故事，作者要表达怎样的情感？
4、 它们到底美在哪里？又是学生积极思考问题，根据个人经验初步思考感悟中国传统绘画艺术。
2 习兴趣和求知欲，让学生带着问题参与课堂。 什么促成了这种美？
学生思考：
这节课我们一块学习“中国传统绘画”来解决这些问题
教学过程
学习任务一
中国传统绘画的历史源远流长（发展脉络）
设计意图】
通过对不同时期美术作品的展现，了解中国传统绘画的发展脉络，以致最终产生具有深厚民族传统和鲜明时代特色的中国绘画，让学生对中国传统绘画产生浓厚的兴趣 想一想：
【教案】第4课+画外之意——中国传统花鸟画、+人物画+教学设计-高中美术人教版(2019)美术鉴赏
《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》
一、导入新课：PPT展示梅兰竹菊图，花鸟画表现题材仅限于花卉和鸟吗？学生讨论教师总结。提问形式
花鸟画，并不仅仅是花与鸟，“在中国绘画门类中，花鸟画是一个较为宽泛的概念，泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、飞禽等类。这一画科传承有序，在宋元时期达到了高峰。这节课我们共同鉴赏中国传统花鸟画。
二、拓展研究：1、PPT展示五代时期黄筌《写生珍禽图》，这幅作品中的鸟和动物昆虫，你能识别出它们的种类与名称吗？画家创作的目的是什么？从题材、布局、造型、赋彩分析作品。
带着问题我们欣赏一下，传统花鸟画在写生技巧方面达到了怎样高度？
这一作品的最大特色是强调写实，重视动物的各自形态特征和它们的质感。用细密线条和浓丽色彩，描绘大自然众多生灵，例如，乌龟壳的坚硬、蝉翼的透明等都描绘的非常细致。标志着花鸟画从早期粗拙臻于精美。
古人的写生与“写实”不同，写生要求表现花鸟的生机意趣，它与人的生活际遇、思想情感紧密相连。古代文人看到一棵草、一片落叶都可能生发出一声嗟叹与几分感怀，会写出“感时花溅泪，恨别鸟惊心” 这样的诗句。这样一种感时忧世的情怀是人的精神世界里不可或缺的情感体验，也是一种鲜活存在的感觉。
2、欣赏花鸟画《墨梅图》：PPT展示（同学读作者背景）
作者简介：王冕，字元章，号煮石山农、梅花屋主等，浙江省绍兴人，元末著名以墨梅开创写意新风的画家、诗人、篆刻家。他出身贫寒，幼年替人放牛，靠自学终于满腹经纶。能诗善画，多才多艺，但屡次应试不第，又不愿巴结权贵，后归隐山林，靠卖画为生。性格孤傲，淡泊名利，鄙视权贵。一生爱好梅花，种梅、咏梅、画梅，后被称为“画梅圣手”。
从题材、布局、造型、赋彩，四个方面进行赏析、品读。（小组讨论）
题材：为什么选择梅花？与他性格有什么联系？寄托怎样情感？
梅花自然属性“傲雪”与画家“孤独”性格特征相吻合。
布局：布局上有什么特点？与他性格有什么联系？寄托怎样情感？
高中美术《中国画》教案教学设计及说课稿模板
高中美术《中国画》教案教学设计及说课稿模板
《中国画》教学设计
一、教学目标
【知识与技能】
了解笔、墨、纸、砚的特点，掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
【过程与方法】
赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
【情感态度与价值观】
在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。
二、教学重难点
【教学重点】
深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色。
【教学难点】
如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。 三、课前准备
笔、墨、纸、砚、多媒体、图片、
四、教学过程
环节一：设置情境，导入新课
展示视频：CCTV《水墨篇》的公益广告，仔细的观看，说一说给你什么感受?
教师总结：这段视频将古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联，很好的诠释了“从无形到有形，从有界到无疆”的哲学神韵。同时也展现了中国艺术的博大精深，揭示课题《民族文化国之瑰宝-中国画》。
环节二：交流探讨，直观感知
(一)整体国画独特魅力
提出问题：为什么我国的绘画称为“国画”?你对中国画了解多少?为什么毕加索说“在这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术”呢?
学生回答，教师总结：中国画将中国文化中的诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。中国画造型讲求“外师造化，中得心源”，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发胸臆，寄托高尚的精神。
(二)感知文房四宝
教师展示“文房四宝”实物，引导学生赏析，并提问同学们知道以下这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料吗?国画颜料有怎样的特点?
