建筑摄影的表手法(有大量例图)
建筑摄影的表现手法(有大量例图)
运用于建筑摄影的镜头
所谓畸变从概念上讲应分为三种： 几何畸变：产生原因是使用具有大视角的镜头在焦平面上结像时，其靠近视场边缘部分的影像的形状无可避免的会 由于光线投射角度的不同而产生几何变形。这一点可以被认为是现代光学镜头的固有属性的一部分。 镜头相差畸变：又称为曲线畸变，包括“桶形”和“枕形”两种。均由于镜片两面的曲率不同，从而导致对斜向光 线方向的改变程度不同而产生不同的影像放大倍率。这种畸变只对影像的形状产生影响，对称结构和光圈位置选择可以 解决这种畸变的问题。 透视畸变：这种畸变实际上是指所拍摄的影像与真实的视觉效果在透视关系上的差异——被夸大或削弱。有两点我 们应该牢记的是：１物体的视觉高度与对它的观察距离成反比；２透视关系的改变只取决于观察点位置的改变。位置不 变，透视关系不变。在相同位置上使用不同焦距的镜头改变的是影像的尺寸而非透视关系。
越是面对简约的空间设计，越是强调对空间的平面表现的预见。这时每一个细节均有可能成为画面中的重要元素，
•构图的结构：对称性和三分法则 “三分法则”
•抽象细节拍摄
• 细节的一致性
透视的问题
透视这一概念在这一领域中非常重要。两个相同尺寸的物体由于与观察点距离的不同而在人类视觉中呈现出大小不同的样子， 其大小与它们距观察点的距离成反比。两个物体之间的距离构成了景物的深度，这个深度越大，两者在画面上呈现出的尺寸相 差就越大，反之则小。进一步观察我们发现，具有相同深度的景物随着观察点位置的变化会呈现出不同的深度感觉——即透视 关系。换句话说，就相同景物而言，景物深度与观察距离的比例关系，即我们的观察位置决定其最终的视觉透视关系。
建筑空间中的所有元素——形状、结构、 陈设、光影、色彩均在等待我们去 经营安排。这种安排无论是被称作 取景也好、构图也好，实际上都是 将空间向平面转化的过程。
建筑拍摄技巧
建筑拍摄技巧嘿，朋友们！咱今儿来聊聊建筑拍摄技巧这档子事儿。
你想想，那些高大宏伟的建筑，就像一个个沉默的巨人，它们有着独特的故事和魅力，咱得想办法把它们的美给好好展现出来呀！首先呢，选个好角度那可太重要啦！就跟咱挑衣服似的，得挑个最合适的。
别老是站在那正中间咔嚓一张就完事儿了，多走走，多转转，看看哪个角度能把建筑的线条、轮廓最美地呈现出来。
有时候蹲下身子，从低角度拍上去，哇，那感觉立马就不一样了，建筑好像一下子变得更加高大威猛了呢！或者找个高处，从上往下拍，说不定能拍出一种别样的壮观。
光线也是个关键呐！大晴天的时候，阳光直直地照下来，建筑的影子和立体感就出来了，那画面，啧啧，真美！阴天也有阴天的好呀，光线柔和，能拍出一种特别的氛围。
早晨和傍晚的光线更是别有风味，暖暖的或者金灿灿的，能给建筑披上一层迷人的外衣。
这就好比给建筑化了个美美的妆，一下子就更吸引人啦！别忘了细节呀！建筑上那些精美的雕刻、独特的装饰，那可都是宝贝呀！把镜头凑近一点，把这些细节清晰地拍下来，能让你的照片更有故事感。
就好像你在跟别人讲述建筑的每一个小秘密似的，多有意思呀！还有构图，这可不能马虎。
中心构图，把建筑稳稳地放在画面中间，简单又直接；对称构图，让建筑两边对称，看着就舒服；引导线构图，利用建筑的线条把人的视线引到画面深处，哇，感觉好有深度呢！这就跟画画似的，得把画面布置得好看才行呀。
再来说说拍摄时间。
