西方音乐史与欣赏
《西方音乐史与欣赏》复习资料
《西方音乐史与欣赏》复习资料1 一判断题1. 门德尔松一共写成九部交响曲（）2. 舒曼一共写成八部交响曲（）3. 格里高利圣咏是巴洛克音乐的主要形式音乐体裁（）4. 希腊古典文化繁荣期出现于公元前5世纪（）5. 海顿最后的交响曲主要完成与英国（）二、名词解释：1、格里高利圣咏2、数字低音3、交响曲4、五人团三、简答题：1、简要说说标题音乐的种类？2、比才歌剧的创作特征？答案一判断题1-5 FFTTF二、名词解释：1、格里高利圣咏肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。
一般特征为: 无伴奏的纯男声歌唱单声部音乐形式，以拉丁文为歌词,即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础上。
歌唱方式: 独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。
根据旋律与歌词的结合情况，又可以分三种类型: 音节式、纽姆式、花唱式。
2、数字低音是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种主调和声织体。
基本上是由旋律加和声伴奏构成。
这种织体强调的是两端的声部，即低音部和高音部，它的低音声部持续在整个作品中，因此叫做通奏低音。
作曲家只写出两个声部，中间的和声声部并不写出，需要由演奏者即席演奏，作曲家通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来对每个和弦加以指示，所以，通奏低音也叫数字低音。
3、交响曲这种体裁的直接来源是意大利序曲“快——慢——快”独立为三个乐章成为交响曲。
代表人物：意大利的萨马尔蒂尼，德国、奥地利的曼海姆乐派、柏林乐派和早期的维也纳的作曲家。
4、五人团1860年前后形成的俄罗斯作曲家群体，包括巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基和里姆斯基.柯萨科夫五人。
它们高举格林卡旗帜，采用俄罗斯民族民间文学和历史题材，运用民族民间音乐语汇，写作富于民族特征性的音乐作品。
三、简答题：1、简要说说标题音乐的种类(1）音乐会、歌剧序曲：与剧情内容结合紧密《罗密欧与朱丽叶序曲》、《一八一二序曲》等；(2）戏剧配乐：仲夏夜之梦》等；(3）标题交响曲：《罗密欧与朱丽叶》、《幻想交响曲》等；(4）交响诗《我的祖国》等。
西方音乐史与音乐欣赏教学的整合分析
西方音乐史与音乐欣赏教学的整合分析引言音乐作为人类历史上一种重要的艺术形式，承载着文化、社会、历史等多重内涵。
西方音乐史作为对这一艺术形式在西方地区发展历程的纪录和研究，为我们提供了丰富的音乐遗产和历史资料。
而音乐欣赏教学则是通过对音乐作品的分析和解读，培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣。
将西方音乐史与音乐欣赏教学进行整合，对于提高学生的音乐修养和认识西方音乐史的发展具有重要意义。
本文将对这两者的整合进行深入的分析和探讨。
一、西方音乐史概述西方音乐史可以追溯到古希腊和古罗马时期的音乐创作和理论，而随着基督教的兴起，音乐在教堂音乐和宗教仪式中扮演着重要的角色。
文艺复兴时期的音乐迎来了巨大的发展，音乐家们开始尝试着用复调音乐形式创作音乐作品，这一时期的音乐作为西方音乐史上的重要分水岭，开启了巴洛克、古典、浪漫、现代等不同音乐时期的发展。