学生思考回答，教师总结：“文房四宝”泛指中国书法绘画常用的工具材料，早期以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县(唐朝时属宣州)的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要端溪的端砚最为著名。
高中美术——诗情画意
高中美术说课稿
1．教材选择：
高中一年级教材，通过以前的学习，同学们已经对中国画有了基本的了解，因此，这节课将一起来学习中国画的韵味；
2．授课内容：
诗情画意——中国画的欣赏
第一部分：诗中有画
其中引用柳宗元《江雪》、杜牧的《清明》、白居易的《卖炭翁》等诗在讲解、提问、欣赏等一系列教学活动中充分体会诗中有画的诗画结合之境；
第二部分：画中有诗
除了巨然的《千沟万壑》、范宽的《踏雪寻梅》等画以外，还在主要引用了高适的《别董大》、陆游的《卜算子 咏梅》、李绅的《锄禾》的诗词进行学习，这三首诗词的共同特点是，用诗的语言描绘了一种画境，因而，画家多喜欢以此为画，当我们看到画时就会想到诗意。
第三部分：诗画同一
通过前面的学习我们已经真切感受到中国画与诗的关系，是谓“诗中有画，画中有诗”，因而，这一部分将进一步深入理解诗画同一的中国传统审美观念。其中结合郑板桥的《竹谱》及其题画诗，李白的《月下独酌》和齐白石先生的水墨画《蛙声十里出山泉》来进行学习。
3．教学与学习方法
用传统的讲授法与现代多媒体教学想结合，在建构注意教学方法的知道下，让学生在一个相对自主的情况下，通过自主学习、合作学习，在共同的交流中完成学习任务，使其成为学习的主体，在体验、感知的基础上充分理解学习的内容。故在讲解中充分运用了展示、启示提问、自主活动、讨论等多种语言。
4．教学重点与教学难点
由于中国诗画深厚的历史及文化底蕴，本节课的重点将放在中国画意境的体会上面，难点是引导学生对中国诗画关系的理解。
尊敬的各位评委、老师：
大家上午好。
今天我讲课的内容选自高中一年级的美术教材，通过以前课程的学习，我们对中国画有了一个基本的认识和了解，那么今天我们将进一步学习中国画的意境方面一些基本的知识。
这节课，我将在建构主义教学方法的指导下，同过师生互动，用传统的讲授法与现代多媒体教学相结合，把授课内容诗情画意之中国画的欣赏分成三个部分进行讲解。让学生在一个相对自主的情况下，通过自主学习、合作学习，在共同的交流中完成学习任务，使其成为学习的主体，在体验、感知的基础上充分理解学习的内容，
高中美术鉴赏“四步法”如何解读中国画
高中美术鉴赏“四步法”如何解读中国画
摘要：高中阶段美术鉴赏是培养学生审美核心素养的重要手段，而传统高中美术鉴赏课程中往往存在的问题是教师主讲灌输内容为主，学生缺乏系统鉴赏方法上的有效训练，导致学生自主鉴赏能力有限。本文切实结合人民美术出版社高中美术鉴赏教程课例，用“描述、分析、解释、评价”四步法训练带你读懂中国画。
关键词:美术鉴赏、描述、分析、解释、评价
一． 美术鉴赏课堂“四步法”养成
美术鉴赏四步法即“描述”“分析”“解释”“评价”，这里所指“描述”主要指对作品属性的直观感受的描述，例如作品的尺寸大小、画面的方圆长短、具体内容、肌理、色彩等，并用口语或书面形式进行表达。“分析”是指在“描述”的基础上对画面内容深入思考，例如探讨画面构成因素、探讨形式与内容，包括形状间的相互关系、笔墨用色上的处理、在空间方面的营造等等。“解释”是鉴赏过程中的升华，在结合自身知识，广泛查阅资料的基础上对作品进行联想、体验的过程，合理阐述作品的意义、揣摩作者的思想、对作品的内涵进行深入挖掘。美术作品往往都是艺术家思想的衍生，凝视美术作品就如同与艺术家直面交流、对换思想，如果缺少客观现实背景而只谈鉴赏难免会落入过度解读或偏离主题的境地。“评价”即对作品的优良好坏做出客观的判断，但“评价”也要纳入一定的范围内，例如与作者不同时期的作品对比或者同一时期不同艺术家之间的对比，一般可参考比较成熟公认的评价方向，但也不是绝对的，艺术的的魅力就在于并没有放诸于四海皆通用的标准，观者作为鉴赏的主体也要保留自己的理解与感悟，只要学生能合理、清晰的阐述自己的观点即可。