你说大中午的，太阳直直地晒着，拍出来的照片会不会有点平淡无奇呀？可要是你起个大早，或者等太阳快落山的时候去拍，那效果能一样吗？那时候的光线柔和又美丽，能给建筑增添好多韵味呢！咱拍照也得有点创意呀！不能老是中规中矩的。
可以试试拍倒影呀，水里的建筑倒影，那可美啦！或者利用一些前景来增加层次感，比如一棵树、一盏灯，让照片更丰富。
你想想，要是你能拍出那种让人一看就惊叹的建筑照片，那得多有成就感呀！别人一看，哇，这是在哪儿拍的呀，这么好看！那你心里不美滋滋的呀！所以呀，咱可得好好琢磨琢磨这些建筑拍摄技巧，把那些美丽的建筑都好好地留在我们的相机里。
建筑拍摄技巧和方法
建筑拍摄技巧和方法说实话建筑拍摄这事，我一开始也是瞎摸索。
我就拿着我的相机，看到建筑就拍，结果拍出来的照片那叫一个平平无奇啊，完全体现不出建筑的美。
我试过从正面直接拍建筑，就跟我站在那傻乎乎地盯着建筑看一样，拍出来的照片呆呆的，没有立体感。
后来我想啊，人看东西是会动的，会从不同的角度去看，那我拍建筑也不能只从一个角度来啊。
于是我就开始围着建筑转圈拍，这一转圈可不得了，发现从侧面拍有时候会比正面拍更有意思。
比如说拍那种欧式建筑，侧面能看到它精致的雕花柱子，线条感特别强，拍出来的效果比正面那大平板似的一张脸强多了。
还有啊，光线这个东西可太重要了。
我记得有一次傍晚的时候去拍一个古建筑，那时候太阳快落山了，暖色调的光打在建筑上，我随手一拍，没想到拍出来的照片特别有氛围，就像给建筑穿上了一层金色的纱。
从那以后我就知道了，傍晚或者清晨的光线是很适合建筑拍摄的。
不过这光线也不是那么好把握的，有时候太阳直射建筑，建筑上半部分亮得发白，下半部分投下大片阴影，这就很难办。
我也不太确定怎么能完美解决这个问题，我就试着找不同的位置，看从哪个地方能让光线均匀一点。
我想这就好比我们躲在阴凉的地方避开大太阳直射是一个道理，给建筑找个合适的“阴凉”之处来拍照。
我再说一下构图。
构图以前我不懂，总是把建筑放在画面正中间，后来发现这样很死板。
我看到别人的照片，有的人会把建筑放在画面的三分之一处，效果很棒。
我就学着这么做，嘿，真的感觉画面一下就有了层次感。
我有种恍然大悟的感觉，原来位置放得巧妙点，看着就是舒服。
我觉得建筑拍摄构图还得注意把周围的一些元素加进来，不过千万别让这些元素抢了建筑的风头，就像是给建筑搭配几个低调的伙伴一样，比如一片好看的云或者几棵不怎么起眼的小树。
再者就是拍摄的工具。
我刚开始也就只用相机的自动模式瞎拍。
有次偶然把模式调到了手动，发现能调整的东西好多啊，比如感光度、光圈和快门速度。
我调整光圈的时候发现，小光圈能把建筑整体都拍清楚，就好像眼睛聚光一样能把所有想看的细节都看到。
摄影技巧学习拍摄建筑细节
摄影技巧学习拍摄建筑细节摄影艺术的魅力在于它可以将生活中的瞬间定格为永恒的画面，而建筑细节作为一个与我们生活息息相关的元素，拥有独特的美感与表现力。
学习摄影技巧，并将其应用于拍摄建筑细节，不仅可以提升我们的摄影水平，还能让我们更好地欣赏和理解建筑的美。
在本文中，我将分享一些摄影技巧，帮助您更好地拍摄建筑细节。
一、构图技巧在拍摄建筑细节时，合理的构图是非常重要的。
以下是一些构图技巧，可帮助您拍摄出更具艺术感和表现力的建筑细节照片：1. 使用对角线构图：对角线是一种非常有效的构图方法，可以为照片增添动态感和层次感。
尝试将建筑细节放置在对角线上，并将其与画面的其他元素形成对比，营造出独特而引人注目的画面。
2. 利用线条引导目光：建筑细节中的线条是独特的视觉元素，可以引导观众的目光并增强画面的深度。