巴洛克时期的音乐是以巴洛克式风格为主要特征，强调对比、复调、对位法则，代表音乐人物有约翰·塞巴斯蒂安·巴赫等；古典时期则是以音乐的对称和比例为主要追求，音乐作品注重结构的完美和清晰度，代表音乐人物有海顿、莫扎特和贝多芬；浪漫时期的音乐追求个性和情感的表达，充满了浪漫主义情调，代表音乐人物有肖邦、舒伯特和勃拉姆斯；现代音乐则是涵盖了20世纪各种形式的音乐，包括民族音乐、现代主义音乐、流行音乐等。
西方音乐史的发展是在不同的历史时期中逐步演变和丰富起来的，每个时期都有其独特的音乐特点和表现形式，这些音乐作品成为了我们了解和认识西方音乐史的重要窗口。
二、音乐欣赏教学的意义和基本内容音乐欣赏教学旨在培养学生对音乐的审美能力和鉴赏能力，让学生更好地了解音乐作品的意义、内涵和风格，提高学生对音乐作品的理解和欣赏水平。
在教学实践中，音乐欣赏教学的内容一般包括音乐作品的历史和背景、音乐形式和结构、音乐风格和特点、音乐家的生平和艺术成就等方面的内容。
音乐欣赏教学的目标在于培养学生的音乐欣赏能力，提高学生的审美情趣，激发学生对音乐的兴趣，同时也可以拓展学生的音乐视野，让学生更好地了解和欣赏不同风格和类型的音乐作品。
西方音乐史与音乐欣赏教学的整合分析
西方音乐史与音乐欣赏教学的整合分析1. 引言1.1 背景介绍西方音乐史与音乐欣赏教学的整合分析是一个涉及音乐史发展和音乐教育教学方法的研究领域。
随着社会的不断发展和音乐文化的多元化，对于音乐史知识和音乐欣赏能力的需求也越来越大。
传统的音乐史和音乐欣赏教学往往是分开教授的，学生很难将二者有机地结合起来。
在现代音乐教育中，学生需要了解西方音乐的历史背景，并且具备欣赏不同风格和时期音乐的能力。
将西方音乐史与音乐欣赏教学整合起来，成为提高学生音乐综合素养的必要途径。
通过对西方音乐史进行概述，了解不同时期不同风格的音乐发展情况，有助于学生对音乐作品有更深入的理解和欣赏。
结合实际的教学方法，如启发式教学、问题导向教学等，有助于提高学生的学习主动性和创造性思维。
本文旨在探讨西方音乐史与音乐欣赏教学整合的必要性和方法，通过案例分析展示整合效果，并从整合的角度探索未来发展方向，为音乐教育的提升和发展提供参考。
1.2 研究意义西方音乐史与音乐欣赏教学的整合是当前音乐教育领域的一个重要课题，具有重要的研究意义。
西方音乐史作为音乐发展的重要线索，通过对其研究可以帮助我们更深入地了解音乐的演变过程，探寻音乐作品背后的历史文化背景，从而更好地欣赏音乐作品的内涵和价值。
音乐欣赏教学作为音乐教育的重要组成部分，通过培养学生对音乐作品的鉴赏能力和审美情趣，可以提升他们的艺术修养和文化素养。
将西方音乐史与音乐欣赏教学有机结合，不仅可以加深学生对音乐的理解和欣赏，还可以促进他们的创造性思维和批判性思考能力的发展。
通过本文的研究，可以为音乐教育提供新的理论基础和实践方法，丰富音乐教育的内容和形式，推动音乐教育的发展和创新。
2. 正文2.1 西方音乐史概述西方音乐史可以追溯到古希腊和罗马时期，而中世纪之后便有了更为系统和完整的发展。
在文艺复兴时期，音乐开始成为一种独立的艺术形式，音乐家们开始创作更加复杂和丰富的作品。
巴洛克时期是西方音乐史上一个重要的时期，音乐形式更加规范化，音乐家们追求更加严谨和精致的表达。
西方音乐史与音乐欣赏教学的整合分析
西方音乐史与音乐欣赏教学的整合分析引言西方音乐历史源远流长，经过几个世纪的演变与发展，形成了丰富多彩的音乐体系和多样化的音乐风格。
西方音乐有着独特的音乐史，从古典音乐到流行音乐，每个时期都留下了独特的音乐遗产。
而音乐欣赏教学作为西方音乐教育中的重要一环，不仅可以帮助学生了解音乐，还可以培养学生的审美情趣和音乐素养。
本文将从西方音乐史和音乐欣赏教学两个方面进行整合分析，探讨如何将西方音乐史融入音乐欣赏教学中，以提高学生对西方音乐的理解和欣赏水平。
