达芬奇艺术赏析
达芬奇作品赏析简介
达芬奇作品赏析简介达芬奇（Leonardo da Vinci，1452年4月15日－1519年5月2日），是文艺复兴时期意大利著名的艺术家、科学家和发明家。
他以其卓越的绘画技巧和对科学的探索而闻名于世。
达芬奇的作品在当今仍然受到广泛的赞誉和欣赏，他的绘画作品更是被誉为世界艺术史上的经典之作。
在本文中，我们将对达芬奇的一些著名作品进行赏析，以期更好地理解和欣赏这位伟大艺术家的作品。
《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》是达芬奇最著名的作品之一，也是世界上最著名的绘画作品之一。
这幅画作于1503年至1506年之间，描绘了一个神秘的女性形象，她微微带笑，目光如炬，仿佛在与观者进行深刻的交流。
达芬奇在这幅作品中运用了独特的透视和光影效果，使得画面更具立体感和生动感。
蒙娜丽莎的微笑更是成为了艺术史上的经典之一，无数艺术家都曾试图模仿和解读这个微笑的含义。
《最后的晚餐》。
《最后的晚餐》是达芬奇另一幅著名的作品，也是基督教艺术史上的经典之一。
这幅作品描绘了耶稣和十二门徒共进最后的晚餐的场景，画面中充满了宗教的神圣和庄严。
达芬奇在这幅作品中运用了精湛的透视和构图技巧，使得画面更加生动和真实。
他还通过人物的表情和动作，巧妙地表达了每个门徒对耶稣不同的情感和态度，使得整幅画面更加丰富和深刻。
《维特鲁威人》。
《维特鲁威人》是达芬奇的另一幅著名作品，也是他在解剖学方面的杰作之一。
这幅作品描绘了一个裸体男性的形象，他站在一个正方形和圆形的结构中，展示了人体的完美比例和对称美。
达芬奇通过精细的解剖学研究和绘画技巧，使得这幅作品成为了解剖学和艺术的结合之作，对后世的艺术家和科学家产生了深远的影响。
除了上述几幅作品外，达芬奇还有许多其他著名的绘画作品，如《圣母子像》、《圣母子与圣安妮》等。
他的作品不仅在绘画领域取得了巨大的成就，在科学和发明方面也有着深远的影响。
他的《飞行器设计图》、《水力学研究》等作品，展现了他在科学和技术方面的卓越才华和创造力。
达芬奇艺术赏析
达芬奇艺术赏析
达芬奇（Leonardo da Vinci）是意大利文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。
他的艺术作品以其创意丰富、精湛的技巧和对于细节的极度关注而闻名于世。
本文将对他的一些著名作品进行赏析。
达芬奇最著名的作品之一就是《蒙娜丽莎》。
这幅画作创造了一个神秘而迷人的形象，展现了达芬奇对于逼真人物形象的追求。
他通过巧妙运用光影效果和柔和的过渡色调，使得蒙娜丽莎的微笑似乎随时在变化。
他还仔细描绘了她细腻的肌肤和丰盈的头发，使蒙娜丽莎的形象更为真实。
这幅画作展示了达芬奇对于人物的严谨观察和超凡技艺。
达芬奇的另一幅经典作品是《最后的晚餐》。
这幅壁画刻画了耶稣和他的十二个门徒坐在一张长桌前共进晚餐的场景。
达芬奇通过精心构图和良好的透视效果，将观众的目光吸引到耶稣的脸上。
他通过绘制人物表情和姿态，展示了每个门徒对于耶稣的不同反应。
而且，达芬奇运用了壁画技术，使得这幅画作能够更好地融入墙壁，形成与建筑一体的效果。
《最后的晚餐》展现了达芬奇对于人物关系的深刻理解和墙壁绘画技术的突破。
达芬奇还以其对于机械工程和科学的兴趣而著名。
他创造了很多科学和技术的设计图纸，其中最著名的是他的飞行器设计。
这些设计图纸展示了他对于飞行原理的研究和对于人类如何模仿鸟类飞翔的思考。
虽然这些设计从未被实现，但它们展示了达芬奇早期科学家和工程师的天才思维。
达芬奇艺术赏析