选择一些突出的线条元素，并将它们放置在合适的位置，以引导观众的目光，营造出层次丰富的画面效果。
3. 运用金字塔构图：金字塔构图是一种常见的构图技巧，可以帮助我们在照片中营造出对称感和平衡感。
选择一些具有几何形状的建筑细节元素，例如塔尖、圆顶等，将它们放置在画面中央，形成整体静态的结构，给人以稳定感。
二、光线掌控技巧光线是摄影的灵魂，掌握好光线可以让建筑细节的照片更加生动和引人注目。
以下是一些光线掌握的技巧：1. 利用自然光：自然光是最常见的光线来源，在拍摄建筑细节时，我们可以通过调整拍摄角度和时间来利用自然光的优势。
尝试在黄金时间（日出和日落之间的时间段）进行拍摄，这时的光线柔和而温暖，可以赋予建筑细节更加丰富的层次和纹理。
2. 使用反光板或闪光灯：在某些情况下，自然光可能不足以满足我们的拍摄需求，这时可以考虑使用反光板或闪光灯来补充光线。
通过反光板反射阳光，可以为建筑细节照片增添一些明亮的高光部分；而闪光灯可以给物体带来前置光，突出细节和纹理。
三、角度选择技巧拍摄建筑细节时，选择合适的角度可以让照片更加有趣和生动。
9大建筑摄影构图技巧
9大建筑摄影构图技巧今天这篇文章，小影就和各位摄友聊一聊如何利用构图来体现建筑的美。
1、广角头+仰视拍摄广角头可以强化近大远小的透视关系，因此在利用低角度仰拍建筑时，能够令其显得更加宏伟、壮观。
在利用广角头+低角度的拍摄方法时，借助路灯是一个不错的拍摄思路。
让镜头贴近灯杆，视线便会随之延伸，充分发挥广角头形成的强大视觉冲击力。
灯柱看似很普通，且可以成为很好的引导线只要低角度仰拍就能拍出大片即视感把看似不规则的事物，紧密联系在一起利用路灯均衡画面，并增添空间感与意境美。
可以看到，广角头+低角度的拍摄效果总结为三个字就是：冲击力。
利用的就是广角头的畸变特性。
2、玩转视角，发现局部特色一般拍建筑，都会用广角镜头拍出完整且方正的建筑。
的确，完整且构图水平的画面能清楚地记录建筑的风貌，不过有时候或许会显得有些平凡，显得有些大同小异。
当然，并不是说叫大家都不要这样拍建筑全貌，应该说拍好这样的基本画面是需要掌握的，在此基础上，可尝试转换视角或捕捉局部的方式，拍摄一些与众不同的画面。
在拍摄建筑局部时要注意以下几点：a.使用标准或长焦镜头。
b.尝试不同的角度，从高处、低处，甚至歪斜等位置，找到有趣的画面效果。
c.抓住建筑物上有趣的几何花纹或光影图案。
抓住建筑的特色图案或线条，是建筑摄影的要点之一。
3、利用建筑线条引导视线线条是建筑摄影中必不可少的元素，然而杂乱的线条只会让画面变得普通，但如果可以利用建筑线条形成透视感，就可以让画面中产生一个焦点。
利用建筑线条作为引导线形成视觉焦点既可以突出画面的空间感，同时提供了很强的形式美感。
让建筑摄影有新意，不那么单调。
4、拍摄对称的建筑内部很多知名建筑的内部都具有十足的设计美感，亦或是很高的艺术价值。
而且它们往往都是对称的，本身就具有十足的形式美感。
拍摄也比较简单，只要让其在画面中对称分布即可。
但室内光线往往较差，为了确保快门处于安全快门，不要吝啬提高ISO。
5、大胆采用留白有些摄影作品画面都很简洁，甚至简洁到主体仅占画面很小的一部分，但是并不会让人觉得照片空，没有主题，那么你在拍摄建筑的时候，可以尝试一两张大面积留白的照片，不过主体在画面中的位置一定要放在视觉中心。
建筑怎么拍最好？只需4步教你建筑的拍摄方...
