中国画与欣赏_PPT课件
中国画鉴赏
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中国画鉴赏
原始绘画与先 秦绘画
12000年的旧时代晚期，内蒙古阿拉善右旗德拄山就出现了以“鸵鸟”为内容的岩画。是中国发现最早的原始绘画。公元前出现了仰韶文化彩陶和马家窑文化彩陶。陶器上以黑红颜色绘制的几何花纹，朴素而真实的反映出当时人们渔猎、劳动生活场面。夏商周时代，青铜 铸造业迅速发展，青铜纹饰图形精美体现了先民们丰富想象力和创造力。春秋战国时期的帛画《龙凤人物图》艺术造型简洁，线条流畅，具有相当的写实能力。
（帛画是中国画的一种是指绘在丝织品上的图画）
秦汉绘画处于朴素古拙阶段，风格奔放，画像石、画像砖极富特色。长沙马王堆一号汉墓帛画《升天图》。魏晋南北朝绘画（重彩人物占主导位置）顾恺之：东晋画家，提出“以形写神”代表作品有《史箴图》、《洛神赋图》等。从魏晋南北朝开始，中国的绘画艺术真正脱离了稚拙的发展阶段，逐步走向了成熟。这一时期 的壁画以敦煌莫高窟最负盛名。
隋唐绘画公元581年杨坚称帝，建立了隋王朝，中国持续多年战乱、分裂局面终于结束。唐代绘画工笔重彩占主导位置，绘画的题材广泛，技法娴熟。唐代人物画空前繁盛，涌现出一批大师巨匠。绚丽多姿的艺术创作大放异彩。山水画从人物画中独立出来（以青绿山水为主），花鸟画也发展成为独立的画种。人物画：隋唐时期人物画为主流，吴道子被称之为“画圣”。
山水画：展子虔的《游春图》被誉为“唐画之祖”。王维誉为“南宗之祖”。李思训父子主要画青绿山水。
代表作品 展子虔—《游春图》阎立本—《步辇图》李思训—《江帆楼阁图》李昭道—《唐明皇幸蜀图》 吴道子—《送子天王图》张萱—《捣练图》王维—《江干雪霁图》 韩擀-《牧马图》周肪—《簪花仕女图》
五代绘画
五代人物画风沿袭唐代，格调细润精雅。花鸟画出现了兴盛局面，山水画开创了多种风格。
第二课 中国绘画作品欣赏
第二课 中国绘画作品欣赏
一、教材分析
1.课文内容分析
中国绘画历史悠久，源远流长。如果追溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了七千年左右的发展历程。在漫长的历史时期，中华民族的祖先和近现代的画家，为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术瑰宝,本课属欣赏• 评述学习领域，本课学习的内容是中国绘画作品，它包括了中国画、壁画、版幽、油画等几个绘画画种的门类作品， 本课学习的知识点:一是通过欣赏，加强学生的体验和感受；二是对本课学习的综合运用，通过观察、比较、分析、欣赏、认识、理解、评述等学习过程，提高学生综合素养的能力
2 ．教学重点与难点
教学重点：欣赏中国绘画作品，感受中国绘画艺术的特色和独特的魅力，引导学生认识中国绘画作品形式与内容、题材与主题的关系。
教学难点：引导学生用简单的美术专业术语评述作品。
3 ．学习评价
( l ）是否对本课学习形式感兴趣。
( 2 ）是否能够区别中国绘画作品的类别。
( 3 ）是否感受到中国绘画艺术的魅力。
( 4 ）是否会用简单的美术术语评述中国绘画作品。
4 ．课前准备
教师准备：中国绘画优秀作品画册、图片资料、光盘等.