达芬奇艺术赏析达芬奇是意大利文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一，他的艺术作品深受人们的喜爱和赞赏。
在他的艺术生涯中，他涉足绘画、雕刻、建筑、解剖学、工程学等领域，以其杰出的才能和创造力成为一代艺术巨匠。
他的艺术作品多样且融合了丰富的思想和技术，以下是对他几幅代表作的赏析。
《蒙娜丽莎》是达芬奇最著名的作品之一，也是世界上最为知名和受欢迎的绘画之一。
这幅画展示了一位微笑的女人，她的眼神深邃而神秘，给人以难以言喻的感觉。
达芬奇通过细腻的画笔和精湛的技术，赋予了这幅画独特的魅力和真实感。
人们对这幅画的解读不一，有人认为她是蒙娜丽莎，有人认为她是达芬奇的自画像，而有人则认为她是一个普通女性。
不管怎样，这幅画将达芬奇的造型艺术推向了顶峰，成为绘画史上的经典之作。
《最后的晚餐》是达芬奇另一幅备受称赞的作品，也是艺术史上最伟大的宗教题材作品之一。
这幅画显示了耶稣与十二门徒共进晚餐的场景，达芬奇通过细腻的表情、生动的肢体语言以及独特的构图，将故事中的紧张和情感表达得淋漓尽致。
他甚至还通过细致入微的绘画技巧，将背景中复杂的建筑和景物逼真地展现出来。
这幅画作为达芬奇晚期的代表作之一，展示了他在绘画技巧和创作思想方面的高度成就。
除了绘画作品，达芬奇还热衷于科学和工程学领域的研究。
他的《维特鲁威人》是一幅迷人的解剖学插图，展示了人体的解剖结构和神经系统。
这幅作品虽然是以科学研究为目的而绘制的，但其细致入微的描绘和精确的结构，使其成为了艺术作品中的经典之作。
达芬奇通过对人体结构的深入研究，为解剖学做出了巨大的贡献，并在绘画中表现出了其对人体形态和比例的熟练掌握。
达芬奇的艺术作品以其细致入微的细节、深刻的人物表情以及丰富的创意和技术而著称。
他的作品展示了他对绘画、解剖学、工程学等领域的深入研究和创造力。
无论是他的绘画作品还是其他领域的贡献，都将达芬奇塑造成了一个世界级的艺术家和学者。
他的作品不仅具有艺术价值，更是对人类的一次伟大贡献。
达芬奇艺术赏析
达芬奇艺术赏析
达芬奇是文艺复兴时期欧洲最杰出的艺术家之一，他精通绘画、雕塑、建筑、解剖学和机械学等领域，创造出众多卓越的作品，以其精湛的技艺和独特的风格被后人铭记。
达芬奇最著名的作品之一是《蒙娜丽莎》，这幅画以女性端庄典雅的姿态、神秘微笑吸引了众多观者，被视为世界上最受欢迎的艺术品之一。
在这幅画中，达芬奇运用了光影的变化，让蒙娜丽莎的神秘之光从表面映射出来，体现出画面的深度和虚实交替的感觉。
此外，达芬奇还优美地表现了蒙娜丽莎的手指和头发等细节，增强了画面的真实感和立体感。
达芬奇还以其对人体解剖学的深入研究，创造了《维特鲁威人》，这幅悬挂于佛罗伦萨维特鲁威美术馆的画作，以其逼真的人物形象而闻名于世。
达芬奇通过长年的解剖学研究，深入了解了人体各种内部器官的形态和结构，将这些知识运用到画中，表现了人类美的高度。
《维特鲁威人》展现了一个神秘而富有力量感的人物，引领我们进入文艺复兴时期那个充满着绅士风范和社会人物的时代。
此外，达芬奇还在建筑领域有着杰出的贡献。
纵观其作品，在设计方面注重实践和细节，很好地掌握了比例和对称原理，使建筑结构和工艺匹配完美。
其中最著名的是米兰主教座堂的重新设计，达芬奇对原有的设计进行了全面改造，增加了圆顶和时钟塔等元素，使整个建筑更加优美和大气。
总之，达芬奇是文艺复兴时期最杰出的大师之一，其作品既有前无古人的审美观念，又有出色的技巧和艺术表现力。
他的作品以无与伦比的前瞻性和高超的技艺，成为艺术史上亘古不灭的经典之作，给人们留下了深刻的印象和启示。
达芬奇十幅名画赏析