二．鉴赏“四步法”读懂《人物龙凤图》 第一步“描述”：结合课本内容，《人物龙飞图》长三十一厘米宽二十三厘米为战国时期帛画，绢本墨绘，画中描绘了一侧身站立、阔袖长裙双手合十的妇女形象，妇女正上方有一对腾空飞舞的龙和凤。从这段描述中我们可以感受画面原作的大小，画面表现的基本内容，通过描述建立对这幅作品的初步印象。
2.1程式与寓意中国传统绘画教案-高中美术人美版2019美术鉴赏
课题 程式与寓意-中国传统绘画
学段 高一
课时 1课时
教学
目标 1、 了解中国传统绘画的主要类别、发展概况、突出成就和人物。领会不同时期中国传统绘画在表现形式及审美观念上的差异。能够比较、分析中国传统绘画的特点及时代特征，掌握中国画的技法特点，并能独立分析中国画类别与特征。
2、 中国画的主要艺术特征有哪些？
教学重难点 重点：深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色。使学生对中国传统绘画的重要作品及其特点有基本的了解，能够识别不同技法、不同风格的重要中国画作品，加深对中国传统文化的理解。
难点：如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色，使学生领会中国画的表现技法与作者的创作意图之间的关系。
教学
准备 教学ppt，学案。
教学过程
教师活动 学生活动 设计思路 要点
导入： 提问：我们有一种情感需要抒发，想表达出我们对某种事物的的态度和看法，我们应该用什么样的方式表达呢？
如何把这种体会与情感留存下来呢？
这节课我们就一起研究中国古代的大画家们是如何表达，表达方式是怎样的。 学生思考：借助何种手段可以抒发出自己的情感，表达对事物特定的看法与态度？ 激发学生兴趣，引起学生求知欲。 导出本课重点内容：中国传统绘画的作用和创作意图。
1、为什么说中国传统绘画源远流长？ 一、欣赏中国传统绘画《人面鱼纹盆》、《鹿王本生图》、《人物龙凤图》，探讨绘画作品的作用与意义。
1、通过课前的预习，同学们是否可以回答《人面鱼纹盆》的作用和意义？
相较于同时期的西方绘画，阿尔塔米拉岩洞中的壁画，我们可以发现，可能从绘画的诞生之初，就奠定了中西方对绘画的理解的不同。
随着时代的发展，中国传统绘画衍生出了许多不同的绘画形式，如战国的《人物龙凤图》，汉代的画像砖，
二、掌握中国传统绘画的种类、含义及学生聆听思考回答：
1、 中国绘画是如何发展的？
2、 中国绘画与中国画的内涵有什么不同？ 了解中国传统绘画的源流。 通过探讨这些绘画作品的作用与意义，体会中国绘画的功能与表现关系。理解中国绘画产生的原因。
【教案】程式与意蕴——中国传统绘画(人物画、花鸟画)教学设计-高中美术人美版(2019)美术鉴赏
接上一课，课时教学设计（人物、花鸟部分）
课题 《程式与意蕴——中国传统绘画》
1.课时教材分析：
从本主题开始，正式进入中国传统绘画的学习历程中，中国绘画作为中华文化的重要组成部分，有着几千年的历史，中国画作为中国绘画的一部分，有着举足轻重的作用，中国画家所创造的独特的表达物象和思想情感的形式，体现出中华民族特有的文化内涵和审美情趣。本主题将山水画、花鸟画、人物画作为知识要点，将中国绘画的发展流程、历史脉络做了一个阐述，而教师引导学生认识历史的过程中，解读经典美术作品，对作品有一定的审美判断，了解其艺术特征，感受其艺术魅力，从而深入理解中华文化内涵，进而坚定文化自信。
2.课时学情分析：
高中生对于中国传统绘画的了解仅停留在欣赏环节，对于如何去鉴赏一幅绘画作品，在此前还没有接触过。如何将美术鉴赏的理论知识学习转化为学生们的兴趣爱好，是教师需要思考的要点。其次，在教学中，如何发挥学生的主动性，培养学生自主发现问题、解决问题的能力，也是着重考虑的问题。
3.课时学习重点：
深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色，使学生对中国传统绘画的重要作品及其特点有基本的了解。能够识别不同技法、不同风格的重要中国画作品，加深对中国传统文化的理解。
4.课时学习难点：
如何将教材内容有机的转化为学生的兴趣，着重理解中国画的独特魅力，解读作品背后的文化内涵和审美特色，使学生领会到中国画的思想情感意图之间的关系。
5.课时学习目标：