学生准备：收集中国绘画作品的图片资料或画册。
二、教学目的
1 ．知识目的：了解中国绘画作品的历史、种类，感受其艺术特色，认识其文化价值
2 ．能力目的：培养欣赏美术作品的能力，能用简单的美术术语评述绘画作品，感悟中国绘画民族特色的造型构成美感。学习、了解中国绘画作品的表现形式和创作方法，为创作表现打基础。
3 ．情感目的：培养学生探究中国绘画艺术审美特点的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感，增强民族自豪感。
三、教学思路与课堂教学设计参考
1 ．教学思路
任何优秀的美术作品都是形式和内容的完美结合。作品的思想情感蕴涵在一定的形式之中。本课学习内容是对中国绘画作品进行欣赏，课文选择r 学生常见的中国画、壁画、版画、油画这几个种类，旨在引导学生在欣赏作品的同时，认识绘画作品的几个大种类，并感悟中国绘画艺术的魅力和民族特色、本课教学以收集资料、交流认识、欣赏作品、抒发情感、评述体验等教J 学环节组成。在评述中，教师应鼓励学生大胆地各抒己见，对学生提出的衍一个问题给予正确的引导。
中国画欣赏
诗情画意——中国画的欣赏
1．导入新课
同学们，在进入我们今天所要讲授的内容之前呢，我们先在音乐背景下欣赏一幅画。
我们首先先来看一下，在画面的最上方是皓月当空，皎洁的月光倾洒在大山之中，前面的两株屹然挺立的松树之间，泉水从山上流下，在石上静静的流淌。那我们那位同学能为这幅画配上几句诗呢？（提问）学生回答（山居秋暝）放幻灯王维诗
我们首先来提一下王维，王维是我国唐朝著名的诗人，同时也是中国水墨山水的创始人，可以说王维把诗的诗情、中国画的画意结合到了一种及至。因此宋代大文豪苏轼赞其曰“味摩诘之诗，诗中有画，品摩诘之画，画中有诗。”
那我们今天呢就以诗情画意来欣赏一下中国画。
2．讲授新课
诗情画意——中国画的欣赏
第一部分：诗中有画
我们从小就开始接触中国的古诗，那首先请同学们回忆一下，你所学过的那些诗能表达一种绘画的意境？（提问）
非常不错，这位同学把他已经想到的已经表达了出来，是非常好的，我接下来我们看一下一 些国画大师是怎么来表达诗中的意境的。
柳宗元江雪（千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。）
诗：我们读一下诗，看一下诗中所描写的景物：大雪过后，座座山峰看不见飞鸟的形影，条条小路没有人走过的痕迹，只有一个老渔翁独自架着小船，披着蓑戴着笠在寒江之上垂钓。诗人用淡墨轻描，展现出了一个洁净绝美的画面。我们再看看画；
画：画家用简练的笔墨描绘出这幅江雪图，鸟绝人灭之寂与老渔翁垂钓之生趣形成鲜明对比，画面之静谧衬托出了人物心绪之涌动，其实这正是诗人心情意绪的真实写照，可以说这幅画诗中的景、物和情描绘的淋漓尽致。
英国的著名诗人雪莱在西风颂曾说过，“冬天来了，春天还会远吗？”上面写的是冬景，我们再来欣赏一首写春意的诗：
杜牧的清明（朗读一遍）（清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。）
诗：首先这首诗给我们点出了季节是春季，清明时节是万物复苏，大地上一片似绿非绿，似黄非黄的样子，“欲断魂”更是传神般的描绘出了此时此刻行人触景伤情的内心活动，在蒙蒙细雨中更给行人增添了一份绪愁。我们来看最后一句“牧童遥指”，到底遥指指的是多远？这正是遥指二字用的精妙之处，这中似近非近，似远非远的意境给我们留下了很大的想象空间个无尽的意味。下面我们来看画；
中国美术鉴赏(完整版课件
中国美术鉴赏(完整版课件
一、教学内容
本节课我们将深入探讨《中国美术鉴赏》教材的第三章节“中国古代绘画艺术”。具体内容包括中国古代绘画的发展历程、重要流派及其代表作品，如唐代的山水画、宋代的工笔画、元代的写意画等，并着重分析各位大家的创作风格及艺术成就。
