[公共艺术,教育现状,教师教育]教师教育类专业公共艺术教育现状与对策研究
高校公共艺术教育的现状分析及优化路径
高校公共艺术教育的现状分析及优化路径
随着社会的快速发展和人们对综合素质的要求不断提高，高校公共艺术教育已经成为人们关注的焦点。
本文将对高校公共艺术教育的现状进行分析，并提出相应的优化路径。
高校公共艺术教育的现状是存在一定的问题的。
一方面，由于课程设置的不完善和师资力量的不足，很多学校的公共艺术教育缺乏系统性和深度，无法满足学生的需求。
由于处在快节奏的学习环境中，学生们的公共艺术教育活动往往被忽视，导致他们对艺术的理解和欣赏能力较为薄弱。
对于高校公共艺术教育的优化路径，可以从以下几个方面进行努力。
高校可以加强公共艺术教育的课程设置。
应该开设多样化的艺术课程，包括音乐、绘画、舞蹈等，以满足学生的不同兴趣和需求。
还可以引入国内外知名艺术家进行讲座和指导，为学生提供更广阔的视野和专业的指导。
高校可以注重师资队伍的建设。
应该招聘具有专业知识和丰富教学经验的教师，并为他们提供相应的培训和晋升机制，以提高他们的教学水平。
还可以组织教师间的交流活动，促进他们之间的互相学习和合作。
高校还可以加强学生的艺术活动和社团组织。
可以组织各类艺术比赛、展览和演出活动，鼓励学生参与并为他们提供相应的支持和资源。
还可以成立艺术社团，为学生提供一个展示和交流的平台。
高校公共艺术教育的现状存在不少问题，但通过加强课程设置、提高师资力量和加强学生艺术活动和社团组织等方面的努力，可以达到优化高校公共艺术教育的目的。
希望未来在高校公共艺术教育方面能够取得更大的进步，为学生的全面发展提供更好的支持。
浅谈高校公共艺术教育的现状与对策
浅谈高校公共艺术教育的现状与对策摘要:公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分,是实施美育的主要途径。
在普通高等学校公共艺术课程的学习实践中,通过学习艺术理论、鉴赏艺术作品、参加艺术活动等,树立正确的审美观念,培养高雅的审美品味,提高人文素质;了解、吸收中外优秀艺术成果,理解并尊重多元化;发展创新精神和实践能力,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面和谐发展。
关键词:普通高等学校艺术教育大学生选修课一、艺术教育的意义艺术教育是其它任何学科都不能替代的。
有知识并不等于有修养。
美育,特别是艺术教育是培养全面人才的重要手段。
所以说“没有美育的教育是不完全的教育”(何东昌)。
新时代,要求大学生具备德、智、体、美等方面全面发展的人才。
大学生是国家的未来和希望,是国家的栋梁,他们的世界观、人生观、价值观、道德观从某种程度上决定了国家未来的建设的成败和民族的兴衰。
把他们培养成为全面发展的合格人才,是我国社会主义高校的培养目标。
普通高等学校艺术教育是通过艺术课程和开展丰富多彩的课外文化艺术活动,培养和提高学生的审美能力和文化素养,加强艺术教育课程建设是提高高校艺术教育水平和推动艺术教育持续发展的核心。
艺术教育是培养全面人才的一个重要手段,促进高等学校艺术教育工作健康开展具有着重要意义。
1、有利于继承优秀的传统文化,弘扬民族艺术高校是弘扬民族优秀文化的重要阵地。
大学生精力充沛,理解力强,容易吸收知识和接受新鲜的事物。
公共艺术课程门类多样,内容丰富多彩,为学生提供一个很好的学习平台,学生通过选修、学习,能了解更多更广文化艺术,既可开阔视野,又可通过他们传承优秀的文化传统。
2、有利于增强学生的德育教育德育教育是学校教育的基本任务之一。
艺术教育能通过感性的艺术,作用于人的意识,把德育的内容有机地融化在艺术的意象形式中,润物无声地使受教育者的道德境界得到提升,有效发挥德育的功能。