一、西方音乐史概述西方音乐历史可以分为古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等不同时期。
古典音乐是西方音乐历史上的重要时期之一，它产生于18世纪末至19世纪初，代表作曲家包括巴赫、莫扎特和贝多芬等，古典音乐以其严谨的结构和优美的旋律而著称。
而19世纪中期至20世纪初期则是浪漫音乐时期，代表作曲家有肖邦、勃拉姆斯和柴可夫斯基等，他们的作品充满了热情和浪漫主义情感。
现代音乐则包括20世纪中期以后的音乐作品，其音乐形式和风格更加多元化，代表作曲家包括斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇和柯普兰等。
二、音乐欣赏教学的意义音乐欣赏教学是音乐教育中不可或缺的一部分，它可以帮助学生培养对音乐的审美情趣和欣赏能力，增加他们对音乐的了解和认识。
通过音乐欣赏教学，学生可以学会分析音乐作品的音乐结构、乐曲风格和演出特点，从而提高他们的音乐素养和文化修养。
音乐欣赏教学还可以拓展学生的审美视野，帮助他们欣赏各种不同类型和风格的音乐。
三、整合分析1. 通过音乐欣赏教学了解西方音乐史音乐欣赏教学可以通过教授西方音乐史的知识，让学生了解不同时期的音乐风格和代表作曲家，从而增加对音乐的了解和认识。
教师可以结合古典音乐、浪漫音乐和现代音乐等不同时期的音乐作品，向学生介绍每个时期的音乐特点和发展历程，让学生深入了解西方音乐的演变和发展。
教师可以选择莫扎特的《第四十交响曲》来介绍古典音乐时期的音乐特点，选择肖邦的《降E大调夜曲》来介绍浪漫音乐时期的音乐特点，选择肖斯塔科维奇的《第五交响曲》来介绍现代音乐时期的音乐特点。
西方音乐史与名作赏析-新艺术
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薄伽丘——《十日谈》：
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《十日谈》创作的背景是 1348年遭受黑死病大灾难侵袭后 的佛罗伦萨。故事里，几个贵 族青年人──三位青年与七位 少女，决定离开这危險之地， 前往山丘上的一座阳光别墅。 过了几天快乐生活后，为调剂 生活而相约每日每人讲一个有 趣的故事，书中收集了那十日 所讲的一百篇故事。
法国新艺术时期的最重要的音乐家，也是与彼特拉克齐名的诗人。他把 艺术创作作为情感的表述，认为真正的歌和诗只能出自心灵。他的经文歌更 为世俗化，他把宗教音乐的复调技巧用于世俗音乐，是最早创作完整mass套 曲的作曲家， 是西方音乐史上完整保存作品的第一位音乐家。
马肖的作品几乎涉及14世纪所有重要的音乐体裁 。 ⑴经文歌23首 ⑵弥撒歌曲 （《圣母弥撒》将五段常规弥撒套曲化。形成各个乐章对比 的，有联系的统一整） 马肖《弥撒曲》之“羔羊经” ⑶世俗歌曲 单声：18首游唱歌体，33首维特莱；
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Ars Nova and Renaissance music
“新艺术”与文艺复兴时期的音乐
（1300——1600）
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一、概述（教材冯：P.20、沈：P.52）
“新艺术”的概念源自14世纪法国音乐理论家维特里 （P.de.Vitry）一篇论文题目。
1、古艺术与新艺术 “古艺术” Ars Antique 泛指12—13世纪以圣母院派与经文歌 以及弗朗科的有量记谱法为主要特征的欧洲音乐创作风格。 “新艺术”Ars Nova 以法国作曲家马肖为代表的14——15世纪 的欧洲音乐，其主要特征表现在：1、世俗音乐得到迅速发展；2、