二、教学目标
1. 让学生了解并掌握中国古代绘画艺术的基本知识，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 培养学生对传统文化的热爱，增强民族自豪感。
3. 引导学生学会运用美术鉴赏的方法，提高审美品味。
三、教学难点与重点
教学难点：中国古代绘画流派的区分及其代表作品的特点。
教学重点：中国古代绘画艺术的发展历程、各位大家的创作风格及艺术成就。
四、教具与学具准备
教具：多媒体课件、黑板、粉笔。
学具：笔记本、教材、画笔、颜料（可选）。
五、教学过程
1. 导入：通过展示一幅著名的古代绘画作品，引发学生对古代绘画艺术的兴趣，提出问题：“你们知道这幅画的作者是谁吗？它属于哪个流派？” 2. 新课讲解：介绍中国古代绘画艺术的发展历程，讲解各个流派的代表作品及特点。
4. 例题讲解：以教材中的一幅作品为例，详细讲解其艺术特点及鉴赏方法。
5. 随堂练习：让学生运用所学知识，分析教材中的其他作品，并进行课堂分享。
7. 课堂作业布置：见第七部分。
六、板书设计
1. 中国古代绘画艺术发展历程
2. 重要流派及其代表作品
3. 鉴赏方法及技巧
七、作业设计
1. 作业题目：请从教材中选择一幅你喜欢的古代绘画作品，分析其创作背景、艺术特点及鉴赏价值。
答案示例：
作品：《溪山行旅图》
作者：范宽
创作背景：北宋时期，山水画达到鼎盛。范宽作为北方山水画的代表人物，以其独特的艺术风格受到后人赞誉。
艺术特点：画面构图严谨，笔法粗犷，墨色浓重，具有强烈的立体感。
鉴赏价值：该作品展现了北宋山水画的高峰，对后世影响深远。
2. 课后拓展：收集其他古代绘画流派的作品，分析其特点，下节课分享。 八、课后反思及拓展延伸
中国画课件-(多应用版)
中国画课件
一、引言
中国画，又称国画，是我国传统绘画艺术的代表，具有悠久的历史和独特的民族风格。作为我国文化瑰宝之一，中国画在历史长河中不断发展，涌现出许多脍炙人口的佳作和杰出画家。本课件旨在通过对中国画的基本概念、发展历程、绘画技法和代表作品的介绍，使大家对这一艺术形式有更深入的了解。
二、中国画的基本概念
1.定义：中国画是指用毛笔、墨、颜料在宣纸或绢上进行的绘画创作，强调线条、墨色和构图的表现。
2.分类：根据表现手法和内容，中国画可分为人物、山水、花鸟三大类。
3.特点：中国画注重意境、气韵生动，强调诗、书、画、印相结合，追求画外之意、意外之妙。
三、中国画的发展历程
1.萌芽时期：新石器时代，岩画、陶器图案等已初具绘画雏形。 2.成熟时期：战国时期，中国画逐渐形成独特的风格。魏晋南北朝时期，绘画艺术得到进一步发展，出现了一批著名画家和理论著作。
3.鼎盛时期：唐宋时期，中国画达到鼎盛，绘画题材广泛，技法成熟，出现了许多传世佳作。
4.转型时期：元明清时期，中国画受到外来文化的影响，出现了文人画、写意画等新的画风。
5.近现代：20世纪初，中国画受到西方绘画的影响，出现了中西合璧的新局面。
四、中国画的绘画技法
1.工具材料：中国画主要使用毛笔、墨、颜料、宣纸或绢等材料。
2.笔法：中国画强调笔法，包括中锋、侧锋、逆锋等。笔法讲究力度、速度和节奏。
3.墨法：中国画讲究墨色变化，包括焦、浓、重、淡、清等五种墨色。
4.设色：中国画设色分为重彩、淡彩、泼彩等，强调色彩的和谐统一。 5.构图：中国画构图讲究布局、留白、虚实相生，追求画面平衡与和谐。
五、中国画的代表作品
1.人物画：《洛神赋图》、《簪花仕女图》等。
2.山水画：《溪山行旅图》、《富春山居图》等。
3.花鸟画：《千里江山图》、《百鸟朝凤图》等。
六、
中国画作为我国传统绘画艺术的瑰宝，具有极高的艺术价值和历史价值。通过本课件的介绍，希望大家对中国画的基本概念、发展历程、绘画技法和代表作品有更深入的了解，进一步传承和弘扬这一优秀的传统文化。