它可以通过作品的介绍、欣赏作品或是名曲名段等,如戏曲鉴赏课程,有反映历史题材的《空城计》、《霸王别姬》等作品,可以加深学生对历史的了解,激发民族自豪感,振奋民族精神;有演绎许多动人爱情故事的《梁山伯与祝英台》、《天仙配》等作品,都是纯真的、引人深思、感人泪下的爱情故事,同样对大学生树立正确的爱情观具有很好的教育意义。
高校公共艺术教育的现状与对策
高校公共艺术教育的现状与对策摘要：中共中央国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中指出：《养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人》，这是我党教育方针的主要内容和核心，而公共艺术教育又是高校实施素质教育的重要途径，因此，高校要全面贯彻党的教育方针，加强大学生素质教育，就必须充分发挥公共艺术教育的功能，深化高校公共艺术教育，服务高校素质教育。
关键词：高校公共艺术教育；现状；对策一、高校公共艺术教育的涵义首先，什么是公共艺术教育?有学者指出，是指在群众中广泛开展审美教育的一种形式，即通过诸如艺术知识的讲授，运用音乐、摄影、舞蹈、绘画、书法、雕塑、文学、戏剧、电影、行为艺术等艺术手段，着重对人们进行的情操教育，是集娱乐、欣赏、基本知识于一体的综合性教育。
其目的是通过艺术教育的渗透，优化人的知识结构，提高人们的审美能力和艺术欣赏水平，陶冶人的情操，塑造人的心灵，发展人的创新思维，培养人的知感性，使人成为全面发展的人。
高校公共艺术教育，就是指在高校大学生中广泛开展审美教育的一种形式，它通过对大学生进行艺术的培养和熏陶，使之掌握人类的艺术审美经验，受到美的感染，具备良好的审美素质，从而达到身心全面和谐地发展。
二、高校公共艺术教育在素质教育中的作用1、继承优秀文化，弘扬爱国精神，树立美好理想大学生正处于青年时期，是“三观”形成的重要时期。
高校通过音乐、舞蹈、美术、戏曲等不同类别的公共艺术教育形式，以全面推进素质教育为目标，注重艺术文化内涵的学习，坚持“学、思、行”并进，使学生在学习艺术基础知识和基本技能的同时，架起传统与现代、东方与西方互相连接的桥梁。
一方面，要了解、热爱、继承中华民族优秀艺术文化，如学习中国民族音乐等，提高民族艺术素养：另一方面，吸收人类一切优秀文明成果，要接纳、尊重其他不同的文化，如形成于西方的交响乐等西方艺术文化，取其精华，去其糟粕，开阔视野、明辨良莠，提高文化素养，培养人文精神。
高校公共艺术教育的现状分析及优化路径
高校公共艺术教育的现状分析及优化路径【摘要】公共艺术教育是高校教育领域的重要组成部分，对培养学生的审美情感、创造能力和综合素质具有重要意义。
在实际教育实践中，我们发现高校公共艺术教育存在一些问题，如师资不足、课程设置单一、实践教学环节匮乏等。
本文通过对高校公共艺术教育的现状进行分析，认为存在问题的主要原因在于教育理念滞后、师资力量不足、教学模式单一等。
为了解决这些问题，本文提出了优化路径，包括加强师资队伍建设、优化课程设置、加强实践教学环节和拓展多元化教学模式等。
本文总结了现状分析的重点，展望了未来的发展，并提出了对高校公共艺术教育的建议，以期为高校公共艺术教育的发展提供参考。
【关键词】高校公共艺术教育、现状分析、优化路径、师资队伍、课程设置、实践教学、多元化教学模式、发展展望、建议1. 引言1.1 研究背景高等教育是社会发展的重要组成部分，艺术教育作为高等教育的重要组成部分之一，扮演着培养人才、促进文化传承等重要角色。
在当今社会，随着社会经济的发展和文化需求的增加，高校公共艺术教育也面临着一系列挑战与问题。