建筑怎么拍最好？只需4步教你建筑的拍摄方...建筑怎么拍最好？只需4步教你建筑的拍摄方法一、三分法则拍出大片对于摄影师而言三分法拍摄是最常见的，而城市风光摄影用三分法来拍摄往往会拍出大片。
拍摄时可以把地标建筑(或画面中最特别、最具吸引力的景物)放在镜头框架的左/右三分之一处;为了更好的拍摄，建议在相机设置中找到“启用三分网格”的设置，把三分法网格显示在屏幕上，这样更方便找三分线。
二、拍摄阴影营造故事感城市中的阴影会让你的照片更有立体感(比如说，在大背光的环境下建筑和人物的投影)，会更有戏剧性(光影对比性强让画面更立体);城市中一些特殊的建筑结构(如窗格、栏杆)在地上的投影和静物结合，会产生不错的视觉特效。
三、善于发现、聚焦细节如果在城市拍摄不需要把镜头都聚集在宏伟的建筑上，有一些细节的部分更值得拍摄。
可以聚焦一些有趣的细节，把它们抽象化，你会拍出不错的照片——前提是，你有一双“善于发现美的眼睛”。
想要拍到不错的照片最简单、有效的方式是寻找重复、规律的图案。
四、构图的四个技巧利用一些简单的构图技巧，你可以让你拍摄的作品更引人注目。
(1)负空间，让画面有“呼吸”不是所有的画面越满越好！在拍照时或许不少人都喜欢让主体填满画框，但有时候，“少即是多”，预留一些负空间可以让人更好地关注主体。
(2)充分利用引导线人眼对线条有非常高的辨识度，利用线条能够有效引导观众视线在框架中的走向。
在拍城市建筑是一定要多利用线条，多组线条的作用更强，尤其是汇聚线，可以把观众视线从前景引向纵深处的“消失点”，非常具有“吸睛”效果。
在周围环境中多加注意，特别是道路、走廊、桥梁、扶梯等区域，这样会发现不少汇聚线。
(3)寻找衬托寻找衬托是最简单的拍摄方式，当你看到大片色彩单一的无色(或白色、灰色)的建筑物时，就可以在画面中(或前景处)安排一个色彩鲜艳的主体，这样很容易创造出一张极简风格的作品。
(4)寻找框架在一个框架内放置主体，也可以让它有更高的关注度。
10种经典的建筑构图法,助你拍出建筑大片!