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文艺复兴三杰
达
《西方音乐史与赏析》授课教案
《西方音乐史与赏析》授课教案第一章：西方音乐概述1.1 音乐的基本概念音乐的定义音乐的分类1.2 西方音乐的发展历程古代音乐中世纪音乐文艺复兴音乐巴洛克音乐古典音乐浪漫音乐现代音乐1.3 西方音乐的记谱法五线谱的基本知识音符、休止符、连音线等符号的意义第二章：中世纪音乐2.1 概述中世纪音乐的特点中世纪音乐的时期划分2.2 宗教音乐弥撒曲圣咏经文歌2.3 世俗音乐世俗歌曲的形式与特点游吟诗人的音乐贡献第三章：文艺复兴音乐3.1 文艺复兴音乐的特点人文主义思想的影响和声与对位的进展3.2 主要作曲家与作品约翰·奥克冈约斯坎·德普雷皮尔卢易吉3.3 音乐形式的发展弥撒曲的新形式牧歌与尚松经文歌的发展第四章：巴洛克音乐4.1 巴洛克音乐的特点旋律的装饰性和声的复杂性对位的运用4.2 主要作曲家与作品约翰·塞巴斯蒂安·巴赫安东尼奥·维瓦尔第乔治·弗里德里希·亨德尔4.3 巴洛克音乐的体裁歌剧康塔塔奏鸣曲协奏曲第五章：古典音乐5.1 古典音乐的特点形式的规范化旋律与和声的发展5.2 主要作曲家与作品约瑟夫·海顿沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特路德维希·范·贝多芬5.3 古典音乐的体裁交响曲室内乐钢琴曲歌剧第六章：浪漫主义音乐6.1 浪漫主义音乐的特点情感表达的自由化音乐形式的个性化音乐的兴起6.2 主要作曲家与作品弗朗茨·舒伯特约翰内斯·勃拉姆斯彼得·伊里奇·柴可夫斯基6.3 浪漫主义音乐的体裁钢琴曲交响乐歌剧艺术歌曲第七章：现代音乐7.1 现代音乐的特点音乐材料的拓展音乐形式的实验性音乐观念的革新7.2 主要作曲家与作品克劳德·德彪西伊戈尔·斯特拉文斯基保罗·勋伯格7.3 现代音乐的流派表现主义序列音乐电子音乐偶然音乐第八章：二十世纪音乐8.1 二十世纪音乐的特点多元文化的融合音乐技术的创新音乐形式的多样性8.2 主要作曲家与作品贝尔格欣德米特潘德列茨基8.3 二十世纪音乐的流派十二音音乐爵士乐摇滚乐世界音乐第九章：音乐欣赏与分析9.1 音乐欣赏的基本原则关注音乐的情感表达理解音乐的背景与文化内涵感受音乐的形式与结构9.2 音乐分析的方法曲式分析和声分析旋律分析9.3 音乐作品的深度欣赏解读乐谱聆听演奏分析乐曲的情感与风格第十章：西方音乐与中国音乐的关系10.1 西方音乐对中国音乐的影响音乐形式的借鉴音乐教育的传播音乐文化的交流10.2 中国音乐对西方音乐的影响音乐元素的融合音乐创作的启发音乐观念的碰撞与融合10.3 东西方音乐的相互借鉴与创新跨国合作的作曲家与作品音乐节的交流活动音乐教育的融合与发展第十一章：当代音乐与跨文化音乐11.1 当代音乐的特点技术的进步与新媒体的运用多元文化的交融与创新实验性与前卫性11.2 跨文化音乐的交流与发展世界各地音乐的融合跨国合作与交流全球化背景下的音乐创作11.3 当代音乐的体裁与流派电子音乐嘻哈与说唱世界音乐与民族音乐实验音乐与噪音音乐第十二章：音乐与视觉艺术的结合12.1 音乐与绘画的关系色彩与和声的关系构图与旋律的关系表现手法与情感的关系12.2 音乐与舞蹈的结合音乐与舞蹈的节奏关系音乐与舞蹈的情感表达音乐与舞蹈的编舞与表演12.3 音乐与戏剧的融合歌剧与音乐戏剧电影音乐与音效音乐剧场与跨媒体艺术第十三章：音乐教育与音乐心理学13.1 音乐教育的重要性培养音乐素养与审美能力音乐教育的实践与理论音乐教育对个人与社会的影响13.2 音乐心理学的研究音乐与情绪的关系音乐与认知的过程音乐与记忆的关联13.3 