传统的艺术教育模式已经难以适应当今社会的需求，师资队伍的结构和水平不尽完善，课程设置和实践环节也存在一定的不足，多元化的教学模式尚未得到充分发展。
研究高校公共艺术教育的现状，探讨存在的问题及优化路径，对于提高艺术教育的质量和水平具有重要的现实意义。
本文旨在对高校公共艺术教育的现状进行深入分析，探讨存在的问题，并提出相应的优化路径，以期为高校公共艺术教育的发展提供一定的参考和建议。
1.2 研究目的研究目的是为了深入了解当前高校公共艺术教育的现状，分析存在的问题及原因，探讨优化路径以提升教育质量和效果。
通过研究，我们希望能够为高校公共艺术教育的改进提供参考和指导，促进学生的全面发展和艺术素养的提升。
我们也希望通过本次研究，引起社会对高校公共艺术教育的重视，促进教育改革和发展，为培养具有创新思维和综合能力的优秀艺术人才做出贡献。
高校公共艺术教育的现状分析及优化路径
高校公共艺术教育的现状分析及优化路径公共艺术教育是指在高校中为广大学生开设的与艺术有关的课程或活动，目的是提高学生对艺术的理解和欣赏能力，培养他们的艺术修养。
目前高校公共艺术教育在一些方面存在不足，需要进行优化。
高校公共艺术教育当前存在的问题是学生的参与度不高。
学生参与公共艺术教育课程或活动的积极性不高，很少有学生主动选择这类课程或参加相关活动。
造成这种现象的原因可能是学生对艺术的兴趣不高，或者是他们感到无法从这些课程或活动中获得实际的收益。
高校公共艺术教育课程设置不够多样化，缺乏针对不同学生的个性需求的定制化课程。
目前，大多数高校只提供基础的音乐、舞蹈、美术等公共艺术教育课程，缺乏针对学生兴趣和特长的专业课程。
这导致一些学生可能对这些通用课程失去兴趣，无法发挥出自己的潜力。
高校公共艺术教育课程的评估方式不合理。
目前，很多高校将学生的评估方式仍然以考试为主，忽视了对学生综合能力的培养。
艺术教育应该更加注重学生实践能力的培养，通过课堂表现、作品展示等方式来评估学生的艺术水平，而不是仅仅以考试成绩作为唯一的评判标准。
为了优化高校公共艺术教育，可以采取以下措施。
提高学生对公共艺术教育的参与度。
学校可以通过加强宣传，推广艺术文化，增加学生对艺术的兴趣和欣赏能力。
学校可以组织一些艺术展览、音乐会等活动，让学生有更多机会接触和参与其中。
丰富公共艺术教育课程设置。
学校应该充分考虑学生的兴趣和特长，提供更多专业化的公共艺术课程。
可以开设写作、戏剧、影视等课程，以满足学生的个性化需求。
学校还可以与相关行业、机构合作，开展实践性的课程项目，使学生能够更好地将理论知识与实际操作相结合。
改变公共艺术教育课程的评估方式。
学校可以通过作品展示、实践演练等形式来评估学生的艺术水平。
这样不仅可以更好地培养学生的综合能力，还能够激发学生的创造力和表达能力。
高校公共艺术教育目前存在参与度低、课程设置不多样化和评估方式不合理等问题。
普通高校公共艺术教育课程现状及对策分析
普通高校公共艺术教育课程现状及对策分析摘要：艺术教育是提升大学生审美素养、文化素质与创新能力的重要途径之一。
该文从普通高校公共美术课程的现状出发，分析当前普通高校公共艺术教育存在的问题，并从创新教学思维、优化师盗结构、革新课程体系三个方面入手，提出相应的解决方案。
关键词：艺术教育；普通高校；课程设置；一.艺术教育概述艺术教育以教育为手段，向学生传授一定的美术知识与技能，发展和传播美术文化；以美术为媒介，通过美术教学培养学生的道德情操、审美能力，发展学生的智力和创造性思维，追求一般的教育学功效。
从概念中可知，艺术教育主要分为两个方面，一方面是专业艺术教育，另一方面是普通艺术教育。
普通高校的公共艺术教育显然属于后者，其主要目的是提高学生的审美素养、文化素质以及创新能力。