10种经典的建筑构图法，助你拍出建筑大片！在摄影中，构图是一个至关重要的组成部分，能够为图片带来强烈的视觉影响。
尤其是在建筑摄影中，构图更显得至关重要，因为构图会传递出建筑的气息、特性、表现出建筑的精髓。
在这篇文章中，我们将深入探讨10种经典的建筑构图法，以期帮助你掌握构图的技巧，拍出更加出色的建筑大片。
1.对称构图法在对称构图法中，图像中心轴对称，左右对称或上下对称，这样做是为了让图片更加均衡和稳定。
对称构图法在建筑摄影中非常常见，因为建筑通常都是对称的。
在使用此种构图法时，需要确保所有元素都是对称的，否则画面会显得不和谐。
此外，还需要选定一个中心点，保持身体的稳定性，确保镜头平直。
2.三分法三分法是指把照片的高度和宽度都分成三部分，以建筑物的垂直线条为参照，将建筑物的主体线条放在其中一条垂直线条上。
这种构图法可以使画面更加饱满，更加丰富多彩，同时还能凸显建筑物的重点。
这种构图法非常常用，因为它是简单而有效的。
3.对角线构图法对角线构图法通常是以对角线为主线，从图片的左下角和右上角或右下角和左上角画出虚构的对角线。
这种构图法可以让画面显得更加动态和立体，增强视觉效果，日落或夜景环境非常适合使用此种构图法。
4.主体构图法主体构图法是指在一张照片里，其中一个元素明显占据了主体位置，比如高塔、天际线、建筑中的某个雕塑或门等等。
主体构图法是一个流行的构图方法，因为它能将焦点直接放在建筑物的主要元素上，增强建筑的重点部位。
5.环绕构图法环绕构图法是指在建筑物周围绕一圈拍摄照片，以显示整个建筑物及其周围的环境和景观。
这种构图法可以传递出建筑和其周围环境的关系，同时还能够展示建筑物的不同方面和角度。
6.透视构图法透视构图法是建筑摄影非常重要的构图法，它可以展示建筑物内部和外部的透视关系、空间和深度感。
透视构图法通过将建筑物放在画面正中间，并突出显示建筑物的尺寸和比例，以创造出一种孔隙感和确定感。
7.前景构图法前景构图法是指在某一地点寻找一个随机的元素，比如草、花、树林等等，用来协助增强建筑物的对比度和景深感。
用了这5种拍摄方法，轻松将建筑物拍出设计感
用了这5种拍摄方法，轻松将建筑物拍出设计感有些建筑很富有设计美感，但却不知道如何通过画面进行表达。
今天向各位介绍的这5个建筑拍摄技法可以帮助各位摄友将三维美感转化为二维美感。
1、利用几何线条在拍摄建筑，尤其是现代建筑时，利用建筑局部的几何线条进行拍摄可以说是最主要的拍摄方法。
通过这种方法，可以拍摄出具有较强形式美感的极简图片。
需要注意的是，拍摄此类表现建筑线条美的照片，在构图方面需要非常精确。
要能充分展现线条的规律性。
另外，在拍摄时要大胆利用色彩搭配技巧，增加画面的视觉冲击力。
2、逆光拍摄建筑物的剪影轮廓许多建筑物的外观造型非常美，对于这样的建筑物，在傍晚时分进行拍摄时，如果选择逆光角度，可以拍摄出漂亮的建筑物剪影效果。
在具体拍摄时，只需针对天空中的亮处进行测光，建筑物就会由于曝光不足，呈现出黑色的剪影效果。
如果按此方法得到的是半剪影效果，还可以通过降低曝光补偿使暗处更暗，建筑物的轮廓外形就更明显。
在使用这种技法拍摄建筑时，建筑的背景应该尽量保持纯净，最好以天空为背景。
如果以平视的角度拍摄，若背景出现杂物，如其他建筑、树枝等，可以考虑采用仰视的角度拍摄。
金灿灿的太阳悬挂在空中，使用点测光对准天空亮处测光，得到呈剪影效果的建筑，建筑轮廓在橘色天空的衬托下非常具有形式美感。
我们针对50款相机上架了相关摄影课程，这些时长超800分钟，价格不过几十元的课程，能够帮助您快速玩转万元相机出大片。
下面列出了21款机型的课程，还有20款机型的课程，请翻至文章末端查找。
D850课程今日头条D810课程今日头条D750课程今日头条D7500课程头条专栏 Z7课程头条专栏D5课程头条专栏EOSRP课头条专栏1DXM2课程头条专栏 EOSR课头条专栏5D3课程今日头条 5D4课程今日头条 6D课程今日头条6D2课程今日头条80D课程今日头条 800D课程头条专栏A7R3课程今日头条 A7R2课程今日头条A6400课程头条专栏A9课程头条专栏A7M3课程今日头条 A6500课程头条专栏如果希望学习后期方面知识，请关注以下课程。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
建筑摄影师和你
建筑摄影师是一位用砖头、钢铁、木材和玻璃 “作画”的美术家。 鉴赏建筑物既是一种审美的体验，也是一种心
智的体验。
作为摄影师
建筑摄影者把建筑师三维空间的作品反映在二维平面的一张纸上面。 必须能够敏锐地观察出一种建筑的美学效应，它是如何为其用途服务的，又是如何与其周围环境相协调的。 他不但要努力以恰当的透视，再现建筑物的外部形状和比例，而且还要力图捕捉建筑师与其周围环境而赋予
双轨相机的伸缩和调整在两条轨道上 进行
特点： 1、调整能力不如单轨 2、轨道长度有限，蛇腹不能更换，用 超长焦和超广角不方便 3、比较轻便，方便室外使用
1.