达芬奇十幅名画赏析达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品被誉为世界艺术史上的经典之作。
在他的艺术生涯中，他创作了许多令人惊叹的作品，其中包括了一些最著名的油画作品。
在本文中，我们将对达芬奇的十幅名画进行赏析，探讨其艺术风格、创作技巧和艺术意义。
1.《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》是达芬奇最著名的作品之一，也是世界上最著名的油画之一。
这幅作品以神秘的微笑和深邃的眼神而闻名于世。
达芬奇通过精湛的绘画技巧和细腻的表现力，将蒙娜丽莎的神秘魅力展现得淋漓尽致。
他运用了光影效果和色彩对比，使得蒙娜丽莎的形象更加生动立体，给人以无尽的遐想空间。
2.《最后的晚餐》。
《最后的晚餐》是达芬奇的另一幅著名作品，它描绘了耶稣和十二使徒共进最后的晚餐的场景。
达芬奇通过精确的透视和细腻的人物刻画，再现了这一宗教场景。
他巧妙地运用了光影和色彩的对比，使得整幅画面充满了戏剧性和张力，给人以深刻的震撼。
3.《圣母子像》。
《圣母子像》是达芬奇的一幅宗教题材作品，它描绘了圣母玛利亚和圣婴耶稣的亲子情景。
达芬奇通过精湛的绘画技巧和细腻的表现力，将母子之间的深情和温馨展现得淋漓尽致。
他运用了光影效果和色彩对比，使得整幅画面充满了温暖和祥和的氛围，给人以宁静和安详的感受。
4.《维特鲁威人像》。
《维特鲁威人像》是达芬奇的一幅肖像画作品，它描绘了一位意大利维特鲁威贵族的形象。
达芬奇通过精确的人物刻画和细腻的表现力，将这位贵族的形象栩栩如生地展现出来。
他运用了光影效果和色彩对比，使得这位贵族的形象更加生动立体，给人以深刻的印象。
5.《圣母子与圣安妮》。
《圣母子与圣安妮》是达芬奇的一幅宗教题材作品，它描绘了圣母玛利亚、圣婴耶稣和圣安妮的亲子情景。
达芬奇通过精湛的绘画技巧和细腻的表现力，将母子和祖母之间的深情和温馨展现得淋漓尽致。
他运用了光影效果和色彩对比，使得整幅画面充满了温暖和祥和的氛围，给人以宁静和安详的感受。
达芬奇艺术赏析
达芬奇艺术赏析达芬奇（Leonardo da Vinci）是意大利文艺复兴时期最具代表性的多才多艺的画家、雕塑家、科学家、数学家、发明家、工程师等等，被誉为文艺复兴时期的多面达芬奇。
他以其杰出的创造力和广泛的学识著称于世，成为世界上最杰出的艺术家之一。
在他的作品中可以看到他对自然界的深刻观察和对于科学的探索，他的作品不仅在艺术上有着极高的价值，同时也对人类的智慧和创造力产生了深远影响。
本文将从达芬奇的艺术作品和艺术思想两个方面来展开达芬奇的艺术赏析。
一、达芬奇的艺术作品1. 《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是达芬奇最著名的作品之一，也是世界上最具影响力的艺术品之一。
这幅画被认为是文艺复兴时期绘画的巅峰之作，展现了达芬奇在人物肖像方面的非凡才华。
画中的蒙娜丽莎微微的微笑、灵动的眼神和细腻的表情都展现了达芬奇对人物情感的深刻观察和捕捉。
达芬奇在画中所采用的立体透视和光影效果也展现了他在绘画技巧方面的高超造诣。
《蒙娜丽莎》的魅力在于它所展现出的神秘和深邃，观者不仅能感受到达芬奇的画技之妙，同时也能深入体会到蒙娜丽莎内心深处的情感。
2. 《最后的晚餐》《最后的晚餐》是达芬奇的另一幅备受赞誉的作品，也是文艺复兴时期最著名的宗教画之一。
这幅画描绘了耶稣与十二门徒共进最后的晚餐的场景。
达芬奇在这幅画中对于人物的表现和构图设计形成了自己独特的风格，通过精心的人物动作和表情描绘，使得画面呈现出一种强烈的戏剧性和情感张力。