人教2011课标版小学美术六年级上册《第15课 中国画与油画欣赏》_6
中国画与油画
第一课中国画
教材分析：
本课属于“欣赏-评述”的学习领域，中国画是中国文化的组成一部分，也是中华名族发展到今天别可或缺的文化精粹。本科主要以讲述历朝历代中国画发展的一个趋势以及每个阶段朝代中国画的演变以，让学生在小学学习阶段了解中国画。通过感受、欣赏、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。
教学目标
本课主旨在于让学生初步了解中国画，什么是中国画，中国画有哪些构成，中国画的演变过程。通过欣赏、观察、总结、笔记。提前培养学生的欣赏能力，陶冶学生的高尚审美情操。在欣赏学习中领略中国华夏文化的魅力，同时也能增进学生的爱国情怀。
教学重点：欣赏学习中国画的演变，并能动手绘画直观的感受中国画。
教学难点：引导总结出每个朝代中国变化的特征，动手绘画简单的国画。
教学准备：
教师：ppt课件、音频文件、笔墨纸
学生：笔记本、笔墨纸
教学过程：
一、提问导入本课 1、师：“一支笔、一张绢纸、一块墨、一方砚，构成了美丽的中国画，那个同学来说一说根据你所理解的中国画？”
（生举手回答）
小结：中国画简称国画，是区别于其他的绘画方法，中国独有的一种绘画形式。.......。
师：好接下来就由我来当本次导游我们一起穿越回古代看看中国画的一个发展历程好不好？拿出同学们的笔记本。
二、新课讲授
1、魏晋南北朝——首先我们来的是魏晋南北朝，映入我们眼帘的是一副长长的人物画卷，《洛神赋》中国十大传世名画，这幅画的主角其实大家都熟悉大家能不能猜一猜，他的一首诗大家都很熟悉“煮豆燃豆萁.....”对！就是曹植。这幅画讲的是曹植与洛神相爱故事。这是一幅中国画转折发展的重要画作，应为这幅画首次出现国画山水。好的随着这样一个美好的绘画我们接着走到下一个朝代。
2、隋朝——好的现在我们到达的这一站呢是隋朝，我们一起走进隋朝的春天，对就这幅《游春图》看看当时的山光水色是不是现在看来也是景色怡人。这幅画的最是是展子虔，这幅画对后来的中国画的影响在于颜色，这就是青绿山水画。好走出了这幅画卷，我们要去到一个盛世王朝，大家猜一猜是哪个朝代。
中国绘画欣赏
莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋
——中国绘画欣赏
第一节 中国绘画的发展沿革
任何一种艺术形式都有源头可以追溯，其源头如涓涓溪水，在历史长河的流转中，交汇处变迁，终成今天之面目，中国绘画也经历着这样的过程。如想更好地欣赏中国绘画，把握理解中国绘画之精神属性和审美价值，就需要对其发展沿革有较好的了解。
一、《人面鱼纹彩陶盆》
早在石器时代，在中国大地上就有绘画形式的出现，如岩画、彩陶纹饰等，它们是现代中国画的萌芽。《人面鱼纹彩陶盆》是西安半坡出土的新石器时代陶器，内壁以黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。人面为圆形，头顶上有高耸的三角形，嘴旁分置两个变形鱼纹，大鱼的鱼身以斜方格为鳞，鱼头与人嘴外廊重合，配上两耳旁相对的两条小鱼，构成形象奇特的人鱼合体，表现出制作者丰富的想象力。整体图案显得古拙、简洁而又奇幻、怪异，富有律动感，充满了生气。至于图案含义，有为巫术活动、生殖崇拜和氏族图腾等多种解释。
《人面鱼纹彩陶盆》
二、《人物御龙帛画》