1
1
cm
• 位移 • 扭转
位移和扭转
位移是指相机的前座和 后座在同一平面内相对 于零位的上下左右的移 动 扭转是指相机的前座和 后座沿一个与镜头光轴 相垂直的轴线转动
这一建筑的神态和情绪。
功能与艺术
《工业外观》 贝希亚夫妇
• 拍摄者个人、委托方和建筑、室内 设计者之间的，由于不同的专业背 景、对图片不同的使用方式以及对 这些影像的不同诉求（即对这些图 片的观看结果的某种设想和希望） 而产生的对拍摄工作的认识不同， 以至于，仅就拍摄者而言，经常需 要作出各种各样的调整去平衡这种 关系并努力找到自己恰当的位置。 通常有关建筑与内部空间的影像会 面临资料存档、商业推广、建筑师 个人作品展示、媒体使用等诸多使 用形式，而摄影师的个人使用总的 来说是在上述使用的基础上而被考 虑的。也就是说，委托方的要求、 目的、评判标准经常是处于主导位 置的。
利用软件中的变形功 能，对于建筑摄影的 透视修正有着广泛的 用途。
建筑摄影的辅助设备
选择好的专业相机和镜头的同时还要 有拍摄建筑作品所需要的辅助设备如 照明设备、各种不同的光测量仪、滤 镜和坚固的三脚架等
建筑摄影所用的 三脚架必须坚固 结实，操作灵敏， 可以随意转动照 相机的方向。
建筑摄影用滤镜主要有四种：
这幅拍摄于悉尼牛津街小旅店的图片时时向我们展示着特定光线中蕴涵着的情绪、情感因素。它能够使一个普普 通通的角落变成对某个时间片断的追忆，或是某种抽象情感的具象表达。
自然光与建筑摄影
室内混合光的照明
室内独特的现场光线常常是窗户投射进来的日光和一些照明设备 补充的人造光的混合光。
人的眼睛对10级光圈的亮度范围是敏感的，而彩色反转片仅仅能 记录5级光圈的亮度范围，彩色负片能记录7级光圈的亮度范围。
使用中等焦距镜头在一定距离上拍摄建筑标志性雕塑可以避免近距离拍摄是因透视加剧而产生的比例失真，这时建筑、雕塑、人的比 例关系更为客观。
马尼拉钻石酒店
透视关系被适当的减弱，重点表现的是空间结构的平面效果。
国家美术馆圆厅这样的弧线结构最适合广角镜头，这时几何畸变甚至是受欢迎的。
同样是带有弧线的室内空间，对透视的把握决定着对不同空间表现的恰当与否。象这样的私人空间 给人的尺度感受应是有分寸的，不需要透视上的过分夸张。
透视的校正
• “透视畸变”的产 生原因是焦平面与 建筑物平／立面之 间的不平行使得在 影像上产生的变形， 最为常见的例子就 是在较高／较低的 机位拍摄时垂直线 或在非垂直正面拍 摄时水平线的会聚。 在实际拍摄中，相 机本身是否水平和 焦平面是否与被拍 摄的平面或立面是 否平行这两个因素 相互交织，因此每 每需要我们除了对 着取景框苦苦调整 外还要有一定的理 性分析和对整个拍 摄现场的整体认识。
½ f16
闪光是日光亮度1/4 1 f22
无闪光 1 f22
灯光型胶片的使用
混合光的照明
日光和钨丝灯的混合照明
第一次关闭所有钨丝灯仅 用日光和闪光拍摄 第二次仅对钨丝灯曝光， 加80A滤镜
如果使用灯光型胶片第一 次必须使用85B滤镜