达芬奇在绘画中所运用的对称构图和透视法也展现了他对于绘画构图的精准把握和巧妙运用。
这幅画被认为是基督教绘画的经典之作，对于后世的绘画艺术产生了深远的影响。
3. 其他作品除了《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》之外，达芬奇还有许多其他的优秀作品，包括《维特鲁威人的画像》、《圣母子》、《约翰所洗礼耶稣》等等。
这些作品在人物肖像和宗教题材方面都表现出了达芬奇独特的艺术风格和技巧。
1. 对自然的深刻观察达芬奇以其对自然的深刻观察和绘画技巧的精湛运用而著称于世。
达芬奇艺术赏析
达芬奇艺术赏析达芬奇（Leonardo da Vinci）被誉为文艺复兴时期最具代表性和多才多艺的艺术家之一。
他的艺术作品涵盖了绘画、雕塑、建筑等多个领域。
达芬奇以其独特的视角和创新的技法给后世留下了许多经典之作，被誉为艺术史上的巨擘。
本文将对达芬奇的艺术作品进行赏析，以帮助读者更好地理解和欣赏他的艺术成就。
达芬奇最著名的绘画作品之一是《蒙娜丽莎》。
这幅画是他在文艺复兴时期的代表作之一，也是世界上最著名的艺术作品之一。
《蒙娜丽莎》是一幅半身像画，描绘了一个神秘而迷人的女性。
达芬奇以细致入微的手法表现了蒙娜丽莎微笑的神秘感，使得观者对她的情感无法捉摸。
画面背景中的景物也是非常精细和写实的，展示了达芬奇对细节的敏感和专注。
《蒙娜丽莎》的创作技巧和真实感使其成为了世界上最受欢迎的绘画之一。
达芬奇还擅长人物画，尤其是肖像画。
其中一幅著名的作品是《最后的晚餐》。
这幅画描绘了耶稣与他的门徒在最后一次晚餐上的情景。
达芬奇通过精确的透视和人物造型展现了每个门徒的特征和表情。
尤其是耶稣在画面中的中心位置，他的安详和寡言让人感到他正在思考着什么重要的事情。
《最后的晚餐》通过它精湛的技巧和叙事性的表达方式，成为了达芬奇最具影响力的作品之一。
达芬奇不仅擅长绘画，他的雕塑作品也备受称赞。
其中一件著名的作品是《大卫》。
这尊雕像描绘了年轻的以色列英雄大卫。
达芬奇通过细腻的解剖学知识和精确的人体比例创作了这座雕像。
大卫全身肌肉的张力和细腻的线条展示了达芬奇对人体结构的独特见解和精湛的技巧。
《大卫》是文艺复兴时期意大利雕塑的杰作之一，以达芬奇对人体美和力量的追求展示了他对雕塑艺术的独到见解。
除了绘画和雕塑，达芬奇还对建筑艺术有着浓厚的兴趣，并留下了一些建筑设计的作品。
其中最著名的是他的圆顶教堂设计。
达芬奇受到了古希腊和古罗马建筑的启发，创造性地将圆顶结合到教堂建筑中。
他的设计思想对后来的建筑师产生了深远的影响，成为了文艺复兴时期建筑艺术的里程碑之一。
达芬奇艺术赏析
达芬奇艺术赏析达芬奇（1452-1519）是文艺复兴时期最具代表性的大师之一，也是意大利文艺复兴画派的创始人之一。
他以其卓越的天赋和卓越的绘画技巧，被誉为艺术史上最伟大的画家之一。
达芬奇的艺术作品包括绘画、雕塑、建筑和科学方面的研究。
今天，我将对达芬奇的艺术进行赏析。
达芬奇最为人所知的艺术作品之一就是《蒙娜丽莎》。
这幅画作是他最具代表性的作品之一，也是艺术史上最著名的作品之一。
达芬奇通过精细的细节和流动的笔触创造了一个神秘而难以捉摸的形象，并成功地表现了人物的力量和内在的情感。
蒙娜丽莎的微笑被认为是达芬奇的杰作之一，它给人一种神秘而迷人的感觉，使观众着迷。
这幅作品在艺术史上产生了深远的影响，被广泛地模仿和解读。
达芬奇的另一件重要作品是《最后的晚餐》。
这幅壁画是在米兰卫城修道院的修道院餐厅中完成的，描绘了耶稣与十二位门徒共进晚餐的场面。