这是1973年清理湖南长沙子弹库楚墓遗址时发现的又一幅战国帛画。画面正中描绘一高冠蓄须男子，侧身直立，腰佩长剑，衣衫飘动，精神抖擞地手执缰绳驾驭着一条巨龙；龙形似舟，昂首向前，龙尾部站着一只白鹭；龙的身下有鲤鱼。人物头顶正中画有舆盖，三条飘带随风拂动。画中男子为墓主人。作品主题是表现“升天”，由墓主人驾驭飞龙升天。画中人、龙和鱼都向左行进，与向右飘动的人物衣衫、手执的缰绳以及舆盖上的三条飘带，构成画面上极强的动感，很好地表达出人物乘龙迎风挺进的意境，希望墓主人的灵魂快速进入天国。墓主人的侧面肖像，更具写实特征，这很容易使人想起当时屈原的诗句：“带长铗之陆离兮，冠切云之崔嵬。”
《人物御龙帛画》
三、《马王堆汉墓帛画》
《马王堆汉墓帛画》出土于湖南省长沙市马王堆汉墓，创作时间为西汉，是迄今发现的汉代最早的独幅绘画作品。自上而下分段描绘了天上、人间和地下的景象。描绘出许多代表祥瑞的龙、虎、鹿、凤和仙人图案。上段顶端正中有一人首蛇身像，鹤立其左右，可能是大神烛龙；画的右上部有内立金乌的太阳，它的下方是翼龙、扶桑和8个较小的红圆点，与古代十日神话接近； 相对的左上部描绘了一女子飞翔仰身擎托一弯新月，月牙拱围着蟾蜍与玉兔，其下有翼龙与云气，体现三界神物对墓主人的眷顾，应是墓主人魂归幽冥，平稳通往阴间的场景；首蛇身像下方有骑兽怪物与悬铎，铎下并立对称的门状物，两豹攀腾其上，两人拱手对坐，描绘的天门之景。中段的华盖与翼鸟之下，是一位拄杖缓行的老妇人侧面像，其前有两人跪迎，后有3个侍女随从，可能是墓主人。下段有两条穿璧相环的长龙，玉璧上下有对称的豹与人首鸟身像，玉璧系着张扬的帷幔和大块玉璜；玉璜之下是摆着鼎、壶和成叠耳杯的场面，两侧共有7人伫立，是为祭祀墓主而设的供筵；这个场面由站在互绕的两条巨鲸上的裸身力士擎托着，长蛇、大龟、鸱、羊状怪兽分布周围。
中国美术鉴赏(完整版课件 2
中国美术鉴赏(完整版课件
一、教学内容
二、教学目标
1. 让学生了解并掌握中国美术的基本特点、发展脉络和艺术价值。
2. 提高学生的美术鉴赏能力，使学生能够从历史、文化、技法等多角度欣赏和分析美术作品。
3. 培养学生的审美情趣，激发他们对美术创作的兴趣和热情。
三、教学难点与重点
教学难点：中国美术作品的鉴赏方法与技巧。
教学重点：中国古代绘画、雕塑、建筑艺术的特点及其代表作品。
四、教具与学具准备
教具：多媒体课件、实物投影仪、美术作品高清图片。
学具：笔记本、画笔、颜料、画纸。
五、教学过程
1. 导入：展示中国美术作品的图片，引导学生从视觉上感受中国美术的魅力，提出问题：“这些作品给你什么样的感觉？它们有什么共同特点？”
2. 新课讲解：
（1）中国古代绘画艺术：介绍主要流派、技法，展示代表作品，分析作品的艺术特点。
（2）中国古代雕塑艺术：介绍特点，展示代表作品，分析作品的艺术风格。 （3）中国古代建筑艺术：介绍风格、特点，展示代表建筑，分析建筑的美学价值。
（4）中国近现代美术作品鉴赏：介绍主要流派，展示代表作品，分析作品的时代背景和艺术创新。
3. 实践情景引入：分组讨论，每组选择一个主题（如山水、人物、花鸟等），结合所学知识，分析并鉴赏一组中国美术作品。
4. 例题讲解：以《清明上河图》为例，分析作品的表现手法、艺术价值和历史背景。
5. 随堂练习：让学生结合所学知识，鉴赏并分析教材中的一幅作品。
六、板书设计
1. 中国美术鉴赏
中国古代绘画艺术
中国古代雕塑艺术
中国古代建筑艺术
中国近现代美术作品鉴赏
2. 作品鉴赏方法与技巧
七、作业设计
1. 作业题目：请从教材中选择一幅你喜欢的中国美术作品，运用所学鉴赏方法，分析作品的艺术特点和价值。
2. 答案要求：不少于500字，包括作品名称、作者、创作背景、艺术特点、价值等方面的内容。
八、课后反思及拓展延伸 1. 反思：本节课的教学效果如何？学生的参与度如何？哪些环节需要改进？
中国画论完整课件资料
解释：