或者在一部分曝光时间内 切断钨丝灯电源
闪光灯和钨丝灯的混合照明
乍看有些凌乱的快面、线条、光影中，
某种秩序的存在使它们恰到好处。形 成这种秩序的是不断以各种比例重复 出现的长方形。它们之间的近似性和 作为基本形的重复，给画面一种主导 性元素，黑白两极的对比强化了其主 导作用。
在这样简单的结构中，室内陈设的重 要组成——家具，特别是那些本身极 具特色的作品往往会成为画面的主体。 其相互关系（风格上）、相对位置、 大小比例都决定着画面的效果。
利用大型相机调整透视
• 仰拍
• 平移
• 移开障碍物
（图40）亚洲大酒店大堂 （图41）雅典 摄影 Jaime Ardiles-Arce
建筑摄影的光线
有关光的内容可以归结到三个层面上： 光线的量——正确的曝光和影调还原 光线的性质——正确的色彩再现与质感表现 光线的情感属性——特定氛围的营造
第一是紫外线滤镜和偏振镜， 用来校正无色光
第二类是特殊效果滤镜，分光 镜或有戏剧化效果的星光镜等 等
第三类是用于色彩校正和色彩 补偿的，多用于室内摄影，使 周围光的颜色与所使用的胶片 的色彩平衡相协调
第四图
平面意识 —— 空间再现中的基本规律
第一次闪光灯独自曝光 第二次镜头前加80A滤镜对钨丝灯曝光
日光和荧光灯的混合照明
第一次关闭所有荧光灯仅用日光和闪光拍摄 第二次仅对荧光灯曝光，加红色81A滤镜
《上海》 安德列斯·古斯基
安德列斯·古斯基
《卡波特街电影院，马萨诸塞》 杉本博司
8x10英寸底片，90 分钟的曝光、建筑摄影的样式带给我们的是杉本博司对摄影与时间 的双重思考。这里，一切动态的事物均被时间所融化，只有建筑物本身经得起这种审 视。这里，摄影纪录着时间而非瞬间。
建筑摄影而言，建筑内部空间的拍摄比外部空间、结构的拍摄具有更多的摄影师主观发挥机会。 因为内部空间的拍摄更多的涉及到家具、艺术品陈设、小空间的氛围营造和细节。光源选择上 亦更趋多元——室外光、室内现场光、人工光的混用使色彩更富于变化，
大西洋酒店
在伊文思的名为《阶梯之海》的照片中我 们总会感受到超越建筑物自身的美学意境 ——从对观看视觉的引导到画面节奏的安 排；从优美的用光处理到微妙的影调再现。 同时，历代朝圣者的足迹——这种重要的、 画面背后的人类活动在这样的“海洋”般 的阶梯和旋律之中被充分展现。
《阶梯之海》 弗雷德里克·H·伊文思
第一：只要拍摄者对于“建 筑摄影中的艺术发挥是有前 提的”这样一个提法有充分 的认识和的心理准备，你会 发现在很多场合下，你和整 个合作团队会有足够的空间 一试身手的；
第二：如果有机会的话，与 设计师之间的沟通就应被放 在重要的位置。
建筑摄影照相机和镜头
建筑摄影由于对丰富的细节、高质量的影像清晰度、更完美的透视控制和更严格的形状记录等方面 的注重而将中、大画幅相机作为首选。
如能有象佳能TS-E 24mm、45mm、90mm，尼康28mm、35mm 、 85mm这样的移轴镜头，或象 哈苏FlexBody和ArcBody这样的带有移轴功能的专业相机，则工作起来会容易得多。