达芬奇突破了传统宗教画的约束，创造了一个动态和生动的形象，通过精确的构图和精细的细节，表现了人物之间的复杂关系和内心的情感。
这幅作品在宗教画的发展史上起到了开创性的作用，被广泛地效仿和赞赏。
除了绘画，达芬奇还在科学领域有着卓越的成就。
他对人体解剖学的研究对后来的医学和艺术领域产生了重要的影响。
达芬奇的解剖学研究专注于描绘人体解剖结构的准确性和真实性。
他通过自己的研究和观察，创造了多幅关于人体构造和肌肉群的绘画，这些绘画不仅艺术价值很高，同时也对于医学的发展起到了积极的推动作用。
在建筑方面，达芬奇在他的生涯中设计了许多建筑项目，虽然其中大部分并未实施，但这些设计仍然对建筑艺术产生了深远的影响。
他的建筑作品充满了创新和独特的构思，展示了他对于空间和比例的精确把握。
达芬奇独特的建筑理论和设计方法极大地推动了建筑学的发展，并影响了许多后来的建筑师。
达芬奇的艺术作品以独创性和创新性而著称，他的绘画技巧和研究成果在艺术和科学领域都产生了重要的影响。
通过绘画、解剖学和建筑等多个领域的研究，达芬奇成为了一位综合性的艺术家和科学家，他的作品和思想至今仍然对我们有着重要的指导意义。
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达芬奇艺术赏析
作者：李子杰
来源：《青年生活》2019年第05期
摘要：人们用美丽的词赞扬达芬奇——“文艺复兴时期第一流学者”。
达芬奇是旷世奇才，他不仅仅是伟大的画家，还是思想家、发明家等，但最伟大的地方在于画家，因为他的作品是最伟大的。
关键词：文艺复兴；人文主义；达芬奇
前言
文艺复兴初期的艺术创作有两个特点：①把中世纪神的形象变成人的形象。
②在绘画中运用透视关系，以便表现一个真实的人。
这些特点已经接近成熟，随即巨人出现了三位：达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
达芬奇是文艺复兴时期一个博学者，他一边热心研究如何用线条与立体去造型表现形体，一边研究自然科学[1]。
为了真实的从画面中表现出人体，他运用生物学以及透视等其他科学加入到画面中，使得画面给人一种强有力的冲击力。
他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物的原因，给后人留下了众多传世名画，以及研究成果。
他的艺术实践和科学探索精神对现代产生了重要而深远的影响。
一、《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是一幅表现人、歌颂人的作品，是文艺复兴时期人文主义思想的最集中的体现，这个作品具有划时代的意义。
在文艺复兴初期绘画作品把神的形象变成人的形象，比如曼特尼亚的《哀悼基督》，他画的耶稣是一个穷人，圣巫是一个老太太，但是作品中加了一件神的外衣，所以还是表现神，但是在达芬奇的作品中却歌颂一个普通的人。
《蒙娜丽莎》的模特是一个货商的妻子，是一个普通的人，所以他开拓了一个新的时代。
不仅如此，他表现的人，达芬奇前面的艺术家从来没有像蒙娜丽莎那样的真实，从以下几点可以表现：①蒙娜丽莎的眼珠。
无论坐在什么位置上都能感觉蒙娜丽莎在看你，表现了一个活人的眼睛。
②作品中的手具有重量感，生命感。
画人难画手，但达芬奇把手表现的非常真实，中指在微微的翘起，好像是在听音乐打拍子。
③蒙娜丽莎的笑容会变，有时是温柔的笑；有时是严肃的笑，甚至目光都是严肃的；有时是哀伤的笑，眼睛是哀伤的[2]，因为作者画这幅画的时候他们刚刚死去了自己的孩子，所以模特是强颜欢笑，取其“蒙娜丽莎式的微笑”。
我们表达不出她到底是一种怎样的微笑，因为语言是简单的而艺术是复杂的，语言不可能把艺术的一切表现出来，其意韵是说不出来的。