1、《宣和画谱》P6是我国绘画史上第一部系统品评宫廷藏画的著作，此书并非一人之功，北宋宋徵宗（赵佶）宣和年间由官方主持编撰的，记录宫廷所藏历代画家231人的作品共6396件，分为十门：道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果。分科很精细，在理论上肯定了前人对绘画功能，作用，意义的一些基本认识采取了许多以往的经典论述，他乃是形神兼备，以形写神的传统标准。是一部画家传记较为完备的巨著。
2、“六艺”P5礼乐书数御射艺指技艺，包括艺术，出自《周礼•保氏》。
3、吾道一以贯之P4出自孔子《论语·里仁篇》，字面意思是我的学说及思想是以一个基本思想贯穿始终的，即“用一理以统天下万事之理也”。
4、盖古人必以圣贤形象，往昔事实，含毫命素，制为图画者，要在指鉴贤愚，发明治乱。P10古人都以古代圣人、贤人的形象事迹以图画文书的形式记录下来，意在作为鉴别贤者与愚人之间区别的参考，从而达到修身养性治国平乱的目的。
5、顾恺之P19字长康，小字虎头，晋陵无锡人，东晋时期画家，绘画理论家，诗人，工诗赋、书法，尤精绘画，有“才绝、画绝、痴绝”之称。著有《论画》、《摹拓妙法》、《画云台山记》等。绘画作品《女史（竹字头，咸）图》《洛神赋图》《列女仁智图》等，他的绘画理论针对人物画和肖像画而多，提出“以形写神”论。
6、历代名画记P19-20共十卷，内容精详，为中国最早的画史著作。前三卷通论画学，并记述长安、洛阳两京和外州的寺观壁画，以及古书画的跋尾押署、宫廷和私人的收藏印记等。后七卷系从轩辕时起至唐会昌元年间画家共373人的小传。叙述简要，除吸取前人评论外，亦参己见，并收录若干画家画论。涉及的内容十分丰富，几乎涵盖了绘画的全部领域，保留了不少至今已经失传的著名画论篇章，作品反映的客观物象必然带有画家的主观情感因素，对艺术形象形成的过程简要总结，揭示了艺术创造的全部秘密，万代而犹新，并为现代艺术创作理论的继承。
第一课 中国绘画知识与鉴赏
教 案
单元章节名称 第 1单元 第1课 中国绘画知识与鉴赏 学时 1
学期总课时 18 授课时间 第 周，星期 ，第 节
学习目标 了解中国绘画基础知识，学会鉴赏中国绘画经典作品
教学重点及解决措施 教学重点1：中国古代绘画、中国近现代绘画与中国当代绘画三个部分基础知识的梳理与历史脉络。这部分知识量非常大，仅限于课堂时间是很难承载的。
解决措施：学生必须进行必要的预习，事先要分组布置下节课讨论的内容。比如，中国古代绘画，分为三个小组，分别为民间绘画、文人绘画与宫廷绘画，让三组人重点看自己组的内容，另外，近现代与当代各分一组。课堂中，按照中国绘画的先后顺序，进行讨论，学生分组对应发言，教师总结概括。注意：一定要从大的脉络来讨论，不能局限具体的点。课后学生还要再看教材巩固课堂所学知识。
教学重点2：中国绘画经典作品鉴赏过程的体会。教材选择了五幅经典作品，并配有讲解视频。
解决措施：教师要依据讲解视频的提示，归纳鉴赏过程中对感受的捕捉，引导学生寻找合适自己的方法。因为艺术鉴赏教学重在诱导学生进入作品中去体会，鉴赏过程中学生自己的体悟最重要，教师不能把自己的感受强加给学生。
教学难点及解决措施 教学难点1：中国绘画三大阶段究竟如何按照脉络来梳理讨论。
解决措施：中国古代绘画分为三个类别，重在对各类别特征的总结，并落实到最具代表性的画家与作品上。举例说，文人绘画，是指具有文人身份的画家创作的作品，这类绘画因为其创作者身份的文人性，所以长于表达画家的情思与志趣，不求形似；文人还有书法的专长，所以文人绘画非常讲究笔墨。宋代是文人绘画普遍出现时期，元代达到高峰，明清延续。著名的画家很多，其中有三个人特别重要，即苏轼、赵孟頫与董其昌。这时再对应看看文人画家的作品。这样就把文人绘画与民间绘画、宫廷绘画的差异性找准了。其他解决措施以此类推。
教学难点2：中国绘画鉴赏方法。
解决措施：教师要善于诱导学生在对经典作品鉴赏过程中的交流，启发他们总结属于自己的方法与策略，慢慢形成经验。课后还有不断看经典作品，甚至去博物馆、美术馆看原作。