二.普通高校公共艺术教育课程存在的问题分析1.部分学生对美术的认知不够深入一方面，部分学生缺乏学习美术的积极性。
公共艺术教育课程主要面向非美术专业的学生。
在选择公共艺术教育课程的学生中，大部分学生渴望学习美术知识，追求提高自身的艺术修养，但其中也有部分学生以积累学分或者以娱乐消遣为目的。
一些学生错误地认为，对于美术类课程的学习，只需要交一篇论文就可以轻松取得学分。
这种片面的认知导致他们对公共艺术教育课程的重视程度较低，缺乏足够的学习积极性。
另一方面，部分学生对公共艺术教育课程的认知存在一定误区。
由于公共艺术教育课程为公选课程，学生的美术基础参差不齐。
部分学生从未接受过美术基础性教育，这导致其对艺术教育的认知存在一定误区，认为艺术教育只是单纯地欣赏艺术作品或画几幅画。
这难以实现艺术教育的目的，也丧失了艺术教育的意义。
2.师资队伍结构与教学内容不合理首先，部分高校的公共艺术教育课程师资力量薄弱。
师资队伍是保证公共课程质量的前提。
但由于师资力量不足，部分普通高校的公共艺术教育课程教师由专业的美术教师兼职担任。
一些专业的美术教师往往更加注重对专业技巧的相关教学，将公共艺术教育课程作为专业美术课程教授，忽视了公共美术课程的育人理念。
高校公共艺术教育的现状分析及优化路径
高校公共艺术教育的现状分析及优化路径公共艺术教育是指在高校开设的艺术课程，不仅是为学生提供丰富的艺术学习资源，还有助于培养学生的创造力、审美能力和文化素养。
然而，如今公共艺术教育存在着一些问题，需要优化路径来提高教育质量和效果。
当前公共艺术教育的现状主要有以下几个方面：一是课程设置较单一。
许多高校的公共艺术课程都是基础课程，往往只注重艺术知识的传授，缺乏更多实践环节和交流平台。
这对于学生的个人发展和创新能力的培养缺乏积极效果。
二是教学方式较传统。
基于讲解和演示的教学方式难以激发学生的艺术创造力和灵感，缺乏互动性和个性化的教学方法，缺乏给学生充分发挥自身特长的平台。
三是师资队伍力量较弱。
高校公共艺术教育教师多为青年教师，缺乏经验和教学水平；同时，教学资源和设施也相对匮乏，难以支持学生的实践和创新需求。
一是课程设置创新。
应该将公共艺术教育与实际需求相结合，鼓励内外学科交融，多关注场景、风格、流派、特色等真实情境，多注重学生创新实践能力的培养。
二是教学方式多元化。
应该采用更多的反思式启发式学习方法，让学生在更多“自主”“协作”和“互动”环境下，学习科技、艺术、文化等方面的知识。
三是专业教师队伍建设。
应该建立公共艺术教育龙头教师，建立师质量体系，组织高水平教学研讨，加强师资队伍培训，吸引技艺高超、经验丰富的教师，帮助学生找到自己擅长的领域。
总之，对于当前公共艺术教育的现状，需要高校加强措施改进教育模式，多元化的教育形式和教育模式,丰富的教育内容,让学生更好地接触各种艺术，从而提高综合素质，培养素质立人的人才。
高校公共艺术教育的现状分析及优化路径
高校公共艺术教育的现状分析及优化路径随着高校教育的不断完善发展，公共艺术教育也日渐受到重视。
公共艺术教育是指在大众文化中培养人们对美的认知和鉴赏能力、思维能力和审美意识的一种教育形式。
然而，现实中，我国高校公共艺术教育存在着很多问题，如教育内容和方式单一、缺乏针对性、生动性和实践性等。
因此，本文将分析我国高校公共艺术教育的现状，并提出优化路径。
一、现状分析1. 教育内容单一目前，我国高校公共艺术教育的内容主要以音乐、美术和舞蹈为主，而其他领域及多元文化的内容较少，这导致了学生们在接受公共艺术教育时，只了解到很少的领域，缺乏多元文化的视野，无法形成对不同艺术形式的全面认知。