上面两图中的玻璃装饰隔断、立柱、阶梯，作为一种重复的元素往往 能够将透视关系表现十分充分。因为在形状相同或相近的情况下，其 大小变化就得到突显，而这种变化正是画面透视之所在。
建筑空间中的所有元素——形状、结构、 陈设、光影、色彩均在等待我们去 经营安排。这种安排无论是被称作 取景也好、构图也好，实际上都是 将空间向平面转化的过程。
对同一个建筑结构的不同表现方法之一就是将它放置在不同的平面结构中去，有目的的分别 去表现它在整体结构中的位置、比例、特定光线条件下的视觉效果和其自身的形态特点。
大型相机是指能拍4x5英寸（9x12cm）5x7英寸8x10英寸等胶片的相机
• 单轨相机
•双轨相机
指用一个轨道完成相机支撑 和伸缩调节的大型相机。
优点： 1、有很大的光轴调节功能 2、附件丰富，同一系统内主、 附件可以互换和随意组合 3、可以升级 缺点： 体积和重量趋大，趋重，不 易携带，操作复杂
运用于建筑摄影的镜头
所谓畸变从概念上讲应分为三种： 几何畸变：产生原因是使用具有大视角的镜头在焦平面上结像时，其靠近视场边缘部分的影像的形状无可避免的会 由于光线投射角度的不同而产生几何变形。这一点可以被认为是现代光学镜头的固有属性的一部分。 镜头相差畸变：又称为曲线畸变，包括“桶形”和“枕形”两种。均由于镜片两面的曲率不同，从而导致对斜向光 线方向的改变程度不同而产生不同的影像放大倍率。这种畸变只对影像的形状产生影响，对称结构和光圈位置选择可以 解决这种畸变的问题。 透视畸变：这种畸变实际上是指所拍摄的影像与真实的视觉效果在透视关系上的差异——被夸大或削弱。有两点我 们应该牢记的是：１物体的视觉高度与对它的观察距离成反比；２透视关系的改变只取决于观察点位置的改变。位置不 变，透视关系不变。在相同位置上使用不同焦距的镜头改变的是影像的尺寸而非透视关系。
越是面对简约的空间设计，越是强调对空间的平面表现的预见。这时每一个细节均有可能成为画面中的重要元素，
•构图的结构：对称性和三分法则 “三分法则”
•抽象细节拍摄
• 细节的一致性
透视的问题
透视这一概念在这一领域中非常重要。两个相同尺寸的物体由于与观察点距离的不同而在人类视觉中呈现出大小不同的样子， 其大小与它们距观察点的距离成反比。两个物体之间的距离构成了景物的深度，这个深度越大，两者在画面上呈现出的尺寸相 差就越大，反之则小。进一步观察我们发现，具有相同深度的景物随着观察点位置的变化会呈现出不同的深度感觉——即透视 关系。换句话说，就相同景物而言，景物深度与观察距离的比例关系，即我们的观察位置决定其最终的视觉透视关系。
优质的低速胶片。胶片感光度越低，感光颗粒越细，再现的影像就越清晰。 • 多数商业摄影师选择彩色反转片，彩色反转片有两种：日光型胶片和灯光型胶片。彩色负片
和黑白胶片在建筑摄影领域同样实用。
数字影像
数字成像的过程可分 为5个步骤：拍摄、 处理、储存、传送及 输出。