音乐教育的方法与实践传统音乐教育与当代音乐教育的结合个性化与差异化的音乐教育音乐教育技术的运用第十四章：音乐产业与音乐市场14.1 音乐产业的基本构成音乐制作与录制音乐出版与发行音乐表演与演出14.2 音乐市场的运作音乐版权的管理与保护音乐市场营销与推广数字音乐与流媒体的发展14.3 独立音乐与主流音乐的关系独立音乐的制作与发行主流音乐的产业模式独立音乐与主流音乐的互动与影响第十五章：未来音乐的发展趋势15.1 科技对音乐的影响与音乐创作虚拟现实与音乐体验音乐制作技术的未来15.2 音乐与社会文化的互动音乐与社会运动的结合音乐与环境保护的关联音乐与性别平等的议题15.3 音乐未来的展望音乐形式的创新与演变音乐跨领域的合作与融合音乐与社会发展的相互影响重点和难点解析重点：教案中涵盖了西方音乐的基本概念、发展历程、记谱法以及各个时期音乐的特点、主要作曲家与作品、音乐形式和体裁等内容。
西方音乐史与名作欣赏普修教程知识点整理
西方音乐史与名作欣赏普修教程（1-26章）时间轴：古代音乐（公元前16世纪）—》中世纪音乐（5世纪-14世纪）—》文艺复兴音乐（15、16世纪）—》巴洛克音乐（1600-1750）—》古典主义音乐（18世纪下半叶始）—》浪漫主义音乐（19世纪）—》20世纪音乐西方文化的特点和基本特征：科学性（十二平均律、和声、复调）、民主性、竞争性、法理性（严格的音乐结构和原则）。
古希腊、古罗马音乐古希腊（欧洲文明的发源地）：1.荷马时代—》2.前古典时期—》3.古典主义时期—》4.希腊化时期荷马时代：出现希腊史诗（即记叙历史的诗歌，以大型历史事件、英雄人物故事为主要内容）代表人物：盲诗人荷马代表作：《荷马史诗》（作品包括《伊利亚特》和《奥德赛》）记载了古希腊的乐器、音乐观念等内容，包括对当时社会文明现状的描述。
古希腊的古典主义时期：出现抒情诗（来源于民歌，以抒发个人细腻丰富的生活感受为主——日常生活中的思想情感以及爱情即为核心）、颂歌（通常用于各种集体性的节庆仪式场合）以及悲剧（一种大规模的综合性戏剧体裁）。
1.抒情诗（产生于公元前8世纪-公元前6世纪）分类：双管歌（哀歌）、琴歌、讽刺歌等。
代表人物：被柏拉图誉为“第十位缪斯”女诗人萨福、阿纳克瑞翁。
2.颂歌代表人物：品达罗斯（诗作被欧洲古典主义时代诗人视为“崇高颂歌”的典范）3.悲剧（产生于公元前6世纪）悲剧的三大代表人物：埃斯库罗斯（代表作《被缚的普罗米修斯》）、索福克勒斯（代表作《安提戈涅》《俄狄浦斯王》）、欧里庇底斯（代表作《美狄亚》）希腊化时期：古希腊的音乐理论体系得以建立，在原有音乐体裁的基础上，喜剧开始盛行。
古希腊音乐：单声部音乐，分为声乐和器乐两类，声乐为主，有独唱和齐唱两种形式，歌曲服从诗词，器乐主要用于伴奏。
古希腊乐器：主要有弦乐和管乐两类。
重要的弦乐与管乐乐器：里拉琴、阿夫洛斯管。
古希腊音乐音阶基础：四音音阶，由阿里斯多塞若斯提出。
古希腊音乐思想：主要音乐美学思想及人物和谐论（毕达哥拉斯：音乐与数）、净化论（柏拉图）和模仿论（亚里士多德）——反映出音乐所具有的社会功能作用，有助于当时的君王的统治。
《西方音乐史与名作赏析》文艺复兴
迪费的手稿
杜费的创作
勃艮第地区音乐作品主要体裁是尚松（chanson是14-16世纪以 法文诗歌谱写的复调世俗歌曲的概称。）、弥撒曲、经文歌。
a、尚松：歌词大部分是爱情诗，常采用突出上声部的三声部织体，一般 上声部是独唱声部，下面是两个器乐声部，风格抒情、细腻、典雅。 b、经文歌：大部分是等节奏经文歌，使这种体裁更为丰富、复杂。一般 采用三个声部，有时是四个声部，以旋律流畅的高声部织体为主导。 杜费 经文歌《为 弥撒曲的定旋律(Tenor )，首次把对应声部置于定旋律声部之下，改变了 中世纪的Tenor在低声部的传统 。
c、运用协和的和声，避免强拍上的不协和音程。