2. 缺乏针对性高校公共艺术教育缺乏对不同专业学生的针对性培养，教育内容和方式并不是按照不同专业和不同年级的学生需要进行量身定制的。
这使得公共艺术教育的效果有限，难以逐步提高学生的艺术素养和文化品位。
3. 生动性和实践性不足因为课程内容与形式的单一、陈旧以及缺乏与现实相结合的问题，高校公共艺术教育的教学形式几乎都是以课堂为主，生动性和实践性很低，难以激发学生的兴趣和主动性，也难以让学生对所学的艺术知识进行创造性运用。
二、优化路径高校公共艺术教育应该拓宽教育内容领域，涵盖戏剧、电影等多种艺术形式，增强学生对不同艺术形式的认识和鉴赏能力，在丰富多元的文化环境中获取不同层面的视野。
针对不同专业和不同年级的学生，建立相应的艺术课程体系，丰富艺术学科门类，建立专业特色课程，进而将公共艺术教育贴近到学生的学习和生活中，加强学生的艺术素养和文化品位。
3. 强化教学形式采用多样化的教学方式，例如课内外差异化的教学、线上线下相结合的教学、专业实践和社区实践相结合的教学等，以提高学生的兴趣和主动性、创造性和实践能力，并进一步增强学生对公共艺术教育的认同感和归属感。
4. 增加公共艺术教育资源投入高校应投入更多公共艺术教育资源，增加教材、教具等教学资料投入，建立公共艺术教育基地，免费或低价向全体学生开放，让更多的学生受益，同时鼓励学生积极参加面向全社会的公共艺术教育活动，增强学生的社会责任感和文化认同感，从而进一步提高公共艺术教育的实效性。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
教师教育类专业公共艺术教育现状与对策研究摘要：高等院校应该是培养学生综合素质的学府。
教师教育类专业尤其如此。
除了增强学生的基础师资和业务水平，还应该通过艺术理论的学习和实践的开展促进学生审美鉴赏能力的养成，塑造其完美的品格和高尚的心灵。
本文针对部分高校公共教育存在的问题，从课程管理、师资、评价系统、硬件设施等方面试着提出相应的解决措施。
关键词：公共艺术教育；高校；全面素质发展；困境措施根据《高校艺术教育工作规程》的相关规定，公共艺术教育应该形成制度化的体系全面贯彻于高等教学的实施中。
因为社会的发展趋势必要要求学生具备综合能力。
因为内容丰富，包含了美术、音乐、书法、戏剧等多种门类，艺术教育作为一种能丰富人的精神世界的途径，在开发人的潜能和创造性方面有着其他课程没有的优势。
然而当前我国大多数地方关于这门课程教育的实施现状还不尽如人意，普遍存在着意识片面、人才缺乏、经验不足、投入过少等现象，严重影响了公共教育教化熏陶价值的发挥，阻碍了高校师范生身心健康的和谐发展。
一、公共艺术教育的特点和在教师教育专业学习中的具体作用公共艺术教育，最初发轫于新文化运动时期一批优秀学者提倡的美育理念。
随着近代高校的完善，它也在实践中得到裂变和发展。
在基础素质教育和通识教育全面推行的今天，逐步走向正规化和制度化。
国家也发布了规范化的条例和指导方案，有效推进课程的开展。
到目前为止，大学公共艺术教育包括影视、戏剧、音乐、舞蹈等艺术手段和艺术内容。
教授的方式分为理论知识的讲解传授和思维的训练。
一方面，艺术课程的设置不光紧跟时代革新的步伐，为社会建设输送高端的复合型人才；另一方面它也是与其他课程相互贯通联系的，能帮助学生启发锻炼学习其他课程的思维，不仅仅是理论知识的积累和扩充，还有应用技能的锻炼和增强。
除这些以外，它还能为学生提供紧张的专业知识学习之余的放松和休闲，帮助学生释放能量和缓解压力与疲劳。
总之，它既能提供人们以观赏和放松的娱乐性，也能让人们在不断地学习欣赏中受到启发和教育。
二、我国高校教师教育类专业公共艺术教育所面临的困境现状（一）艺术课程的门类设置不合理，种类少首先是对应的课程教材种类选择上不够完善，这就直接导致了学校里可以开设的选修课程门类比较单薄。