《庄子·天道》中这样写到“意之所随者，不可以言传也”。
正是这样的一个微笑，需要观者认真体会。
瓦萨里这样评价“画中的头像显示出艺术的摹仿自然到何等程度，人们一眼便可看出，每一个细节都画得十分到家，水灵的眼眸脉脉含情，就像生活中常常见到的，双颊白里透红，还有眼睫毛，一切都巧夺天工。
眉毛，如有的地方密，有的地方稀，与随着毛孔卷
曲的头发一样，再逼真不过了。
鼻子红润柔软，鼻孔好看，像在呼吸。
嘴微微的张开，嘴角和唇的红色与脸的肉色交融，看上去那不是颜色，而是细嫩的肉。
如果仔细的看她的喉部凹陷处，可以看出脉在跳动” [3]。
达芬奇用的是蛋清来调和颜料，随着时间的推移，颜色会渐渐淡去，所以眉毛消失了。
《蒙娜丽莎》既表达了作者对人的歌颂和赞美，又集中体现了文艺复兴时期人们的审美理想和艺术成就。
二、《最后的晚餐》
《最后的晚餐》表现了文艺复兴时期艺术形式的一切特点。
它描述的是一个圣经的故事，达芬奇把这个故事表现的栩栩如生，很巧妙地创造了文艺复兴时期的一个艺术形式：①对称。
耶稣在中线，左右两边各有六个门徒，这样目光会集中在耶稣的身上。
②左右门徒每三个构成一组，他们正好构成三角形稳定性，耶稣伸开两手也是一个三角形结构，使得画面具有稳定性。
③透视。
墙上的一幅画通过透视关系达到空间的效果，像是在一个房间让我们感觉到画中人物的真实在面前。
④区分着正义与邪恶。
这个创造经历了三年曲折的过程。
达芬奇说“一个画家，最努力工作的时候就是不画的时候”。
因为画家最难的并不是画，而是构思，这幅画得到了许多人的赞扬。
有人说达芬奇实际上结束了一个题材，他的《最后的晚餐》成为最终定论，与中世纪罗马画家的《最后的晚餐》相比更有情感，与卡斯特尼奥《最后的晚餐》相比有了透视关系。
《最后的晚餐》最经典是因为它具有空虚、空白和不确定性，让观画之人可以引起充分的想象，达芬奇把画中人不同的个性说到一起来，做到了多样的统一。
三、总结
画如其人。
达芬奇之所以创造这么多名垂青史的画，在主观上说是其灵魂要求完美，他的一生只完成了12幅作品就在于完美，一幅《蒙娜丽莎》画了四年还未完成，在他看来是不够完美的。
在文艺复兴时期是不允许解剖尸体的，达芬奇为了人体结构，在葬人当夜刨坟去解剖，在昏暗的灯光下去了解已经腐臭的尸体，解剖一点画一点，在其传记书里有描写他经手的尸体高达三十具，其它书里更有写七十具的，这是怎样的献身精神。
《自画像》是达芬奇的一幅素描中的精品。
他的素描水平已达极高的境地，被誉为素描艺术的典范。
他对建筑，雕刻和绘画的创作都以大量素描为基础，在作画之前都进行大量的素描。
在这幅画中，画家描绘起自己来可谓得心应手，他观察入微，用的线条丰富多變，刚柔相济，用浓密程度表现光的微妙变化，这些素描艺术手法让后来的画家受益菲浅，堪称素描艺术的精典[4]。
达芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现[5]。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
达芬奇——一个“与人过不去的巨人”。
参考文献：
[1]周慕尧.《“推动历史进程的人文大师”达·芬奇作品探析》.大观，2016.
[2]朱元吉.《达·芬奇与《蒙娜丽莎》》.美与时代（中旬刊），2014.
[3]陈欣.《西方唯美主义的哲学反思——论唯美主义的价值及困境》.南京师范大学，2012.
[4]杨伶武.《浅谈高中美术欣赏课教学》.内蒙古师范大学，2007.
[5]杨勇.《文艺复兴三杰艺术特点的比较与分析》.科技信息（学术版），2008.。