(一)通过对中国传统绘画的主要类别，发展概况、突出成就和人物、领会不同时期中国传统绘画在表现形式及审美观念上的差异。能够比较、分析中国传统绘画的特点以及时代特征，掌握中国画的技法特点，并能够独立分析中国画的类别与特征。并了解中国独特的绘画的工具：笔墨纸砚。掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
(二)在自主学习的基础上，请学生在课堂上充分展示课堂内容，使学生都能参与到课前准备和课堂展示内容之中。赏析中国画不同发展阶段和领袖的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感和体验感，促进审美活动个性化。
1.1精微广大绘画的功能和种类教学设计-高中美术人美版选择性必修1绘画
普通高中新课程新教材优质课评选暨优秀课 例汇集活动美术学科课时教学设计
课程基本信息
教材 人美版普通高中美术《绘画》（选择性必修）
单元 第一单元 步入绘画天地——绘画的基本元素与法则
课题 第一课 精微广大——绘画的功能和种类
教材分析
本课教材共设计有三大板块内容，即三部分学习任务，具体如下：
学习任务一 ：绘画在我们地日常生活中扮演着怎样地角色（绘画的功
能）？
教材第 7 页中的一些经典绘画作品， 旨在从不同地角度印证了绘画并非美
术家地专利。绘画在各行各业中都有着广泛的应用，在不同领域发挥着自己的
功能。这也从另一方面修正了一些同学认为绘画、美术不重要的偏见。事实上
绘画在建筑学、地理学、动植物科普绘画等领域都发挥着及其重要地作用。
学习任务二：绘画包括哪些画种？它们各自有哪些特点（绘画的种类）？
教材第 8 页至第 9 页，列举了不同的绘画种类，包括素描、速写、水彩
画、丙烯画、水粉画、油画、版画、壁画、中国画等。教材中的作品受到印刷
品和版面的限制，并不能很好地展示出每一个画种特有的艺术面貌。教师应尽
可能地利用电子大图、挂图、高清喷印图和不同绘画种类的实物，引导学生更
好地了解不同画种的原本面貌，从最直观的角度建立正确的对不同画种的审美
经验，提高他们图像识读的能力。
学习任务三：欣赏中国画《雪景寒林图》和油画《瓦兹河畔》，从画种、表
现内容和画面意境等方面谈谈两幅画面有何异同。
这里通过一中一西两幅描绘风景的作品引发学生思考：东西方对景物描绘
的不同样态，以及这种样态背后的中西方画家所追求的不同的画面意境。中国
山水画多抒情，西方风景画多状物。中国画家激情于山水，通过行走于江河山
川之间，抒自己的所观、所感、所想于画卷之中；西方画家则在相对固定的某 一位置，追求物象的样貌和空间氛围的营造，力图通过画面把观者带入真实情
境。通过这样的对比、讨论和赏析，引导学生理解东西方绘画差异背后的不同
高中美术人美版《绘画》《第三课 借物抒情 托物言志--中国花鸟画》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教案
高中美术人美版《绘画》《第三课 借物抒情 托物言志--中国花鸟画》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教师面试试讲教案
【名师授课教案】
1教学目标
1知识与技能:学生要在学习中掌握视觉艺术作品中象征和隐喻手法的使用,了解分析类似的美术现象的方法,初步掌握基本美术语言的表达方式和方法,来表达自己的情感思想。
2过程与方法:学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论,丰富视觉审美经验,发展美术鉴赏能力,理解个性自我与视觉图视之间的关系。
3情感态度与价值观:养成深入观察和思考的良好习惯,热爱本民族文化,包容多元文化的情感。
2学情分析
学生要在学习中掌握视觉艺术作品中象征和隐喻手法的使用,了解分析类似的美术现象的方法,初步掌握基本美术语言的表达方式和方法,来表达自己的情感思想。
3重点难点
重点:视觉中的隐喻手法,文字内容和视觉形象之间的关系,传统图式与个人思 想感情的关系。
难点: “透过现象看本质”,如何理解视觉中的隐喻手法以及作品内容与美术个人思想感情的关系。
4教学过程
4.1自主学习：为什么称“梅”“兰”“竹”“菊”为“四君子”？
教学活动
1【导入】托物寄情
导入
观赏舞蹈《岁寒三友》片段
学生思考:舞蹈表现的内容,寄托了怎样的情感?