面对纷繁复杂的书目，他们无从下手进行选择，不知道哪些才是适合教育类学生进行补充学习的范本。
有些高校选用的教材比较随意，没有与教师选择的教学策略和教学安排相匹配，与当地学生的接受习惯相符合；而且根据统一的调查和研究可以发现，目前师范类高校普遍开设的课程是出于被动地接受教育部门的规定。
并且开设的课程除了音乐、美术等传统艺术门类以及由它们衍生出来的相关门类，其他的主要只有舞蹈、影视鉴赏评析这些了，形体，戏曲，围棋几乎为零。
原本艺术的种类应该是包罗万象，但实际的开课并没有经过系统的思考，加之学校还刻意压缩了艺术课程的比例和上课时间，如通常一周只安排两节选修课，都安排在晚上。
导致课程设置不合理，种类缺乏并且出现课程之间的重复和雷同现象。
（二）学生学习的积极性和学习效率普遍不高我国大部分地方的学生在推行已久的应试教育模式的影响下，进入高校学习之前，除了个别艺术生以外，大部分的学生所接触的课程基本是文化课程为主，虽然在义务教育阶段学习过其他的课程科目，但基本上被忽略或者直接被当做“副科”看待，没有投以重视或关注，自然没有这方面的知识功底和兴趣的储备。
这就导致学生进入大学后依然是“厚此薄彼”的接受观念，要么纯粹为了混齐学分，要么就是为了应付老师课堂布置的类似于“小论文”一样的任务，上课难以集中注意力或者直接干脆做其他的事情，而对于课堂提出的动手类的实践就更不能保质保量的去完成了。
此外，大学生思想活跃主见性强，对评论鉴赏类的课程普遍感兴趣，但是对理论性强的内容和部分就显得参与热情低多了。
这也造成大学里的公共艺术教育的施行举步维艰。
（三）教师的教育理念和教学方式不够创新先进教师作为课堂的实行者和课程的组织者，理应在艺术学习和应用方面给学生树立积极的形象。
帮助学生树立广记博闻的意识，并且让学生能够在艺术的道路上学有所长，学有所获。
然而实际的情况却是：第一，部分教师在施教的过程中也会受轻艺重文的影响，教学研究投入不够，由于都有过应试教育的体验和经历，所以视野和认知有一定的局限性，在艺术教育的教学创新上固步自封，没有出色的专著文章来丰富研究理论；第二，课堂教学模式单一，要么，采取一味的理论满堂灌的形式，或者教师直接借助多媒体播放视频音乐和图片，缺乏与学生的沟通和交流。
要么就是没有根据学生的兴趣爱好和自身能力的发展需要来设计课程，导致教学没有针对性，让学生对艺术的接受找不到重点和关键。
另外还有一种比较严重的现象就是随着高校艺术课程种类的增加，部分地区的师资力量还没有跟上发展的脚步，便引进了大量兼职的教师进行搭车式的带课教学，由于时间和精力的分散，这些教师的专业性大打折扣。
（四）公共艺术教育的评价系统不完善，没有激励效益根据教育心理学的相关理论我们知道，学习动机与学生的学习效果是息息相关的，一个健全的评价体系在教学活动中是必不可少的，它能鼓舞学生学习的热情，明白课程的分量，由此妥善安排自己学习的重点，将学习的注意力集中到课堂上来。
在我国重技能重就业的背景影响下，高校里就算引进了课程和人才，也不关心学生在公共艺术课上收获的多与少。
一般只是交代几篇观后感或赏析写作就结束了一学期的课程学习，并用这个没有实质意义和创新性的“考察”作为期末评分的标准。
没有特色，千篇一律的评价机制既不能很好鼓起学生学习的动力，长此以往又制约了高校的艺术教育有序的发展。
（五）艺术教育实践场地建设少，场地设备不能满足需求大学里的艺术教育类课程与文化课程最大的区别就是动手实践性强。
不管是鉴赏分析也好，还是技能的训练和培训也好，都需要学校配备充足多样的设备和场地，才能让学生在艺术的海洋中尽情遨游，舒展自己的才华。