奥克冈的主要成就在弥撒曲方面,采用了定旋律弥撒曲的创作方法，选用的定旋律有宗教的也有世俗的。
他在弥撒曲《不幸向我袭来》中创造了一种“模拟弥撒曲”手法。
其作品风格：多为三个声部，突出上声部，节奏一致，有大量三和弦结构，风格和谐、悦耳、流畅。
15世纪中叶来自欧洲大陆北部的作曲家被音乐史家称为“法——弗兰德作曲家”，他们分布于欧洲各地的各个重要音乐职位上，以法国
与迪费不同的是，奥克冈有时把定旋律放在最低音部，并把定旋律当作乐曲的主要结构因素，每个乐章都要至少完整地呈示一次。 拉索的创作体裁广泛、风格多样，对不同国家、不同民族的音乐题材风格有相当的把握和超凡的才能，两千多部作品包括法语的尚松、
德国的利德、意大利的牧歌。
他的经文歌中复调15的世各个纪声部上地半位平叶等，以大杜多采费用一、种班连续舒模仿瓦对为位的代形式表。的活跃在勃艮第公爵领地的作曲
文艺复兴早期的音乐，在很大程度上接受了英国音 乐的影响。
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2、数字低音
是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种主调和声织体。基本上是由旋律加和声伴奏构成。这种织体强调的是两端的声部，即低音部和高音部，它的低音声部持续在整个作品中，因此叫做通奏低音。作曲家只写出两个声部，中间的和声声部并不写出，需要由演奏者即席演奏，作曲家通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来对每个和弦加以指示，所以，通奏低音也叫数字低音。
《西方音乐史与欣赏》复习资料1
一、名词解释：
1、格里高利圣咏
2、数字低音
3、交响曲
4、五人团
二、简答题：
1、简要说说标题音乐的种类？
2、比才歌剧的创作特征？
答案
一、名词解释：
1、格里高利圣咏
肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。
一般特征为:无伴奏的纯男声歌唱单声部音乐形式，以拉丁文为歌词,即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础上。
4、交响诗
交响诗单乐章的标题交响音乐体裁。产生于19世纪，创始人李斯特，他的代表作《塔索》《前奏曲》等。查理-斯特劳斯将交响诗发展到19世纪的又一高峰，代表作《查拉图斯特拉如是说》《英雄的生涯》等。
2、歌剧
是一种用音乐来表现的戏剧，剧词都需要唱，还需要器乐伴奏。是一种综合的艺术形式，在歌剧中，音乐需要和美术、文学、戏剧和舞蹈等其他姐妹艺术相融合。来源可以追溯到古希腊时代的悲剧，中世纪的教仪剧，13世纪法国游吟诗人的田园剧，文艺复兴时期的牧歌剧，歌剧的最直接的来源是16世纪末意大利北部的宫廷的幕间剧。第一部歌剧的产生是和意大利的佛罗伦萨的活动直接有关的。第一部音乐完整保留下来的歌剧是由佩里和卡契尼作曲的《尤丽迪茜》。它与1600年10月6日上演
3、交响曲
这种体裁的直接来源是意大利序曲“快——慢——快”独立为三个乐章成为交响曲。代表人物：意大利的萨马尔蒂尼，德国、奥地利的曼海姆乐派、柏林乐派和早期的维也纳的作曲家。
4、五人团
1860年前后形成的俄罗斯作曲家群体，包括巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基和里姆斯基.柯萨科夫五人。它们高举格林卡旗帜，采用俄罗斯民族民间文学和历史题材，运用民族民间音乐语汇，写作富于民族特征性的音乐作品。
2、无词歌
无词歌按照歌曲休裁风格写作的小型器乐曲，常由歌唱性旋律和音型化伴奏织体组成，由门德尔松创立。他写有49首无词歌，有些带有标题，如“威尼斯船歌”、春之歌”、“纺织歌”等。