然而通过采访可以知道，有些学校尽管有专门的画室、美术学院、音乐演奏厅、琴房等，但是大部分时间是为相关专业的艺术生提供的，真正能为教师教育类的学生提供的服务场所少之又少。
并且平时的教学课堂多媒体设备远远不足，还有配套的乐器、画具等都相当匮乏，也没法有效开展教学。
三、我国高校教师教育类专业公共艺术教育走出困境的解决措施（一）全面规划艺术教育的课程管理设置，丰富教学内容鉴于我国高校普遍存在对公共艺术课程的建设忽视的情况，高校相关领导者和负责团队应该从总体着眼，树立全局意识，首先应该对课程设置进行统一规划管理，例如可以成立公开艺术选修课的课程研究室或者艺术学科指导组委会，从教材的甄别和选购上抓起，然后保质保量的大量引进艺术人才，加强教师团队的建设。
在课程设置上结合在校学生的兴趣和意向进行合理安排。
其次要充分结合学校的条件尽量让课程设置多元化，划分更加细致，尽量因地制宜，传统与时尚交叉。
这样才能让学生的不同审美需求得到满足。
再次，针对教师教育类的学生，原本他们的课程要求和学习目标里就包含有教师教育技能的培训，在开设其他的公共艺术课程的时候，可以考虑与他们平时学习的文化专业科目相结合，让学生更有兴趣深入拓展学习。
例如，对于汉语言文学师范类的学生，要求学习板书设计，这个时候可以着重增设书法类、美工平面设计类的艺术选修课。
（二）提高素养并创新教学手段，用丰富活动增强学生的学习兴趣一方面教师自身要主动树立全面发展素质的理念，通过参加集中培训和交流学习来提高自身的综合素养，同时要创新教学方式，提高授课水准。
用高质量的课堂留住学生的心；另一方面学校要丰富公共艺术教育的活动方式，可以在课堂外定期举办一些专家型的讲座，辩论赛和鼓励学生成立相关的社团来增加学生的实践机会，通过作品的展演和展示活动打造校园的艺术氛围，让学生在浓郁的环境下提高学习公共艺术的参与度和自觉性。
（三）建立合理有效的评价系统，拓宽评价体系完善的评价系统既包括对老师的业绩考核，也包括对学生学习掌握程度的检测。
都应当发挥评价鞭策鼓励的作用。
所以要定期对任课教师进行考核，以督促他们提高自身教学质量；另一方面，对学生的考核不应当流于形式和表面，应当切实结合他们的实践能力和动手能力甚至学习态度进行考量，如可以综合他们在校园社团活动中的表现来给出成绩。
（四）加大公共艺术教育的设施投入，合理分配资源首先要优化公共艺术教育的教师资源，根据课程需要合理安排教师的课时和任务。
其次应该做好经费的预算，给学校艺术教育的开展做好物资的保障。
包括一硬件设施和软件设施都应该充分供应。
另外，还可以开展多渠道的教学场所，充分利用校园已有设备和资源，积极开设第二课堂甚至第三课堂。
四、结语教师教育专业公共艺术教育的发展正在进一步的摸索完善中，作为高校教育者应该以此为契机，坚持理论与实践相结合。
不断发现问题和反思教学，让艺术教育之花开遍校园。
【参考文献】[1]易晓明，杜丽姣.高校公共艺术教育现状、实效及改革建议――基于江苏省12所高校大学生的调查研究[J].美育学刊，2012（06）：98-105.[2]鞠向玲，贺秀梅.艺术教育离我们有多远？――高校公共艺术教育现状分析及价值探讨[J].艺术教育，2012（08）.[3]史晓燕，蔡雅萱.高校公共艺术课教师教学质量评价现状及改革策略[J].河北师范大学学报：教育科学版，2012（06）：66-68.[4]刘宝存.走出“半人时代”――关于大学培养目标的几点思考[J].学术界，2006（01）.[5]张振华.规范艺术课程构架科学体系――复旦大学公共艺术课程建设的实践性研究[J].中国大学教学，2005（07）.[6]朱汉城，穆礼弟.普通大学艺术类课程的设置与学科分布――清华大学与麻省理工学院普通艺术类课程比较分析[J].中国高教研究，2004（10）.。