3、经文歌
经文歌形成于13世纪的多声部复调音乐体裁，在克劳苏拉的基础上形成。通常为三声部，低音固定调采用格里高利圣咏曲调，拉丁文演唱，上方第二和第三声部自由创作，用法语演唱宗教或世俗内容歌词。13世纪经文歌的代表作曲家有佩罗坦、弗朗科等，14世纪等节奏经文歌的大师为维特里和马肖。
李斯特在柏辽兹之后，以“交响诗”的形态给这种新需要以热情的响应。而且标题性的器乐作品不仅受到19世纪各民族乐派的支持，也在瓦格纳、理查德斯特·劳斯以及马勒那里得到不同的理解和发挥。
2、简述巴洛克时期音乐的特点
（1）声乐：世俗歌曲是一种单音音乐，即兴成分很浓，常常有乐器伴奏；宗教声乐许多是多声复调音乐。
《西方音乐史与欣赏》复习资料3
一、名词解释：
1、固定乐思
2、无词歌
3、经文歌
4、交响诗
二、简答题：
1、简述贝多芬早期的音乐创作
答案
一、名词解释：
1、固定乐思
在歌剧中作为某一人物、某种事件、观念或者象征某种物件的音乐动机，它是鲜明的“标签”，作曲家通过它的反复出现来昭示剧情的发展。瓦格纳是最喜欢并擅长使用主导动机的作曲家，此外威柏、理查•斯特劳斯等人也运用这种手法。柏辽兹把这种手法用于交响曲中，称之为“固定乐思”
二、简答题：
1、简要说说标题音乐的种类
(1）音乐会、歌剧序曲：与剧情内容结合紧密《罗密欧与朱丽叶序曲》、《一八一二序曲》等；(2）戏剧配乐：仲夏夜之梦》等；(3）标题交响曲：《罗密欧与朱丽叶》、《幻想交响曲》等；(4）交响诗《我的祖国》等。
2、比才歌剧的创作特征？
社会底层的平民小人物成为作品的主角，现实主义题材得到深化，在歌剧音乐中，常常把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就，为法国的民族歌剧开拓了一条崭新的、现实的道路！
《西方音乐史与欣赏》复习资料2
一、名词解释：
1、奥尔加农
2、歌剧
3、奏鸣曲式
4、尚松
二、简答题：
1、谈谈十九世纪标题音乐的发展过程？
2、简述巴洛克时期音乐的特点
答案
一、名词解释：
1、奥尔加农
中世纪最早的复调音乐形式和作曲手法，约见于公元10世纪的音乐记载中。在格里高利圣咏的上方写作平行四度或五度的声部，形成复调形式，由最初的“平行奥尔加农”、“反向和斜向的奥尔加农”，发展到带花唱的“华丽奥尔加农”，及有节奏模式的“有量奥尔加农”。
二、简答题：
1、谈谈十九世纪标题音乐的发展过程？
在西方音乐历史的传统中，乐曲加“标题”的现象早已存在，尤其是贝多芬的交响曲、管弦乐序曲所包含的戏剧性内涵，以及歌剧这种综合艺术形式所带来的丰富想象力，包括与剧情越来越紧密相关的歌剧序曲等都可以说是“标题交响音乐”的前身，但真正带有浪漫精神的标题交响音乐和交响诗却是到19世纪30年代才兴盛起来，并且是在法国作曲家柏辽兹的作品中得到最鲜明的体现。
3、奏鸣曲式
是一种戏剧性结构，由呈示部、展开部和再现部三个主要部分组成。
4、尚松
是一种叙事曲，类似于希腊史诗。流行于16世纪。演唱时用维奥尔和小型竖琴伴奏。也可译为香颂。尚松在法语中即“歌曲”的意思。它一般，经常是讲述凄美的爱情故事。尚松作为宫廷普通娱兴节目的一部分，常被用于宫廷娱乐，同时，它也是老百姓自娱自乐的一种方式。
（2）世俗音乐的歌词采用押韵的诗，并多用地方语言，宗教音乐的词则是散文式的，多用拉丁文。
（3）世俗音乐多采用分节歌或主、副歌形式；宗教音乐形式多样。
（4）世俗音乐在调式上多采用伊奥利亚和爱奥尼亚调式；宗教音乐采用十二种调式。
（5）世俗音乐的器乐已经产生，不仅用于声乐、舞蹈的伴奏，也用于演奏各种器乐曲；而宗教音乐主要是声乐。13世纪以后，除了管风琴以外，一切乐器都被禁止使用。